第一课 美术的分类

基本能力美术部分基本知识概述（1）第一课美术鉴赏及其意义1．美术鉴赏：就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

美术鉴赏的对象是美术作品。

美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。

美术鉴赏的目的是获得审美感受，并理解美术作品和美术现象。

美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。

2．美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等六大类。

3．唐朝张萱《捣练图》；法国米勒《拾穗》宋朝梁楷《太白行吟图》法国库贝尔《筛谷的妇女》法国马蒂斯《舞蹈》古希腊米隆《掷铁饼者》法国高更《布道后的幻象》现代吴冠中《根扎南国》现代徐悲鸿《奔马》第二课美术作品的艺术语言1.吴道子和李思训都是中国盛唐时期著名画家。

2.美术的基本语言元素就是点、线、面、色。

3.美术作品的语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理。

4.美术作品的语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、结构与韵律。

5.《韩熙载夜宴图》具象艺术《泼墨仙人》意象艺术《1954》抽象艺术6.意象艺术的作品：梁楷《泼墨仙人图》；马尔克《蓝马》；齐白石《虾》；杜尚《走下楼梯的裸女》7.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中国画宋梁楷《泼墨仙人图》中国画清石涛《搜尽奇峰打草稿》中国画唐周昉《簪花仕女图》中国画意大利波提切利《维纳斯的诞生》油画意大利拉斐尔《小考佩尔圣母》油画法国达维特《荷拉斯兄弟宣誓》油画西班牙达利《记忆的永恒》油画法国杜尚《走下楼梯的裸女》油画德国马尔克《蓝马》油画8．荷兰画家蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》，以几何块面构成的作品为冷抽象。

9.库普卡的《牛顿色盘》主要用色彩和有变化的线条来创作为热抽象。

第三课走进具象艺术1.具象艺术的特点：视觉真实性或客观性；艺术形象的典型性；情节性或叙事性。

2.宋张择端《清明上河图》中国画五代周文矩《重屏会棋图卷》中国画西班牙委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》油画尼德兰扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》油画五代黄筌《写生珍禽图》中国画法国达维特《拿破仑一世加冕》油画意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》油画宋李嵩《货郎图》中国画意大利达芬奇《蒙娜丽莎》油画法国安格尔《静坐的英瓦特歇夫人》油画法国库尔贝《石工》油画3.王式廓《血衣》素描徐悲鸿《田横五百士》油画陈逸飞、魏景山《占领总统府》油画第四课走进意象艺术1.法国塞尚《圣维克多山》油画法国马蒂斯《马蒂斯夫人像》油画挪威蒙克《呐喊》油画西班牙达利《内战的预感》油画荷兰梵高《星月夜》法国高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》清朱耷《鹌鹑图》黄宾虹《湖滨山居》林风眠《渔村》徐渭《山居图》汉说唱佣雕塑第五课走进抽象艺术1.《百老汇的爵士乐》荷兰画家蒙德里安。

人教版小学1-6年级美术教材详解第一章：一年级上册第一课：认识美术教学目标- 让学生了解美术的基本概念，理解美术的表达方式和表现手法。

- 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。

教学内容- 美术的基本概念：美术是一种艺术形式，包括绘画、雕塑、设计等。

- 美术的表达方式：线条、形状、色彩、构图等。

- 美术的表现手法：写实、抽象、夸张、装饰等。

第二课：画直线和曲线教学目标- 让学生掌握直线的画法，学会用直线和曲线组合成简单的图形。

- 培养学生对线条的感知和运用能力，提高学生的绘画技巧。

教学内容- 直线的画法：平直、曲折、粗细、长短等。

- 曲线的变化：弧线、螺旋线、波浪线等。

- 直线和曲线的组合：交叉、相交、平行等。

...（后续章节依次类推）第五章：六年级下册第四十二课：摄影艺术教学目标- 让学生了解摄影的基本知识，掌握摄影的基本技巧。

- 培养学生对摄影艺术的热爱和创作能力，提高学生的审美水平。

教学内容- 摄影的基本知识：摄影的定义、相机的构造、曝光等。

- 摄影的基本技巧：构图、光线、色彩、拍摄角度等。

- 摄影作品的欣赏和分析：分析摄影作品的主题、形式、表现手法等。

总结人教版小学美术教材共有12册，涵盖了小学1-6年级。

教材内容丰富多样，包括绘画、雕塑、设计、摄影等多种艺术形式。

通过系统的教学，让学生了解美术的基本概念，掌握各种美术技巧，培养学生的审美能力和创造力。

希望这份详解能够帮助教师和学生更好地理解和运用教材，提高教学质量。

美术的分类及特点美术是一门艺术形式，通过视觉呈现表达，以图像、色彩和形态来传递信息和情感。

美术作品可以包括绘画、雕塑、摄影、建筑和艺术装置等形式。

下面我将介绍一些常见的美术分类及其特点。

1. 绘画艺术：绘画是最常见的美术形式之一。

它使用颜料、墨水或其他绘画材料将思想、情感和观念转化为平面图像。

绘画艺术可以进一步细分为油画、水彩画、素描和版画等不同的风格和技巧。

2. 雕塑艺术：雕塑是一种通过刻划或塑造材料来创造三维物体的美术形式。

雕塑可以使用不同的材料，如石头、木头、金属、陶瓷等。

它可以具有现实主义、抽象主义或其他风格，通过形体和质感传达艺术家的意图和观点。

3. 摄影艺术：摄影是用相机记录图像的艺术形式。

通过光线和视角的捕捉，摄影可以表达出不同的情感、美感和故事。

摄影艺术在风景、人像、纪实和实验等方面有着广泛的应用。

4. 建筑艺术：建筑是一种结合了功能性和美学元素的艺术形式。

建筑师使用不同的材料和技术，创造出具有特定功能和独特设计的建筑物。

建筑艺术可以体现不同的风格，如古典主义、现代主义和后现代主义等。

5. 装置艺术：装置艺术是一种以可视化元素和空间关系为基础的艺术形式。

艺术家通过使用不同的材料和技术，创造出具有观念性和实验性的装置作品。

装置艺术强调观众与作品的互动，以传达特定的概念和感受。

美术的分类是多样且广泛的，每种形式都具有独特的特点和表达方式。

艺术家可以选择不同的媒介和风格来创作，以传达他们独特的情感和视觉理念。

通过欣赏和理解不同类型的美术作品，我们可以更好地欣赏艺术的美妙和多样性。

中国民间美术的主要种类——传统图案教材分析：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精髓之一。

它是建设中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。

特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持民族的文化特点，有着极为重要的现实和长远意义。

教学目标知识目标：使学生了解中国民间艺术的概念，种类及其造型特点。

掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术喜爱之情，从而使学生热爱祖国传统文化，振奋民族精神。

教学重点(1)使学生了解民间美术的含义和基本特点，民间美术图案的造型手法和审美特征。

(2)进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点使学生理解、喜爱民间美术的关键是要学生理解民间美术的特点，民间美术图案的造型方法和审美特征。

教学设计导入：创作情景，跟随视频“逛庙会”。

问：街道上出现了那些节日中常见的美术形式？结：这些美术形式都是中国民间美术中的一种，我们今天就一起来了解一下我国民间美术常见有哪些种类。

教学过程(1)民间美术的含义和介定？含义：民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。

介定：民间美术是相对于“宫廷美术''而言的，制作的人是广大农村劳动人民，而宫廷美术制作的人是“文人土大夫〃(2)明间美术主要种类？剪纸、年画、刺绣、玩具、编织、雕塑(3)通过对剪纸、年画的讲解总结图案造型特点：了解剪纸、年画的基本知识，总结出民间美术图案的语言(寓意纹样) 谐音法一一以音象形的表现手法谐形法一一将某一形象进行简化作为代表象征法一一借某一物象来表示一个概念，使人产生联想(4)观察寻找谐音、谐形、象征的手法在其他民间美术种类里的应用，强化图案造型特征。

(5)介绍本土的民间美术香山剪纸、青提火龙(寓意)(6)课堂活动一一绘风筝要求：用谐音法、谐形法、象征法设计图案色彩艳丽明快作品要有寓意性、象征性(7)作品点评总结希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

五年级上册美术知识点第一课《参观和旅行》：1、常见的视角有平视、仰视、俯视。

2、根据不同的主题，绘画表现的方法是多种多样的，常见的有水彩笔，油画棒，水彩画，水粉画，水墨画，油画，彩铅画，剪贴画，铅笔淡彩画等。

3、铅笔淡彩画的作画步骤是：A、先用软铅笔画好底稿B、再涂上轻淡的水彩或水粉色C、干后再用软铅笔加工。

有能力的同学可以直接先上色，再用铅笔加工。

4、能完成一幅以参观和旅行为主题的画面。

第二课《学学构图》：1、常见的构图形式：三角形稳定构图，S形构图，C形构图，对称构图，均衡构图，疏密对比构图，斜线冲突构图等等，但构图形式绝对不是教条框框，可以灵活运用，千变万化。

（其中三角形构图稳定，井字形构图严谨，S形构图流动，满构图显得热闹丰盈）2、能在欣赏一幅作品时看出运用了哪些构图方法3能运用构图知识设计画面第三课《版面设计》：1、完整的版面设计基本包含：报头，题花，尾花，插图，字体。

2、优秀的版面需要注意疏密得当，图文并茂，有合理的边距、行距、间距。

3、不同主题的版面可以呈现不同的风格，严肃主题，活泼主题，文字模式，图画模式，能独立设立一张班级小报。

4、版面设计要考虑：内容的主次、图片的聚散、版面整齐的要注意呆板、版面活泼的要防止凌乱、色彩鲜艳的别让人眼花缭乱、色彩朴素的别显得暗淡。

第四课《风景如画一》：1、在之前学习的构图，视角方法的基础上，结合冷暖色调，表现一幅有情感倾向的风景作品。

2、冷色包含蓝色，紫色，玫红，绿色，青色，柠檬黄等，象征宁静，冷静，忧郁，哀伤，孤独等等情感倾向；暖色包含红，朱红，橘红，橘黄，黄色，等，象征热情，活泼，欢快，激烈，暴躁等情感倾向。

需要注意的是，任何一种色彩本身不冷也不暖，要看它和什么颜色放在一起，例如玫红，比大红冷，但是比紫红暖。

3、用水粉色调浓稠的浆糊能画出油画般高低不平的笔触。

第五课《风景如画二》能通过学习装饰画点、线、面、色的元素运用方法，注意黑白灰的层次变化，结合夸张、变形等手法…创作一幅风景装饰画。

专题一美术鉴赏概论课标要求了解美术的基本含义，美术作品的分类，美术鉴赏的概念，一般过程和特征，美术鉴赏的意义，掌握美术鉴赏的方法重点难点：1、美术的基本概念2、美术作品的分类3、美术鉴赏的含义的意义知识归纳：一、美术的含义：美术是以物质材料为媒介，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

二、美术作品是如何分门别类的？1、按照空间艺术范畴分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、现代传媒（摄影、电脑、绘画等）六大类2、依照美术在形式语言上不同特征划分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术3. 美术作品的基本语言元素和表达手段是什么？点、线、面、色是美术作品的基本语言元素。

美术作品的语言表达手段有两种：①在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等。

②在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。

三、什么是美术鉴赏？1、定义：所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美过程。

2、美术鉴赏的对象是：美术作品；美术鉴赏的过程是：从感受、归类、分析和判断到体验，想象和评价；美术鉴赏的获得审美享受，并理解美术作品和美术现象；美术鉴赏的本质特征是：综合的审美活动。

3. 如何鉴赏美术作品即四种鉴赏方式：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏四、美术鉴赏的意义美术是社会存在的产物，因此它担负着社会功能的角色，美术的社会功能主要体现在三个方面，即认识功能、教育功能和审美功能。

五、美术作品唐朝张萱《捣练图》法国米勒《拾穗》宋朝梁楷《太白行吟图》法国库尔贝《筛谷的妇女》法国马蒂斯《舞蹈》古希腊米隆《掷铁饼者》现代吴冠中《根扎南国》现代徐悲鸿《奔马》知识拓展：1、《捣练图》（中国画）张萱（唐）张萱：是盛唐时期著名的人物画，唐玄宗开元年间开始做宫廷画师。

《捣练图》是盛唐时期的作品，从画家张萱擅长仕女画来看，此画是欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画，他一改古代风俗画以“孝子”、“烈女”为题材的传统而表现现实生活，这对中国绘画来说是有积极意义的贡献。

五年级上册美术书第一课五年级上册美术书第一课的内容可能因不同版本的教材而有所不同，但一般来说，这一课通常会涉及一些基本的美术概念和知识。

以某版本为例，五年级上册美术第一课可能会包括以下内容：1.美术的概述：介绍美术的定义、历史和作用，让学生了解美术在人类文化中的重要地位。

2.美术的种类：详细介绍绘画、雕塑、建筑、工艺美术等各类美术形式的特点和代表作品，帮助学生了解不同美术形式的艺术风格和审美特征。

3.美术创作的基本要素：讲解线条、色彩、形状、构图等美术创作的基本要素，以及它们在作品中的运用和效果。

4.美术作品的欣赏与评价：引导学生学习如何欣赏和评价美术作品，培养他们的审美能力和批判性思维。

除了以上内容，这一课可能还会包括一些实践活动，如观察和分析具体的美术作品，进行简单的创作练习等，以帮助学生更好地理解和掌握所学知识。

五年级上册美术第一课教案课题：走进美术世界教学目标：1.让学生了解美术的基本概念，认识美术的种类和形式。

2.培养学生的观察能力和审美意识。

3.激发学生对美术学习的兴趣和热情。

教学重点：1.美术的种类和形式。

2.观察和欣赏美术作品的方法。

教学难点：如何引导学生深入理解美术作品，培养他们的审美能力。

教学准备：美术书、多媒体课件、各种美术作品图片或实物。

教学过程：一、导入新课1.谈话导入：同学们，你们喜欢美术吗？你们知道美术都包括哪些种类吗？2.揭示课题：今天，我们就来一起走进美术世界，了解美术的魅力。

二、新课学习了解美术的概念：美术是一种通过视觉形象来传达情感、思想和观念的艺术形式。

它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等多个种类。

认识美术的种类和形式：1.绘画：使用颜料、画笔等工具在纸、布、木板等材料上创作的平面作品。

2.雕塑：通过雕刻、塑造等手段创作的立体作品。

3.工艺美术：结合实用性和审美性，以手工艺为主创作的各种日用品和陈设品。

4.建筑艺术：通过设计、施工等手段创造的具有审美价值的建筑和空间。

初中美术知识点深度解读一、美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类美术，是指以视觉形象为主要表现形式的艺术。

它可以分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。

其中，绘画和雕塑又可以进一步细分为水彩画、油画、国画、版画、泥塑、木雕等。

1.2 美术的基本元素美术的基本元素包括线条、形状、色彩、质感、空间等。

这些元素是构成美术作品的基本单元。

1.3 美术的基本技法美术的基本技法包括素描、水彩、油画、雕塑等。

这些技法是实现美术创作的基本手段。

二、美术史知识2.1 美术史的基本脉络美术史可以分为古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术和当代美术五个阶段。

每个阶段的美术作品都有其独特的风格和特点。

2.2 重要美术流派与代表作品从古至今，涌现出了许多重要的美术流派，如古风、古典主义、浪漫主义、印象派、现代派、后现代派等。

每个流派都有其代表性的作品和艺术家。

2.3 美术家的生平与创作了解美术家的生平经历，可以更好地理解他们的创作背景和作品内涵。

如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。

三、美术鉴赏与批评3.1 美术鉴赏的基本方法美术鉴赏可以从形式、内容、技法、风格等方面进行。

通过深入分析这些方面，可以更好地理解和欣赏美术作品。

3.2 美术批评的基本原则美术批评应遵循客观、公正、理性、深入的原则，对美术作品进行分析和评价。

3.3 美术作品的评价标准评价一幅美术作品，可以从创意、技巧、表现力、感染力等方面进行。

这些方面共同构成了美术作品的评价标准。

四、美术创作与实践4.1 美术创作的灵感来源美术创作的灵感可以来源于生活、自然、历史、文化等方面。

艺术家通过自己的观察和思考，将这些灵感转化为美术作品。

4.2 美术创作的过程与方法美术创作的过程包括构思、草图、制作等阶段。

艺术家需要运用各种技法和材料，将自己的想法呈现出来。

4.3 美术实践的意义与价值美术实践不仅可以培养艺术素养，还可以提高审美能力、创新能力和表达能力。

同时，美术作品也具有社会价值和文化价值。