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归来影评导语:归来影评（一）和静欧尼今天去看了归来的点映会，张艺谋用归来这部电影证明了自己在电影界的存在感，不再是金陵十三钗那样的大场景，没有华丽的衣装，巩俐和陈道明黯淡的衣装预示着悲情的故事，整部电影就是一个小故事，却阐述人间大爱，一种矢志不渝的感情，故事的开篇和结尾都有些欠缺火候，特别故事的结尾过于简单，没有陈郁的尾声，只是巩俐和陈道明老年的样子，站在那个等待归来的车站，人已老，是以非，空留遗忘记忆的遗憾，徒留一地悲叹。
文化大革命的年代，无论做什么激进的事情，在现在看来多么的荒谬，放在那个激荡的年代，就有着合理性，女儿背叛父亲，成为告密者，在如今看来有些大逆不道，放在那个年代，它就是合理的，每个人坚定的政治信仰，每个人慷慨的革命热忱，让你觉得这个世界就是红色的，那个时代就是奋进的，所有人不分对错，只要革命，就有前途。
如今看来历史的车轮滚滚，铸就了很多悲情之歌，我们无法评判那个年代，只是知道历史前进的曲折不是一个人两个人就可以改变，我们都希望世界是美好的，时代是进步的，没有恶人，只要大同的理想社会。
但是只要有人的地方，就有阶级，就有斗争，这就是人类进化史无法避免的课题。
我们都只是这轱辘压过的痕迹，代表着一段段历史的车印，诉说属于自己年代的人生之歌。
男主人公陆焉识由于继母的胁迫娶了他的妻子，他并不爱他，只有在那风沙滚滚的戈壁，寂寞的遥望从前的人生，才发现他是有爱的，他还是爱他的妻子，他的孩子，最终也原谅了孩子的背叛，还是怀念与妻子最初美好的时光。
相逢何必曾相识，人生苦短，记得与忘记已经成了一种形式上的符号，只要心中有爱，才能让爱有所延续，才能继续为爱的人付出生命的余晖。
即使妻子的忘记，他也义无反顾的爱着她，成为陪伴她最后时光的伴侣，有些爱不需要回答，渔光曲穿梭了这部电影，简单的音符，没有华丽的转调，只是简单的，仿佛一个饱经沧桑的老者，诉说他洗尽铅华的历练，和他心中永恒的爱。
回去来兮胡不归，你何时归来，归来的并不是一个人，归来的还有几十年的情愫和一个女人期盼爱人的心愿。
五号，站台的守望——浅评电影《归来》电影《归来》是第五代导演张艺谋的一部文艺电影，改编自著名作家严歌苓的《陆犯焉识》，导演在改编过程中并没有完全遵循原著小说中的故事发展脉络，而是节选了其中的片段组合表达，将陆焉识与冯婉瑜坚贞的爱情以点带面的呈现给受众，收获了观众满满的感动。
电影已远去，而陆焉识陪同冯婉瑜在大雪中的火车站台等待焉识的画面却久久萦绕在脑海，不曾褪去，宛如张艺谋孤独的身影静静凝望中国艺术电影春天的到来。
影片在情节设计上并没有延续张艺谋电影的一贯特色，影片有了较为明确的历史背景环境，文革时期是整部影片的背景，这个背景的选择为人物之间情节冲突起到了关键作用。
先是丹丹因为在这样的历史时期有这样的父亲而无法实现心中的理想，导致了对父亲的误解和怨恨。
父亲的突然归来原本是好事，而此时的母亲却失忆了父亲，在这个过程中对父亲充满怨恨的丹丹就成了一个关键人物，导演也将丹丹设置成父亲母亲沟通的关键因素，所以导演在情节设计上还是做足乐功课。
包括后期父亲陪同母亲去车站等待焉识的画面一定是中国电影史上经典画面之一。
张艺谋导演对情感的细腻刻画也在本部影片中得到了完美的呈现。
从之前的《我的父亲母亲》到后期的《山楂树之恋》导演对于爱情的刻画我们已经入目三分，而本部影片中导演对于情感的表达更上了一个层次。
影片中导演并没有去展现父亲母亲过往的情感故事，而是重点通过多少年之后的相遇点滴展现，将过往的爱情抽丝刨茧，让受众在不动声色中体现出陆焉识与冯婉瑜爱情的坚贞与伟大。
那份内心的感动也油然而生。
第五代导演最为突出的特点就是对于视听语言的极致运用，张艺谋更是有过之而无不及。
电影《英雄》中的绚丽的色彩，电影《红高粱》中各种仪式化的场景，电影《大红灯笼高高挂》中独特的造型语言，无不都体现着张艺谋的大师风范。
而在本部电影中张艺谋摒弃了这些特色，我们又看到了一个另类的张艺谋，灰黑的画面凸显出鲜明的时代特点，较为生动的演员表演将人物刻画的细致入微，倒叙插叙的流畅运用再加上平和的镜头画面，张艺谋不再是那么锋芒毕露，而是娓娓道来中展现出情感的张力。
等待，终会归来——观电影《归来》有感年初有幸观看了张艺谋导演的“归来”之作《归来》。
在所谓“商业大片”、“好莱坞巨制”大行其道，一切都以票房论英雄的当下，观看这样一部暖心的作品，实属一种幸运。
“归来”，是执着于翘首企盼的惦念；是近在咫尺却似远隔天涯的无奈；是努力忏悔重塑自我的重生。
这是一部看过了电影就让人又重温原著的作品，开篇，一个发生在我们大多不愿触碰的时代中关于一个普通家庭的故事便娓娓道来。
电影的前30分钟，以一家三口的戏剧冲突为小切口，带观众回到那个神秘的年代。
打成右派发配远方的父亲，留守持家独立思考的母亲，洗脑长大一心向太阳的女儿。
女儿为了自己的“舞蹈前程”举报父母的密会，一举瓦解了一家三口仅存的一点点，精神层面的亲情纽带。
在一个信奉儒家的民族，竟然有一种力量可以凌驾于亲情之上，这应该是100年前100年后的人，都不太能想象的事情。
故事随着时光的流逝，时代氛围的平息而延续着，父亲平反归来，母亲因病失忆，女儿成人恢复了人性，后半程的故事简而言之他爱她，她爱他；她不记得他，他不能拥有她；她等他，每个月的5号都去车站街他，一接就是几十年，也没想过离开他；他等她，每天守候在最近的地方，想方设法唤起她的记忆，等她认出来他的那一天。
接近尾声的时候，我不再像以往自己去勾勒故事可能的结局，我情愿看它给我一个属于它本身最合适的完结。
终于，经过一幕突兀的“许多年后”，男女主角化成了老年妆，迎来了最后一个镜头。
：那是在5号的清晨，还是那个车站。
她还在等，他也还在等。
开放式的结尾，不是悲剧，也不是喜剧。
在爱面前，谈悲喜，太肤浅。
无论悲喜，皆为爱情。
选择这部电影，一是因为严歌苓，二是因为巩俐陈道明，三是因为看过了张艺谋太多的“大片”，想重新领略这一抹文艺。
我的要求并不高，这部电影的确温暖了我，对于我来说，我满足了。
看过原著就应该知道，电影呈现的只是冰山一角，但是整个《陆犯焉识》都作为水下支撑的部分，是隐秘存在的力量。
国产电影《归来》解说文案老陆啊是一名大学教授，因为某些原因被流放到大西北。
十几年后，他因为过于想念妻儿，便从流放地逃了出来，请回了自己的城市。
这天晚上，老陆偷偷来到家门口，轻轻去敲那扇熟悉的家门。
家门之内，老陆的老婆冯姐听到了敲门声。
她早就听说丈夫逃出了刘方地，想来这敲门的人，十有八九便是她的丈夫。
冯姐想去给丈夫开门，但她看到窗外，楼下站着一个皮帽男子，她知道这个皮帽男子便是要抓捕她丈夫老路的人。
为了不让丈夫被抓，冯姐便强忍着思念，没有去给丈夫开门，希望我。
让丈夫能够赶紧离开，逃得越远越好。
老陆站在门口不停敲门，他只想见一见妻女，哪怕只看一眼便也知足了。
有的这时一个女孩走了上来，老陆为了避免不必要的麻烦，便欲匆匆离去，没想到却被那个女孩叫住，原来这个女孩便。
他老陆的女儿阿珍，老陆见到女儿感到非常高兴，他让女儿转告母亲，说是明天上午在火车站碰头，他一定要见一见老婆冯姐。
阿珍拒绝了老陆的要求，老陆也只好随手撕了一片纸，写下明天上午火车站见，然后塞进了自己的家中，看到老陆的自己。
之后方杰异常激动，他终于没有忍住追出门去，却没有看到老陆的身影，只看到自己的女儿和那个皮帽。
男子在说话。
方杰回到家中，赶紧蒸馒头收拾棉被，准备明天见到丈夫老陆的时候，让老陆带走。
然而他不知道的是，女儿还真为了立功回来。
能在舞蹈剧团当主角，竟然把父亲与母亲的约定告诉给了那位皮毛男子。
到了次日，冯姐背着馒头和棉被来到火车站，看到了丈夫的老路，但也看到了那帮抓捕老陆的人缘，冯姐让老陆赶紧逃，老陆却拼了命的朝冯姐跑。
两人距离越来越近，但最终还是被那。
帮人拦住将老陆抓走，冯洁也被人推倒在地，额头上磕出了血。
眼看着多年不见的丈夫再一次离去，冯洁伤心到了极点，她得知是女儿出卖了自己的父亲，便从此对女儿冷淡下来。
三年之后，老陆平凡回到了家，却发现家里面贴满了各种纸条。
而且自己的老婆竟然没有认出自己，更让老陆心塞的是，无论他怎么解释，老婆冯姐都不相信她是她丈夫。
《归来影评》归来影评（一）：归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。
不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。
此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上明白后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一向深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。
为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选取帮忙妻子恢复从前的记忆。
他先后已修钢琴，写信等方式帮忙妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一向盼归的陆焉识。
此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。
一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。
故事的资料很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。
尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮忙她恢复记忆，而选取的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。
在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。
电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，将人性变得贪婪和偏激，似乎人们此刻不再相信深爱和永久。
电影《归来》精彩影评张艺谋导演的文艺大作《归来》于5月16日在全国上映，一个周末票房突破八千万，创下了华语文艺片的记录。
巩俐与陈道明在戏中的"教科书"式表演获得了观众称赞，也引起了观众的共鸣。
以下这篇影评来自网友"海泽"，她获得由"国际在线1+1观影团"提供的《归来》电影票，并观看了影片。
《归来》带给她感动，同时也让她产生了对爱情的信任与渴望，让我们一起看看她的影评：《归来》影评：张艺谋的老谋与深算《归来》片名让我首先想到了列宾的那幅经典油画《意外归来》，流放者在经历重重苦难后突然回到家中，画面定格在家里人错愕的表情与他尴尬孤单的身影之上。
人生的苦楚、亲人的分离、时代的浑噩、生存的艰辛都被浓缩在这个瞬间之中。
和许多人一样，我对《归来》的关注起源于对张艺谋的关注。
在《归来》的拍摄期间，张艺谋曾深陷"超生"负面新闻的纠缠，人们也才发现这个被舆论封为"国师"的大导在生活中遭遇的矛盾与尴尬，竟然比普通百姓有过之而无不及。
很多人于是开始同情他。
而更多的同情，则来源于他与之前"长期不规范的合作模式"分道扬镳后，人们开始了解到张艺谋在一种为人掣肘的环境之下进行电影创作的纠葛与妥协，这部分对冲了人们对那些年张艺谋电影的指责谩骂。
大家发现，比起个人生活上的尴尬，作为国内最知名导演，张艺谋却在创作观念上得不到合理的尊重，这其实更为让人叹息。
签约乐视影业推出《归来》，与片名一样，他的重新开始也被无形中赋予了"归来"的含义，归来意味着与过去的告别。
《归来》与张艺谋此前的一些影片有着某些承袭的逻辑，比如与《活着》相似的时代背景，与《山楂树之恋》相似的怀旧影调，以及巩俐、陈道明这两位老搭档。
张艺谋在转投新东家之初就从这部题材略显沉重的文艺片入手，不仅是在对自己的艺术追求表态，也是对新东家的一种试探——一个商业极为成功的新兴公司，是否有足够的度量与能力容纳一部不那么商业的个人创作追求。
《归来》：企盼人性的归来张艺谋的《归来》热映已过，已逐渐冷却。
热映时，做为快进入老年我不愿进入院线观看，网络上也没有上线，自然也看不到，只能从网络上看对其评价。
热映已过，可以通过网络在线观看了，带着怀疑、热切的心情看了一遍，总觉得不够劲，但这不够劲也已够劲了！尽管影片热映时已经把电影院变成抹眼泪场所，但仍招来不少非议。
批评的声音指影片“苍白”、“廉价”、“顺从”。
然而即便影片确有遗憾，也不改其是一部佳作了。
影片拍到这份上，已经难能可贵了，不要在苛求别的什么了。
细想，不管出于什么原因，能拍这样的题材就不容易。
《归来》前三分之一对文革时期政治生活的细致描写，在近十几年的影视作品中已是罕见，这就是突破。
不管如何，能去表现这一“特定历史条件下（《人民日报》官方微博语）”的事情，总是好事。
看过影片后，感觉《归来》要表现的是对人伦的重建，从而折射破坏人伦之恶。
这应该是《归来》的主题。
我不是专业的影评人士，说不出专业的理论，只是说出观后的感觉。
《归来》就是要表达重建，重建被拆散的家庭、重建被破坏的人伦。
在那个特定的年代“把人变成鬼”，不，更准确的说，是把人逼成鬼，把仁义道德逼成男盗女娼。
所以《归来》就是重建夫妻、父女之间的“人之常情”。
这样的主题并不新鲜，但《归来》难能可贵的是通过非凡的艺术表现力让这样的主题更深入人心，因为如果没有这样有力的重申，那么文革是错误的、文革是历史悲剧这样的常识也会被遗忘。
影片给人的感觉是破镜难重圆，更刺痛人心。
《归来》的压抑贯穿始终，没有“大团圆”的结尾。
撕裂的伤疤不能完全愈合、砸碎的镜子无法重圆，这才是生活更真实也更残酷的一面。
正是因为这样，《归来》实际上让人更惧怕政治运动的悲剧，这也是《归来》的巧妙之处。
影片给人印象最深刻的是结尾部分，陆焉识陪着冯婉瑜到车站去接将要回家的“陆焉识”。
可以说这是个光明的尾巴！经过岁月的残酷洗礼，女主人已不认得已经回来的陆焉识，靠着心中的信念依然等待迎接她心中“陆焉识”的归来。
《归来》影评：我们都是命运的人质《归来》是由中国导演张艺谋执导的一部剧情片，于2014年上映。
影片以第二次世界大战背景为背景，以一个中国军人的归家经历为主线，深入探讨了战争对人的影响和人性的挣扎。
影片开篇，主人公陈延年（陈建斌饰）作为中国志愿军参加了朝鲜战争，因为敌军意外袭击而被俘。
经历了长达8年的战俘生活，他最终在朝鲜战场爆发内战的时候获得了的自由，他回到了祖国。
然而，回到家乡的陈延年发现，家乡已经发生翻天覆地的变化，他的妻子已经过世，儿女们也不再认识他。
整个电影围绕着陈延年在家乡重新融入社会的过程展开。
张艺谋巧妙地运用了镜头的细腻描绘，让观众真切地感受到了主人公内心的无助与困惑。
在他的家乡，他面对着熟悉而又陌生的一切，面对着亲人的面孔却无法找回曾经的亲切感。
这种刻骨铭心的痛苦感受让观众深刻地体会到了战争对人的摧毁力量。
在这个过程中，电影中的人物形象刻画非常到位。
陈延年始终保持着对家庭的守护和责任感，虽然被时光推向了一个陌生的世界，但他仍努力寻找着那些熟悉的面孔和感觉。
他用行动证明了战争无法撕裂家庭情感的坚强力量。
而他的儿女们则代表了当时中国社会的多种面貌，他们在自由开放的年代里渴望个人价值的实现，但又对亲情陌生。
影片中的细节描写给观众留下了深刻的印象。
陈延年回到家乡后，他在儿女们的记忆中完全消失，甚至连妻子的墓都被拆迁。
导演以一种细致而真实的方式向观众展示了战争给人们带来的巨大痛苦和伤害，也探索了随着时间推移，人们对美好过去的逐渐遗忘。
通过这种方式，让观众能够更加深入地思考战争对个体和家庭的摧毁作用。
此外，影片还通过陈延年与当地游击队的交流，揭示了战争过后家乡的社会动荡和人们的善恶辩证。
游击队成员中有贪婪自私的人，也有身怀正义的人。
这种多样性让观众意识到，战争对人性的极大考验往往能够激发出人们内心最深处的善恶。
总的来说，电影《归来》通过一个中国军人回国寻找家人的故事，成功地让观众感受到战争对人的摧毁力量和战时社会对个体的冷漠。
