《阳春古曲》教案

第五单元八音和鸣一、教学内容八音是古代以制作乐器的材料为依据，将中国民族乐队分成的八个类别。

本单元在内容上分为《吹打震山河》与《丝竹绘美景》两部分。

第一部分以中国传统乐曲中最负盛名的《将军令》为欣赏材料，通过感受乐队音响，同时由教师“带领”学生认识乐队的编制，分清吹管、弹拨、拉弦、打击等四种不同类型的乐器。

重点感知吹管乐器组和打击乐器组的音色，让学生将图片中的乐器与音响中的音色结合起来；第二部分《丝竹绘美景》，先欣赏江南丝竹《紫竹调》，以补充《将军令》中听得不够清晰的几种乐器，如二胡、笛子、琵琶等。

最后安排了《阳春白雪》《渔舟唱晚》《空山鸟语》，让学生随着乐器声音的变更、乐曲风格的不同，领略民族器乐的魅力，在配以古诗、风景图片，让学生随着音乐、看者图画、想着古诗，步入民族音乐的优雅殿堂。

二、教学目标1、能说出常见民族乐器的名称及其分类。

2、能够记住《紫竹雕》的音乐主题，及《阳春白雪》、《渔舟唱晚》、《空山鸟语》之后，用简单语言描绘其音乐意境。

三、教学重点和难点感知吹管乐器组和打击乐器组的音色，让学生将图片中的乐器与音响中的音色结合起来；让学生随着音乐, 步入民族音乐的优雅殿堂。

四、课时安排：两课时五、教学过程第一课时（一）导入新课中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国，我们的祖先还在从事非常简单的劳动时，就利用劳动工具等物品制成乐器来演奏、伴歌和伴舞，表达朴素的思想感情，如七千多年前就有了骨笛和埙等乐器。

（二）古代乐种根据制作材料划分为“八音”，“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”。

（三）我国的民族乐器经过长期的改造与完善，现已形成四大类别，即“吹拉弹打”。

这是按照各种乐器的演奏形式、发声方式来进行分类的。

（四）欣赏民族管弦乐队演奏图及音乐《丰收锣鼓》片断。

（五）由乐队图片导入乐器类别划分及种类：吹：指吹管乐器，包括笛、笙、萧、唢呐等。

拉：指拉弦乐器，包括二胡、板胡、中胡、高胡、京胡、革胡、坠胡等。

《阳春古曲》教学目标1.感受《阳春古曲》所表现的意境；2.使学生感受琵琶的表现力及乐曲的情绪和艺术情境。

教学重点通过教学，使学生认识了解琵琶。

教学难点引导学生联系生活体验展开想象，并通过模仿、对比欣赏加深学生对乐曲情感和意境的理解。

教学方法讲授法、情境导入法。

教具多媒体课件。

教学过程一、组织教学：师生问好！二、导入：《阳春古曲》，又名《阳春白雪》，是中国著名十大古曲之一，古琴十大名曲之一。

表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。

旋律清新流畅，节奏轻松明快。

三、新课教学：（一）先整体听一遍曲子，说一说听完后的感觉。

1.节奏是否轻松明快？2.能否把握旋律的流转特点。

3.再复听一遍，分段欣赏，感受乐曲所表现出的意境。

补充：（全曲七段，可分成起、承、转、合四个组成部分，是一首具有循环因素的变奏体乐曲。

起部：《独占鳌头》曲首出现长达十七拍的“八板头”变体，它在以后三个部分的部首循环再现。

原《八板》的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以润饰，运用“半轮”、“夹弹”、“推拉”等演奏技巧，音响效果独特有趣，使花簇的旋律充满活力。

承部：《风摆荷花》、《一轮明月》这两个《八板》变体，在头上循环再现《八板头》之后，旋律两次上扬，在高音区上活动，表现情绪较为热烈。

转部：《玉版参禅》、《铁策板声》、《道院琴声》在这三个段落中出现了不少展开性的因素。

首先是乐曲结构的分割和倒装，并出现新的节拍和强烈的切分节奏。

其二是运用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法，使音乐时而轻盈流畅，时而铿锵有力。

特别是《道院琴声》，整段突出泛音，恰如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满生命活力。

合部：《东皋鹤鸣》是本部的动力性再现，在尾部作了扩大，采取突慢后渐快的速度处理，采用强劲有力的扫弦技巧，音乐气氛异常热烈。

）4.提问，乐曲是用什么乐器演奏的？介绍琵琶，（多媒体），包括琵琶的构造、基本演奏方法、音色等。

（二）对比欣赏白居易《琵琶行》。

元曲三首教案教学目的:一、了解元曲的一样常识，把握小令、套数、杂剧的异同。

2、体会诗词曲各自的特色。

教学内容：1、介绍元曲的有关知识。

2、学习两首小令和一支套曲教学准备：多媒体；学生课下查阅有关元曲常识和马致远、关汉卿、睢景臣等大家的资料。

【双调】蟾宫曲·叹世一. 教学目的:一、通过对元曲的一样常识的介绍，把握小令、套数、杂剧的异同。

2、了解作者马致远。

3、把握这首曲的思想内容。

二、教学重点、难点:对元曲一样特点的把握和对这首曲所表现出来的思想情感的明白得把握既是重点也是难点。

三、教学方法:朗诵（自读、范读、齐读），分析，讨论，课下自查资料与课上总结结合。

四、教学过程:（一）关于元曲中国元代蒙古族的统治者入主中原后，社会形态出现了变化。

市民阶层对通俗文化的需求增强，因科举废行而入士无门的下层知识分子的介入，以及戏剧自身的发展，促成了元杂剧在短时间走向繁荣。

被称为“元曲四大伙儿”的河北籍作家关汉卿、王实甫、白朴、马致远开辟了中国文化艺术的新时期，也造就了河北文化的辉煌时期。

继唐朝诗、宋词以后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元朝社会使念书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治擅权，社会黑暗，因此使元曲放射出极为夺目的战斗的光荣，透出招架的情绪；锋芒直指社会短处，直斥“不念书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。

元曲中描述爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，斗胆。

这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

元曲大致分为两种，一是元杂剧，一是元散曲。

元散曲是诗歌，散曲包括套数（套曲、散套）、带过曲和小令（清曲、叶儿）。

套数由同一个曲调的若干曲子组成。

小令只含一支曲子。

元杂剧是一种把歌曲、说白、舞蹈结合起来的一种形式。

元曲的兴起与进展，有着复杂的缘故。

第一，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；第二，元朝各民族文化彼此交流和融化，增进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、进展的必然结果。

14.《诗经》两首教学重点：1、能够准确地诵读本诗，通过阅读注释来自己翻译课文，并注意诗歌的节奏和韵律。

2、理清诗歌的叙事情节是个重点。

3、分析把握诗歌当中的人物形象。

教学难点：1、诗歌心理描写和细节描写的艺术效果。

2、学会比较分析，理解“赋”“比”“兴”写作手法。

教具方法：多媒体诵读法、讲解法、讨论点拨、改写创新。

第一课时教学要点：学习《卫风•氓》教学内容及步骤：一、导入新课爱情、战争是人类生存与生活中两个重要的话题。

我们的先民为之奋斗而留下了许多优美的诗篇。

今天我们学习的是《诗经》中的两首爱情诗。

二、《诗经》1、《诗经》是我国最早的诗歌总集。

原本称《诗》，编成于公元前6世纪的春秋时期，共305篇，所以也叫《诗三百》。

孔子将《诗三百》做为道德教育的教材，自汉以后儒家学派把它当成经典，奉为“六经”之一，才称为《诗经》。

《诗经》广泛地反映了古代社会生活，富于写实精神，是我国诗歌现实主义传统的源头。

2、按体制《诗经》分“风”“雅”“颂”三大类。

（1）“风”有十五国风，大都是民间歌谣，是当时人民的口头创作，反映了社会的风貌和人民的喜怒哀乐，是《诗经》中的精华。

（2）“雅”分大雅与小雅，是宫廷乐曲歌词。

（3）“颂”分周颂、鲁颂、商颂，是宗庙祭祀的乐歌。

3、《诗经》的表现手法有：赋、比、兴。

（1）赋者，铺也，铺采螭文，体物写志也。

——铺陈（2）比者，以彼物比此物也。

——比喻（3）兴者，先言他物以引起所咏之词也。

——联想4、风、雅、颂和赋、比、兴合称为“诗经六义”诗、书、礼、乐、易、春秋合称“六艺”《诗经》中的《国风》和《离骚》并称“风骚”，代表我国现实主义和浪漫主义两大文学传统。

“风骚”后代指文学才华。

春秋赋诗言志，战国著述引诗。

孔子：“诗三百，一言以蔽之，曰：诗无邪。

”孔子：“诗可以兴（联想政教），可以观（观察得失），可以怨（讽刺政治），迩（近）之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。

”三、整体感知1、教师范读课文，注意正音、句读和节奏。

琵琶琵琶是一种拔奏弦鸣乐器，原称“批把”因弹奏方式而得名．公元四世纪，一种半梨形音箱、曲项、四弦或五弦、有四个相（品柱）的琵琶自西域传入内地．从白居易的不朽名诗《琵琶行》足见琵琶在唐宋时期相当盛行．“琵琶”二字，在中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法．凡是用这两个手法抱在怀中弹奏的乐器，在早期都称为“琵琶”．形制与潮流从琵琶形制和来源考察，可以分作两种类型，一种是圆形音箱，另一类是半梨型音箱．在隋唐时代，琵琶主要用于歌舞的伴奏，节奏鲜明，用拔子演奏．现今的琵琶随着时代的发展和需求，已由最初的4个相位，仅能奏1个八度加纯四度转变为现在的6相25品，具备12个半音，可以转12个调．琵琶曲的结构与风格琵琶独奏，虽在唐、宋时代早已流行，但历代的演奏家却很少为人注意，即使在古代诗文中偶尔提及，也略而不详．唐代琵琶名家有裴神符、段善本、康昆仑等，明代有张雄、钟秀之、李近楼、汤庄曾等．所奏曲调，张雄以擅弹《拿鹅》、《海青拿天鹅》著名；李近楼号称“琵琶绝”，能弹《将军下校场》等曲．汤应曾能弹《楚汉》、《胡笳十八拍》等曲．《楚汉》一曲，根据《汤琵琶传》中所述，颇与现代流行的《十面埋伏》相似．琵琶曲有大曲、小曲之分．大曲亦称大套．结构形式可分3种．第1种是描写单的内容，如《十面埋伏》、《月儿高》等．第2种是由几个小曲联成一套，如《阳春古曲》是由《十大样景》、《十小样景》等10个小曲加一段尾声组成；《塞上曲》是由《思春》、《昭君怨》等5个小曲组成．第3种为《龙船》的曲式．将一段摹拟锣鼓的音调与琵琶化了的民歌相组合而形成．过去弹词艺人中善弹琵琶者，往往在书场中以此为开场，吸引观众．琵琶曲中，大曲有文武之分，文套宜于表现文静细腻、柔和美妙的情趣，如《夕阳渔鼓》、《汉宫秋月》等曲；武曲适于表现威武雄健、豪放爽朗的气慨，如《十面埋伏》、《海青拿天鹅》等曲．。

《阳春三月》教案一、教学思路：属于音乐创造学习领域。

“演练与探索”部分，课本呈现了一首《实验音乐——阳春三月》。

由三个乐章组成，在教学中，通过对这首实验音乐三个乐章的演练，力求使学生进入阳春三月阴雨绵绵，机耕轰鸣，万物开始复苏的田野，体验“沙沙春雨”把生命的歌声带到农村千家万户的喜悦心情。

“创造与表现”部分，旨在通过活动，启发学生根据自己演练这首乐曲时的感受与体验。

二、教学重难点重点：让学生通过学习《阳春三月》，进行人声部分的训练，增进学生之间默契的配合以及认识6/8拍子难点：训练学生之间的声音配合默契的目的三、教材分析本单元试图通过学生的生活经历与体验，引导其充分发挥想相像，用人声模仿生活中的声音即鸟兽、春雷、春雨，进行探索与演练，开展创编与表现活动，以表现某种特定的情景，让学生在创作实践中感受到音乐的无穷魅力，从而使学生的感受能力和创造实践能力同时得到发展。

本单元的教学包括两个相关联、递进的部分：1、“演练与探索”部分，通过实验音乐的《春讯》、《春雷》、《春雨》三个乐章的演练，力求使学生进入阳春三月阴雨绵绵、万物复苏的大自然景象。

2、“创造与表现”部分，旨在通过《实验音乐---阳春三月》的“演练与探索”活动，启发学生根据演练的的感受与体验，把自己身边的、自己所理解的阳春三月进行创造构想，并进行汇报展示，让大家分享评价。

教学过程一、师生音乐问好二、听赏：王力宏《春雨里洗过的太阳》（激发学生学习兴趣，同时深入新课教学）1.谈话导入师：上课开始，我们先来听赏一段音乐，请同学们闭上双眼，用心去聆听，然后在这过程中边听边想（播放音响）（1）你音乐中听到了哪些大自然的声音；（2）音乐播放过程中在你的面前出现了哪些景象；2.交流听赏感受3.小结评价师：当春雷响彻大地，春雨沙沙滋润万物，此时此刻，大地万物苏醒，这就预示着春天的到来，下面让我们进入第二单元大家请翻开课本第14页——阳春三月三、探索与演练1.教授6/8拍子2.人声演唱表现(1)分声部练唱《春讯I》的人声部分(2)声部合成。

接力版三下音乐三跳动的琴弦2阳春古曲教案一. 教材分析《跳动的三弦》是音乐教材《三下音乐》中的一首阳春古曲。

这首曲子以优美的旋律和丰富的情感表现力，展现了古曲的魅力。

本节课通过学习《跳动的三弦》，让学生了解和感受我国传统音乐文化的博大精深，培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。

二. 学情分析学生在学习《三下音乐》的过程中，已经掌握了基本的音乐知识和技能，对音乐有了一定的认识和理解。

但在传统文化方面，部分学生可能存在一定的了解不足。

因此，在教学过程中，需要注重传统文化的导入和讲解，帮助学生更好地理解和欣赏阳春古曲。

三. 教学目标1.让学生了解阳春古曲《跳动的三弦》的背景、曲调和演奏方式，感受传统音乐的魅力。

2.培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。

3.通过学习《跳动的三弦》，提高学生的音乐技能，如听力、演奏能力等。

4.增强学生对传统文化的认识和了解，培养民族自豪感。

四. 教学重难点1.阳春古曲《跳动的三弦》的曲调特点和演奏技巧。

2.传统文化在音乐中的体现和价值。

3.提高学生对音乐的理解力和鉴赏能力。

五. 教学方法1.讲授法：讲解《跳动的三弦》的背景、曲调和演奏技巧。

2.示范法：教师演奏《跳动的三弦》，让学生感受乐曲的魅力。

3.互动法：分组讨论，让学生分享对乐曲的理解和感受。

4.实践法：引导学生参与演奏和合唱，提高学生的音乐技能。

六. 教学准备1.教案、教材、音响设备。

2.古琴或古筝等乐器。

3.相关传统文化资料。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用音响设备播放《跳动的三弦》，让学生初步感受乐曲的美妙。

随后，教师简要介绍阳春古曲的概念和特点，引出本节课的主题。

2.呈现（10分钟）教师演奏《跳动的三弦》，让学生更加直观地了解乐曲的旋律和节奏。

在演奏过程中，教师讲解乐曲的结构、曲调和演奏技巧，帮助学生深入理解乐曲。

3.操练（10分钟）学生分组讨论，分享对乐曲的理解和感受。

教师引导学生从旋律、节奏、音色等方面分析乐曲，提高学生的鉴赏能力。

中国古代音乐（二）之《琵琶》教案一、导入同学们，你们知道莫高窟吗？它是我国古代艺术文化的集大成之作。

在莫高窟有着经典的经书、乐谱、石像和壁画，在壁画上有着非常多的乐器，而出现最多的是什么呢？我们今天走进中国古代音乐3之琵琶。

二、了解琵琶1.微课了解琵琶的源流。

琵琶为我国传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。

最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现，在唐代发展到顶峰，涌出了大量的琵琶演奏者和作品。

2.琵琶的流变3.听：听音频选择一组词来描绘琵琶的音色。

古朴悠远悠扬婉转清脆圆润4.琵琶的型制：音箱呈半梨形，上装四弦，板上设确定音位的“相”“品”，现代演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。

琵琶的名字由来就是由它的演奏技法而来。

5.琵琶作品分为文曲和武曲，请同学们对比聆听这两段音乐，并小组讨论你认为哪首是文曲哪首是武曲，为什么？听音频：《十面埋伏》片段、《阳春白雪》片段（此处不做解答，只公布答案，让学生在后面的学习中自己提炼总结。

）三、《阳春白雪》1.听片段1，思考这首作品的情绪风格是怎样的？活泼明快2.介绍作品：《阳春白雪》又名《阳春古曲》，简称《阳春》，是一首活泼流畅、赋予生命力的传统琵琶曲，它以清新的旋律、明快的节奏，描绘了一幅冬去春来、万物复苏、生机勃勃的初春景象。

3.“同头换尾”：听三段音频，对比分析有什么相同段？哪里不同？“同头换尾”，我国传统乐曲中常见的作曲技法。

每段开头相同，后段进行不同的发展。

四、《十面埋伏》1.聆听三段音频，并将这三段音乐与所描绘的场景相连接。

2.介绍乐曲《十面埋伏》这首乐曲生动描绘了公元前202年楚汉相争亥下决战的情景。

琵琶演奏家刘德海先生曾说：“我演奏《十面埋伏》时，用四根琴弦，和十万大军打仗”。

五、小结学生总结文曲与武曲的区别，老师总结。

部编本二年级语文下册15 古曲二首公开课教案一、教学目标1. 了解古曲的特点和价值，培养学生对古曲的兴趣和欣赏能力；2. 研究两首古曲《阳关三叠》和《阳春曲》，感受其中的音乐美；3. 学会演唱《阳关三叠》和《阳春曲》，培养音乐表达能力。

二、教学重点1. 学生了解古曲的特点和价值；2. 学生研究并演唱《阳关三叠》和《阳春曲》。

三、教学准备1. 课件：包括《阳关三叠》和《阳春曲》的歌谱、相关图片和文化背景介绍；2. 音乐播放器：用于播放古曲音频。

四、教学过程1. 导入（5分钟）- 利用图片或音频等资源引入古曲，激发学生的兴趣，提出古曲什么特点等问题，引导学生思考。

2. 研究《阳关三叠》（30分钟）a. 研究歌词（10分钟）- 播放《阳关三叠》音频，让学生跟随音乐感受曲调和节奏；- 分发《阳关三叠》的歌谱，带领学生研究歌词。

b. 研究歌曲的文化背景（10分钟）- 通过课件展示阳关的图片，讲解阳关的地理位置和历史背景；- 让学生了解《阳关三叠》这首曲子是描写阳关美景和边塞风情的古曲。

c. 练演唱（10分钟）- 分角色学唱《阳关三叠》，老师带领学生逐句演唱，培养学生对古曲的音乐表达能力。

3. 研究《阳春曲》（30分钟）a. 研究歌词（10分钟）- 播放《阳春曲》音频，让学生跟随音乐感受曲调和节奏；- 分发《阳春曲》的歌谱，带领学生研究歌词。

b. 研究歌曲的文化背景（10分钟）- 通过课件展示阳春的图片，讲解阳春的意义和相关的文化背景；- 让学生了解《阳春曲》这首曲子是描写春天美好景象和人们欢快心情的古曲。

c. 练演唱（10分钟）- 分角色学唱《阳春曲》，老师带领学生逐句演唱，培养学生对古曲的音乐表达能力。

4. 总结（5分钟）- 总结今天研究的内容，让学生回顾古曲的特点和学会的两首古曲；- 鼓励学生欣赏和分享古曲，培养他们对音乐的兴趣和欣赏能力。

五、教学评价1. 教师观察学生在研究和演唱过程中的参与度和理解程度；2. 学生完成课堂练和课后作业的情况；3. 学生对古曲的自我评价和反思。