服装画技法3篇

时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。

也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。

将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。

在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。

鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。

服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。

本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。

课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。

基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。

（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。

（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。

随着时尚行业的不断发展，人体时装画作为服装设计的重要表现手段，越来越受到设计师和时尚爱好者的关注。

为了提高自己的专业技能，我参加了为期一个月的人体时装画技法实训。

通过这次实训，我对人体时装画的绘制有了更深入的理解，以下是我对实训过程的总结和心得体会。

二、实训内容1. 理论学习实训初期，我们首先学习了人体时装画的基础理论知识。

内容包括：（1）人体结构：包括骨骼、肌肉、关节等，了解人体各部位的比例关系。

（2）人体动态：掌握不同动态下的人体姿态，如站姿、坐姿、走姿等。

（3）时装画构图：了解构图的基本原则，如主次分明、平衡和谐等。

（4）色彩知识：学习色彩的搭配、色调的运用等。

2. 实践操作在理论学习的基础上，我们进行了大量的实践操作，主要包括以下几个方面：（1）人体结构绘制：从骨骼、肌肉、关节等基本结构入手，逐步绘制完整的人体。

（2）人体动态表现：根据不同动态，绘制相应的人体姿态，并注意动态的流畅性和准确性。

（3）服装造型设计：根据人体动态，设计合适的服装款式，并绘制服装效果图。

（4）色彩搭配：根据服装风格和场合，选择合适的色彩搭配，使画面更具美感。

3. 作品创作在实训过程中，我们进行了多次作品创作，包括：（1）人体结构素描：以单线或阴影形式，绘制人体结构图。

（2）人体动态速写：快速捕捉人体动态，强调动态的生动性和准确性。

（3）服装效果图：根据设计理念，绘制服装效果图，注重服装的细节和质感。

（4）时装画创作：结合所学知识，创作一幅完整的时装画作品。

1. 基础知识的重要性通过这次实训，我深刻认识到基础知识的重要性。

只有掌握了人体结构、动态、色彩等基本知识，才能在实践操作中游刃有余。

2. 练习的重要性在实训过程中，我体会到练习的必要性。

只有通过大量的练习，才能不断提高自己的绘画技巧和审美能力。

3. 创意与个性的培养时装画不仅是技术的体现，更是创意和个性的展现。

在实训过程中，我学会了如何运用自己的创意和个性，绘制出具有独特风格的时装画作品。

服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。

准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。

本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。

一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。

在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。

注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。

2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。

颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。

3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。

一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。

4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。

例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。

二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。

1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。

具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。

（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。

（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。

（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。

2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。

具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。

（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。

（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。

三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。

服装画技法_作画步骤
第一篇：服装画技法的准备工作
服装画是一种能够表现服装设计美感的艺术形式，但是要想画出一幅优美的服装画，需要做好充分的准备工作。

下面介绍一些服装画技法的准备工作步骤。

第一步：选定画材
首先，要选定适合自己的画材。

通常使用的画材有彩色铅笔、水彩、油画等多种，每种画材都有其特定的用途和表现效果。

初学者可以先尝试使用彩色铅笔和水彩来练习，熟练之后再尝试其他材料。

第二步：选择服装样本
其次，要选择适合自己创意的服装样本。

可以先在时尚杂志、服装设计网站等地方寻找灵感，再选定一些喜欢的样本进行参考。

同时要选取服装的正面、侧面、背面等多个角度，以便更好地理解其结构和细节。

第三步：设计草图
然后，要根据自己的创意和选择的服装样本进行设计草图。

这可以帮助自己更好地理解服装的构造和细节，并能够确保画出来的服装画与自己的创意一致。

同时，还可以选择用轻淡的铅笔线条来勾勒服装的轮廓和结构，以便更好地构思服装的设计。

第四步：选择画纸
接下来，要选择适合自己画画的画纸。

一般来说，画服装画要选择较厚、光泽感强的画纸，以便更好地表现服装的色
彩和质感。

在选定画纸之后，要根据自己选择的画材和画纸做好试验，在试验之后才可以开始正式的作画。

第五步：确定服装画的尺寸
最后，要确定服装画的尺寸。

可以根据自己的需求来决定，如果要制作成海报或画册，就需要选择较大的尺寸；如果只是想在个人画册中作为收藏，就可以选择较小的尺寸。

以上是绘制服装画的准备工作，要想画出好的服装画，还需要不断的练习和自我提高。

服装画手绘技法服装是一种文化的体现，不仅展现着时尚和美丽，更代表着对生命的敬畏。

为了能够呈现出服装的美感和自然之美，服装画手绘技法就应运而生。

它是一种极具艺术性的表现方式，能够让设计师更加深入地了解服装设计理念并将其转化为最终的设计作品。

一、线条的运用线条是服装画中最基本的元素，因此运用线条时需要尽可能多地加以利用。

线条的运用通常分为有意识的和无意识的两种形式。

有意识的线条是在服装画设计过程中有意为之的线条，例如在描绘服装轮廓时，需使用粗细不同的线条控制服装的整体形态。

同时，也可使用虚实组合画出不同的视觉效果，以增强服装的纹理和层次感。

无意识的线条是在绘制过程中无意识出现的线条，例如手颤、笔力不稳等，要想充分利用无意识线条的效果，需要有一定的手绘基础和经验。

只有在长时间的练习当中才能逐渐体悟到线条运用的精髓。

二、绘画材料的选择服装画手绘技法需要用到各种不同绘画材料，因此在前期准备阶段需要深入了解各类材料的使用方法。

1.铅笔:服装画中铅笔的硬度分为2H至6B，常用H系列铅笔绘制基础的轮廓线条，而B系列铅笔则更容易绘制出灵活多样的线条。

2.墨水笔:墨水笔通常用于描绘衣料和皮肤纹理，并且具有不可独立擦除的特点。

因此在使用时要尽可能避免出现错误的线条。

3.水彩笔：水彩笔是服装画中比较常用的材料之一。

它通常用于绘制柔和的纹理和渐变色调，具有比较灵活的特点，可按需自由切换颜色和涂层深度。

4.颜料：颜料常用于创造服装的渐变效果，但其具有可变色性，因此在使用时需要掌握大量的颜色和谐学知识，避免出现失色现象。

5.针管笔:针管笔可用于绘制精细的线条和花卉纹理，但其价格较高，一般只用于高级定制服装的设计之中。

三、服装画的技法运用在运用服装画手绘技法时，需要特别注意技法的运用方法和细节处理。

下面列举几点关键技法：1.使用构图法构图是服装画中不可或缺的一个环节，它可以让你在一开始就能把良好的构图思路固定在纸上。

如何进行构图？可以将服装元件按照比例先打草稿，待确定比例关系后，再适当调整尺度比例，形成正确的构图格局。

服装画技法速成大全第一部：服装款式图绘制学习方法说明书服装款式图是表达服装设计构思的重要手段，但服装设计者不一定需要有良好的美术根底，通过本书的学习，每个人都可以成为无师自通的服装设计师，服装款式图是服装设计学科中必不可少的专业根底课程。

通过学习和实践指导读者将知识在服装款式图的绘制过程中以最大限度的发挥出来。

使读者掌握服装款式图绘制的根底知识；培养读者较高的设计和实践表达能力；通过系统化的学习和训练，让读者用最快的速度掌握服装绘画设计语言，并恰当运用它来解决应用服装设计的问题。

学习的根本要求1、掌握服装款式图绘制的根本规律；重点：熟悉服装款式中外廓及内构造的绘画、运用技巧。

2．熟练的运用各种服装款式图绘制的方法；重点：使学生掌握不同性能面料的绘制手法及各类服装款式图表现的技巧。

3、熟悉服装款式设计在企业中的常规运用；重点：掌握企业服装款式图的绘制方法。

第1章：服装款式图简述1、服装款式图在服装设计中的重要意义；服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真的一样，有的画很省略简单，我认为画图时必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

赋予思想以相宜的形式是我们最一般的需要。

服装画就是一种直观而有效的方法。

通过服装画，我们可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。

用画面将自己设计的服装展现出来，是服装设计过程中的重要一环，这对于一个现代设计师来讲无疑是十分重要的。

用恰当的线条、色彩、合理表现技法来展示自己的设计构思与创意，一方面能使自己的设想变成直观的视觉形象；另一方面设计图也是将自己的设想传达给别人的媒介，从而让其他人能理解作者的作图意图，这是设计师必须掌握的一种设计语言。

而许多在校的学生学习时装画的兴趣高于画款式图，这是为什么呢？我想这是导师引导方法之故，然而在企业与公司，用款式图替代服装效果图的还是很多，因为款式图可以说是一种方便、快捷、操作简单而且还可指导生产的一种绘图形式，但无伦是学习服装效果图还是学习款式图都需要进展对服装款式的了解，从而到达作图的准确性、完整性。

服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。

水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。

服装设计绘画技巧1、衣服的褶皱要看个人身姿来绘画。

一个胖人，如果穿紧身的衣服不会有太显然的褶皱，褶皱大多数出现在腋下或臀部，而瘦人，穿什么衣服都不会有什么显然的褶皱，褶皱要因人而异。

2、画画的时候先把大致轮廓和骨骼线条先画出来，然后再细描头部，人的身体的标准是按头部来计算的，一个人的身高，大概有8个半头那么高。

3、其次，要画出精美的服饰，必须先从身体的5个重要的位置开始抓起，分别是：颈部、胸部、腰部、大腿、膝盖，服装画不好，大部分是受身体比例的影响，所以要抓好身体的比例。

4、当然，服装要画的精美，必须靠最基本的漫画基础和自己的想象力，一个画手最必须要具备的就是想象力，不一定要参照谁谁谁的作品来画，那样只会让人更有依赖性;当然，谁都会没有灵感的时候，没有灵感的时候可以参照一下知名的作品，或者杂志上的服饰，人物的服装要按照身处背景和发型、头饰来搭配，不然给人一种很不自然的感觉。

2服装制定专业学什么第一、要学会画制定稿。

关于有美术基础的朋友，可以直接从专业的制定稿临摹开始来训练自己进入状态，制定稿的来源既可以买书来直接参照的话，也可以从网上下载制定稿来进行学习，注意学习的梯度，要由简单到复杂，知道能利用制定稿来充分表现自己的服装构思;而关于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单制定稿的线条，培养自己关于服装结构的熟悉程度。

当你熟练掌握了制定稿的画法之后，就等于在成为服装制定师的道路上成功了一半。

第二、掌握服装工艺的制作。

也就是要学会怎么缝制衣服。

自学的朋友可以自己买二手的平车来进行学习，也可以报个几百块的培训班学习更多机器的使用。

一般来说，只要保持学习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。

其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。

第三、学习服装制版。

通过关于服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友无妨到网上搜索相关的信息，结合自身的状况筛选出合适自己学习的学校。