【9A文】中国现代十大古琴名家(最新出炉)

古琴琅琊榜中国十大斫琴师作者：来源：《中华手工》2016年第03期裴金宝苏州吴门琴社社长、斫琴大家，在斫琴界素有“南裴北李”之称。

一是斫琴最早，二是他所斫古琴、斫琴论著最受古琴界欣赏。

裴琴清、实、坚、精，余韵极润而美。

裴琴的仿古断纹，可称当今第一。

裴金宝修复过诸多唐宋古琴，于琴制尤为留心。

制琴极精而少，每有良琴出世，常被视为传世之作。

李明忠著名古琴演奏家、西安古琴非遗传承人，当代斫琴师里的一座高峰。

与裴金宝先生并称“南裴北李”。

所斫之琴极其重视细节，以“纯和润泽”著称。

其百衲琴天下闻名。

因产量小，非常难得。

他曾修复过多张唐宋名琴，其著作《斫琴随笔》是古琴制作工艺的宝贵资料。

张玉新江苏扬州广陵派琴家、斫琴名家，著有《琴中无相》。

早年为制漆国手，对古琴漆工艺最为精通，所制蕉叶琴多为当代名琴。

与其师合制的琴曾作为国礼赠送给法国前总统希拉克。

所斫古琴音色清劲古朴，造型绮丽细腻，被誉为“琴中官窑”。

南京青奥会开幕式所用古琴，出自他手。

马维衡江苏省古琴非遗传承人、南京艺术学院教授，现代广陵派琴家。

少学昆曲，1986 年师广陵派胡兰、胡萌乾学琴，后从事老琴修复工作。

所斫之琴造型古朴，音色松透圆润，有一种苍古之美。

被誉为“马琴”。

倪诗韵著名斫琴家、梅庵琴派第4代传人、江苏省古琴非遗传承人。

自幼喜爱古琴，上世纪90年代初开始研究古琴制作，拜梅庵派琴家王永昌先生为师，系统学习梅庵琴曲，斫琴亦得其指点。

其斫琴艺术得到琴界肯定。

“倪琴”造型古朴秀气，音韵细致美妙。

田双琨“虞田琴斋”主人、北京斫琴名家，人称“古琴田”。

曾在北京民族乐器厂制作古琴等乐器。

1958年，被派到民族音乐研究所师从中国著名古琴演奏、制作大师管平湖先生，是管平湖先生唯一斫琴弟子。

所斫之琴浑厚圆润、纯淡韵长，受到查阜西、邓修良等名家好评。

王鹏钧天坊创始人、北京市古琴非遗传承人，著有《钧天斫琴录》。

毕业于沈阳音乐学院乐器工艺系制作专业。

曾修复唐代名琴“九霄环佩”、宋琴“龙吟虎啸”等上百张名琴。

古筝名家排行榜作文一、王中山男，琴师，中国音乐学院副教授。

现任中国音乐家协会理事、表演艺术委员会委员、古筝学会秘书长。

中国民族乐团学会常务理事、古筝专业委员会副主席兼秘书长。

曾任中央电视台首届、第二届全国器乐电视大赛终审评委，中国音乐金钟奖、华语艺术学院奖终审评委。

他的代表作有《山上斗虎》、《井冈山太阳红》、《秋景》、《汉江韵》、《深夜》、《晨雾》等。

二、袁莎女，青年古筝演奏家，著名古筝演奏家，中央音乐学院古筝专业老师，中国古筝学院院长、教学主任，中国民族器乐学会爱心大使。

先后出版了《Yunchang V》、《临安遗迹》、《交响乐》、古筝经典音乐会、“香港古筝独奏音乐会”等专辑。

三、高燕女，琴师，武汉音乐学院副院长、教授、研究生老师。

现任中国民族乐团学会古筝专业委员会副主席、湖北民族乐团学会副主席兼秘书长。

2002年，古筝作品《阿拉木古里巴拉》获文化部优秀新作奖。

2002年，古筝作品《梅洼河》获文化部新作品奖。

1992年获武汉首届全国器乐比赛一等奖。

出版专辑《古筝基础教程》，著有《学习古筝问答》、《古筝趣味练习曲》等。

四、邱吉，女，青年古筝演奏家，著名古筝演奏家获古筝演奏与教育硕士学位;中国音乐学院中国传统音乐系副教授、硕士生老师;第十届北京市青年联合会会员。

主要音乐作品有《春江花月夜》、《月高》、《闹台》等;出版了个人专辑《黔中赋》、《舒来-邱大成》、《徐小林作品集》、《秋说秋姬弹古筝》、《粉莲-秋姬南派古筝曲集》等。

五、任杰女，琴师，南京艺术学院教师。

曾出版个人专辑《西域随想——任杰当代古筝作品集》、《孔侯隐——任杰古筝想象》、《枫桥夜泊——任杰古筝怀旧》。

其中，与格莱美奖获奖录音师合作的专辑《枫桥夜泊——让人想起任杰的古筝》，获得台湾金曲奖“最佳表演奖”，成为中国大陆第一位获得该奖项的表演者。

六、范然女，年轻的古筝演奏家，中央音乐学院古筝大师，现任天津音乐学院古筝青年教师。

CD专辑《华正奏鸣曲范冉古筝独唱专辑》和DVD专辑《华正奏鸣曲范冉古筝独唱音乐会》。

伯牙传说是中国春秋时代的著名琴家。

他既是演奏家，又是作曲家，相传《高山流水》、《水仙操》等名曲为其所创。

《荀子‧劝学》记载说，伯牙在弹琴时，连正在俯身吃草的马儿都会停下来，扬起头，侧耳细听他的琴声，可见其琴艺之美妙神奇。

传说伯牙跟成连先生学琴，三年而成，但是还不能全神贯注地沉浸于音乐的意境中，对于琴的精神境界还缺乏深刻理解。

有一天，成连对伯牙说“我的老师子春先生住在海上，他能教人深刻地领悟感情。

”于是成连带着伯牙驾舟到蓬莱山，然后说自己去接师傅，就离开了。

孔子（公元前551—前479年），东周之春秋时代末期人。

2,500年来，被尊奉为圣人的孔子，也是一位音乐天赋很高、修养全面的音乐家。

他是出色的作曲家、古琴演奏家和歌唱者，而且提出了对后世影响广泛的音乐审美标准──“尽善尽美”。

他“无日不歌”，每天都会吟唱《诗经》中的作品；他因为在鲁国听到“尽善尽美”《韶》乐，为之而“三月不知肉味”。

这些记载使我们了解到，音乐是孔子生活内容中不可或缺的部分，而且他具有非常高的音乐审美品味，和非常深刻的艺术理解力。

蔡邕是东汉末年著名学者、文人、书法家和琴家。

他亲手书写的《熹平石经》是十三经发展史上的重要里程。

他的诗、文、赋，都在文学史上占有一定地位。

而作为琴家、斫琴家和作曲家，他为琴史作出了贡献，为后世留下了很多佳话。

《琴操》，是蔡邕所著关于古琴的专门文章，记录了很多关于早期古琴发展中的轶闻，是现今了解琴史的重要资料。

中国的四大名琴之一焦尾琴，就是蔡邕所制。

蔡邕创作的琴曲有《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》，合称“蔡氏五弄”。

嵇康，字叔夜。

魏末晋初著名文士，当时颇负盛名的竹林七贤之一，历史上的著名琴家。

嵇康写有古琴的专论《琴赋》，认为古琴音乐是“诚可以感荡心志，而发泄幽情”。

嵇康创作的琴曲有《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”。

据记载，嵇康身材修长，颇有风度，又有令人倾倒的口才，不修边幅而气质自然洒脱，一派仙风道骨。

中国近、现代古琴家、古琴流派及海内外的古琴琴社之一中国古琴艺术博大精深，几千年来各大流派源远流长海内外古琴流派、古琴家以及古琴学社概况如下一、中国古琴的琴派分别如下：虞山派代表人物：常熟严天池；浙派代表人物：徐元白、徐匡华、徐晓英广陵派代表人物：刘少椿、张子谦、梅曰强等；吴门琴派代表人物：吴兰荪、吴兆基泛川派代表人物：张孔山、叶介福、廖文甫、喻绍泽蔡德允；彭城派：徐州陈鼐公；金陵派代表人物：王生香、刘正春；诸城派代表人物：王燕卿、张育瑾、詹澂秋；山林派代表人物：华山道人闵智亭（原任中国道教领袖、白云观道长）；闽派代表人物：祝桐君、李禹贤；岭南派：陈新伦、谢导秀、区君虹；吴派：吴景略；川派代表人物：裴铁侠、顾梅羹、李璠；九嶷派代表人物：九嶷派创始人杨时百、管平湖、关仲航及其子关崇煌；九嶷派创始人杨时百、高寿田（山西省博物馆馆长）、李庆中松山派代表人物：李子昭、梅庵派代表人物：徐立荪、刘赤城、王永昌；中国近代古琴名家查阜西、张子谦、彭祉卿、庄剑丞、刘景韶、裴铁侠、李子昭、招雪庵、祝世匡、胡莹堂、溥雪斋、汪孟舒、沈草农、吴振平、姚炳炎、沈仲章、乐瑛、杨葆元、程午加、甘涛、夏一峰、张正吟、赵云青、大休法师、徐元白、吴宗汉、孙绍陶、胡滋甫、王方谷、夏友柏、胡斗东、孙毓芹、吴景略、管平湖、顾梅羹、周吉荪、陈维宾、侯作吾、郑健侯、杨新伦、吴兰荪、吴兆基、凌其阵、张友鹤、杨荫浏、詹澂秋、詹静秋、刘少椿、许光毅、关仲航、龙琴舫、喻绍泽、喻绍唐、徐立荪、邵大苏、卓希钟、何朝现、王世襄、袁荃猷、王迪、谢孝苹、翁瘦苍、蔡德允、毕铿、徐匡华、陈鼐公、李璠、陈阅聪、梅曰强、王华德、李庆中、李瑞、金治中等。

中国新一代古琴家许健、郑珉中、吴钊、陈长林、龚一、吴文光、李祥霆、成功亮、刘赤城、丁承运、张铜霞等。

至二零零一年中国古琴琴社及海外的古琴琴社如下：上海“今虞琴社”（戴树红社长）、常熟“虞山琴社”（翁瘦苍社长）、北京“北京古琴研究会”（吴钊会长）、山西“唐风琴社”（创始人高寿田、会员李庆中，现任彭建军社长、李庆中任顾问）苏州“吴门琴社”（裴金宝社长）、杭州“西湖琴社”（原徐匡华社长、现任徐君长）、南京“南京国乐社”（闵秀骞社长、刘正春、黄光明任副社长）香港“愔愔琴社”（苏思棣社长）、香港“天听琴社”（罗浩林社长）、浙江杭州“霞影琴馆”（徐晓英馆长）、美国纽约琴社（袁中平社长）徐州“古琴研究会”（陈鼐公会长）、成都“东坡诗琴社”（俞伯孙社长)、南京“金陵琴社”（刘正春社长、桂世民副社长）、广州“广东古琴研究会”（谢导秀会长）、贵州“播州琴社”（卫家理社长、关崇煌）、北京“北京大学古琴社”（李虎群社长）、河北省唐山市古琴会（李天桓会长）、镇江“梦溪琴社”（刘善教社长）、扬州市“广陵古琴社”（张杰社长）、成都“锦江琴社”（曾成伟社长）、天津“春阳琴社”（李凤云社长）、大连“松风琴社”（邹德全社长）昆明“滇晖琴社”（周金国、李瑞、金治中、杨声）、沈阳“沈阳古琴研究会”（顾泽长社长）、徐州“铜山古琴学会”（刘永社长）、扬州“刘少椿古琴馆”（刘容珍社长）、甘肃“金陇琴社”（党世才社长）、河南“中州琴会”（丁纪园会长）、广州“岭南天虹琴馆”（区君虹馆长）、合肥“逍遥琴社”（刘承华社长）、山东“德音琴社”（王笑天社长）、成都“成都艺校缶琴堂”无锡“梁溪琴社”（创始人祝世匡、（王华德、代茹任社长）吴郡社长）福建省音乐家协会“古琴研究会”、福州“劲草琴堂”（李禹贤堂主）等河北“唐山古琴研究会”（李天桓社长、唐山市文联主席袁宁、河北省音协顾问韩溪任名誉会长）彭城古琴派发源地——徐州古琴学社给《七弦琴音乐艺术》总编张铜霞的一封信琴坛古琴大师陈鼐公先生在北京留影陈鼐公别号十琴堂主人，1916年生于徐州，早年毕业于师范学校，酷爱文学艺术，修身育人，终身不辍。

中国历代名琴师大全孔子：春秋时著名的教育家、音乐家。

约公元前481年，作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。

现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

师旷：春秋后期晋国著名宫廷乐师。

目盲，精于审音调律，对于音感极为敏感。

明、清琴谱中说《阳春》、《白雪》等琴曲是他的作品。

伯牙：先秦琴师。

《吕氏春秋》记载了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能为钟子期领悟的故事。

《琴操》记载伯牙学琴三年不成，老师成连带他到东海蓬莱山去实地领略“移情”的功夫，于是创作出《水仙操》。

现存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源于这些传说的作品。

雍门周：战国琴师。

善鼓琴，尝为孟尝君鼓琴。

后世说他是最早发明琴谱的人。

桓谭：东汉琴家。

任掌乐大夫。

所著《新论》，常论及音乐。

并著《琴道》，介绍有关琴及琴曲的事迹。

蔡邕：汉末琴家。

他创作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。

现存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦传为他的作品。

蔡琰：汉末女琴家，字文姬，蔡邕的女儿。

汉末，她被虏入胡地，十二年后被曹操赎回。

琴曲中表现这一题材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。

这些往往被认为是她的作品。

嵇康：魏末琴家、音乐理论家，竹林七贤之一。

作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》，与《蔡氏五弄》合称《九弄》。

他的《琴赋》生动地描绘了琴曲艺术的多种表现，并评论了当时的一些琴曲，具有史料价值。

，此外，《玄默》、《孤馆遇神》等琴曲也传为他的作品。

阮籍：魏晋名士，竹林七贤之一。

精于琴道。

现存琴曲《酒狂》传说是他的作品。

有音乐论文《乐论》传世。

阮咸：魏晋琴家，竹林七贤之一。

琴曲《三峡流泉》相传为他的作品。

刘琨：晋代琴家。

创作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登陇》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》，是最早以胡笳声编为琴曲的作品。

贺若弼：隋代琴师。

创作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不换玉》等。

中国古琴四大宗师管平湖（1897—1967）古琴演奏家，北京古琴研究会创始人。

他能博取众派之长，并从民间音乐中汲取管餋，融会贯通，不断创新，自成一家。

管平湖先生的古琴演奏挥指稳重刚健，刹有神韵，风格苍劲古朴，刚柔相济形成近代中国琴坛上有重要地位的“九嶷管派”。

这张唱片特别收录了管平湖先生演奏的被载入美国旅行者1号上的钢制磁盘唱片的绝版曲目——《流水》，这首曲目也被誉为“传播最远的中国音乐”。

《张子谦：中国古琴四大宗师》本辑收集了11首张子谦先生最擅长的传世曲目，值得一提的是，这张专辑是绝无仅有的1982年上海录音版本。

83岁的张子谦先生历经一年时间与明代名琴“惊涛”一起完成整张专辑的录制。

更收录了5首包括《梅花三弄》、《平沙落雁》、《阳关三叠》等张子谦先生经典曲目的稀有琴箫合奏版本。

是古琴爱好者绝对不能错过的古琴大碟。

广陵派一代宗师——张子谦先生的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六微之间，形成了自己的特点，进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。

张子谦擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲；尤以《龙翔操》为突出，故得一称号——张龙翔。

这张张子谦先生82年的老录音，后期母带通过最先进的德国24bit/192KHz数码升频模拟化处理，个别音质欠缺的乐曲从密度、质感、动态、频宽等方面进行处理调整后将CD格式转化为16bit/44 1KHz，通过精密的LDCD技术刻录加工，成就了张子谦先生这么一版音质绝佳又不失原汁原味的古琴传世经典。

明代名琴惊涛，谱写传世不朽琴韵。

吴景略是中国著名的古琴艺术家、音乐教育家。

他的演奏风格清李飘逸、灵巧多变，独树一帜的兼容统一了相互抗衡的婉约和豪放两种古琴艺术风格，形成了全新的古琴演奏风格，在古琴领域里，被盛誉为“虞山吴派”，音乐理论家蓝玉崧先生为其定评为：飞腾绮丽，一代宗师。

专辑收绿了由于吴景略先生精湛的演奏技巧而被誉为“吴渔樵”的《渔樵问答》，由吴景略先生傅谱的经典曲目《潇湘水云》以及被认为是无人能够超的演奏曲目《忆故人》和《秋塞吟》。

讲讲蔡伟艺古琴口碑
蔡伟艺是中国著名的古琴演奏家和制琴师，他在古琴界享有很高的声誉和口碑。

首先，蔡伟艺是一位非常有才华和技艺的古琴演奏家。

他对古琴的理解深入且精准，演奏起来技巧熟练而富有表现力。

他的演奏风格兼具传统和现代元素，音乐风格独特而充满个性。

他的演奏充满了情感和内涵，能够引起听众的共鸣和共同感受。

其次，蔡伟艺还是一位出色的制琴师。

他对古琴的制作工艺和材料有着深入的研究和独特的见解。

他注重每一个细节，从材料的选择到制作工艺的精髓，都力求将琴的音色和外观达到最佳状态。

他的制琴作品既保留了传统的古韵，又具有现代的创新和个性。

蔡伟艺的古琴演奏和制琴作品在国内外都受到了广泛的赞誉。

他曾多次在国内外举办个人音乐会和讲座，受到了观众和专业人士的一致好评。

他也获得了许多重要的音乐奖项和荣誉，成为了古琴界的重要代表之一。

总而言之，蔡伟艺是一位备受推崇和尊敬的古琴演奏家和制琴师，他的才华和专业水准使他在古琴界取得了显著的成就，他的作品也会继续影响和启发更多的古琴爱好者。

乐以忘忧的现代人物张俊波，福州人，出生于1969年。

现为福建省古琴协会会长、福建省非物质文化遗产保护项目（闽派古琴）代表性传承人；中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事；福建艺术职业学院客座教授、古琴研究中心名誉主任；闽南师范学院文学院客座教授，中华孔子学会儒家乐教研究会常务理事，全国社会艺术水平考级古琴考官；龙人古琴研究院研究员。

在南后街的福建非遗博览苑里，一阵古琴声悠悠入耳，沿着“咿呀”作响的木梯登上小阁楼，掀开垂帘，一位身穿短衫、神态儒雅的长者正在细致地指导学生弹奏古琴。

暖暖的阳光穿过嫩绿的枝叶，透进窗棂，显得安然、沉静、悠远。

古琴，亦称瑶琴、七弦琴，是中国最古老的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年。

2003年，古琴被联合国科教文组织列入人类口头和非物质文化遗产代表作名录，由此掀开传承新篇章。

坐在琴室，伴着学生空灵的琴音，张俊波沏了一壶白茶，将其与古琴的不解之缘娓娓道来。

他18岁开始学琴，先后拜入古琴大家李禹贤、成公亮门下，一晃眼就是30余年。

有人曾评价张俊波的琴“技近乎道”，他却只想好好做一个“传承人”，以弘扬古琴文化为毕生追求，乐在其中而忘却烦忧。

张俊波与古琴结缘，还要从他17岁时说起。

那时，张俊波从广播剧《高山流水》中听到《泣颜回》《高山》《流水》三首古琴曲，独特的音韵深深地吸引了他，从那一刻起，他迷上了古琴。

古琴究竟是什么？一无所知。

张俊波利用业余时间，搜寻一切与古琴有关的信息，还去福建省图书馆查阅相关书籍和音响资料。

他至今还记得，当时看过《古琴初阶》《古琴曲汇编》《存见古琴曲谱辑览》《古琴曲集》及《琴曲集成》等书籍。

“我对古琴书籍的执着探寻甚至征服了古籍部的工作人员，读到许多不向公众开放的古代线装琴谱，也许是这些琴谱太少有人问津了，连管理员看我的眼神都是怪怪的。

”看多了，手就痒，买一张古琴就成了张俊波最大的梦想。

好在，父母十分支持他，可跑遍福州乐器行都没见到卖古琴的。

就在沮丧万分之际，张俊波从广播里得知贵州有一位农民李光宇能制作古琴，于是马上写信给电台主持人“于山”，询问对方的联系方式。

李彦辉古琴个人简介及作品
摘要：
1.简介李彦辉
2.李彦辉的古琴学习经历
3.李彦辉的古琴作品介绍
4.李彦辉在古琴界的地位与影响
正文：
李彦辉，我国当代著名古琴演奏家、作曲家，生于1980年，自幼喜爱音乐，专注于古琴艺术的传承与发扬。

他在古琴学习方面，师从多位名家，如吴文光、陈熙珵等，打下了扎实的基本功。

后进入中央音乐学院深造，师从李祥霆教授，进一步提高了自己的古琴演奏技巧和音乐素养。

作为一位古琴艺术家，李彦辉创作了大量优秀的古琴作品。

他的作品既传承了古琴音乐的传统韵味，又富有现代气息，为古琴艺术的发展注入了新的活力。

其中，《水》、《山》、《风》、《云》等作品在国内外音乐会上受到了广泛关注和好评。

李彦辉在古琴界的地位举足轻重，他不仅在国内举办了多场个人音乐会，还曾受邀赴美国、法国、德国、日本等国家演出，传播古琴艺术，弘扬中华优秀传统文化。

此外，他还积极参与古琴教育，致力于培养新一代古琴演奏人才。

成都十大名琴复习资料成都十大名琴复习资料成都是中国古琴文化的重要发源地之一，拥有丰富的琴乐传统和历史。

在这座古老而现代的城市中，有许多著名的古琴名家和琴乐团体。

他们的琴艺精湛，琴曲优美动人，对于古琴的研究和传承做出了重要贡献。

在成都，有许多著名的古琴，它们是成都古琴文化的瑰宝，也是我们学习古琴的宝贵资源。

1. 赵家古琴赵家古琴是成都最著名的古琴之一，它是成都古琴的代表作之一。

赵家古琴的音色纯净悦耳，琴身制作精细，琴面雕刻精美。

赵家古琴的琴音深沉而富有表现力，是演奏古琴的理想之选。

2. 陈家古琴陈家古琴是成都古琴的又一代表作。

它的琴身制作精细，琴音悠扬，琴音饱满而富有穿透力。

陈家古琴的琴音如泉水般清澈，给人以宁静和舒适的感觉。

它是成都古琴文化中不可或缺的一部分。

3. 孟家古琴孟家古琴是成都古琴中的瑰宝之一。

它的琴身制作精美，琴音柔和而富有韵味。

孟家古琴的琴音如春风拂面，给人以温暖和舒适的感觉。

演奏孟家古琴，可以感受到古琴音乐的独特魅力。

4. 李家古琴李家古琴是成都古琴的代表之一。

它的琴身制作精细，琴音高亢而有力。

李家古琴的琴音如雷霆万钧，给人以震撼和激情的感觉。

演奏李家古琴，可以感受到古琴音乐的豪情壮丽。

5. 王家古琴王家古琴是成都古琴中的瑰宝之一。

它的琴身制作精美，琴音悠扬而富有韵味。

王家古琴的琴音如山泉般清澈，给人以宁静和舒适的感觉。

演奏王家古琴，可以感受到古琴音乐的独特魅力。

6. 郑家古琴郑家古琴是成都古琴的代表之一。

它的琴身制作精细，琴音高亢而有力。

郑家古琴的琴音如雷霆万钧，给人以震撼和激情的感觉。

演奏郑家古琴，可以感受到古琴音乐的豪情壮丽。

7. 吕家古琴吕家古琴是成都古琴中的瑰宝之一。

它的琴身制作精美，琴音悠扬而富有韵味。

吕家古琴的琴音如山泉般清澈，给人以宁静和舒适的感觉。

演奏吕家古琴，可以感受到古琴音乐的独特魅力。

8. 马家古琴马家古琴是成都古琴的代表之一。

它的琴身制作精细，琴音高亢而有力。

我国著名的古琴演奏家分别吴景略和龚一。

他们是世界上著名的古琴演奏家，两个人在各自的领域中有不少的成就。

吴景略被世人称为“琴坛一代宗师”，是许多古琴爱好者的楷模，而龚一是我们国家古琴艺术的传承人，也是上海音乐学院的指导老师。

一、吴景略介绍
1907年出生的吴景略享年80岁。

吴景略从小对乐器着迷，自小学习琵琶等乐器。

20岁的时候跟着师傅学习古琴。

他古琴演奏的特点变化多端，转折跌宕起伏，曲调宛转悠扬，非常动听，从此被后人称为“虞山吴派”，也有一部分人称他为“琴坛一代宗师”，对他的评价极高。

二、龚一简介
谈到龚一老先生，想必大家对他都有所耳闻。

他是我国知名古琴演奏家，古琴教育家。

他13岁就开始学习古琴，短短两年，就学有成就登台演出。

《平沙落雁》、《乌夜啼》都是他非常著名的代表作之一。

他强调在弹琴的时候，一定要做到心中有古人，眼前有今人。

在充满自然美景与人文神韵的“十代都会”南京秦淮河畔，曾经生活着这样一位淡泊明志的琴人——刘正春（1935—2013）。

他从小吮吸母亲河的乳汁长大，乃我国当代古琴艺术大家和教育家之一，是现代金陵琴派的代表人物。

2003年11月，古琴艺术入选联合国教科文组织第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录，2009年刘正春被评为非物质文化遗产——古琴金陵琴派国家级传承人。

而他数十年来的为人品德和奉献事迹，更是默默感动着不少人。

我早前阅读过不少古琴方面文献，观摩过刘正春等金陵琴家的古琴演奏，2006年7月应政府有关部门邀请，主笔“古琴艺术·金陵琴派”申报为首批江苏省级非物质文化遗产代表作报告书。

在对刘正春及其家人、弟子的采访和接触中，我对他的生平事迹及艺术成就有金陵琴派代表人物——记我国当代古琴艺术名家刘正春周安庆刘正春（胡刚/摄）了更为深入的了解。

以琴为媒，朝思夕想相伴一生刘正春1935年3月10日出生于江苏南京一个普通织锦人家，自幼勤奋聪颖，少童时代便受到江南丝竹的影响，文化古城的浓郁氛围更是深深地熏陶着他，因此尤好文学艺术。

20世纪50年代初，刘正春在秦淮区饮虹园派出所担任户籍警。

辖区内的南京市第二十七中学数学老师邓文权先生，平时嗜好弹奏古琴，抑扬起伏的叮咚弦声，如诉衷肠，悦耳动听。

刘正春每每路过邓文权家时，都被他的琴声深深吸引。

终于有一天，年轻的刘正春顺着琴声走进了邓家。

位列“琴棋书画”之首的中国古琴，与其他乐器不太相同，在数千年的中华文明史上深深地凝聚着我们民族传统文化的精髓特质，器乐地位亦最崇高。

《礼记·曲礼下第二》云“士无故不撤琴瑟”，琴与传统文士之间一直有着不解之缘。

高山流水遇知音，相信人们对古代伯牙与子期的动人故事并不陌生。

因此刘正春每逢闲暇之余，常来此聆听邓老师弹琴。

经过一段时间的耳濡目染，邓文权见刘正春对古琴艺术如此痴迷，便将他推荐给自己的好友、川派琴家周空明先生。

21世纪古筝代表演奏家及其作品对比
古筝是中国传统乐器中最具代表性的一种，无论是古代还是现代，都有很多优秀的古
筝演奏家。

在21世纪的现代音乐界中，也不乏出现了一批优秀的古筝演奏家。

本文将对
21世纪的古筝代表演奏家及其作品进行对比。

代表演奏家
1.吕思清
吕思清是中国著名古筝演奏家，也是国家一级演员。

她是中国古筝音乐的代表性人物
之一，被誉为“国家艺术基础教育工程古筝教育学科首席专家”。

2.韩雪莉
韩雪莉是中国著名古筝演奏家，也是国家一级演员。

她曾荣获过“第一中国古筝大赛”金奖、“第十届全国音乐比赛”古筝组特等奖等众多荣誉。

3.姜昆
姜昆是中国知名古筝演奏家，也是著名的京剧演员。

他曾获得“全国文化名人”、
“中国京剧金唱片”等荣誉。

作品对比
《古琴夜话》是吕思清的代表作品之一，是以古琴曲为主题的音乐会。

这部作品通过
优美动听的音乐，展现了古琴曲的博大精深和文化内涵。

《爱的远航》是韩雪莉的代表作品之一，这部作品展现了古筝优美的音色和悠扬的旋律，通过音乐将爱的情感表达得淋漓尽致。

《天葬》是姜昆的代表作品之一，这部作品与传统古筝曲风格不同，曲调变化多样，
富有个性。

姜昆的演奏将其独特的风格展现出来，引起了观众的高度关注和赞赏。

综上所述，以上三位古筝演奏家都有着卓越的音乐才华和对古筝的热爱，他们的代表
作品也不同，从中可以感受到古筝音乐的多样性和丰富性。

不同的风格和表现方式展现了
艺术家对古筝音乐的不同理解和创作方式，同时也为古筝音乐的发展和创新注入了新的活力。

古琴十大名曲（古琴演奏名家有哪些）中国的十大古琴名曲是？1、潇湘水云曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：洞庭烟雨、江汉舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象。

2、广陵散中国古琴十大名曲之一。

又名《广陵止息》，乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐，被推测为以战国时期聂政刺韩王为题材的大型器乐叙事曲。

它以磅礴的气势，独特的风格，庞大的结构，表现了一种慷慨激昂的英雄气概，受到琴家们的推崇。

3、高山流水中国古琴十大名曲之一。

根据《神奇秘谱》记载：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。

可见，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实出于同一首琴曲，但传谱至今仅见《高山》、《流水》两谱，现存《高山流水》琴曲则是以存见的《高山》、《流水》两曲合编而成，已非古曲。

4、渔樵问答中国古琴十大名曲之一。

此曲在历代传谱中，有三十多种版本，有的还附歌词。

乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。

曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。

千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。

此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。

音乐形象生动，精确。

5、平沙落雁中国古琴十大名曲之一。

明朝此曲称《雁落平沙》。

曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。

6、阳春白雪《阳春白雪》是中国古琴十大名曲之一，中国著名十大古曲之一。

表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。

旋律清新流畅，节奏轻松明快。

相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。

现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。

”7、胡笳十八拍中国古琴十大名曲之一。

根据同名诗谱写的乐曲。

所反映的主题是「文姬归汉」。

汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。

当代古琴名家马维衡马维衡（公元1964 年—），扬州人，现代广陵派琴家。

马维衡少学昆曲，公元1986 年师从广陵派胡兰、胡萌乾学琴，后从事老琴修复工作，后为中国昆曲研究会会员，中国琴会常务理事，扬州龙吟乐器研究所所长。

马维衡精于斫琴，1994 年研制了仿古断纹琴。

其所斫之琴被称为“马琴”，特点为造型古朴，音色松透圆润。

梁球梁球，广东佛山人，现代岭南派琴家。

梁球的曾祖为南洋富商，后定居佛山，家好古琴，以琴为乐。

中华人民共和国建国后，梁氏以农耕养鱼为业。

梁球继承了家学，并师从净尘和尚及谢导秀学琴。

他以“不争朝斗市，无具利弊，以至囊空如洗，亦一笑之，守一琴书，如守巨富，淡泊宁静，明志致远！”为座右铭，长期操琴。

在农务、弹琴之余，他亦好斫琴，并有一定心得。

他组建了“佛山古琴研究会”，并任会长，有弟子四十余人。

徐君跃徐君跃（公元1960 年—），杭州人，祖籍浙江海门，现代浙派琴家。

徐君跃为徐匡华之子，现代浙派泰斗徐元白之孙，为浙派徐门传人。

他少承家学，从祖母黄雪辉、父徐匡华学琴，后又随龚一、姚丙炎学琴，并受教于吴景略、张子谦等琴家。

徐君跃毕业于浙江大学新闻系音乐学本科，后为中国古琴学会常务理事兼培训中心副主任、中国民族管弦乐学会会员、中国琴会理事、浙江西湖琴社社长、浙派琴筝艺术中心主任、浙江省中国文化研究会艺术研究中心副研究员。

徐君跃琴风舒展流畅，跌宕多姿，注重技巧和音乐表现力。

他的古琴专辑包括《国乐大师：徐君跃》等。

《国乐大师：徐君跃》专辑收录琴曲包括：《潇湘水云》、《思贤操》、《欸乃》、《酒狂》、《流水》、《神人畅》、《梅花三弄》、《关山月》、《醉渔唱晚》、《广陵散》、《阳关三叠》。

徐君跃长期从事业古琴教学，有弟子数百人。

赵家珍赵家珍（公元1960 年—），现代虞山吴门女琴家。

赵家珍为中央音乐学院教授，师承虞山吴门创始人吴景略，并受学于张子谦、龚一、吴文光。

其琴风刚柔相济，秀丽多姿，结合西乐营养，讲究推陈出新。

中国古琴大师排名中国古琴大师排名由华夏杂志编辑部每两年发布一次，评选标准是古琴技术水平、表演实力以及影响力。

第一名：张贤豪张贤豪，上海音乐家协会古琴学会会长。

他毕业于上海职业技术学院音乐系，得到过国家级优秀教师和上海市级优秀教师荣誉，他的演奏技术非常出色，而且在古琴表演及教学技术等方面都有很多成就。

他是2017年“中国古琴十大畅销专辑”获得者，也是“2018年中国古琴十大新人”称号的获得者。

第二名：易晓彤易晓彤，易先生毕业于上海职业技术学院，是中国古琴界著名演奏家、表演家、教育家。

他是中国古琴协会会员，获得过“2016中国古琴十大畅销专辑”、“2017中国古琴最佳教育家”等荣誉。

他拥有独特的音乐概念和执着的教学态度，他的演奏表现力极强，他的作品《易晓彤五辑》在全国古琴界广受好评。

第三名：刘彩磊刘彩磊，湖南科技大学音乐系毕业，中国古琴学会会员，是中国古琴演奏家、教育家。

他拥有丰富的古琴演奏经验，擅长将民族古琴融入到折子戏、戏曲、说唱等表演形式中。

他的专辑《刘彩磊古琴专辑》获得2016年中国古琴最佳新人奖，并且参与了《爱的代价》、《醉美琴声》等大型音乐剧的制作工作。

第四名：李夏李夏，中国古琴学会会员，毕业于北京舞蹈学院，2009年获得了国家一级演员资格认证。

他拥有丰富的古琴演奏经验，不仅掌握古琴演奏技巧，而且在古琴表演技术、配乐、配器等方面也有突出表现。

他参加过多次大型演出，先后出版了《李夏古琴集》、《李夏古琴精华》等专辑，深受乐迷喜爱。

第五名：朱清华朱清华，中国古琴学会会员，毕业于上海职业技术学院，获得国家一级演员资格认证。

他是一位具有非凡技艺的古琴演奏家，拥有出色的演奏技巧。

他的专辑《朱清华古琴集》、《朱清华古琴精华》等深受乐迷青睐。

此外，朱清华还参演了《古琴之路》、《古琴梦》等大型音乐剧，担任音乐总监及作品配乐工作。

第六名：朱鹏朱鹏，中国古琴学会理事，中国传统文化研究会会员。

毕业于中国音乐学院，获得国家一级演员资格认证。

中国古琴大师排名中国古琴大师历来排名如下：1、张建辉：张建辉先生，是中国古琴界最高级的大师，他的技艺早在日本的古琴排名中就居于首位，他拥有十分完善的古琴技艺，广泛使用古琴表达欢乐、哀愁、抒情与 stirring 的音乐。

2、徐菲：徐菲女士是中国古琴界最具影响力的大师之一，她拥有很高的技艺水平，广泛使用古琴演奏出美妙的音乐曲目，她的作品深受人们的喜爱。

3、任浩然：任浩然先生可谓是传统中国古琴技艺的代表人物，他的技艺被誉为古琴界的技艺巅峰，他熟练掌握了古琴的各种演奏手法，将它们运用到演奏中，让更多的音乐爱好者能够享受到传统古琴技艺的美妙。

4、安熙赞：安熙赞先生是一位拥有500多年传统技艺的大师，他专业演奏古琴，善于将传统技艺合为一体，使每一首曲子都充满了艺术风格，让人耳目一新。

5、张妹妹：张妹妹女士是一位新晋古琴大师，她在中国古琴大师中排名第五，是一位非常年轻的古琴手，但是她的技艺已经达到了古琴大师的水平。

张妹妹女士专业演奏古琴，善于运用传统的古琴技艺，表达自己的欢乐、哀愁、抒情的情感。

6、王尔德：王尔德先生是一位崭新的古琴大师，他擅长结合不同风格的古琴技艺，并以独特的学习方式演奏古琴，他的古琴曲子富有历史文化性，堪称中国古琴文化的精品。

7、马谦：马谦先生是一位德才兼备的古琴大师，他擅长结合当今新兴古琴技艺，演奏出十分中国化的音乐，他的古琴曲子既拥有传统的文化元素，又充满时代精神，令人感受到古琴文化的深厚底蕴。

8、夏天：夏天女士是一位年轻而著名的古琴大师，她拥有精湛的古琴技艺，能够演奏出栩栩如生的古琴曲子，夏天女士技艺深受欢迎，多次在国内外古琴比赛中获得奖项。

9、李蕾：李蕾女士是一位擅长演奏传统古琴曲子的大师，她精湛的古琴技艺受到了众多观众和学者的高度赞扬，她的古琴曲子将经典的古琴技艺成功的诠释了出来。

10、宋祖涛：宋祖涛先生是一位具有多年古琴演奏经验的大师，他拥有非常丰富的古琴技艺，能够演奏出几乎所有类型的古琴曲子，他的技艺为古琴文化的传承和发展做出了重要贡献。

李程古琴曲李程，中国著名的古琴演奏家和作曲家，以其出色的技巧和独特的音乐风格在古琴界享有盛誉。

他的音乐作品深受人们喜爱，被誉为中国音乐宝库中一颗璀璨的明珠。

本文将介绍李程与他的古琴曲。

李程简介李程出生于一个音乐世家，从小就对音乐充满了浓厚的兴趣。

他从祖父那里学习了古琴，并展示出超凡的天赋和才华。

后来，他进入中国音乐学院深造，在一位著名的古琴大师指导下不断磨练自己的技艺。

在学院期间，李程开始创作自己的古琴曲，并积极参与各种音乐演出和比赛。

他以其精湛的演奏技巧和富有表现力的音乐风格征服了观众和评委，并多次获得重要奖项。

毕业后，他成为一名职业古琴演奏家，并开始在世界各地巡回演出。

古琴曲风格李程的古琴曲风格独特而多样化，他善于将传统的古琴演奏技巧与现代音乐元素相结合。

他的作品不仅传承了古琴的传统美学，还融入了一些新颖的创意和表达方式。

他的曲子既有古典气质，又有现代情感。

他通过琴弦上细腻而富有感染力的演绎，将自己对生活、自然和人情世故的理解融入其中。

每一首曲子都像是一幅画卷，展示了中国文化的独特魅力和深厚底蕴。

李程经典作品李程创作了许多经典的古琴曲，在国内外都广受欢迎。

以下是几首他最具代表性的作品：1.《山水之间》这首曲子以山水为主题，通过悠扬而优美的旋律勾勒出大自然壮丽景色。

它带领听众进入一个宁静而恢弘的境界，让人仿佛身临其境。

这首曲子融合了传统的古琴演奏技巧和现代音乐元素，展示了李程独特的音乐才华。

2.《月夜听琴》这是一首表达对月夜的赞美和思念之情的曲子。

它以细腻而柔美的琴音勾勒出夜晚的宁静与祥和。

这首曲子既富有古典气息，又有现代情感，给人一种恬静而温馨的感觉。

3.《春风十里》这首曲子以春风为主题，通过轻快而明朗的旋律传递出春天的喜悦和生机。

它展示了李程对自然界万物复苏的独特理解，让人感受到大自然中无尽的美好与希望。

李程对古琴艺术的贡献李程不仅是一位卓越的古琴演奏家和作曲家，还是一位对古琴艺术做出重要贡献的学者。