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钢琴演奏的三种基本方法
钢琴演奏的三种基本方法包括断奏、连奏和非连奏。
1. 断奏：断奏是一种将音符之间断开的方式，每个音符都有独立的触键动作，可以产生清晰、明亮的音质。
断奏可以用于表达轻快、活泼的音乐风格，也可以用于强调旋律的节奏感。
2. 连奏：连奏是一种将音符之间连接的方式，每个音符通过平滑的过渡，形成一个连续的旋律线条。
连奏可以用于表达柔和、流畅的音乐风格，也可以用于强调旋律的歌唱性。
3. 非连奏：非连奏是一种介于断奏和连奏之间的演奏方式，既有音符之间的断开，也有音符之间的连接。
非连奏可以用于表达复杂、多变的音乐风格，也可以用于强调旋律的动态变化。
以上信息仅供参考，具体方法会因人而异，可查阅关于钢琴演奏的书籍获取更全面和准确的信息。
钢琴的基本演奏方法钢琴演奏是一门需要技巧和经验的艺术形式。
在学习和掌握钢琴的基本演奏方法之前，您需要了解钢琴的结构和工作原理。
钢琴由键盘、琴弦、音板和共鸣腔等部分组成。
当演奏者按下键盘上的琴键时，键与绒毡或羊毛圈相连，通过机械装置和杠杆使通过弯曲的铁质小槌触碰到琴弦，产生音色。
琴弦的振动被音板放大，通过共鸣的方式传递出去。
以下是一些钢琴的基本演奏方法，可以帮助您开始学习弹奏钢琴：1.坐姿和身体的放松：在弹奏钢琴时，正确的坐姿非常重要。
坐在钢琴凳上时，双脚放平，脚尖着地，身体放松，双手略微弯曲，手腕与键盘保持一条直线。
2.手指的位置：当弹奏钢琴时，应该使用手指的指尖弹下琴键。
每个手指应该在按下琴键时自然弯曲并避免脱离键盘。
3.基本的触键技巧：在弹奏钢琴时，通过控制力度和速度来控制键盘。
轻轻按下琴键可以产生柔和的音色，而用力按下琴键则会产生较强的音色。
熟练掌握力度和速度的变化可以帮助您在演奏中表达更多的情感。
4.手指的独立性：掌握手指的独立性对于弹奏复杂的音乐非常重要。
练习手指的独立性可以通过进行手指独立训练和手指技巧练习来实现。
例如，练习每个手指在一个音阶中都能独立弹奏。
5.手腕和手臂的运动：在演奏过程中，手腕和手臂的自然运动非常重要。
良好的手腕和手臂运动可以帮助您更轻松地跨越键盘，并提供更多的控制。
6.均匀的音色：为了保持均匀的音色，您需要练习每个音符的压弦力度和释放力度。
不同的音符可能需要不同的力度来达到均匀的音色。
7.节拍和速度：掌握节拍和速度对于弹奏钢琴至关重要。
使用节拍器或跟随音乐中的节拍进行练习可以帮助您提高节奏感。
8.踏板技巧：钢琴上的踏板可以增强音色，为琴声添加深度和延音。
掌握适当的踏板技巧可以提高演奏的表现力。
9.指法练习：练习各种不同的指法可以帮助您更好地应对不同的音乐挑战。
例如，十字指法和曲线指法可以帮助您在演奏快速音符时更好地控制手指的力量和位置。
总结起来，钢琴演奏有很多技巧和方法需要掌握。
浅谈钢琴教学中的三种基本弹奏方法作者：李存仙来源：《神州·下旬刊》2018年第02期摘要：钢琴教学中，弹奏方法是否正确，将会影响到学生的整个学琴过程。
正确的方法使他们学习顺利，进步较快，并将终生受益；反之，则走弯路，甚至半途而废。
特别是一旦形成了不良的弹奏习惯，改正会越来越非常困难，即使花费成倍的时间和精力叶无法达到理想的效果。
由此可见，钢琴的弹奏方法使一个钢琴教师首先要研究的重要问题。
关键词：弹奏方法；非连奏；连奏；断奏钢琴教学中的弹奏方法，细分起来可以很多很多，甚至无法计数，但最基本的却可以归为三种。
这三种基本弹奏方法使：非连奏、连奏和断奏。
学习区分、掌握和运用这三种弹奏方法使钢琴教学中最基础也是最重要的任务之一。
钢琴音乐要求演奏者能够用不同的弹奏方法，演奏出不同的声音效果表达不同的音乐意思和情绪。
所以，我们需要从各种弹奏方法的运用、声音效果、触键要领及训练辅导的方法等方面获得更明显的概念来达到更好的学习。
以下是三种弹奏的学习。
首先学习非连奏非连奏，从理论上讲，一些没有圆滑线（连奏线）或断奏记号的音符都可以列入非连奏的类别。
弹奏时，音与音之间并不连接，手指在触键后保留所需时值的一半以上后可以离开琴键，与下一个音之间留有相当的间隙。
非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性，在钢琴作品中运用极其广泛。
非连奏的触键要点是：1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；2、抬起手指，使指尖与琴键之间有一定的挥动距离；3、起键下键要快，触键瞬间具有一种爆发力，使手指的挥动有较快的速度；4、触键面积要小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。
非连奏弹奏方法分为四个动作过程：1、手型摆好；2、手臂自然提起；3、手臂自然落下；4、指端肌肉垫着力触键。
这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体，弹奏时每个音之间都要断开。
学习非连奏弹奏方法要抓住四个关键的环节1、强调重量弹奏钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时，它的关键在于人脑对肩膀、大小臂和手指等各部位之间的重量控制，故称之为重量弹奏，它要求人体各关节之间保持一种相互联系，互为依靠的协调关系。
钢琴的奏法钢琴是一种多功能的乐器，其奏法涵盖了各种技巧和风格。
以下是一些常见的钢琴奏法：1.单音弹奏（单音连贯）：这是最基本的奏法，即通过手指一个接一个地按下琴键，创造出连续的音符。
单音弹奏是学习钢琴的起点，也是其他奏法的基础。
2.和弦：钢琴可以同时演奏多个音符，形成和弦。
和弦奏法在众多音乐风格中都得到广泛运用，包括古典、流行、爵士等。
和弦的组合方式多种多样，可创造出丰富的音响效果。
3.音阶和琶音：音阶是按照一定的音程顺序演奏的一系列音符，而琶音则是快速地交替演奏两个音符。
这两种奏法常常用于提高手指的灵活性和速度。
4.拨弦：钢琴的内部有许多弦，一些现代音乐中会使用一些特殊的奏法，比如在弦上放置物体，产生独特的音响效果。
这种奏法常常需要打开钢琴的外壳，被称为“内部奏法”。
5.指法和手法：钢琴演奏中的手指和手的位置和运动非常重要。
不同的曲目和技巧可能需要不同的指法和手法，以确保音乐的表达和技术的准确性。
6.断奏和连奏：断奏是指在音符之间有短暂的停顿，而连奏则是一系列音符连续不断地演奏。
这些奏法对于表达音乐的节奏感和情感非常重要。
7.轻击和重击：钢琴键的强度可以调节，轻击和重击可以用来表达音乐的动态变化和情感。
8.拍击和和声：除了使用手指弹奏键盘外，有时也可以使用手掌或其他部位拍击琴键或琴体，以产生独特的打击声音。
9.琴踏板的运用：钢琴上的踏板可以用来延长音符、调整音色和产生其他特殊效果。
正确的踏板运用对于演奏的表达非常关键。
10.装饰音和即兴：钢琴演奏中常常会使用各种装饰音，如颤音、滑音等，以增强音乐的表达力。
同时，即兴演奏是一种在音乐中即兴创作的技巧，常见于爵士和流行音乐。
这些奏法仅仅是钢琴演奏中的冰山一角，随着音乐家的创新和发展，不断涌现出更多复杂的技巧和风格。
学习钢琴需要系统的训练和长期的实践，但通过不断的努力，可以逐渐掌握丰富的奏法，表达出多样的音乐情感。
钢琴五种基本指法详解步骤有许多人都想学钢琴或者电钢琴，在学习的时候，要学好钢琴的五种指法，这是最基本的一件事。
下面是店铺为大家带来钢琴指法练习中的注意事项，希望能够帮到大家。
钢琴五种基本指法1、一对一：最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。
五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。
2、穿指：穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
穿指规则：a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。
穿5指是忌讳的。
另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。
b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。
否则就是别马腿，大家可以试一试。
这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。
但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。
但是一定要在顺手的情况下才可以。
c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。
什么是4度?从do到fa的距离就是4度。
可以试试，如果2、3或4指在do 上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
3、跨指：跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。
跨指规则：a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。
而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。
另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。
否则就是别马腿，大家可以试一试。
c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
4、括指：括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向**，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。
括指规则：a、任何两个指头都可以括指。
当然了，1 指和其它指头括得最多。
钢琴演奏的三种基本弹奏方法
钢琴演奏的三种基本弹奏方法包括断奏、跳奏和连奏。
这三种方法在钢琴作品中都有广泛应用，可以表达不同的情感和音乐形象。
断奏和非连奏都是以断开的形态先后发音，其发音过程可以分解为抬起、落下和触键三个步骤。
在断奏中，音符之间有明显的停顿，发音短促、轻巧；而在非连奏中，音符之间虽然断开，但发音更加连贯，有一定的延续性。
跳奏则是在音符之间有明显断开的同时，通过手腕的弹性使音符之间产生一定的连贯性，使演奏更加流畅。
这三种基本弹奏方法要求演奏者掌握准确的触键方法，以便更好地表达音乐的情感和内容。
在练习时，需要特别注意手指的支撑和独立性，这是钢琴演奏的基础。
同时，也需要注意肩部、大小臂的放松，以及自然重量的利用，以提高演奏的效率和准确性。
弹钢琴的基本指法很多钢琴初学者，在弹奏钢琴时，很容易犯翘手指、手指不灵活等毛病。
其实，无论是弹钢琴时翘手指还是手指不灵活，皆说明了指法基本功还不够扎实。
那么弹钢琴的基本指法有哪些?下面店铺整理了弹钢琴的基本指法，供你阅读参考。
弹钢琴的基本指法：指法技巧1.在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。
2. 在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。
3.当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。
4. 琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。
5.如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。
弹钢琴的基本指法：五种指法五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。
这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。
这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。
《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。
钢琴指法之—扩指法五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。
大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。
六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。
八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。
各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。
钢琴指法之—缩指法五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。
迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。
钢琴的基本弹奏方法钢琴作为一种古老而受欢迎的乐器，具有非常丰富和多样化的弹奏方法。
在学习钢琴的过程中，掌握基本的弹奏方法是非常重要的。
本文将介绍一些常用的钢琴基本弹奏方法。
正确的手位是钢琴弹奏的基础。
正确的手位可以使得手指更加灵活，准确地触碰到琴键。
在弹奏时，手掌应该稍微拱起，手指自然弯曲，指尖垂直按下琴键，手腕要放松，不要太过僵硬。
同时，要注意手指的力度要适中，既不能用力过猛，也不能过于轻弱。
弹奏音符时要注重音准。
音准是指演奏的音高是否准确。
要保持良好的音准，需要经常进行耳朵训练和手指训练。
耳朵训练可以通过听音乐、听音阶等方式进行，手指训练可以通过进行琴键的反复按压和琴键间的跳跃训练来提高。
弹奏时要注意节奏感。
节奏感是指演奏音符的时间长度和强弱的准确掌握。
要保持良好的节奏感，可以通过数拍子、使用节拍器等方式进行练习。
同时，要注意弹奏时的速度要适中，不要过快或过慢，要根据曲目的要求来确定适当的速度。
在弹奏过程中，还要注重音色的掌握。
音色是指不同的演奏技巧和力度产生的不同音质效果。
要掌握不同的音色，可以通过调整手指的力度、速度和弹奏位置来实现。
例如，用力较轻的手指弹奏可以产生柔和的音色，而用力较重的手指弹奏可以产生明亮的音色。
要注意弹奏技巧的运用。
弹奏技巧是指在演奏中使用的各种手指运动和手腕、手臂的配合。
常见的弹奏技巧包括指法、和弦、音阶、琶音、三连音等。
不同的曲目需要不同的弹奏技巧，要根据曲目的要求来学习和掌握相应的技巧。
要保持良好的练习习惯。
钢琴弹奏需要长时间的练习和坚持，所以要养成良好的练习习惯。
每天定时练习，保持适度的时间和强度，不要过度疲劳。
在练习时要有耐心，不要急于求成，要循序渐进地提高自己的弹奏水平。
钢琴的基本弹奏方法涉及手位、音准、节奏感、音色掌握、弹奏技巧和练习习惯等方面。
只有掌握了这些基本方法，才能在钢琴演奏中表现出准确、流畅、富有表现力的音乐。
因此，钢琴学习者要坚持不懈地练习，不断提高自己的弹奏技巧和音乐表达能力。
钢琴的三种基本弹奏法钢琴的基本弹奏法：非连奏、连奏与断奏非连奏的应用非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。
由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。
非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。
从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。
非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。
对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。
所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。
非连奏的触键要点非连奏的触键要点可归为4点：1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度;2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离;3、下键快(包括相对应的起键快)，触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度;4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中非连奏的学习与辅导根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。
第一、强调抬指。
抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。
基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节(即指掌关节)。
没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。
从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧训练的规律，大运动量是一条重要原则。
所以，初学者强调把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。
教学中，我们注意到许许多多孩子都懒于抬指，对这一技术动作的要求非常被动，使得教师和家长不得不断地加以提醒。
如果是这样，训练就很难奏效。
因此，辅导中重视和引导孩子养成自觉抬指的习惯比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要聪明和有益得多。
第二、指尖牢靠。
懒散和松软的指尖状态是初学琴人的通病，幼儿更是如此。
但是，如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。
指尖牢靠，对于初学者的孩子有两层意义上的困难。
首先，指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势，小孩在没有养成有意识的手指准备习惯之前，手指状态是散软而随意的，要他们做到手有准备，就必须要做到头脑有意识。
这是第一层困难，第二层困难在于小孩子极不容易掌握好这种牢靠的分寸和适度。
不适度的牢靠就成了过度紧张，过度紧张使整个弹奏僵硬是很难纠正的坏毛病，练习和辅导中要特别警惕和加以避免。
非连奏的指尖准备应该保持一种放松而不瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。
当然，掌握这种适度需要很长的过程。
在这个过程中，过紧或过松都会反复出现，而进步只能在曲线发展中慢慢取得。
第三、快下键。
快速敏捷而有力的下键是掌握非连奏弹奏方法最困难的任务。
幼儿的手指十分松软，小脑还未发育健全一，生活中也还没有做多少用力的事，缺乏如何用力的体验。
因此，让他们快下键就很难体会，很难做到。
我认为，许多时候宁让孩子停了琴上练习，在生活或游戏中体验某种用力方式，从中获得启发，再应用到触键练习中去，也许更能奏效。
譬如，让孩子体验一学用钉锤钉钉子如何用力，教他们响亮地击掌，用双手去拍打飞着的蚊子……等等。
这是一种用心去积聚自己的力量，再在瞬间以爆发性集中使出力来的实例。
它同非连奏触键前力量的准备和瞬间发力击键是完全相同的。
所以，当孩子们有了这样一些用力方式的体验后，通过比喻启发他们，领会起来就容易得多。
这是在我的教学中完全得到了证实的有效方法。
另外，用两个音的符点节奏音型练习手指的快速击键也是良好的训练方法。
如：指法可分别从1.2指，练到4.5指。
要求两者之间连接既快又清楚，练习时，谱例所提示的节奏型只是一种参考，运用时的实际掌握原则应该是使短音符尽可能短(但必须清楚，结实)，而长音符几乎可以停顿两拍。
这样听得长些可以帮助为下一次作好准备，如果用这种音型写练习又怕误以为是装饰音练习，其效果和要求又是另一回事了。
有一种方法在桌面上弹。
琴键触动就会发音，有时孩子并不仔细听那声音的效果，或去听声音是否具有颗粒性。
手指弹下去，有声音发出来，他就认为对了。
而用手指在桌面上弹时你会发现如果指尖软，下键慢就会没有声音或声音微弱。
反之，如果指尖牢靠，下键速度快，就会有清脆的声音，这样检验手指状态和击键速度是很灵验的方法。
需要说明，非连奏的熟练应用实际上同快速手指技巧相联系的，学会非连奏的基本弹奏方法仅仅是入门。
非连奏的熟练掌握与运用将涉及到一系列手指运动素质的根本性训练，它需要专门讨论。
连奏的应用连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。
主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。
连奏的声音效果圆滑连贯、柔和如歌。
连奏的触键要点钢琴，从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲、用钢琴歌唱不是其性能的特长。
但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展，用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。
然而，钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。
它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，一产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。
连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。
它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是：1) 改变手指的触键部位。
不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。
用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助声音的柔润2)改变手指触键的高度。
触键高度对于手指挥动的速度有积极意义，是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需触键的高度而要求以下平稳的贴近键面的方式触键。
3)改变手指的触键速度。
缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。
一方面触键速度快慢与声音力度强弱成正比，另一方面触键速度影响着声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。
4)改变触键的用力方式。
在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：或垂直方向用力，或水平方向用力(当然，两者之间会有多种交融变化形式来产生千变万化的音色层次)柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力，造成琴键的导传系统改变键锤的击弦方式，这将大大减少榔头击弦方式，这将大大减少榔头击弦的打击性从而改变发音的音质。
水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态5)连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。
重力从一个音(一个手指)平稳地移向另一个音(另一个手指)的连贯性和圆润性的好坏优劣。
6)特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音(手指)移向另一个音(手指)，务求声音圆润连贯。
连奏的学习与辅导连奏要求交好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。
因此，对于幼儿学琴入门来说，的却是十分困难的。
过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。
尽管困难，哪怕仅仅是“胚胎”仅仅是“雏形”对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。
辅导幼儿学习连奏，最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发孩子对歌唱的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。
急功近利，一味关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好，如果把视野打开，带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像，让孩子的内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念，就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。
但是，这决不是说手段上的严格练习不重要，相反，手段是通向目标的桥梁，必须从严训连。
学习连奏辅导要抓住以下几个关键：1)让手指展平、贴键。
从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型。
现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平，我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。
可弹琴不能只用一种方法，得给孩子们讲清楚，这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。
孩子的可塑性很强，只要认真要求，严格联系就能掌握。
2)用缓慢的速度下键。
要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。
练了音，丢了方法，实质上等于白练。
家长的辅导在这些关键处显得格外重要的意义就在于，把孩子们自己把不住的关把好，把孩子们自己要求不到的东西坚持到;把孩子们自己不够严格的习惯坚持培养成严格的习惯。
3) 引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。
触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量、在触键技巧中具有决定性的意义，事实上触键速度是同触键的用力方向直接相关联的，慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起因此，要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。
4)强调连奏运用手臂中立。
由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张。
上面紧张不可能用上臂的重量。
单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。
5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。
这是声音圆滑连接的关键。
俩系时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。
下面的练习对于圆滑连接和重要转移可能会有益。
6)连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。
待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。
另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。
断奏的应用断奏即跳音奏法。
它的符号是在符头的上方或下方加上一个小圆点(·)或小尖角(▼)跳音在不同风格、不同音乐特征性的作品中演奏的时值不一样;有时半连半跳;有的则要求较短，甚至极短。
不同时值的跳音有不同的表现力。
断奏的声音效果不同时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质，手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果，如：手指跳音、手腕跳音、肘部跳音或大臂的跳音等等。
另外，触键的方式不同，音响也不一样。
所以对于各种跳音很难用一种文字表达得准确。
