服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

服装电脑画皮操作方法
要在电脑上绘制或编辑服装图案，您可以使用各种图形设计软件。

以下是一些常用的操作方法：
1. 打开图形设计软件：首先，您需要在计算机上安装一个图形设计软件，例如Adobe Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。

然后，打开该软件。

2. 创建新文件：点击软件界面的“文件”选项，选择“新建”或使用快捷键（通常是Ctrl + N）创建一个新的绘图文件。

3.选择绘制工具：在软件的工具栏中，您会看到各种绘制工具，例如画笔、铅笔、形状工具等。

选择您需要使用的工具，例如当您想要描绘服装的纹理时，可以使用画笔工具。

4. 使用颜色工具：您可以使用颜色选择工具选择您想要使用的颜色。

单击工具栏上的颜色选择器，然后在颜色板上选择您想要的颜色。

5. 绘制服装图案：使用选择的绘制工具，在画布上绘制服装图案。

您可以使用鼠标或绘图板（如数位板）绘制。

6. 编辑和修改：您可以使用软件的编辑功能，如调整颜色、大小、填充等，对绘制的服装图案进行修改和编辑。

7. 保存和输出：完成绘制和编辑后，点击软件界面的“文件”选项，选择“保存”或使用快捷键（通常是Ctrl + S）将文件保存在您选择的位置。

然后，根据需要，您可以将图案输出为不同的文件格式，如JPEG、PNG、SVG等。

请注意，各个图形设计软件的操作步骤可能会有所不同，以上步骤仅作为一般指导。

您可以参考所使用软件的帮助文档或在线教程了解更详细的操作指南。

《服装效果图绘制》课程标准课程名称：服装效果图绘制课程性质：必修课程类别：职业技术基础课程适用专业：服装设计开设学期：第一学期授课学时：总学时：54，其中理论学时：16，实践学时：38。

先修课程：服装材料学一、课程定位《服装效果图绘制》课程是服装设计专业学生的必修课程之一，在本专业人才培养过程中，属于职业技术基础课程。

本课程开设于第一学期，是一门在学习了《服装材料学服装面料、辅料等相关知识的前提下，基于服装设计人才岗位需求必须具备设计表现能力而设置的一门以实训环节为核心的课程。

通过本课程的学习和训练，为学生奠定了良好的服装绘画表达能力和理解应变能力，了解服装效果图的分类、表现技巧及多种表现手法。

确保学生在项目实施的过程中准确的运用学习内容，为学生下一步学习服装结构设计、服装设计辅助软件、服装毕业设计等课程打下扎实的基础，最终使学生在毕业后能够迅速投入企业岗位角色。

二、课程设计（一）课程开设依据及教学理念服装设计专业课程开设，基本按照服装企业工作流程来设置。

（工作流程见图1）图1服装企业工作流程图服装设计必须通过思维和物化这两个环节来体现。

物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。

（见图2）图2服装设计实现途径服装效果图因其具有经济实惠的优点而成为服装设计师、工艺师的首选。

服装效果图、款式图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装效果图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。

在服装企业工作流程中，服装效果图和式图的需求贯穿始终。

从服装设计方案开始，到最后的大货生产，效果图是表现设计意图最经济方式，而款式图则是直观的表达设计具体制作规范的应用型图纸。

因此，在教学安排上，围绕着表现和应用两大目的，按照服装设计的工作流程，设置两个学习情境：学习情境一表现性效果图绘制学习情境二应用性款式图绘制在两大学习情境中，按照学习的从易到难、从简到繁，从基础到综合运用，分别设置若干项目作为学习载体，以达到本课程的教学目的。

服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格：首先，要明确绘制服装的主题和风格，例如时尚、传统、运动等。

这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。

2.根据主题选择身体姿势：根据服装的主题和类型，选择一个适当的身体姿势来展示服装。

这有助于传达服装的廓形和动态。

3.绘制基本人体素描：使用人体比例标准，绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。

这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。

4.补充细节：在基本的人体素描上，添加关键部位的细节，如脸部特征、手部、鞋子等。

这有助于更好地展示服装的样式和配饰。

5.确定服装廓形：根据服装的类型和设计，确定服装的大致廓形。

例如，如果绘制连衣裙，要注意腰部线条和裙摆的形状。

6.绘制服装细节：根据服装的设计和特点，绘制服装的细节，如褶皱、纹理、图案等。

这可以用不同的线条和阴影来表达。

7.添加颜色：确认服装设计后，使用合适的颜色给服装上色。

可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。

8.阴影和光源处理：为了展现服装的三维效果，要注意阴影和光源的处理。

根据光源的方向和强度，画出服装表面的明暗关系。

9.注意细节：绘制服装时，要特别关注细节，如衣领、袖口、纽扣等。

这些细节可以增加服装的真实感和可信度。

10.完善背景：如果需要，可以添加适当的背景来衬托服装。

背景可以是简单的纹理、花纹或环境，以增加绘画的整体效果。

11.检查和修正：在完成绘画后，仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。

如有需要，进行必要的修正和润色。

在实际绘画过程中，还有一些技巧和经验可以应用：-注意线条和线条表达：线条是服装画中非常重要的元素，它可以用来表达服装的廓形和细节。

要注意线条的粗细、强度和方向等。

-学习研究服装资料：对于不同的服装类型和风格，要有足够的资料和参考。

可以收集服装杂志、图片和图书，以便更好地了解服装的设计和构造。

-实践练习：积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。

可以多画一些服装的速写和草图，不断地提高自己的绘画能力。

时装画的画法时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。

几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。

而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。

首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。

对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。

而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。

虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。

其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

时装画的分类时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：1．时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。

一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。

通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。

服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。

水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。

浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。

服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。

作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。

下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。

一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。

水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。

作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。

最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。

二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。

在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。

水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。

水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。

干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。

这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。

干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。

湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。

这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。

同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。

薄涂，即笔上含水多用色少。

薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。

厚涂，即笔上含水少用色多。

厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。

由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。

通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。

如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。

初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。

服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。

如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。

这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。

1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。

这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。

在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。

首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。

我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。

要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。

2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。

服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。

在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。

通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。

在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。

3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。

不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。

要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。

例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。

我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。

通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。

手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。

我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。

第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。

适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。

这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。

1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。