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钢琴演奏的三种基本方法
钢琴演奏的三种基本方法包括断奏、连奏和非连奏。
1. 断奏：断奏是一种将音符之间断开的方式，每个音符都有独立的触键动作，可以产生清晰、明亮的音质。
断奏可以用于表达轻快、活泼的音乐风格，也可以用于强调旋律的节奏感。
2. 连奏：连奏是一种将音符之间连接的方式，每个音符通过平滑的过渡，形成一个连续的旋律线条。
连奏可以用于表达柔和、流畅的音乐风格，也可以用于强调旋律的歌唱性。
3. 非连奏：非连奏是一种介于断奏和连奏之间的演奏方式，既有音符之间的断开，也有音符之间的连接。
非连奏可以用于表达复杂、多变的音乐风格，也可以用于强调旋律的动态变化。
以上信息仅供参考，具体方法会因人而异，可查阅关于钢琴演奏的书籍获取更全面和准确的信息。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏钢琴演奏中的断奏与连奏是非常重要的技巧之一，它们对于演奏的速度、韵律和表现力都有很大的影响。
断奏和连奏是指一段音符中间是否留有间隔，也可以说是指一段音符是分开演奏还是连续演奏。
断奏是指在连续的音符之间留有一定的间隔。
断奏可以使演奏更加清晰、准确、有层次感。
断奏也可以帮助演奏者呼吸、放松手腕和手臂，避免手部疲劳。
断奏的间隔时间可以根据音乐的需要自由调整，通常可以根据音符的时值决定。
在演奏过程中，断奏可以用不同的手指或手指组合来实现，可以通过换手、交叉手等技巧来实现。
连奏是指在连续的音符之间没有间隔，音符之间紧密相连。
连奏可以使演奏更加连贯、流畅。
连奏要求演奏者具备较高的手指灵活性和技巧，并能够保持手指的独立性。
在演奏过程中，连奏可以通过手指轻快地连续按键，或者通过手指滑过键盘来实现。
在钢琴演奏中，断奏和连奏的运用是非常灵活和个人化的。
不同的音乐作品和不同的演奏风格可能需要不同的断奏和连奏技巧。
一般而言，节奏较快的音乐作品更适合使用连奏技巧，这样可以使音乐更加流畅。
而在节奏较慢且需要注重音符的准确度和表现力的音乐作品中，适当使用断奏技巧可以使音乐更加清晰、有层次感。
在钢琴的学习过程中，断奏和连奏的技巧是需要不断练习和掌握的。
需要注重手指的力度和放松，要能够灵活地控制手指的力度，同时保持手指的放松状态。
需要注意音符之间的间隔和音符的长度，要确保断奏和连奏的间隔时间和长度是根据音乐的需要来调整的。
需要结合音乐的表达和情感，运用断奏和连奏技巧，使音乐更加生动、感人。
断奏与连奏是钢琴演奏技巧中非常重要的一部分，它们对于演奏的速度、韵律和表现力都有很大的影响。
演奏者要掌握断奏和连奏的技巧，要灵活运用，根据音乐的需要来进行选择和调整。
只有在不断的练习和演奏中，才能够真正掌握和发挥断奏和连奏的作用，使钢琴演奏更加出色。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏钢琴是一种被广泛使用的乐器，它的演奏技巧涵盖了各种元素，其中最基本的就是断奏和连奏。
断奏和连奏在钢琴演奏中有着非常重要的作用，它们不仅能够影响音乐的节奏和速度，还能够为音乐增添更多的情感和表现力。
在这篇文章中，我们将浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏的相关知识。
我们来谈谈断奏。
在钢琴演奏中，断奏是指在乐曲中间停顿一小段时间的演奏技巧。
断奏能够为音乐增添更多的动感和张力，使得音乐更加生动。
断奏可以通过不同的手指力度和速度来表现，通常在演奏时需要稍微提高手指的力度并停顿一下，从而在整个乐曲中形成一种对比和压缩的效果。
断奏可以让音乐更加富有层次感和变化性，给人以丰富的听觉体验。
在实际演奏中，断奏通常在乐曲的高潮部分出现，以增加音乐的紧张感和力度。
断奏还可以让音乐更加有节奏感，给人一种有力的冲击感。
断奏也可以用来表现一种思考或者停滞的情感，让音乐更加具有情感共鸣力。
接下来，我们谈连奏。
连奏是指演奏时将音符连接在一起，不留下明显的间隔，使得音乐更加流畅和连贯。
连奏需要演奏者具备非常灵活的手指和手腕技巧，能够准确地控制每个音符的时值和力度，以便将音符完整地连接在一起。
在钢琴演奏中，连奏的技巧要求非常高，需要练习者具备良好的手指灵活性和敏捷性。
连奏在钢琴演奏中有着非常重要的作用，它能够使音乐更加丰富多彩，增加音乐的连贯性和表现力。
在实际演奏中，连奏通常用于演奏旋律线，以使得旋律更加流畅和连贯。
连奏还可以用来演奏技术性很强的乐段，以体现演奏者的技术实力和水平。
连奏还可以使得音乐更加富有魅力和韵味，令人回味无穷。
在钢琴演奏中，断奏和连奏经常会交替运用，它们相互配合，互为衬托，使得音乐更加丰富多变。
断奏和连奏可以帮助演奏者更好地表现乐曲的情感和内涵，给人以更深的音乐体验。
它们既可以通过技术技巧的层层递进来展现演奏者的才华，也是对音乐情感的表达和诠释。
作为钢琴演奏技巧中的重要元素，断奏和连奏需要演奏者具备非常高的技术水平和音乐理解力。
钢琴演奏的三种基本弹奏方法
钢琴演奏的三种基本弹奏方法包括断奏、跳奏和连奏。
这三种方法在钢琴作品中都有广泛应用，可以表达不同的情感和音乐形象。
断奏和非连奏都是以断开的形态先后发音，其发音过程可以分解为抬起、落下和触键三个步骤。
在断奏中，音符之间有明显的停顿，发音短促、轻巧；而在非连奏中，音符之间虽然断开，但发音更加连贯，有一定的延续性。
跳奏则是在音符之间有明显断开的同时，通过手腕的弹性使音符之间产生一定的连贯性，使演奏更加流畅。
这三种基本弹奏方法要求演奏者掌握准确的触键方法，以便更好地表达音乐的情感和内容。
在练习时，需要特别注意手指的支撑和独立性，这是钢琴演奏的基础。
同时，也需要注意肩部、大小臂的放松，以及自然重量的利用，以提高演奏的效率和准确性。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏钢琴演奏技巧中的断奏与连奏是指钢琴演奏时手指之间停留与不停留的音符演奏方式。
这两种演奏技巧在演奏中起着重要的作用，可以让演奏者在音乐中表现出更丰富的音乐元素和情感。
首先，我们来谈一下断奏的演奏技巧。
断奏就是在演奏过程中，手指之间停留的音符，也就是音符之间的间隔。
这种演奏技巧能够让演奏更加清晰明了，解决一些难以复杂的乐曲练习难题。
另外，通过巧妙的断奏，可以构思出更多的技巧和转换，对于提高演奏水平和演奏音乐的质量都能够起到很好的帮助。
比如，在演奏高速连续音符时，往往需要适当的断奏，来避免过于混乱，使音乐更加优美，更加充满感情。
然后，我们来看一下连奏的演奏技巧。
连奏就是在演奏过程中，手指之间没有停留的音符，也就是音符之间直接连接着。
这种演奏技巧能够让演奏更加顺畅流畅，如同一条河水顺畅地流淌。
通过巧妙的连奏，能够帮助演奏者更加流畅地演奏音乐，增强音乐表达的力度和感染力。
比如，在演奏轻柔的音乐时，利用连奏演奏出轻柔流畅的效果，能够让人感受到一种飘逸、舒缓的感觉。
同时，合理地运用断奏和连奏，能够带来更加多样化的音乐效果。
比如，在演奏快速音乐时，可以采用断奏与连奏相互转换的方式，表达出速度和节奏感，使音乐更加有力量感和节奏感。
而在演奏抒情音乐时，则应采用连奏演奏方式，表达出音乐的柔美和细腻。
总体而言，钢琴演奏技巧中的断奏和连奏对于演奏效果和表现力都有着重要的影响。
因此，演奏者需要结合音乐的要求和自身的技巧，合理地运用这两种演奏技巧，达到更加充分地表达音乐思想和情感的目的。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏一、断奏断奏是钢琴演奏中最基本的技巧之一，它是指按键按下后，立即松手，使弦音迅速中断。
断奏可以用来控制每个音符的时长，发挥音乐的节奏感和动感。
在演奏快速的乐曲时，断奏也可以用来控制音符的清晰度。
断奏可以分为全奏、半奏和戳奏三种。
全奏是指按下键后完全放开，弦音完全中断。
半奏是指按下键后，不完全放开，弦音只能生硬地继续散发声音。
戳奏是指用手指在键面上轻微地戳击，弦音也会被迅速中断，戳奏可以用来发挥钢琴在切换音符时的效果。
在演奏萨克斯风、小提琴等乐器演奏的曲子时，断奏也常常被用到。
因为钢琴音色的响度、延音特性等，使得断奏也可以发挥出特别好的表现效果。
二、连奏钢琴的连奏是指在一个手指之间不断地摆动，用同一个手指击打不同的音符，从而使得不同音符之间没有间隔，形成一个连贯的音乐段落。
连奏可以分别为平滑连奏、交错连奏和滚动连奏等。
平滑连奏是指在同一个手指上按键，但是不完全松开，在按下后稍稍松开，从而使得音符之间不会出现间隔。
平滑连奏有助于演奏出轻快、细腻的音乐，有时还能带出钢琴上天鹅绒般的柔滑音质。
交错连奏是指在两个手指上交替着击打音符来表现音乐。
交替交替击打按键，以获得多彩的音响效果，并呈现出速度更快的音乐，这种连奏方式经常使用在复杂的作品中。
滚动连奏是指同时使用三个或更多个手指在键盘上演奏连续的音符。
为了实现这种连奏技巧，最好需要能够训练好钢琴手的左右手独立协调的能力。
连续的音符能够使得音乐的动感和音乐的速度进一步提升，加强了对音乐节奏感的表达。
总之，钢琴演奏技巧中的断奏和连奏是两种非常重要的技术，它们可以为钢琴演奏添加灵活多变的魅力，同时也可以为音乐家打造个性化的音乐表现。
对于企图提高自己的钢琴演奏技巧的人们来说，学习钢琴演奏中的断奏和连奏，将会是一项很有意义的尝试。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏钢琴演奏技巧中的断奏与连奏是非常重要的一点。
断奏是指在演奏过程中，当手指离开琴键时，琴弦就会停止响声。
而连奏则是指手指在演奏过程中不停地按下琴键，使得琴弦可以持续发声，直到手指离开琴键为止。
在钢琴演奏中，断奏和连奏都有各自的应用场景，可以根据需要进行选择。
下面分别详细介绍这两种技巧。
1. 断奏技巧断奏技巧在钢琴演奏中非常常见，一般用于演奏速度比较快的曲目中。
使用断奏技巧可以让乐曲更加清晰明快，也能够更好地控制音乐的节奏和节拍。
在使用断奏技巧时，一般需要注意以下几个要点：(1) 稳定的手腕和手指要想在演奏过程中使用断奏技巧，首先需要手腕和手指的稳定性。
手指要紧握琴键，然后快速收回手指，这样才能让琴弦产生断奏的效果。
(2) 准确的力度在使用断奏技巧时，手指需要用一定的力度按下琴键，才能够让琴弦停止发声。
但是过于用力也会影响音乐的表现力和美感，因此需要根据曲目的要求进行调整。
(3) 合适的节奏和节拍在断奏技巧的应用中，要配合好合适的节奏和节拍，这样才能更好地表现音乐的韵律和美感。
在弹奏快速节拍的音乐时，断奏技巧往往能够提升音乐的清晰度和速度感。
要想运用连奏技巧，需要可以掌握正确的手指动作。
手指应该在演奏的同时保持稳定，能够快速的移动到下一个琴键上，以保证连奏的效果。
在使用连奏技巧时，手指的力度需要适当。
如果力度过大，会影响音乐的节奏和流畅性；如果力度过小，会影响音乐的表现力和美感。
因此，在运用连奏技巧的时候，需要根据音乐的特点进行调整。
连奏技巧需要与音乐的节奏和拍子相配合，以达到更好的效果。
在运用连奏技巧时，要注意手指的快速移动，并按照音乐的节奏和拍子进行演奏，保证音乐具有优美的连续性。
总之，在钢琴演奏技巧中，断奏和连奏都有其独特的应用范围，需要根据音乐风格和曲目的需要进行灵活运用。
只有熟练掌握这两种技巧，才能够更好地演绎出优美的钢琴音乐。
连奏-----摘自但昭义老师著的《少儿钢琴教学与辅导》今天我又把但昭义老师著的《少儿钢琴教学与辅导》翻看了一下，特别找到《基础篇》的《第一章钢琴演奏的技术基础》一、三种弹奏方法：非连奏、连奏、断奏；其中（二）连奏---我看了两三遍，其中写到：连奏，从声音到触键方式与非连奏恰好相反，它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸。
连奏的触键要点：（1）改变手指的触键部位，不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。
（2）改变手指触键的高度，不需触键的高度而要求以平稳的贴近键面的方式触键。
（3）改变手指的触键速度。
缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。
（4）改变触键的用力形式。
柔和、连贯而圆润的歌唱连奏需以水平方向的用力形式触键。
...水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形态。
（5）连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳地流动转移。
（6）特别地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆滑连贯。
连奏的学习与辅导：连奏要求较好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。
其中提到学习连奏要抓住几个关键：（1）让手指展平、贴键；（2）用缓慢的速度下键；提到---要弹出歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱声音的最关键一环，抓不住这一条，就不会有歌唱性的声音。
（3）引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。
提到----慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起，要做到柔和歌唱地慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。
（4）强调连奏运用手臂重量，要放松的用上臂重量，单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。
（5）强调从一个手指到另一个手指的重量转移。
这是声音圆滑连接的关键。
三种基本奏法
1：断奏（非连音奏法）
（1）：弹下去时:手臂松驰地垂落,将手落到琴键上,手指牢牢地站住,支撑肩臂传下
来的重量
（2）：提起来时:由大臂带动小臂,并带动手腕自然放松地提起。
2.跳音(半跳音)
（1）：弹好跳音的关键是:手指击键后要敏捷地从键盘上反弹起来，但不能一见跳音就把音弹的很短,无视音符的时值。
跳音的时值一般是音符时值的一半
2）：半跳音下键不需要像跳音那样敏锐, 应该较慢较柔润,但每个音这间必须断开
3：连音
（1）：两个连音:两个连奏时,弾第一个时手臂柔和的落下第二个音手臂和手向里向上滚起。
（2）：多音连奏：第一个音落下去后要是放下的重量从第一个手指转移到另一个手指，一送一接要做好手指间的重量转移
到尾音时手腕向上提起。
音与音紧密相
连无间隙。
但昭义/钢琴的基本弹奏法（二）——连奏与断奏
连奏连奏的应用连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。
主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。
连奏的声音效果圆滑连贯、柔和如歌。
连奏的触键要点钢琴，从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲、用钢琴歌唱不是其性能的特长。
但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展，用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。
然而，钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。
它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，一产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。
连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。
它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是: 1) 改变手指的触键部位。
不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。
用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助声音的柔润。
2)改变手指触键的高度。
触键高度对于手指挥动的速度有积极意义，是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需触键的高度而要求以下平稳的贴近键面的方式触键。
3)改变手指的触键速度。
缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。
一方面触键速度快慢与声音力度强弱成正比，另一方面触键速度影响着声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。
4)改变触键的用力方式。
在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：或垂直方向用力，或水平方向用力（当然，两者之间会有多种交融变化形式来产生千变万化的音色层次）。
柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力，造成琴键的导传系统改变键锤的击弦方式，这将大大减少榔头击弦方式，这将大大减少榔头击弦的打击性，从而改变发音的音质。
水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态。
5)连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。
重力从一个音（一个手指）平稳地移向另一个音（另一个手指）的连贯性和圆润性的好坏优劣。
6) 特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。
连奏的学习与辅导连奏要求交好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。
因此，对于幼儿学琴入门来说，的却是十分困难的。
过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。
尽管困难，哪怕仅仅是“胚胎”，仅仅是“雏形”，对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。
辅导幼儿学习连奏，最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发孩子对歌唱的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。
急功近利，一味关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好，如果把视野打开，带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像，在孩子的内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念，就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。
但是，这决不是说手段上的严格练习不重要，相反，手段是通向目标的桥梁，必须从严训连。
学习连奏辅导要抓住以下几个关键：1)让手指展平、贴键。
从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型。
现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平，我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。
可弹琴不能只用一种方法，得给孩子们讲清楚，这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。
孩子的可塑性很强，只要认真要求，严格联系就能掌握。
2)用缓慢的速度下键。
要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。
练了音，丢了方法，实质上等于白练。
家长的辅导在这些关键处显得格外重要的意义就在于，把孩子们自己把不住的关把好，把孩子们自己要求不到的东西坚持到；把孩子们自己不够严格的习惯坚持培养成严格的习惯。
3) 引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。
触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量、在触键技巧中具有决定性的意义，事实上触键速度是同触键的用力方向直接相关联的，慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起，因此，要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。
4)强调连奏运用手臂中立。
由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张。
上面紧张不可能用上臂的重量。
单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。
5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。
这是声音圆滑连接的关键。
俩系时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。
下面的练习对于圆滑连接和重要转移可能会有益6)连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。
待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。
另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。
断奏断奏的应用断奏即跳音奏法。
它的符号是在符头的上方或下方加上一个小圆点(•)或小尖角（▼）。
跳音在不同风格、不同音乐特征性的作品中，演奏的时值较长；有时半连半跳；有的则要求较短，甚至极短。
不同时值的跳音有不同的表现力。
断奏的声音效果不同时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质，手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果，如：手指跳音、手腕跳音、肘部跳音或大臂的跳音等等。
另外，触键的方式不同，音响也不一样。
所以对于各种跳音很难用一种文字表达得准确。
一般而论，短促而富有弹性的
跳音最具有跳音的普遍意义，这样的跳音的声音效果是：清脆、明亮、集中、富于弹性。
断奏的触键要点断奏跳音的种类很多，富于变化的各种跳音会随着学习不同的作品而遇到。
我们在这里仅以最常用、也是最基本、最富特点的跳音来讲，演奏跳音的技术动作要点是1)触键快，离键快，触键时间短促；2)指尖特别牢靠。
可想象如充足气的皮球，坚而极有弹性；3)指触面最小。
断奏的学习与辅导断奏的技术动作要点告诉我们，演奏跳音手指指尖牢靠的准备非常关键。
软物相碰也不产生弹性反应，充足气而具坚性的皮球则能极富弹性的蹦跳起来。
领悟跳音触键感，可以启发孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴键上蹦跳。
触键快，离键快是弹跳音另一个关键环节。
我们要帮助孩子在触键短上下功夫，小孩子运动神经的发育还未完善，快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。
同样，我们可以用些比喻来启发孩子的想像力，再让他们的想象力帮助他们的动作。
比如，人在突然触摸到非常烫的东西时，会有一种特别速捷的动作反应。
用这种体验的想像来弹跳音，特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。
演奏跳音强调弹性感非常重要。
力学上讲作用力和反作用力。
我们触键的作用力都会产生反作用力，弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。
如果不能恰当地利用反作用力，不仅演奏起来费劲、吃力、而且会使声音死板，生硬。
因此，要想像如拍皮球那样，自然下落，顺势弹起，如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如，使声音丰润，富于弹性。
