人像摄影入门基础知识

人像摄影技巧丨俯拍人像——7个重点人像摄影中构图也是最为重要的，什么是好的构图，不拘泥于形式亦能传情达意，就是好的构图，琢磨透了，一个角度就能拍出美美哒的人像。

俯拍为什么那么招人喜欢，其一是显脸瘦，容易掩饰身体的缺陷；其二是最容易传递情感，只需要让模特呆呆的望着镜头，不需要矫揉造作的姿势。

一，大光圈聚焦眼神这种拍法主要突出模特的眼神，在拍摄的时候对模特眼睛聚焦，用大光圈，虚化身体和面部轮廓，也令整个片子显得比较柔和。

二，深背景突出面部轮廓俯拍容易显面瘫，就是背景容易和脸部贴在一起,没有空间感，所以选择深色的背景能够有效的将人物的脸部与背景分离开。

三，前景延伸空间所谓人像摄影就是虚实的结合，画面融入前景，不仅可以突出画面的空间层次，也在亦虚亦实中彰显画面的唯美。

四，增加阴影、暗角选择单一的环境光能够使画面有更强的冲击力，对人物的亮部测光，以此保证周围更暗，另外可以通过后期加重画面的阴影和暗角，获得更加突出的效果。

五，暗调光斑控制高光人像摄影有种叫做控制高光溢出，通过后期压暗高光，只让部分高光溢出，从而令画面更加耐看，而在前期拍摄的时候借助遮挡物形成光斑，让画面更有趣。

六，光线避免直接打在主体上照片最终好不好看，还得看用光，柔和的光线是照片耐看的要旨。

光线不要直接打在模特脸上，用门作为遮挡，让光线分散，拍摄的画面就相对柔和了。

七，贴近主体拍摄室内拍摄容易受到空间的限制，很可能由于焦段不合适，往往不能展现镜头的张力，在镜头不齐全的情况下，尽量贴近主体拍摄，既能够拍出画面的冲击力又可以获得极佳的虚化效果。

构图更吸睛对于普通的摄影爱好者而言，巧妙的构图更能吸人眼球。

构图没有绝对的黄金法则，最初是靠学习和领悟，其次是多尝试，吸收大家的长处，从而扬长避短，形成自己独立的风格。

总结人像中进步的空间在于用光、构图，深化的空间在于二者与理念结合，不要急于求成，一步一个脚印，坚持就会有收获，希望能你能拍出一些美美哒的人像.更多技巧请欣赏美图吧！。

摄影基础入门知识
摄影基础入门知识如下：
1、学习持机方法：在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机，无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

2、熟悉相机部件：数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高，这是因为电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

3、掌握光线方向：拍摄人像时，被摄者的面部是光线最容易到达的地方，因此一般拍摄人像时都会让人物面部正对光源，但正面光由于缺乏变化，容易使人物面部显得比较平。

4、了解构图法则：对称式构图是一种常见的构图形式，这种构图形式具有平衡、稳定的特点。

摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。

无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。

一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。

传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。

快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。

光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。

感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。

2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。

快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。

感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。

3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。

三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。

引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。

框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。

4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。

二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。

检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。

2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。

人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。

2. 学会使用不同焦距的镜头。

3. 掌握光线的运用，包括自然光和闪光灯。

4. 学习构图和角度选择。

5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。

6. 运用背景和景深来增强照片的效果。

7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。

8. 练习使用不同的拍摄技巧，如长曝光和高速快门。

9. 学习后期处理技巧，如调整色彩和对比度。

10. 注意细节，例如衣着、发型和妆容。

11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。

12. 学会给模特提供指导和方向。

13. 注重人物的表情和情感。

14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。

15. 学会使用不同的背景和环境。

16. 注意光线的方向和强度。

17. 练习拍摄动态的人像照片。

18. 学会利用风格和主题来创作照片。

19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。

20. 多观察和学习其他摄影师的作品。

21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。

22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。

23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。

24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。

25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。

26. 学会利用背景和环境来讲述故事。

27. 注意人物的姿态和动作。

28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。

29. 练习拍摄黑白人像照片。

30. 学会利用颜色理论来创作照片。

31. 注重人物的眼神和表情。

32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。

33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。

34. 注意人物的肢体语言和姿态。

35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。

36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。

37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。

38. 注重人物的特点和个性。

39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。

40. 练习拍摄自然光下的人像照片。

41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。

42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。

43. 学习使用不同的背景和景深设置。

人像摄影三要素人像摄影是一门艺术，通过镜头捕捉人物的情感、个性和瞬间，留下永恒的记忆。

在人像摄影中，有三个关键要素决定着作品的成败，它们分别是光线、构图和模特的表现。

光线是人像摄影的灵魂。

不同的光线条件能够营造出截然不同的氛围和效果。

首先是自然光，它是最常见也是最具魅力的光线来源。

清晨和傍晚时分，柔和的金色光线斜射下来，能够为人像增添温暖和浪漫的氛围。

此时的光线角度较低，会在人物面部形成明暗分明的层次感，突出五官的立体感。

中午时分的直射阳光则较为强烈，容易产生浓重的阴影，若要在此时拍摄，可寻找遮阴处或利用反光板来柔化光线。

除了自然光，人工光也在人像摄影中扮演着重要角色。

闪光灯、摄影灯等可以为摄影师提供更多的创作可能性。

例如，侧光可以强调人物的轮廓，营造出强烈的立体感；而逆光则能够打造出美丽的发丝光和轮廓光，使人物从背景中脱颖而出。

在使用人工光时，需要注意光线的强度、颜色和方向，以确保与拍摄场景和主题相匹配。

构图是人像摄影的骨架。

一个好的构图能够引导观众的视线，突出主体，增强画面的美感和故事性。

常见的构图方法有中心构图、三分法构图和黄金分割构图。

中心构图将人物置于画面的中心位置，能够直接吸引观众的注意力，特别适用于展现人物的自信和重要性。

三分法构图则是将画面分为九宫格，将人物的眼睛或面部关键部位放置在交叉点上，使画面更加平衡和和谐。

黄金分割构图则遵循了一种美学比例，让人物在画面中的位置更具艺术感。

此外，还需要注意画面的留白。

适当的留白可以给人以想象的空间，避免画面过于拥挤。

同时，要注意背景的选择，避免杂乱的背景分散观众对人物的注意力。

简洁、统一的背景能够更好地突出人物主体。

模特的表现是人像摄影的核心。

一个优秀的模特能够通过表情、姿势和神态传达出丰富的情感和故事。

在拍摄前，摄影师与模特的沟通至关重要。

了解模特的性格、特点和拍摄需求，能够帮助摄影师更好地引导模特展现出自然而真实的一面。

模特的表情应该生动而富有感染力。

摄影艺术知识：人像摄影中的细节和肌理把握在人像摄影领域中，细节和肌理把握的重要性不言而喻。

好的摄影师不仅能够捕捉到模特的外貌特征，还能刻画出细致入微的肌理和细节，从而塑造出更具有生命力和鲜活感的形象。

而在实践中，细节和肌理的把握需要从多个方面入手，下面我们将从打光、拍摄角度和后期处理三个方面进行详细探讨。

一、打光的作用在人像摄影中，打光始终是关键环节之一。

不仅能够照亮模特的面部特征，还能够凸显出细节和肌理，让画面更加生动有趣。

一般来说，光源越柔和，模特的肌理和细节就越能够得到展现；反之，若光源过于强烈，模特的皮肤就容易出现暴光或过度曝光的情况，导致其肌理和细节受损。

因此，拍摄前需仔细考虑光源的选择和使用，根据需要选择柔和或硬朗的光源，使其能够有效地照亮模特并展现其肌理和细节。

常见的打光方式包括自然光、球光、柔光、硬光等，具体选择需根据场景需求和摄影师个人喜好而定。

二、角度的选择在人像摄影中，拍摄角度的选择也是影响细节和肌理表现的重要因素之一。

正确的拍摄角度能够突出模特的优势和特征，同时也能更好地表现出其肌理和细节。

在拍摄时，我们通常会根据模特的特点和需要表达的情绪来选择拍摄角度。

若模特拥有优美的身材曲线，可考虑从低角度拍摄，从而强化其视觉冲击力；若想要表现出模特的面部细节和肌理，则可选择中等偏下的角度进行拍摄，以便更好地展现模特的面部特征。

此外，对于模特的眼神和表情，摄影师也需要通过合适的角度来抓拍，从而更好地表现出其情感和气质。

简言之，拍摄角度的选择应当根据需要和模特的特点进行定制化拍摄，以便充分发挥其优势和特征。

三、后期处理的作用在人像摄影中，合理的后期处理可以更好地强化细节和肌理的表现，使画面更加生动和细致。

具体来说，后期处理通常包括调整曝光、提高对比度、增强锐度等，这些操作能够清晰地表现摄影师想要表达的肌理和细节，使画面更具表现力和艺术感。

但是，需注意的是，后期处理也要有度，过度的处理容易造成画面失真和失真，影响艺术效果。

人像摄影知识：五个打造出自己独特风格的人像照片技巧人像摄影是摄影中的一种重要类型，它通过捕捉人物的神态、表情和动作，充分展现了人物的性格特征和个性魅力。

在人像摄影领域中，摄影师需要有自己独特的风格，这样才能让自己的作品更具吸引力。

下面，本篇文章将从五个方面入手，为摄影师分享打造出自己独特风格的人像照片技巧。

一、把握人物特点，体现个性魅力每个人都有自己的特点和个性魅力，摄影师需要通过技巧手段来捕捉这些独特的元素，使其在照片中得以展现出来。

例如，在拍摄年轻人时，可以利用柔和的光线和清晰的色彩，来突出他们的青春活力和时尚感。

而在拍摄中年人时，可以通过拍摄细节来凸显他们的成熟和智慧。

总之，摄影师需要真正了解拍摄对象，从中发掘特殊之处，以此为依托打造自己独特的风格。

二、利用场景营造情境感除了人物本身的特点，画面背景也是人像摄影中非常重要的一环，摄影师可以通过场景创造出不同的情境感，使拍摄照片更具情感和叙事性。

比如，在拍摄情侣时，可以选择一些浪漫的地点，比如海边、蓝天、红色背景等来传达爱情的甜蜜和温馨。

而在拍摄幸福家庭时，可以选择家庭和睦的场景，比如儿童公园、温馨的家庭室内空间等，从而让照片传递出幸福和美满的情感。

摄影师通过选择不同的场景，可以使拍摄照片更具情绪感，可以营造出独特的视觉效果，从而打造出自己独特的风格。

三、留意构图设计，讲好故事如果想要成为一位成功的人像摄影师，构图就是一个非常关键的环节。

不同的构图呈现会带来不同的画面效果，影响观众对画面的接受程度。

例如，经常运用的规则是“第三项法则”，即将主角放置在画面左右或上下第一三分之一的位置。

撇去经典的构图法，如何让自己的照片不失新意？这里提供几个建议：-尝试运用长臂镜头来拉近目标，突出人物特点；-对人物照片进行后期处理，比如增加模糊或变换角度，使画面更加好看；-添加配套的文本或符号，增强图像叙事性和情感表达。

无论使用何种构图方式，摄影师一点都不能忽视画面的基本美感原则与故事性。

快速入门指南如何学习人像摄影教程摄影是一门艺术，人像摄影更是其中的重要分支。

对于初学者来说，学习人像摄影可以是一个令人兴奋又具有挑战性的过程。

本文将为你提供一个快速入门指南，帮助你学习人像摄影教程。

一、摄影器材选择在开始学习人像摄影之前，首先需要了解合适的摄影器材选择。

相机是人像摄影的核心工具，因此要选择一台质量好、功能全面的相机。

单反相机是最常见的选择，但也可以考虑使用无反相机或者高质量的手机相机等。

此外，镜头的选择也非常重要。

人像摄影常用的镜头是50mm-85mm的中焦镜头，因为这些镜头有较大的光圈，能够拍摄出丰富的背景虚化效果。

二、了解摄影基础知识在学习人像摄影之前，了解摄影的基础知识是必不可少的。

包括曝光、快门、焦距、ISO等概念的理解，以及构图、光影等技巧的掌握。

你可以通过摄影书籍、在线教程、摄影课程等途径来学习基础知识。

三、掌握光线运用光线是人像摄影中至关重要的因素之一。

学会正确运用光线可以让你的照片更有魅力。

了解不同类型的光线（如自然光、闪光灯、灯光等）以及它们对照片的影响，并学会如何利用反光板、软盒等道具调节光线。

四、构建合适的背景背景的选择对于人像摄影来说同样重要。

一个简单而干净的背景可以帮助焦点主体更加突出。

寻找适合的拍摄地点，或者使用人造背景布、道具等来打造专业而有吸引力的背景。

五、与模特建立良好沟通在进行人像摄影时，模特是必不可少的。

与模特建立良好的沟通和合作关系，是获得出色人像摄影作品的关键。

解释你的创意和构图要求，听取模特的建议和需求，共同努力创作出满意的作品。

六、多练习，不断改进人像摄影需要不断的实践和经验积累。

多拍摄、多实践，不断改进和调整自己的技术和风格。

可以尝试不同的构图、光线、角度等，不断挑战自己，探索出适合自己的独特风格。

七、学习后期制作技巧后期制作是人像摄影过程中不可或缺的一部分。

学习使用后期处理软件，掌握基本的后期制作技巧，可以提升照片的质量和表现力。

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。

人像摄影本身又分为诸多种类。

对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。

1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。

50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。

在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。

2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。

让模特站在阴影之中面向光源最好。

3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。

浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。

想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。

4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。

如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。

将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。

这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。

5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。

在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。

但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。

6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。

即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。

7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。

常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。

8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。

在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。

9. 服饰花点精力关注模特的服饰。

服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。

人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类，它是以人物为主体，通过摄影师的构图、光影和表达方式，展现出被摄者的个性、特点和情感。

下面将介绍一些人像摄影的技巧，以及如何在摄影作品中表达艺术。

一、准备工作在进行人像摄影之前，需要做好准备工作。

首先，选择合适的拍摄地点和背景。

背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配，以便更好地突出被摄者的特点。

其次，选择合适的光线。

自然光是最常用的光线来源，可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。

如果需要补光，可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。

二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。

一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。

以下是一些常用的构图技巧：1. 线条引导：利用线条引导观众的目光，突出被摄者的形象。

可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。

2. 对称构图：将被摄者置于对称的环境中，使画面更加稳定和平衡。

可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。

3. 黄金分割：将画面分为黄金分割点，使画面更加美观和谐。

可以将被摄者置于黄金分割点，或在构图中加入黄金分割线。

4. 空间留白：在构图中留出适当的空间，使画面更加有层次感。

可以将被摄者放置在画面的一侧，留出空白的另一侧。

三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象，还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。

以下是一些常用的艺术表达方式：1. 色彩运用：通过调整色彩的明暗和饱和度，营造出不同的氛围和情绪。

可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。

2. 姿势表达：被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。

可以引导被摄者采取自然、放松的姿势，或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。

3. 特殊处理：可以通过后期处理技术，对照片进行修饰和调整，增强照片的表现力和艺术感。

例如，使用黑白处理或添加滤镜效果等。

4. 环境配合：将被摄者置于特定的环境中，与环境相互配合，共同传达主题和情感。