古琴门派--浙派

古琴的九个流派古琴的九个流派蝶漪（待踏马蹄清夜月）2016-01-14（一）浙派南宋著名琴派。

奠基者为郭楚望。

他的代表作品为《潇湘水云》。

经刘志方授与毛敏仲和徐天民。

毛、徐两人在杨瓒的主持下编纂《紫霞洞琴谱》。

徐天民祖孙四代都是著名的琴家，明代尊之为“徐门正传”。

后人称浙派传谱为浙谱。

郭楚望传弟子刘志芳，刘志芳的弟子毛敏仲、徐天民编著了《紫霞洞琴谱》（世人称为“浙谱”），毛敏仲创作的《渔歌》《樵歌》《山居吟》《列子御风》《庄周梦蝶》等琴曲影响极为深远，遂形成了在中国古琴史上风靡一时的“浙派”。

徐天民在传授琴艺上成就极为突出，我国琴史上尊称为“浙派徐门”，其家传经徐秋山、徐梦吉传到明代著名琴家徐和仲。

徐和仲培养出一大批著名琴家如：其子徐惟谦，弟子王礼、金应隆、吴以介、张助、萧鸾、戴义、黄献等。

使浙派琴艺达到了更高的艺术境界，称为当时影响最大的琴派。

其重要的琴谱有萧鸾主张“去文以存勾踢”即只把琴曲作为器乐演奏，不用文辞直唱。

他编著的《杏庄太音补遗》《杏庄太音续谱》及黄献于明嘉靖丙午年（公元1546年）编著的《梧岗琴谱》，明嘉靖四十年（公元1561年）徐门琴家杨嘉森曾编为《琴谱正传》。

形成时期：南宋末年创始人：郭沔（楚望）；主要风格：流畅清和；代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等；代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等；重要琴谱：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。

（二）虞山派明代琴派。

虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。

“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。

传至严征，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。

陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》，并着《溪山琴况》。

韩一丹徐君跃著名古琴家，西湖琴社社长，浙江省非物质文化遗产浙派古琴代表性传承人西失于轻浮，唯两浙质而不野、文而不史。

”明代刘珠在《丝桐篇》曰江、曰浙、曰闽。

习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。

据二操观之：浙操为上，其江操声多烦琐；浙操多疏畅，比江琴的创始人南宋著名琴家郭沔，又名郭楚望，创作了《秋鸿》《潇湘水云》《泛沧浪》等传世琴曲，具有非常高的艺术水准和价值，也为浙派古琴的创立奠定了基石。

郭沔的弟子刘志芳创作有琴曲《吴江吟》《忘机曲》传世。

此后您的祖父徐元白先生发起，经您的父亲徐匡华先生继承发扬，现在已经成为中外人士了解杭州非遗文化的重要一站。

是弹琴作诗、一月一会的“西湖月会”，由祖父徐元白与张大千、马修葺一新，峰会期间有许多外宾来此体验，有一位越南的朋友还在琴社现场演奏了一首《流水》，我也与他进行了一场琴音对话。

主持人：如今，您作为西湖琴社社长，一直延续着徐门琴脉，也承担着中国古琴学术委员会会长等社会职务，还在去年新建成招生的浙江音乐学院担任古琴专业的硕士生导师。

徐君跃：除了在家学中练就了扎实的基本功，我也进入中国音乐学院进行专业学习，获得古琴硕士。

其中还有一段渊源，1956年中国音乐学院设立了古琴专业，当时学院发了三封加急信寄到家中，邀请祖父前去担任专业课教师。

但由于身体原因，最终没能成行，这一直是祖父心中最大的遗憾。

我在中国音乐学院完成了专业学习，现在又在浙江音乐学院国乐系古琴专业从事古琴教学工作，也算是完成了祖父的一个心愿。

继承家风遗训，不遗余力弘扬古琴文化，早就融入了我的血脉之中，成为了一份沉甸甸的责任。

主持人：现在越来越多的年轻人开始喜欢国乐，家长们也非常重视孩子音乐素养的提高，年轻人如果想学古琴，您有哪些建议？徐君跃：去年，浙江音乐学院建成后，国乐系一共招收了60多名学生，其中古琴专业招收了4名学生。

这些学生入学前都有古琴学习的基础，入学后将更注重古琴艺术的系统学习。

古琴的知识古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。

本世纪初才被称作"古琴"。

琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。

《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

古琴结构琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。

一般宽约六寸（20公分左右）。

一般厚约二寸（6公分左右）。

琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

“琴头”上部称为额。

额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。

琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。

这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。

岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。

上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。

其下有七个用以调弦的“琴轸”。

琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。

自腰以下，称为“琴尾”。

琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。

龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。

七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。

琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。

与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。

龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。

使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。

由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。

勾——中指向内侧弹弦曰“勾”剔——中指向外侧弹弦曰“剔”抹——食指向内侧弹弦曰“抹”挑——食指向外侧弹弦曰“挑”托——大指向内侧弹弦曰“托”劈——大指向内侧弹弦曰“劈”打——名指向内侧弹弦曰“打”摘——名指向外侧弹弦曰“摘”“打”和“摘”两法在清朝后期出版的琴谱中唱由“勾”、“剔”等指法所替代。

流派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现。

不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。

随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。

风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。

琴派的形成，可总结为三个主要因素即：地域影响、师承影响、传谱不同。

所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。

如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。

如广陵派、诸城派、燕山派、蜀山派、岭南派等皆与地域有关。

所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学**。

如此就形成了不同的师承体系。

同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。

所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。

学**同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。

汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人。

晋初北方有竹林派，代表者为嵇康。

自唐朝起，琴学流派就已见于著录。

如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。

蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。

”北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。

”到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。

如明朝刘珠所说：“**闽操者百无一二，**江操者十或三四，**浙操者十或六七。

”明末清初以后，至于现代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“燕山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。

非物质文化遗产古琴介绍古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远 [1] 。

古籍记载伏羲作琴 [2] ，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说； [3] 舜定琴为五弦 [4] ，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 [3] [5] ；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。

琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。

2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界非物质文化遗产。

[24] 2006年被列入中国非物质文化遗产名录。

中文名古琴外文名guqin别名瑶琴、玉琴、七弦琴、丝桐、文武七弦琴发源地中国创始人相传为伏羲起源时间西周一春秋分类仲尼式、伏羲式、落霞式、蕉叶式等代表琴师伯牙、孔子、师旷拼音gǔqín著名曲目广陵散、梅花三弄、醉渔唱晚、渔樵问答、酒狂等民族汉族历史编辑播报古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，《琴操》载：“伏羲作琴。

” [2] 《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。

” [7] 《礼记》记载“舜作五弦之琴，以歌南风”。

[4] 汉代桓谭《新论》中记载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。

至五帝时，始改为八尺六寸。

虞舜改为五弦，文王武王改为七弦。

” [3] 关于琴的最早文字记载见于《诗经》等典籍，周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器，在中国古代人们的认知度是相当广泛的。

郑云飞：浙派古琴的守望者作者：暂无来源：《杭州·生活品质版》 2015年第5期一拨古朴的琴音牵引着我们的思绪，回溯到南宋都城临安，南宋著名琴家郭沔在这里度过了一段墨香琴韵笔砚静好的时光，西湖的一脉柔波赋予了他无限的琴韵和文思，酝酿了浙派古琴的起源，从此舒畅清越的浙派古琴便声声不息地延绵至今。

今天，就让我们跟随着著名古琴家、浙派古琴代表性传承人之一郑云飞老先生的声音和视线，一同去领略浙派古琴的弦上风雅。

主持人：郑老师，您好！您出生于元宵节，这一生很多情，这“情”一半给了古琴，您跟古琴的缘分，已有半个多世纪了。

郑云飞：与古琴的缘分，是从1955 年跟徐元白老师学琴到现在。

主持人：回想您跟古琴的情缘，中间也经历了一些风风雨雨，您小时候那个年代的孩子，是很少能够接触到古琴的。

郑云飞：是的。

每每想起这些，我就想起我在杭四中的音乐老师，他叫马绍常，是浙江黄岩人。

1956年，他被调到当时的安徽艺术师范当老师，他对钢琴、小提琴、二胡、笛子等中西乐器都非常在行，特别是钢琴。

当时我们班的同学，都非常喜欢他上的音乐课，因为马老师多才多艺，讲课生动。

我之所以喜欢音乐艺术，都是由于这位老师给我创造的条件，因为那个时候，除了唱歌以外，还有音乐欣赏课，欣赏交响乐队、二胡独奏、苏州评弹、昆曲等。

有一次音乐欣赏课，他放了一首琴箫合奏的《关山月》，我听得非常入神，我觉得怎么会有那么好听的音乐，当时还不知道是古琴。

主持人：其实后来，徐匡华老师也可以给您教古琴，但您的辈分更高，直接跟他的父亲徐元白先生学了。

郑云飞：徐匡华老师把我介绍给了他父亲学琴，是这样拜上徐元白先生的。

主持人：您1955 年跟徐元白老师学古琴，那个时候，古琴是很冷门的，您一边工作，一边求学，一边学古琴的过程中，也遇到很多时间上的冲突，可您能够坚持下来。

郑云飞：读书的时候，我们在学业上是不紧张的，没有像现在压力这么大。

徐元白先生教我的这段时间，除了去上课以外，都是在家里练琴中度过的。

江浙派派名江浙派、浙谱、浙操形成时期南宋末年创始人郭沔楚望主要风格流畅清和。

代表人物郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等代表琴曲《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等重要琴著《琴操谱》郭楚望、《琴述》袁桶、《霞外琴谱》金汝励、《琴学名言》徐梦吉、《梅雪窝删润琴谱》徐仲和、《梧岗琴谱》黄献、《杏庄太音续谱》萧鸾等。

虞山派派名虞山派、熟派形成时期明末创始人严征天池主要风格清微淡远中正广和。

代表人物严天池、徐上瀛、吴景略等代表琴曲《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等重要琴著《松弦馆琴谱》严天池、《大还阁琴谱》徐上瀛等。

广陵派派名广陵派形成时期清代创始人徐常遇等主要风格中正、跌宕、自由、悠远。

代表人物徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍陶、张子谦、刘少椿等代表琴曲《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等重要琴著《澄鉴堂琴谱》徐常遇、《五知斋琴谱》徐祺、《自远堂琴谱》吴灴、《蕉庵琴谱》秦维翰、《枯木禅琴谱》释空尘等。

浦城派派名浦城派形成时期清代创始人祝桐君主要风格指法细腻潇洒脱俗疾缓有度。

代表人物祝桐君、许渔樵、张鹤等。

代表琴曲《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。

重要琴著《春草堂琴谱》苏琴山、《与古斋琴谱》祝桐君、《琴学入门》张鹤等。

蜀山派派名蜀山派、川派、蜀派形成时期汉代创始人司马相如主要风格峻急奔放气势宏伟。

代表人物司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维、苏轼张合修孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽等。

代表琴曲《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等。

重要琴著《琴清英》扬雄、《琴经》诸葛亮、《天闻阁琴谱》唐松仙、《百瓶斋琴谱》顾隽等。

九嶷派派名九嶷派形成时期清代创始人杨宗稷时百主要风格苍劲坚实讲究吟猱节奏。

代表人物杨时百、管平湖等。

代表琴曲《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。