中国戏曲人物画白描

工笔画基础教程―白描人物基本技法一、白描概况：中国线描人物历史渊源中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。

目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。

这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。

顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。

他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。

可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。

唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

古代戏曲中的角色形象古代戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其丰富多彩的角色形象是戏曲艺术的重要组成部分。

通过精彩的表演和独特的外貌、服饰、语言等元素，这些角色形象深深地吸引着观众。

本文将介绍几个在古代戏曲中常见且备受喜爱的角色形象。

1. 男性主角•武将：武将在古代戏曲中扮演着勇猛、英勇、激昂等角色。

他们通常穿着盔甲，武装到牙齿，并以激情四溢的旋律和充满力量的动作来展示其英雄气概。

•神仙：神仙是古代戏曲中具有超凡力量和非凡智慧的角色。

他们所穿戴的华丽服饰，以及高亢奇特的语调和舞蹈动作都让人们为之倾倒。

•文人：文人在古代戏曲中通常扮演知识渊博、文雅谦逊的角色。

他们穿着文人服饰，悠闲自在地行走于舞台上，以柔和而俏皮的语调展现出书卷气息。

2. 女性角色•花旦：花旦是古代戏曲中最具特色的女性角色之一。

她们通常扮演活泼可爱、娇媚动人、机智聪明的少女形象。

花旦们所穿戴的艳丽华服以及灵动准确、纷繁而缜密的动作更是成为观众喜爱的焦点。

•净板：净板通常扮演男性角色，包括正派英雄和憨厚幽默的小丑等形象。

他们使用独特而干净利落的表演风格，加上精心设计的服装和化妆，给观众留下深刻印象。

•旦角：旦角是古代戏曲中多扮演中年妇女或老年婆母形象的女性角色。

她们所呈现出来的稳重、沉着和内敛体现了古代中国文化传统中对于家庭、孝道和品德修养的重视。

3. 其他角色•丑角：丑角是古代戏曲中妙趣横生、引人发笑的角色。

他们以滑稽可爱的形象和幽默诙谐的台词，给观众带来欢乐和活力。

丑角在它们面对各种突发状况时特别擅长提供草率、有创意地解决方法。

•奸臣：奸臣通常扮演着阴险狡诈、心机深重的反面角色。

他们的服饰设计更加黑暗，用语言和行动与其他角色展开斗争，使故事情节发展更加复杂有趣。

总结：古代戏曲中众多的角色形象如武将、神仙、文人，花旦、净板和旦角等，通过其独特而富有个性魅力的表演方式和外貌形象吸引着观众。

不同类型的角色展现出了古代中国社会不同阶层和价值体系间的对立与统一，也传达着中国文化中关于英雄气概、美德操守等方面的思想观念。

白描中国画技法名白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

白描简介白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。

它源于古代的“白画”。

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。

我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

分类介绍绘画介绍是中国画中完全用线条来表现物象的画法。

有单勾和复勾两种。

以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。

复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。

因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。

白描多见于人物画和花鸟画。

宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。

分类（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。

用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。

要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。

历代白描名家唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。

他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。

李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。

李公麟创作的“白描画”以人物画为主。

丁云鹏（1547～?）明代画家。

字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。

中国传统绘画中的白描及运用作者：崔欣鑫来源：《美与时代·美术学刊》2019年第03期摘要：在中国传统绘画中，“白描”是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。

以线为基本造型是中国画的最大特色，线一直是中国画的灵魂所在，也是中国画线描中最能够体现画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。

在中国传统绘画中，白描是一种精神的高度升华与融合，也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。

“十八描”作为中国传统人物画中以白描为表现方式的极具有代表性的绘画方法，是我们在中国传统绘画学习中需要掌握和运用的重要方式。

关键词：白描；十八描；中国传统绘画一、中国传统绘画中的白描在中国传统艺术中不论是造像艺术还是绘画艺术都是以线为主的，尤其是在勾线上体现更加明显，而白描是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。

以线为基本造型是中国画的最大特色，线一直是中国画的灵魂所在，也是中国画线描中最能够体现出画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。

在中国传统绘画中，白描是一种精神的高度升华与融合，也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。

中国传统绘画中的传统工笔人物画是以白描为表现载体的一种表现形式，通过以线为载体的形式来表现其内在品质与表现范围，这其中的艺术特色丰富深厚，表现范围非常广泛，这也是探究传统工笔人物画的重要学习方向和重要内容。

（一）白描在中国传统绘画中，线是功能结构的存在形式，线的描法即线描，它主要是为填色而勾出物象的大体轮廓，是中国传统绘画的一个重要特征，这种线本身的变化、质感都无关紧要。

线作为绘画时最基础的一个步骤，也是中国传统绘画中始终具有重要作用的一个关键环节。

以线为基础的白描作为中国绘画中的一种表达形式，是指最早在进行绘画时用来起草“粉本”的线稿，是画的基础，是最重要的一个环节，能充分体现出画家的功力和基础。

白描作为一项独立的艺术，历史悠久，是中国传统人物画的最初形态，中国绘画区别于其他国家的绘画艺术的一个重要特征就是以线为主要的表达方式，而在历代中国绘画历史中，线的地位一直举足轻重。

秦腔脸谱大全秦腔，是中国戏曲剧种之一，流行于陕西一带，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

而在秦腔中，脸谱更是扮演着至关重要的角色，它不仅是角色的标志，更是承载着丰富的文化内涵。

本文将为大家介绍秦腔中常见的脸谱，带你一览秦腔脸谱的魅力。

一、青衣脸谱。

青衣是秦腔中的一个重要行当，她通常扮演端庄贤淑的女性角色。

青衣脸谱一般以白色为底色，眉目清秀，妆容精致，给人一种温婉脱俗的感觉。

在不同的剧目中，青衣脸谱的细节会有所不同，但整体风格都是清新脱俗，给人留下深刻印象。

二、花脸脸谱。

花脸在秦腔中通常扮演活泼开朗、机智幽默的角色，他们的脸谱常常以红色为主色调，配以各种花纹和图案，显得十分鲜艳夺目。

花脸脸谱的妆容浓烈夸张，能够让观众一眼就能认出这是一个喜剧角色，给人留下深刻的印象。

三、生旦脸谱。

生旦在秦腔中是扮演男性角色的行当，他们的脸谱通常以黑色为底色，眉目棱角分明，妆容凝重严肃。

生旦脸谱的设计注重线条的流畅和对称，给人一种刚毅果敢的感觉，展现出男性角色的阳刚之气。

四、丑角脸谱。

丑角在秦腔中扮演的是滑稽幽默的角色，他们的脸谱设计常常以杂乱夸张为特点，颜色多为黄、绿、黑等，妆容滑稽怪异，给人一种诙谐滑稽的感觉。

丑角脸谱的设计十分考究，能够让观众一眼就能认出这是一个喜剧角色，给人留下深刻的印象。

五、武生脸谱。

武生在秦腔中扮演的是英勇威武的角色，他们的脸谱设计通常以红色、黑色为主色调，妆容凝重刚毅，给人一种英勇威武的感觉。

武生脸谱的设计注重线条的流畅和对称，展现出男性角色的阳刚之气，令人印象深刻。

六、老生脸谱。

老生在秦腔中扮演的是稳重睿智的角色，他们的脸谱设计通常以黑色、白色为主色调，妆容庄重稳重，给人一种睿智老成的感觉。

老生脸谱的设计注重线条的流畅和对称，展现出男性角色的稳重之气，令人印象深刻。

总结。

秦腔脸谱作为秦腔戏曲文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵，每一种脸谱都有其独特的设计风格和意义。

通过本文的介绍，相信大家对秦腔脸谱有了更深入的了解，希望能够进一步推动秦腔文化的传承和发展。

白描人物中国古代著名才女白描人物中国古代著名才女中国仕女百图（二）图片来源/ 一大山人收藏图片作者/ 彭连熙文字搜集/ 塞上齐翁复制·编辑/ 塞上齐翁【塞上齐翁按】《中国仕女百图》，作者彭连熙。

原帖只是一个白描人物集。

所绘中国仕女大部分是中国历史人物，都是有故事的。

所以，我搜集、编辑完成了他们的简要生平，分别编入六个专辑：一、四大才女四大美女；二、著名才女；三、传说的神女奇女；四、皇后皇妃宫女中的才女；五、乐妓歌妓中的才女；六、《红楼梦》人物金陵十二钗。

与大家共享。

彭连熙，祖籍河北，1947年生人。

1966年从天津南开中学毕业后考取天津美术学院，因“文革”未能入学，走上了自学之路。

1979年调入美术学校任中国画教学并加入美协天津分会。

2004年出版《彭连熙白描人物作品选》、《工笔人物画技法》。

十几年来创作和出版过多种中国画、年画、连环画。

其作品深受广大美术爱好者的喜爱。

中国古代著名才女（38人42图）卓文君（前175年—前121年），蜀郡临邛（今四川邛崃）人，西汉才女，姿色娇美，精通音律，善弹琴，有文名。

中国古代四大美女之一。

与司马相如的爱情佳话几乎尽人皆知。

其“愿得一心人，白头不相离”堪称经典佳句。

其夫婿司马相如得到她的帮助后也终于成名天下。

班昭（约45年－约117年）扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。

东汉女史学家、文学家，史学家班彪之女、班固之妹，班昭博学高才，其兄班固著《汉书》，未竟而卒，班昭奉旨续写。

曾多次应汉和帝召入宫为皇后和贵人师，号“大家”。

邓太后临朝后，曾参与政事。

作品存世七篇，《东征赋》和《女诫》等对后世有很大影响。

徐淑。

东汉女诗人（约147年前后），隆西（今甘肃通渭）人。

有诗集传世。

今存《答秦嘉诗》一首及答书二篇。

蔡琰（178-？），字文姬。

东汉陈留郡圉县（今开封杞县）人，大文学家、自幼博学能文。

东汉大文学家曹邑的女儿。

蔡琰擅长文学、音乐、书法。

传世作品有《悲愤诗》二首和千古名曲《胡笳十八拍》。

2020/11 No.225国家美术典藏王叔晖是“京派”画家群体中少有的女性艺术家。

其早年自学绘画，后拜师吴静汀、吴光宇、徐燕孙，并尤以徐燕孙对其影响最大。

此后，王叔晖以卖画为生，自言新中国成立前“画了二十多年，不论什么扇画、条屏、中堂，百子图、百美图都画，画了有一千多张。

但是，好作品并不多，因为那时我来不及仔细推敲，我要赶时间，要多画。

我靠卖画养家，靠卖画给母亲治病，不多画就揭不开锅。

只有到解放后，我的艺术创作道路才算是真正开始”。

可以想见，20世纪三四十年代的王叔晖笔下更多体现出的是作为传统职业画师的艺术特征，但那些仕女、婴童作品并不足以助其明确个人艺术取向。

新中国成立后，王叔晖短暂就职于当时的出版总署美术科。

1951年章。

当时，人民美术出版社不仅出版了大量高水平画集，更将美术的普及作为主要工作。

“在新中国美术制度构建过程中，美术出版社成为美术学院、美术家协会、画院等机构之外美术创作者的聚集空间。

”[1]与王叔晖同期入社的还有陈缘督、墨浪、卜孝怀、刘继卣等人。

他们或是徐燕孙的弟子，或是已声名鹊起于当下的京派画家，自入社后，纷纷将工笔人物创作作为个人主要艺术方向，承接了许多连环画、新年画的创作任务，也产生了诸多代表作。

王叔晖正是如此，其艺术方向、作品选择与职业需求息息相关。

王叔晖的《西厢记》首先肇始于一个政治任务：1953年中华人民共和国新《婚姻法》颁布，结合当时关于女性的自主恋爱与婚姻自由的宣传需求，人民美《西厢记》。

该作品为设色仕女画，共16幅，工谨细腻的画风、清新雅致的色彩、风流多姿的人物使作品大获成功，作品甚至在10年后依然获得第一届全国连环画创造评奖“绘画一等奖”。

王叔晖在《西厢记》条屏上的成功使其赢得了连环画版《西厢记》的创作任务。

为降低印刷和销售成本，连环画版《西厢记》选用白描的创作手法完成。

这样，128幅为《西厢记》连环画而创作的白描作品应运而生。

中国美术馆现存10张王叔晖的《西厢记》白描稿，是这128幅作品目前仅存的硕果。

线条明晰，言简意真——白描古装人物工笔画技法以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。

同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。

白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

注意：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。

它源于古代的“白画”。

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。

我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

中国工笔画---白描范例白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。

如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。

”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。

白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

绘画中的白描，如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。

......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。

用白描手法刻画人物，三言两语就能依风景或环境，间接揭示出人物的外貌、神态、心理活动，使读者如见其人。

如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。

这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。

中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。

目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。

这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。

顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。

他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。

可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。

女史箴图卷顾恺之晋代洛神赋图第一卷全卷顾恺之晋代唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。