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向日葵（梵高的绘画作品）《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。
当中有2幅绘有15朵向日葵，与1幅绘有十四朵向日葵，另有两幅绘有12朵向日葵。
梵高于1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅15朵的《向日葵》（藏于英国伦敦英国国家美术馆）和第一幅12朵的《向日葵》（藏于德国慕尼黑新美术馆），其余的作品在翌年1月绘成。
全部作品都画在93 × 72 公分（37" × 28"）的帆布上。
1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。
梵高在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。
其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。
这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。
在用色方面—某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能—黄色系列的表现力得到突破。
在给其弟费奥的信中表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。
1987年3月，安田火灾海上保险（损害保险日本兴亚）的会长后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于39,921,750美元的价格标得《花瓶里的十四朵向日葵》，开创了梵高作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。
这幅作品被收藏于日本东京西新宿的损保日本兴亚东乡青儿美术馆。
在交易过后其真伪曾一度引起争论——有人认为这是埃米尔·舒芬尼克尔（Émile Schuffenecker）的仿作。
现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。
创作背景1888年4月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。
这幅是其中最著名的一幅，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。
梵高一生创作了共十一幅向日葵。
梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。
梵高作品赏析——《向日葵》文森特·威廉·梵高(，1853年3月30日—1890年7月29日)，荷兰后印象派画家。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
时代背景梵高于1888年创作了代表作《向日葵》，受到革新文艺思潮和日本浮世绘的启发，吸收了印象派和东方艺术的养料，寻找到一种新的艺术语言。
梵高创作了大量描绘向日葵的作品，这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
创作背景梵高是一位伟大的艺术家，但他的作品在他的时代未得到社会的承认。
他的作品充满了深刻的悲剧意识，其强烈的个性和独特的形式感，让他走在时代的前面，难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象，重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》是他在阳光明媚灿烂的法国南部创作的代表作之一。
梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
主题画中的向日葵以明快的笔触描绘，色彩艳丽、饱满，充满了生命的力量。
画家运用了明暗对比的技巧，创造出了强烈的光影效果，使画面更加生动有趣。
相比于其他植物来说，向日葵更像是生长在地上的太阳，这令梵高非常着迷并产生了狂热的兴趣。
每一朵向日葵都是独一无二的，不仅形状各异，还呈现出盛放、枯萎和死亡等不同的生命阶段，但总体上仍然给人一种充满希望的强烈感受。
画家试图建造出由中心向周围旋转的运动感，刻画出向日葵壮硕的枝叶，单纯奔放的颜色表现出向日葵旺盛的生命力。
此外，《十二朵向日葵》这个主题也有着不同的意义，他用12朵向日葵来代表基督的十二门徒。
内容这幅作品中描绘了形态各异的向日葵，盛开的明艳动人，生机勃勃，枯萎的软弱无力，萎靡向下，含苞的充满希望，蓬勃向上。
画面总体上给人一种明亮耀眼的感受，强烈的表达了向日葵旺盛的生命力，引起人们精神上的极大振奋。
花瓶花瓶左边的金色阴影越来越浓，而中间相对更亮，带来了三维立体感。
梵高和他的向日葵每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。
——梵高1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭诞生了艺术史上一颗耀眼的新星—梵高。
我们生活在一个“简化”了的世界，而艺术家梵高却是被我们“神化”了的艺术家。
当你凝望着他的作品时，你会感受到他对生活的热情。
你看到他画中绚丽的色彩，那是比常人眼中更为炽热的色彩；是以惊人速度旋转，发出巨大的光和热的太阳；是朝着最后的成熟和绽放而努力的麦子；是一个男人滔滔不绝的一生。
早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。
其中有6幅被保存下来。
保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。
除此之外，如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
梵高的向日葵稿件-概述说明以及解释1.引言1.1 概述梵高是荷兰后印象派画家，他的艺术作品中最著名的之一就是以向日葵为主题的系列画作。
这些画作展示了他对自然的独特观察和对色彩的鲜明运用。
梵高的向日葵系列作品起初是为了装饰他在阿尔勒租住的黄房子，他希望创作出鲜艳的作品来装点自己住所。
然而，最终这些作品变成了他一生最具代表性的作品之一，也是后世艺术界广为传颂的作品之一。
通过向日葵这一常见的植物来表达情感和思想，梵高在这一系列作品中传达了他对生命力与希望的追求。
他巧妙地运用了对比明暗的技法，将向日葵和背景形成鲜明的对比，以展现出世界上最平凡的一种花朵所蕴含的力量和美丽。
梵高对向日葵的描绘既真实又夸张，他注重捕捉花朵的生动姿态和鲜明的色彩对比。
他没有局限于传统的描绘方式，而是以自己独特的视角和表达方式来创作，使得作品具有强烈的表现力和独特的艺术魅力。
梵高的向日葵系列作品不仅对后世艺术家产生了深远的影响，也展示了向日葵作为一个象征物的潜力。
向日葵象征着希望、爱与忠诚，而在梵高的画作中，它更加丰富了这一象征的内涵。
总结来说，梵高的向日葵作品是他创作生涯中的巅峰之作，以其独特的艺术风格和对色彩运用的精准把握，展示了对自然与情感的深刻观察。
而其所传达的希望、力量和美丽，使得这些作品不仅在当代艺术界占有重要地位，同时也对后世艺术产生了深远的影响。
1.2文章结构文章结构是指文章的组织形式和排列顺序，在传递信息和观点上起着重要的作用。
本文的文章结构如下：1. 引言1.1 概述1.2 文章结构1.3 目的1.4 总结2. 正文2.1 梵高的向日葵艺术作品2.2 向日葵的象征意义2.3 梵高对向日葵的表现手法3. 结论3.1 梵高的向日葵艺术对后世的影响3.2 向日葵艺术的美学价值3.3 总结在文章结构部分，我们将介绍本文的整体组织形式，以及各个章节的内容和顺序安排。
文章的结构设计合理与否，直接影响读者对整篇文章的理解和阅读体验。
