美术的种类及主要特征
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美术的种类
美术,又称视觉艺术,是以人类对美的理解与创造能力想象呈现出真实世界和想象世界,使人们感受到视觉上的美,产生审美情趣的艺术表现形式。
这些表现形式的特点有两个:一是熟悉和共识普遍的形式,一是现代和个人的形式。
熟悉和共识普遍形式也叫传统美术,主要分为:
一是书画类,包括中国画、国画、油画、版画、水粉画等,以山水画和花鸟画最为普遍。
二是雕塑,最主要的是庙宇雕刻、园林雕塑等,属于传统的静态的艺术表现形式。
三是装饰,包括室内装饰、城市建筑装饰等,主要以彩绘或彩绘与雕刻结合的方式,以彩色玻璃,石材砖瓦的装饰布置装置,使空间既艺术又象征丰富。
现代个人表现形式有多种,如时尚、街头艺术、科幻艺术、装置艺术、摄影等,它们侧重于个性表达和情感淬炼,具有较强的概念性和多样性。
它们突出了新感觉,充分地反映了时尚文艺潮流和富有寓意的内涵,比传统美术更勇于尝试新形式、新表达,是当今比较受欢迎的艺术表现形式。
总结来说,美术的种类很多,从传统的书画雕塑和装饰到现代的时尚街头艺术、科幻艺术、装置艺术、摄影等,他们各具特色,仔细欣赏和研究既有价值又有乐趣。
美术的种类及主要特征美术种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。
实际上,美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
由于它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。
工艺美术和建筑艺术使用的物质更广),塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。
所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。
当然这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。
1.基本工具1)绘图用具:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。
绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔:画设计初稿时,运用最普遍的工具。
彩色水笔、麦克笔、毛笔:用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔:用于细部描绘,勾勒和刻画,画物体的高光部位。
排笔、喷笔:用于涂背景,大面积着色。
2).绘图仪器绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺(自己制作,市面无售)、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。
3).其它用具调色用具:调色盘、碟、笔洗。
色标、描图台、制图桌、工具(包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带)。
2.应用材料随着工业设计专业和科技的迅速发展,设计材料日新月异,品种繁多,设计工作者只要留意材料的信息,适时恰当地选择材料,运用到设计当中去,可取得事半功倍的效果。
1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料,还有照相透明色等。
2).纸张设计用的纸特别多而杂,一般市面上的各类纸都可以使用。
使用时根据自己的需要而定。
但是太薄、太软的纸张不宜使用。
一般纸张质地较结实的绘图纸,水彩、水粉画纸,白卡纸(双面卡、单面卡),铜版纸和描图纸等均可使用。
中国民间美术的主要种类:年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。
代表及其特点如下:一、年画:是中国画的一种。
始于古代的“门神画”清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等,上海有“月份牌”年画,其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
传统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明。
内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是:苏州桃花坞,天津杨柳青,山东潍坊。
这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
二、刺绣:古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作,故又名"女红"。
刺绣是中国古老的手工技艺之一,代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。
此外尚有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等,都各具风格,沿传迄今,历久不衰。
刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。
绣品的用途包括:生活服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
民代刺绣种最著名的是顾绣。
三、风筝:为中国人发明,相传墨翟以木头制成木鸟,研制三年而成,是人类最早的风筝起源,后来其学生鲁班用竹子,改进墨翟的风筝材质,更而演进成为今日多线风筝。
风筝源于春秋时代,至今已2000余年。
相传“墨子为木鸢,三年而成,飞一日而败。
”到南北朝,风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。
由于造纸业的发达,民间开始用纸来裱糊风筝。
到了宋代,放风筝成为人们喜爱的户外活动。
在传统的中国风筝中,随处可见这种吉祥寓意之处:“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
绘画艺术种类绘画艺术是一种表达情感和观念的方式,它通过绘画材料和技巧来创造出视觉上的艺术作品。
在绘画艺术中,有许多不同的种类和风格,下面将介绍几种常见的绘画艺术种类。
1. 油画油画是一种使用油漆颜料进行绘制的艺术形式。
它具有丰富的色彩和质感,可以创造出细腻、立体的效果。
油画通常需要较长的时间干燥,因此艺术家可以在绘画过程中进行多次修改和润饰。
2. 水彩画水彩画是一种使用水溶性颜料绘制的艺术形式。
与油画相比,水彩画更注重透明和轻盈的效果。
艺术家可以通过调节颜料的浓度和水的用量来控制颜色的明暗和透明度。
3. 素描素描是一种用线条和阴影表现物体形态和轮廓的绘画形式。
它可以通过简单的线条和阴影来表达形象的特征和表情,具有简洁、直观的效果。
素描通常用铅笔、炭笔等绘制。
4. 漫画漫画是一种以幽默、夸张和夸张的方式来讲述故事或表达观点的绘画形式。
漫画通常使用简单的线条和明亮的颜色,以及夸张的表情和动作来吸引读者的注意。
5. 水粉画水粉画是一种使用水溶性颜料和石膏粉末绘制的艺术形式。
它具有丰富的色彩和柔和的质感,可以创造出柔和、透明的效果。
水粉画通常需要较长的时间干燥,因此艺术家可以在绘画过程中进行多次修改和润饰。
6. 印象派绘画印象派绘画是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种绘画风格。
它以捕捉瞬间的光影和色彩变化为特点,追求在观众眼中留下深刻印象的效果。
印象派绘画注重对光线和色彩的表现,以及对自然和日常生活的观察和描绘。
以上是一些常见的绘画艺术种类,每种绘画形式都有其独特的特点和魅力。
无论是油画、水彩画还是素描,每一种都可以通过艺术家的创作和表达来传递情感和思想,给人们带来美的享受。
无论你是艺术爱好者还是艺术家,都可以通过绘画艺术来发现和表达自己的创造力和独特的视觉语言。
初中美术知识点汇总美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
1、美术的四大门类是:绘画、__雕塑、工艺美术、__建筑__1、美术的主要种类:1)按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
2)按描绘对象的不同分为:人物画、风景画、静物画。
2、中国画:简称国画,指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。
中国画按传统分为:人物画、山水画、花鸟画。
中国画按技法分为:工笔画、写意画。
中国画艺术特点:鲜明的民族形式和风格特点,表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。
用笔:分为中锋、侧锋(偏锋)、逆锋。
中国画有“墨分五彩”之说,即墨有浓淡变化,将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
将墨研浓,用笔蘸墨即为浓墨;在浓墨中略加少量清水,为重墨;在重墨中加一些水,为淡墨;在淡墨中再加水,墨色极淡,此为清墨;还有将浓墨的水分挥发,达到最浓程度,此为焦墨。
用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。
接染:用渲染的方法,将两个在一个范围的颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。
文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”。
“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
3、油画:它用快干油调和颜料画成,画在布、木板和厚纸板上。
油画从(清朝末年)开始传入中国。
特点:利用颜料的遮盖力和透明性,能充分的达到丰富的色彩效果。
1)较强的写实性。
2)表现力的丰富性。
4、版画:以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
它的创作要经过(画、刻、印)等过程。
通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
版画术语:刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。
5、水彩画:用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。
水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。
中国传统民间美术的种类1.皮影戏:皮影戏是中国古老的一种民间艺术形式,它通过剪纸的方式制作出各种角色和道具,在灯光照射下进行表演。
皮影戏具有精湛的技艺和独特的艺术效果,传承至今已有几百年的历史。
3.泥塑:泥塑是以黏土、泥土等自然材料为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。
泥塑以其精巧而生动的形象表达能力,形成了独特的艺术风格。
4.窑洞壁画:窑洞壁画是指中国北方地区的一种民间绘画形式,它出现在古代民居的窑洞内壁,用于装饰和表达民间文化,主要绘制人物、动物、花鸟等图案。
5.剪纸:剪纸是中国最古老、最常见的民间美术形式之一,它以剪纸技巧将纸张剪成各种形状的图案来表达美感。
剪纸常常用于装饰和祈福,也是中国春节期间不可或缺的重要元素。
6.刺绣:刺绣是中国传统的一种民间手工艺,通过针线在织物上刺绣各种图案和花纹。
刺绣作品以其精致、细腻和独特的美感而闻名于世。
7.民间木雕:民间木雕是以木材为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。
它以其大胆、粗犷和具有浓郁民族风情的形象表达能力而受到广泛的喜爱。
8.民间陶瓷:民间陶瓷是中国传统民间艺术中的重要组成部分,它以泥土为原料,通过手工陶烧制作各种陶器、瓷器和陶瓷工艺品。
9.民间木版年画:民间木版年画是中国农村地区流传最广的一种民间艺术形式,其创作材料为木版和水墨,主要描绘了丰收、祈福、神话等各种主题。
10.工艺扇:工艺扇是中国传统手工艺中的一种独具特色的艺术品,它以其精湛的工艺和独特的造型成为了中国民间文化中重要的一部分。
以上仅是中国传统民间美术的一部分种类,每个地区和民族在这些基础上还有更多的独特艺术形式和作品。
这些传统民间美术通过代代传承,凝聚了中国文化的智慧和情感,成为了丰富多样的民间艺术宝库。
民间美术的主要种类民间美术是指在广大民间群众中创作和流传的、具有民间性质的艺术形式。
作为中国传统文化的重要组成部分之一,民间美术承载了丰富的艺术创造力和独特的审美情趣。
下面,我将介绍一些主要的民间美术种类。
1.装饰艺术:装饰艺术是指在生活和工作中经过改造和添加而形成的艺术形式。
例如,中国结、剪纸、彩绘蛋壳、蜡染、扎染、绣花等。
这些作品因其丰富多彩的图案和精湛的技艺而深受人们喜爱。
2.民间戏剧:民间戏剧是指广泛流传于民间并具有浓厚地方特色的戏剧形式。
例如,评剧、黄梅戏、越剧、秧歌、龙灯等。
这些戏剧多以歌舞形式表现,并以耳熟能详的乐曲和舞蹈展现剧情,极富观赏性和娱乐性。
3.民间绘画:民间绘画是广大民间群众自发创作并传承的绘画形式。
例如,民间年画、匾额、门神、楹联等。
这些作品通常以鲜艳的色彩和夸张的形象来表现各种吉祥祝福,具有浓郁的民间文化氛围。
4.民间雕塑:民间雕塑是指广泛流传于民间并以木材、泥土、石头等为材料创作的雕塑形式。
例如,木匠傅镜、年兽、牛渚神庙等。
这些作品通常以精细的雕刻技艺和独特的造型来表现人物、鬼神、动物等,具有很高的艺术价值和观赏性。
5.民间剪纸:民间剪纸是指广泛流传于民间并以纸张为材料创作的剪纸形式。
例如,窗花、剪红纸、剪影等。
这些作品通过剪纸的方式来表现图案和形象,其独特的构图和精细的工艺技巧使其成为一种颇具民间韵味的艺术形式。
6.民间歌谣:民间歌谣是广泛流传于民间并具有浓厚地方特色的诗歌形式。
例如,谚语、童谣、祝福歌、赞美歌等。
这些歌谣通过富有韵律感的歌词来表达人们对生活、自然和情感的感受,是民间文化的重要组成部分。
以上介绍的是一些主要的民间美术种类,每一种都有其独特的风格和特点。
这些作品不仅反映了广大人民群众的审美情趣和艺术创造力,也展示了中国丰富多样的民间文化遗产。
美术的种类及主要特征美术种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。
实际上,美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
由于它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。
工艺美术和建筑艺术使用的物质更广),塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。
所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。
当然这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。
1.基本工具1) 绘图用具:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。
绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔:画设计初稿时,运用最普遍的工具。
彩色水笔、麦克笔、毛笔:用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔:用于细部描绘,勾勒和刻画,画物体的高光部位。
排笔、喷笔:用于涂背景,大面积着色。
2).绘图仪器绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺(自己制作,市面无售)、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。
3).其它用具调色用具:调色盘、碟、笔洗。
色标、描图台、制图桌、工具(包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带)。
2. 应用材料随着工业设计专业和科技的迅速发展,设计材料日新月异,品种繁多,设计工作者只要留意材料的信息,适时恰当地选择材料,运用到设计当中去,可取得事半功倍的效果。
1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料,还有照相透明色等。
2).纸张设计用的纸特别多而杂,一般市面上的各类纸都可以使用。
使用时根据自己的需要而定。
但是太薄、太软的纸张不宜使用。
一般纸张质地较结实的绘图纸,水彩、水粉画纸,白卡纸(双面卡、单面卡),铜版纸和描图纸等均可使用。
市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等,都是绘图的理想纸张。
但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感,如果选材错误,会造成不必要的捆扰,降低绘画速度与表现效果。
例如,平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。
3. 几种材料及画法特点1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料,一直用至今日。
水彩颜料多数较透明。
要把设计图简单而迅速完成,只需以线条为主体,再涂上水彩颜色,即可。
如铅笔淡彩、钢笔淡彩。
水彩可加强产品的透明度,特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上,透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。
着色的时候由浅入深,尽可能避免叠笔,要一气呵成。
在涂褐色或墨绿色时,应尽量小心,不要弄污画面。
2).广告颜料广告颜料具有相当的浓度,遮盖力强,适合较厚的着力方法。
笔道可以重叠,在强调大面积设计,或想要强调原色的强度,或转折面较多情况下,用广告色来画最合适,广告色不要调得过浓或过稀,过浓时则带有粘性,难以把笔拖开,颜色层也显得过于干枯以至于开裂,过稀会有损于画面的美感。
3).麦克笔麦克笔是一种用途广泛的工具,它的优越性在于使用方便,速干,可提高作画速度,它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。
麦克笔的样式很多,在此仅介绍二种常用的。
(1) 水性没有浸透性,遇水即溶,绘画效果与水彩相同,笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条,尖头适用画细线和细部刻画。
(2) 油性具有浸透性、挥发较快,通常以甲苯为溶剂,使用范围,能在任何表面上使用,如玻璃、塑胶表面等都可附着,具有广告颜色及印刷色效果。
由于它不溶于水,所以也要与水性麦克笔混合使用,而不破坏水性麦克笔的痕迹。
麦克笔的优点是快干,书写流利,可重叠涂画,更可加盖于各种颜色之上,使之拥有光泽,再就是根据麦克笔的性质,油性和水性的浸透情况不同,因此,在作画时,必须仔细了解纸与笔的性质,相互照应,多加练习,才能得心应手,有显著的效果。
4. 喷笔喷笔是一种精密仪器,能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。
当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。
但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识,得到了广泛的应用和发展。
喷笔的艺术表现力,惟妙惟肖,物象的刻画是尽善尽美,独具一格,明暗层次细腻自然,色彩柔和。
随着科学技术的飞速发展,喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。
喷笔应用的范围越来越广。
已涉足一切与美化人们生活相关的领域,作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。
喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课,成为艺术造型中强有力的表现技法。
喷画常用颜料一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。
水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料,以水彩类使用最为广泛,下面就介绍下水彩类。
水彩类包括:水彩、分粉(广告颜料)、墨汁、彩色墨水、中国画色等。
水彩:指管装的,它具有半透明性质,颗粒细,附着力强,但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。
水粉色:应用很广,色素纯正,色彩鲜明,不透明,具有很强的覆盖力。
中国画色:兼有水粉、水彩的特点,是理想的喷绘颜料。
每一种颜色都要掌握它的性质,如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗,需要研磨以后再用。
如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差,常有泛色现象,喷画时应谨慎使用。
墨汁是不透明的黑色颜料,色质细腻均匀,是喷绘作品黑白作品的上等颜料。
彩色墨水其色素由微粒子组成,有独特的光泽和鲜明的色调,透明度好,可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰,也可和其它颜料混合使用。
随着喷笔使用越来越多,其颜料日趋专业化,国外已生产出专业的喷笔颜料,备受艺术界的青睐,其艺术语言表达更加完美,更加成熟。
5. 电脑随着科技的飞速发展,电脑已经成为一种最新的设计手段。
【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。
这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。
【二度空间】绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。
在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。
【三度空间】绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。
绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。
【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。
绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。
【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。
三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。
”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。
【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。
【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。
【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。
红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】简称“国画”。
指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。