《簪花仕女图》赏析

《簪花仕女图》卷賞析周昉，字景玄（景元）大历年间（766一785年）任越州长史。

他是一位出色的画家，曾为郭子仪的女婿赵纵画像，把赵纵的性格和谈笑的神情，都画了出来，他画佛壁画，改变了千篇一律的“三尊式”，创造了“水月观音”形式，较为活泼。

但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。

现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，都是唐式仕女图画的典型风格。

张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。

张萱的《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，与大诗人杜甫的名篇《丽人行》相呼应，一诗一画，均概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。

周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。

并有直接写唐明皇和杨贵妃的题材，如《明皇纳凉图》、《杨妃出浴图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《太真教鹦鹉图》、《明皇夜游图》、《明皇击梧桐图》等。

周昉的《簪花仕女图》绢本设色、纵46cm、横180cm，辽宁省博物馆藏，是唐代仕女画的又一高峰。

从画面上作比较，在人物穿插之后，多了一些也许是并不起眼但却十分重要的背景。

有仙鹤、小兽、湖石、花草。

虽不象顾恺之《洛神赋图》那样描绘一个可行可游的实际环境，似乎只限于园林盆景那样的情调，但在现存唐代人物画中却是极难得的处理。

仙鹤与小犬的描绘，毛发渲染与梳理十分周到。

仙鹤通体皆白，仅颈上间以一丝黑墨，鹤翅排列从虚到实，由内向外，显出画家运用线条的手法既简单又准确。

考虑到中晚唐花鸟画已经萌起，象薛稷、边鸾等人的鸟类画在画坛上已颇有盛名，则周昉对仙鹤、走兽描绘得如此丝丝入扣，似乎有个花鸟画兴盛伊始的时代背景在起作用。

《簪花仕女图》在张萱笔下，我们看到的是一般意义上的人物形象，而在周昉的画作中，我们会发现许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮。

对黑发的渲染肯定是件不太容易做好的事，工笔画的要求是黑而不躁，深而且厚。

浅析周昉《簪花仕女图》的艺术特点摘要：在中国古代历史发展的长河中，唐朝是我国封建社会中的鼎盛时期，不论是在艺术文化领域方面，还是在对外贸易外交上都达到了空前的新高度。

在绘画领域方面出现了一大批优秀的著名画家，尤其是在人物画方面，例如周昉、张萱等著名画家。

唐朝时期的人物画在经历了时间的推移中渐渐脱离了教化的功能，而更多地则是开始描绘其人物的生活状态，形成了新的绘画新风貌，画面中鲜明的时代特征和趣味性使得人物画的发展进入了一个相对成熟稳定的新阶段。

本文则是以唐朝著名画家周昉的绘画作品《簪花仕女图》为例浅析其从用线上、构图上、赋色上三个方面分析其绘画的艺术特点。

关键词：周昉；人物画；《簪花仕女图》周昉，字仲朗、又字景玄，长安（今陕西西安）人，是我国中晚唐时期的著名画家。

其擅长绘制佛像画以及人物画。

在绘制佛像画方面，周昉所绘画的人物形象具有“衣裳劲简，色彩柔丽”的特点，人物造型上则具有以“丰厚为体”之美，人物体态造型具有端庄的特点，这种绘画技法被后世人称之为创“水月观音”之体的“周家样”风格，颇受世人所追捧，对后世人的绘画创作上产生了较为深远的影响；在绘制人物画方面，周昉擅长绘制仕女人物画，早年在学习了张萱的绘画技法后，在此基础上加以融入了自己的绘画风格并自成一派，被后世人誉有“画仕女，为古今冠绝”之称。

现如今所流传的绘画作品有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》等作品。

而本文则是以周昉的《簪花仕女图》为代表浅析其绘画艺术的特点。

一、用线上周昉在早期学习了张萱的绘画技法后并加以创新，形成了属于自己的绘画技法。

人物形象具有“衣裳劲简，色彩柔丽”的特点。

整个画面用线圆润流畅，线条富有变化，例如在处理人物身上的薄纱与长裙上周昉运用了“高古游丝描”和“铁线描”，不仅体现了纱的轻薄、而且游丝的长线条更加概括了衣纹服饰更具有华丽简洁之美；在表现人物手部和脸部的线条时简练概括，用笔稳而流畅，通过简单的几笔，就能把人物的面部轮廓和不同的手势动作描绘出来；仕女的发丝也是根根可数；可以看出周昉对人物细节的塑造可以说是细致入微。

浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美周昉是明代著名的画家，他的代表作之一就是《簪花仕女图》。

这幅画以其独特的艺术风格和对女性美的精准刻画而受到广泛赞赏。

本文将从色彩运用、线条表现和姿态形象等方面，对《簪花仕女图》中所展现的“慵懒”美进行浅析。

色彩运用是《簪花仕女图》展现“慵懒”美的重要手段之一。

整幅画以柔和的明暗色调为主，色彩饱和度低，呈现出一种静谧、柔和的氛围。

画面中的仕女衣裳多为浅黄、淡绿等柔和色调，与背景颜色相呼应。

这种色彩的运用使得整幅画面显得柔和、温暖，给人以舒适、悠闲的感受。

画家通过对红色、紫色等鲜艳色彩的点缀，使得画面更加丰富多彩，增加了某种活力。

这种采用柔和色调，配合鲜艳色彩的运用，使得《簪花仕女图》呈现出一种深深的慵懒之美。

线条表现也是《簪花仕女图》中展现慵懒美的重要手段之一。

整幅画的线条显得细腻、柔和，几乎没有明显的粗糙笔触。

画家通过这种线条的运用，给人一种柔美、细腻的感觉。

尤其是在描绘仕女的服饰上，画家更是将线条的柔和与服饰的柔软相结合，表现出仕女舒适、轻盈的感觉。

画家在刻画面部特征时，也遵循了这种细腻、柔和的线条，使得仕女脸庞显得光滑、柔和。

这种线条的运用，使得《簪花仕女图》呈现出一种轻盈、柔美的慵懒美。

姿态形象也是《簪花仕女图》中展现慵懒美的重要手段之一。

画中的仕女身姿多呈现出一种慵懒、舒展的状态。

有的仕女躺卧在床上，有的仕女斜倚在架子上，姿态放松，无拘无束。

画中的仕女们大多戴着鲜花，手持簪花或是草编，一副无所事事、悠闲自得的样子。

这种放松、慵懒的姿态形象，使得仕女显得更加娇媚、柔弱，凸显出她们的温婉气质。

这种姿态的表现也将仕女与现实生活完全隔离开来，与一切烦恼、世俗无关，给人以一种与世无争、自由自在的感觉。

周昉的《簪花仕女图》通过色彩运用、线条表现和姿态形象等方面的处理，成功地表现出了“慵懒”美。

画面中的柔和色彩、细腻线条和慵懒姿态形象相互呼应，形成了一幅富于诗意和艺术感的画作。

美术界艺术论坛TEXT/陈宇鹏从《簪花仕女图》看唐代人物的审美风格一、《簪花仕女图》中人物特点——“丰肥浓丽、热烈放姿”画中宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。

描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，仕女们闲适的生活，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从,再现了唐代上层社会的真实生活。

她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。

服装延续了南北朝时期的飘逸感的同时更增添了华丽之美。

女性着装之暴露，在中国古代可谓空前绝后。

唐代女子对于化妆极其讲究，那时流行画浓晕蛾翅眉，高而上扬的眉型，更加增添了女子的风韵。

初唐时期最盛行的是在额间点上一个红色或黄色的“花子”以做装饰，“花子”形状各异，以叶子或花朵形状为主。

到了晚唐、五代时期，女人更是把各种花、鸟画在脸上或者画在纸和娟上贴在面部，以示美丽。

二、《簪花仕女图》映像唐代装扮美1、人物特点与生活背景为什么唐代人推崇肥胖？主要看法，唐代繁荣昌盛、丰衣足食，正如诗圣杜甫诗句所记“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”，人们有条件吃饱穿暖保持健康丰满的体格。

其次，唐代开放，兼容并包。

国力强盛与文明发达，使唐人充满自信，成为一个高度开放的国家。

据不完全统计，当时与唐交往的国家有一百三十多个。

不同文化的影响、交融，使唐人不拘于传统，眼界开阔，热烈放姿。

统治者的血统也决定了唐人对健硕的体魄更易亲近。

唐代开国皇帝李渊的外祖父是鲜卑大贵族独孤如愿，也就是说李唐皇室的血统中至少有一半是鲜卑血统，而鲜卑族的游牧生活造就和需要的是剽悍、健硕的体魄。

因此，唐朝几代国君均宠爱丰肥的女性也就不难理解了。

2、以丰为美，以贵为美“仕女”一般而言，是“宫女”的代名词，它与“绮罗嫔嫱之间”，意义颇为相近，均指宫廷、贵族妇女的范畴。

盛行于中、晚唐时期的作品为纯艺术欣赏的仕女画，其特点是“曲眉丰颊，设色浓艳”，约略形成于张萱而成熟于周昉，他们把唐代人物画从纯粹的礼教伦理和道释人物绘画中解放出来，扩大了以前描写妇女题材多“烈女、孝妇、贤妃、圣后”的伦理范畴，把触角伸及到现实生活中来，丰富了人物画的表现范围，适应当时时代的审美要求，反映了当时“以丰肥为美、以贵为美”的唐代风格。

浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美作为中国画的代表性大师之一，周昉的《簪花仕女图》可谓是他的代表作之一。

这幅作品不仅在技法上精湛，同时也表现出了女子的慵懒之美。

本文将从图像特征、色调、造型及意象等方面，分析出这种“慵懒”美的表现方式。

一、图像特征《簪花仕女图》是一幅临摹自南宋时期画家陈容的作品。

整个画面以一位身着官服的女子为主角，她身姿婀娜、面容姣好，正将花簪插入自己的头发中。

整个画面以蓝色为主色调，通过线条的流畅与虚实的交替，勾勒出平淡而又自然的氛围。

画面细节丰富，如女子的官服图案、红色的腰带、袖口、裙摆及头发等的细节描绘均体现出信息的饱满与细腻。

二、色调颜色是表现“慵懒”美的重要手段之一。

周昉在画面中大量使用了蓝色，这种颜色具有柔和、深邃的品质，是一种温暖、舒适、亲切的色彩，具有一定的暖色系气息。

整幅画面呈现出一种柔和的感觉，使得画面变得轻盈、雅致、舒适而不失沉稳，进一步传达了女子休闲、自然、慢节奏的生活状态。

三、造型女子的姿势屈曲、缓慢，如此姿态体现了女子的慵懒之美，并且与花簪相得益彰。

整个画面的构图非常简洁，代表性的元素只有一位女子和花簪，配合简洁的笔触，展现了中国画所追求的“以几笔为多笔”的境界。

女子甜蜜欣喜的表情也更为突出了她的慵懒与舒适。

四、意象《簪花仕女图》中的簪花，象征着女子的神仙之美，这种美是一种自然、柔软而舒适的美态。

传统女子在花花世界里的表现方式，往往是华丽、精致、惊艳，而周昉的这幅画作品则明显的追求了一种温情、柔美、舒适、独立、自在的生活态度，展现了一种纯净的生活状态。

通过这些分析，我们不难发现，周昉在《簪花仕女图》中展现了一种“慵懒”美，这种美是一种非常自然、舒适、随意的魅力，是以舒适为原点的、展现女性独立自由、和谐与均衡的生活方式。

通过对画作的色调、造型、特征及意象等方面进行分析，有助于我们理解和认识中国画的艺术精神，以及中国画家对人性美好向往与追求的表现方式。

王素花汴绣藏品赏析簪花仕女图《簪花仕女图》学术界对其创作年代看法不一，传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画，作品现藏于辽宁省博物馆。

《簪花仕女图》画卷，绢本设色，艺术时期：唐代46cm x 180cm石渠宝笈名画珍赏，现收藏于辽宁省博物馆虽然创作年代存疑，但作品的艺术价值之高确是毫无疑问的。

其曾经南宋内府收藏，南宋末归贾似道所有，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。

就连末代皇帝溥仪做伪满洲国皇帝时也一定要带着它。

王素花宋绣代表作品《簪花仕女图》真丝段，现展览于上海手工艺朱家角展示馆《簪花仕女图》虽是贵族妇女生活中的一个极小的片段，却具有典型价值。

所谓簪花，是指古代女性插花于冠，也就是把花插在云发上。

《簪花仕女图》画面中的五位贵族仕女，她们的发冠上最显眼的地方都插着一朵朵硕大的鲜花，此画故得名。

仕女的鬓发和鬓丝，精细过人，根根可数，笔笔都有飞动之感。

贵妇们梳着高髻，满头珠翠，插着鲜花，她们穿着华丽的衣服，悠闲漫步。

全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。

几位仕女从服装、发式、妆容、体态、眉目、表情上都有所不同。

云鬓花颜金步摇王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部《簪花仕女图》的主色调是朱砂色，并点缀石绿，蛤粉等矿物色。

这些性质稳定的矿物色使画作历经千年仍保持它的绚丽华贵。

同时，这幅作品也是时代变迁的记录。

安史之乱后，高层希望粉饰太平，宴游风气从此大开，奢侈之风盛行。

到了贞元年间，这种风气更为突出，周昉的《簪花仕女图》无疑正是这个时期的典型代表之作。

云鬓花颜金步摇王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。

对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，规整但又非常流动。

至于人物的发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。

敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交代得非常清楚。

薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。

回眸一笑百媚生王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部周昉以线造型，大气松快的线描塑造出仕女的外形外貌，准确记录了她们的精神状态和内心情感。

《簪花仕女图》赏析华夏文明，悠悠五千载，可谓源远流长，不乏骑射礼乐，诗词曲赋，琴棋书画等等，蕴含了多少璀璨瑰宝，其中画之一道，更是伴随着华夏文明的起源，一直流传至今。

中国古画，山水之风，在于一树一石、一台一亭，皆予其寓意，纳名山大川于胸襟，绘江湖岁月于笔下；花鸟之风，在于草虫走兽，翎毛飞禽，皆赋其灵动，蕴其心于天人一体，寄其志于万里鹏程；人物之风，在于朝野市井，深闺后宫，书一幅铁血柔情之壮，谱一曲巍巍盛世之歌。

华夏史诗，历经朝代更迭，然则于近古之唐宋元明清，当为诗画之巅峰，或许是向往盛唐之景，万邦来朝之气象，更不缺倾国杨妃，艳贯古今之绝美，对唐代古画一直更为偏爱。

或许是时代的不同，唐之繁盛，唐代尤盛人物画，对人物的描写，不仅满足于外形的肖似，而且更着重于人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

盛唐以后，人物画在继承传统的基础上，更出现了一种新的画题，即所谓“绮罗人物”，其主题多为表现贵族妇女幽静闲散的生活情趣，其人物照型特点最突出的是“曲眉丰颊，体态肥硕，俊色浓艳”的仕女画，而这种绘画风格的典型代表画家及作品首推周昉的《簪花仕女图》。

《簪花仕女图》，绢本，纵46厘米，横180厘米，作者以工笔重彩形式，依次描绘五位贵族妇女以及中间一位执扇仕女的形象，其形态皆体态丰满，服饰豪华，高耸的云髻，前簪步摇钗，顶戴折枝花朵，浓晕蛾翅眉，眉间点饰金色花子，衣着薄花纱外衣和齐胸曳地贴衣长裙，肩绕披帛，足着重召履。

画卷人物安排匀称和谐、庄重而柔美，画面显得轻松舒畅，安逸沉雅，娴情荡漾。

开卷第一位贵族妇女头戴牡丹花，她好似正向前轻移莲步，然又微微侧身，左手执佛子逗引着奔跑而来的一只小狗，神情悠闲而沉静，曳地后摆的长裙，微微侧倾的头颈，形成一种曲线造型，显得优美动人，体现了这位妇女的青春年少，婀娜多姿。

第二位头戴红花的妇女，体态比其他妇女显得丰盈，她敞着纱衫，漫不经意的平抬左手，右手手指轻轻地提起贴在脖颈上的纱衫领子，似有不胜初夏闷热气候似的，显得有些焦躁不安。

浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
中国古代艺术历来注重美的表现，其美学体系也十分完整。

其中，古典美学中最具代
表性的是“静美”和“动美”。

周昉的《簪花仕女图》恰好展现了“静美”中的一种——“慵懒”美。

首先，周昉巧妙地通过画面所绘仕女的动作来营造“慵懒”的氛围。

画中，仕女正靠
在墙上，她的手臂不做任何动作，随意地垂在身体两侧，懒洋洋地披着花色的长裙。

眼神
也透着慵懒，微闭的眼睛似乎有点疲倦，泛着恬淡的光芒。

其次，周昉很巧妙地设计了画面的空间布局，使整个画面营造出一种“慵懒”的氛围。

画中的仕女所处的空间，可以说是一个安静舒适的小屋，低矮的窗户显得异常宽敞，透过
窗户的光线可以照亮整个房间。

而仕女则靠在窗户旁的一个小台子上，手中拿着一支菊花，仿佛在享受这一刻的宁静，完全不为周遭的环境所干扰。

整个画面显得宁静恬淡，极富生
活气息。

最后，周昉擅长运用色彩来表现画面的氛围。

画中所用的颜色都是淡雅的色调，浅绿、淡黄、素白相间，营造出一种优美恬静的氛围。

仕女的裙摆上绣满了各种色彩鲜艳的花卉，显得十分艳丽，但依然不失整体的淡雅感。

总的来说，周昉的《簪花仕女图》将“静美”中的“慵懒”美妙地呈现出来。

通过画
面中仕女的神态、空间布局和色彩运用，使整幅画面营造出宁静优美的画面氛围。

这种慵
懒的美感，让人感到非常舒适和惬意，也将传统的美感传递给后人。

《簪花仕女图》赏析一、作者简介《簪花仕女图》由唐代画家周昉所绘。

周昉，字仲朗，长安人，出身贵族，生卒年不详。

周昉擅长工笔人物画，是唐代仕女画的杰出代表。

他笔下的仕女，悠游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。

周昉是是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家。

是当时有名的宗教画家兼人物画家，早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。

他的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为”周家样”。

传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。

二、作品简介此图粗绢本，不设背景。

以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。

仕女体态丰腴，婀娜窈窕，或戏犬，或拈花，或捕蝶，或沉思，尽显端庄典雅的贵族妇女形象。

发型皆为高耸云髻，依次簪有牡丹、芍药、荷花、绣球等折枝花及步摇。

其脸庞圆润，眉毛皆作蛾眉，中间饰有金花子。

衣饰具有唐代风格，均为透体敞领的宽肥外衣，内着束至胸部的长裙，并皆佩披肩。

1972年重新装裱时发现此图系后拼接而成，较明显者为左数第二人比例较小的仕女为后嵌入，又白鹤与画左小狗亦为剪裁而来，有研究者据此认为其原为屏风画。

三、画面赏析（一）画面内容《簪花仕女图》描写宫廷贵族妇女于春夏之交在庭园嬉游之情景。

画面左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女，体态丰硕，发髻高大，上她侧身作向右倾斜的姿势。

紫绿色花纹的洁白丝绸衬裙，长过纱衫，拖曳到地而上。

右手摆向前侧，靠着纱衫;左手执纬子前伸，纬穗的摆动，逗引着小狗作戏，而小狗深通人意，它朝纬穗不停地张嘴摆尾，作出扑跳的姿态。

而画面左起第二位妇女身材娇小，神情庄重，身着朱红披风，外套紫色纱罩，从远处巧移莲步而来。

发髻上插海棠花，脖子饰金质云纹项圈。

白裙上的紫色团花，从纱衫的下面透出，显得十分艳丽。

破子从后肩向两臂平分下垂，双手抓紧薄纱，掩着帔子，同时也紧束了宽大的衣服。

画面左起第三位贵族女人髻插荷花，身披白花格子纱衫，胸前束朱色斜格长裙曳于地而，紫色帔子上有粉和青花枝纹样。

浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
周昉的《簪花仕女图》是一幅清代著名的仕女画。

画面中，一位身着粉红色衣裙的仕女靠在窗边，手托簪花，闲适自得的神态令人生出一种“慵懒”之美。

首先，周昉的画笔精细而细腻，将仕女的身姿和衣裙的褶皱彰显得十分栩栩如生。

尤其是对簪花的描绘，花瓣和花蕊的细节都被处理得十分到位。

这些精巧细腻的细节让人不禁产生一种按捺不住的冲动，想要伸手触摸。

其次，画面的构图合理，颜色明快，给人以愉悦之感。

窗外是一片绿树成荫，与粉红色的衣裙形成鲜明的对比，这种对比给人以愉悦的美感。

同时，周昉难得地在画中添加了一只小狗，增加了一分生动和趣味，凸显了女性在生活中的优雅和宽容。

最后，仕女的神态非常慵懒自得，无忧无虑地享受生活。

懒散的姿态和休闲自在的氛围，使人感受到自在而悠闲的生活情趣。

这种慵懒的美，描绘了一种自由自在、无拘无束的生活态度，更是一种对于生命的赞美。

总体来说，周昉的《簪花仕女图》以细腻的笔触、明快的色彩以及慵懒的美感，为人们呈现了一副优美的画卷。

这幅画生动地展示了女性在家庭生活中的优雅、宽容和自由自在的生活态度，对于人们追求生活品质的追求有着启示意义。

浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美《簪花仕女图》是宋代画家周昉的代表作之一，描绘了一位端庄美丽的仕女簪花的场景。

从这幅画作中可以感受到一种“慵懒”的美感，这种美感体现在画中仕女的神态、姿势和环境中。

下面将从画面构图、色彩运用和意境表达等方面对《簪花仕女图》中的“慵懒”美进行浅析。

从画面构图上来看，《簪花仕女图》中的“慵懒”美主要体现在仕女的神态和姿势上。

画中的仕女倚在软软的坐垫上，一手扶着桌面，一手轻拿花簪，神情恬静，眼睛微闭，仿佛正在享受着悠闲的时光。

她的身姿慵懒而舒展，毫无紧绷之感，整个画面流露出一种淡泊闲适的生活情趣。

仕女的着装也是一种懒散的美，丝绸的衣袍随意地落在身上，完美地展现了其柔美的曲线和柔软的质地，增添了整个场景的慵懒氛围。

色彩运用也是表现“慵懒”美的重要手法。

周昉在《簪花仕女图》中采用了清淡的色调，以浅淡的墨绿、浅褐色和淡黄等色彩为主，整个画面显得柔和舒适。

透过窗棂透进的晨光洒在庭院中，映衬出一片宁静和惬意。

仕女身上的衣裳也是以浅淡的色调为主，增加了整个画面的柔和感和亲和力。

这种清淡的色彩不仅使画面更显出一种淡雅的气质，也使人感到一种慵懒舒适的生活状态。

从意境表达上来看，《簪花仕女图》通过细腻的画面描绘和柔和的色彩运用，展现出一种恬静淡泊的生活情调，体现了宋代文人追求的“清静自然、淡泊闲适”的人生理想。

画中的仕女仿佛不受外界的干扰，过着心幽躁淡、随遇而安的生活，从容淡泊，尽情地享受着慵懒时光。

整个画面透露出一种无忧无虑的生活态度，给人以慵懒舒适的美感。

周昉的《簪花仕女图》通过细腻的手法和柔和的色彩运用，淋漓尽致地展现了一种“慵懒”的美感。

画中的仕女神态、姿势和环境中所展现出的恬静淡泊的生活情调，使人不自觉地联想到一种舒适悠闲、安逸无忧的生活状态。

这种“慵懒”美不仅体现了仕女的高贵和典雅，也折射出了当时文人士大夫对生活的追求和理想。

《簪花仕女图》成为了宋代仕女图中的代表作，也成为了中国绘画史上一幅经典之作。

浅析《簪花仕女图》的艺术特征摘要：中国古代人物画有悠久的历史和独特的艺术传统。

对人物的描写，不仅满足于人物外形的肖似，更着重于人物性格与其内心世界的揭示，即所谓传神。

周昉的《簪花仕女图》是一幅非常有代表意义的绘画作品，该画同时保持其人物形似和神似，无论是线条和赋色的技巧，还是人物的刻画，都达到了唐代的顶峰。

作品通过对唐代宫廷贵妇的典型形象的刻画，完美地展现了宫廷女性的丰腴华贵之美，体现了唐代自由开放的社会、经济和文化，令观者感受到独特的艺术魅力及审美标准和文化风尚，为人们研究唐代审美观念、文化特色及社会生活提供了重要的参考依据。

关键词：古代人物画；周昉；《簪花仕女图》；丰腴华贵；审美标准引论我国人物画历史悠久，唐朝最为鼎盛。

仕女画属于人物画的范畴，早在汉朝时期就已萌芽，在魏晋南北朝时已发展完全，在唐代达到鼎盛。

出自于唐代著名人物画家周昉笔下的《簪花仕女图》是中国仕女画中的典范，作品以唐代宫廷女性的休闲生活为主要的创作题材，以唐代皇宫后庭为创作布景，应用精致的笔法把唐代宫廷贵族女性婉丽丰腴，艳而不俗的形象完美地勾画了出来，形象生动地抓住了唐代盛行的“环肥”之美这一特殊审美风尚，把唐代宫廷贵人特有的骄傲、奢华、雅致、安逸的气息以及女性柔美温婉、妖娆动人的姿态极尽描绘，使作品具有其独到的时代气息。

本篇文章从周昉的艺术历程和其所处时期的仕女画的发展背景为研究根据，来对《簪花仕女图》的创作背景、画面整体布局、构图经营、画面线条之美和女性的丰腴华贵之美进行欣赏，对其绘画手法和表现魅力略作品析，点评其对中国画绘画造型艺术发展的影响。

一、周昉的艺术历程周昉，字仲朗，又字景玄，唐代著名人物画家和宗教画家，出身于朝中达官显贵人家，世代居住在长安。

周昉早期师从仕女画家张萱，擅长画贵族人物、仕女和宗教人物，尤擅仕女画，被世人誉为“画仕女，为古今冠绝”，他的绘画风格以“衣裳刚劲，彩色柔美，以丰厚为本”为主。

周昉的人物画虽然早期师承张萱，但又不被师法所限制，不同于张萱，被评价为“初效张萱，后则小异，颇极风姿”。

吳❾秋濡*1■笼浅谈《簪花仕女图》的艺术语言□张庆丽摘要:《簪花仕女图》是唐代周昉所作仕女画中的传世代表佳作，其将把人物刻画得生动形象，细节之处具象传神，在用色方面给观者强烈的感官冲击，画中人物跃然纸上，绘画手法独特。

因此，该画具有较高的历史地位和研究价值，对其进行研究能够从中了解当时的绘画艺术和历史。

该文通过解读周昉《簪花仕女图》，探析作者独特的处理方法和丰富的艺术语言，从而更好地促进仕女人物画在当今时代的多元化发展。

关键词：簪花仕女图仕女画艺术语言周昉，字仲朗，名景元，长安（今陕西西安）人，出身豪门显宦。

其擅长贵族人物肖像与宗教壁画，亦以仕女画最为突出周昉的仕女画“初效张萱，后则小异，颇极风姿”，他画的人物形象具有“衣裳劲简，彩色柔丽”“以丰厚为体”等特点其代表作《簪花仕女图》现收藏于辽宁省博物馆，纵46cm，横180cm，绢本设色簪花仕女图》绘画题材是对当时社会现实生活的直接摄 取，画面中描绘了衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在宫殿赏花游园、悠闲消遣时光的情景。

虽然画面传达出的氛围是欢愉、显赫的，但同时透露出淡淡的幽怨、寂寥的情感。

周昉创作此画不仅反映了当时上流社会的思想意识，而且在一定程度上揭露了当时统治者骄奢腐败、颓唐闲散的生活。

该画意境颇深，整幅画基调伤感、孤寂，是唐代仕女画的一座高峰。

《簪花仕女图》中的人物栩栩如生，画家不仅用细致入微的笔墨真实地再现了唐代贵族仕女的形象，而且十分传神地刻画出她们的精神面貌，具有强烈的时代感和浓厚的民族气息。

文章将从人物的形态特征和绘画技法两大艺术语言方面加以探讨。

一、《簪花仕女图》的人物形态特征周昉《簪花仕女图》中呈现的仕女形象皆“曲眉丰颊、体态丰腴”，与魏晋南北朝时被高度称赞的“秀骨清象、飘逸脱俗”的“贞妇烈妃”图截然不同。

后者只是纯粹地对封建道德伦理和人物绘画的诠释,具有崇尚清谈、向往来世的精神趋向；而前者是有血有肉的现实生活中女性的画像，真正关注女性的现实生活和精神世界，是对当时贵族生活的真实写照，具有鲜明的时代感《簪花仕女图》中对仕女形象的描绘有相通的特征。

浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美周昉是中国明代的画家，其作品《簪花仕女图》是他的代表作之一。

这幅画描绘了一位美丽的仕女，她正倚靠在窗前，慵懒地品味盛开的花朵。

这种“慵懒”之美的表现方式对于中国传统绘画来说并不常见，因此这幅画引起了广泛的关注。

本文将从构图、色彩以及细节等方面来分析《簪花仕女图》中所呈现的“慵懒”之美。

我们可以从构图上看出这种“慵懒”美的体现。

整幅画面采取了斜视角度，突出了画面中的主体仕女。

仕女的身姿不挺拔，而是放松地靠在窗前的扶栏上。

她的身体曲线柔美，衣裙的褶皱也被精心描绘出来，突显了她的懒散感。

与此画中的花朵和植物被置于仕女周围，形成了一个温馨而悠闲的环境。

这种构图方式有效地传达了慵懒之美。

色彩的运用也是表现“慵懒”美的重要手法。

整幅画以轻柔的色调为主，主要以淡雅的粉红色和淡绿色为基调，使画面具有温暖和舒适的氛围。

仕女身穿的衣裙也是以柔和的颜色来表现，给人一种柔软和舒适的感觉。

花朵的色彩鲜艳，但又不夺去整幅画的柔和氛围。

这种色彩运用使人产生一种既温馨又慵懒的感觉。

细节的塑造也是《簪花仕女图》展现“慵懒”美的关键之一。

画中的仕女戴着金色的发钗，但发髻却散乱地悬垂，没有束起来。

这种细节的处理表现了仕女的懒散和不拘束的态度。

画中的仕女没有睁开眼睛，默默地凝视着眼前的花朵，似乎陶醉其中。

这种视觉呈现增强了仕女的懒散感，也让观者感受到了她的内心宁静。

细致的描绘还包括仕女嘴角微微上扬的微笑，使整幅画更加生动。

《簪花仕女图》通过构图、色彩和细节的运用，成功地表现了“慵懒”之美。

仕女的姿态、色彩和细节的塑造都诠释了中国传统绘画中少见的慵懒美感。

整幅画作温馨、柔软，给人一种放松、宁静的感觉。

它与中国传统绘画中过于高雅和庄重的美学特点形成了鲜明的对比，展现了中国传统绘画的多样性和灵活性。

浅析《簪花仕女图》绘画的艺术特色前言仕女图也被人称为“仕女画”、“美女画”，是中国绘画史上沿袭下来的用词，早在一千多年前的两晋时期，仕女画便逐渐出现在人们眼前，直至唐代开始，仕女画才承载着对统治阶级的迎合，展示出唐朝盛世下女性的华贵之美。

这种华贵之美迎合了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，同时也体现出唐代的政治开化，女性的社会地位得以提高。

《簪花仕女图》作为最具有代表性的仕女画，对其艺术特色的研究有利于对唐代的文化进行了解，有利于在女性地位日渐提高的当代社会中女性绘画题材的探索和创新。

一、簪花仕女图简介（一）传世名画的出处周昉作为中国古代仕女图绘画的代表人物，继张萱之后，周家样再次奠定了中国仕女画的巅峰地位。

作为专精仕女图的画家，周昉的代表作便是《簪花仕女图》。

但是具有传奇性的是，对于簪花仕女图的年代考究，现代的学史界秉持着不同意见，主要有的说法是中唐、晚唐、宋代等。

作品中展现的忧郁的快乐，正符合了当时安史之乱后逐渐衰弱的政府为了粉饰太平做的假象，作者从现实出发，将当时的贵妇人描绘的雍容华贵，突出表现了女性的柔软、滑腻，并展现出一种闲适无聊的生活本质，具有鲜明的时代性。

技巧的精湛、时代的特性使得这幅作品成为不可多得的精品，而且传承的完整，流传下来的不死摹本，而是真品。

其身世也是颠沛流离，富有传奇性。

相传《簪花仕女图》在南宋时归贾似道所有，元、明间流传无考，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。

近代中国战乱不断，在那种时代背景下，这件传世名作也避免不了背井离乡。

1924年，清代末代皇帝溥仪，便利用儿女出宫求学的机会，将包含《簪花仕女图》在内的1000多件国宝运送出宫，准备偷偷带走。

后溥仪做了日本人扶持的伪满洲国皇上，这件中国的国宝级作品便屈辱的被囚禁在了日本人统治下的伪满洲国。

1945年，抗战胜利，溥仪在逃亡日本的途中被苏联红军截住，几经曲折，《簪花仕女图》现藏于辽宁省博物馆，留在了中国的土地上。

（二）仕女画家周昉周昉，字仲郎，景玄，唐代京兆（今陕西西安）人，周昉出身于官僚家庭，先后任越州（今浙江绍兴）长史，宣州（今安徽宣城）长史别驾。

浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
周昉是明代的一位著名画家，他的画作以花鸟和人物为主，尤以女性形象为多。

其中
尤以《簪花仕女图》为代表作品。

这幅作品刻画了一位美丽的女子，正在房间内慵懒地躺着，手中拿着一枝花朵，面容慵懒而放松。

这种慵懒的美感，正是这幅画作魅力的所在。

首先，周昉的画法非常细腻。

他运用了细微的笔触，通过线条的勾勒和色彩的淡雅，
精细地表现了女子的面容、衣着和陈设等细节。

女子的服饰上、枕头上、床幔上等都呈现
着精致的花卉图案，透露出女子对美感的追求。

画面中的花草栩栩如生，精致而真实，给
人以美的享受和愉悦。

其次，女子的堆积感也增强了画作的慵懒美感。

女子身上的服饰和家具等都是堆叠在
一起的，构成了一个美丽而温馨的场景。

同时，周昉巧妙地运用了色彩的变化和明暗的处理，增加了画作整体的艺术语言，使整幅画面更加丰富和生动。

最后，女子的慵懒状态也是画作的亮点。

女子慵懒而美丽的状态，使人不禁为之心动。

她娇柔而又自得其乐的面容，透露出她的自信和优雅。

她的动人姿态，散发出惬意和悠闲
的气息。

这种美，不仅仅是仪态美，也是一种静态美，令人陶醉。

总之，周昉的《簪花仕女图》之所以具有慵懒美，不仅仅是女子的状态所在，还在于
他对细节处理的精致和对色彩运用的考究。

他创造性地运用了古代绘画的传统技巧，将它
们发挥得淋漓尽致，构成一幅细腻而具有生命力的花鸟人物画，充满了圆润、柔美和古典
气息，可谓经典之作。

国画的魅力【11】——周昉（唐）-簪花仕女图（冲破礼教提防的唐代妇女形象）一、作者及创作背景在唐朝之前，由于受到封建礼教的束缚，仕女画多以烈女、贤妃、节妇为主，由此表现出了浓重的说教意味。

初唐时期，仍然保有前朝绘画的特点，但随着社会发展进步，绘画题材范围逐渐扩大，古人对女性的审美逐渐转变，形成了自己的特点，从当时的绘画风格可见一斑。

盛唐时期仕女画风格受到上流社会绮靡奢华的风气浸润影响，不拘于宗教传说和神话题材，逐渐冲破了礼教的提防，出现了以唐代贵族妇女为题材的绘画，更加注重现实生活中妇女的形象体态，审美偏向于面圆多肉、相对丰腴的体态。

《簪花仕女图》侍女细节（一）后人誉周昉“画仕女 , 为古今冠绝”。

周昉的仕女画以贵族妇女的宫廷生活为题材，体现了贵族生活的优越富足和闲逸的生活状态。

因为周昉处于中唐晚期，由盛转衰，社会上层阶级追逐贪图享乐，奢靡浮华之气日长，周昉从现实生活选取素材，画中仕女展现了上层贵族阶级的优越富足和闲适安逸的生活状态，意在体现时人所谓“贵而美者”，展示了中晚唐时期贵族社会的审美情趣。

《簪花仕女图》侍女细节（二）二、《簪花仕女图》——服饰造型唐代妇女以体态丰腴为美，其服饰相对于前朝更趋于肥大宽松。

《簪花仕女图》中所描绘的仕女们多着大袖纱罗长裙、披帛。

《簪花仕女图》侍女细节（三）长裙，是当时女子非常重要的服饰，长裙多为丝织品，高度至掩胸，外披纱帛；衣衫轻薄且透明，肌肤若隐若现，雍容而妩媚。

相对其他封建社会阶段中严重受到封建礼教束缚的广大妇女以及“笑不露齿”、“站不依门”、“行不露面”等被奉为妇女必须恪守的清规戒律，显然，这种袒胸式着装跳出了封建礼教约束，体现出唐代妇女仍保留着未被封建礼教枷锁的天性，她们以及整个社会都坦然面对自己的身体，大胆追求美，也从一个侧面反映了当时社会思想的开放，及人的自我意识的解放。

《簪花仕女图》侍女细节（四）此外，在《簪花仕女图》中，仕女们身披印花点缀的帛衣，唐以前中原未出现过类似的饰物。

富丽之美丨周昉《簪花仕女图》赏【上】（第四十一期）周昉《簪花仕女图》赏“三品寻美，在美的道路上，我们一直在不停的探索。

这次的中国古代画的寻美之路上，前面我们看了《珍禽图》，还有《雪竹图》，我们这次再看看周昉的《簪花仕女图》，它具有花的美，也有人物画的美，还有着一个当时的时装、服饰的一种华丽之美。

反映了这些东西之后，它形成了一张画流传到现在，让我们今天能够体会当年的一些衣着风情，这也是一个我们审美的途径，但是真正的绘画艺术之美，我们请胡老师给我们说一说。

”周昉·《簪花仕女图》“这幅画是唐代周昉画的，周昉这个人本身就是贵族，他还当过像长吏这么高的官，他哥哥也是唐朝名将，他一直生活在贵族之间，对贵族的生活非常了解，如果不是对贵族生活如此了解的话，估计也画不出这么真实的图画来。

其实画面很简单，就是画了在这个春夏之交的时候，几个贵族的妇女带着侍女出来游玩，就是那么简单。

有些东西就觉得很奇怪，比如说头发搞得这么的华丽，这眉毛怎么还画成蓝的了。

过去小说里有那么句话，叫眉如春山，我怎么也联系不到一起。

这眉毛跟山有什么关系呢？春山如黛，所以叫它黛眉。

原来的眉毛剃了，然后画上蓝色，所以就明白了眉如春山是这样，眉毛怎么出来“山”样了，而且还是春山，为什么是春山呢？原来春山如黛。

作品局部图唐朝的女人以胖为美，唐朝的美女叫胖妞妞。

所以你看他画的这几个仕女，很丰腴。

画的内容很简单，就是闲暇之时带着小狗，带着婢女出来游玩，感觉也不是玩的特别高兴，看来这个环境对人家来讲司空见惯，所以这才是真正的反映了贵族的生活。

当然了，唐朝的贵族到底什么样，也就只能从画上看看了。

”“这是一个史料。

”“但是周昉的技法确实是厉害。

把华贵的衣服、雍容的神态都画得惟妙惟肖，技法达到了极高的境界。

举个例子，比如纱和后面的丝绸，那个飘带，这三个之间有明显的质感的区别。

你看那个纱，轻、飘，而且纱上还有花纹，花纹非常工致。

（我）一开始老画不成，后来指导教师告诉我们应该怎么画，不能像画四方块一样，那样画是不行的。