浅析刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献

浅析鲁迅对20世纪中国美术的重要贡献关键词：鲁迅；美术；木刻；文艺理论1906年的青年鲁迅还在日本仙台留学学医，受到日俄战争幻灯片的影响决定弃医从文。

以前我以为“从文”就是写文章而已，现在才明白其实不仅仅是写文章，“文”不仅是文学，而是文艺，包含了文学和艺术，鲁迅自从开始了文学活动以来，同时也开始了美术活动。

直到1936年逝世，这其间的三十年鲁迅为了中国的美术发展可谓是做出了非常大的贡献。

胡蛮曾评价说：“鲁迅对于美术，是一个中国历史遗产的整理者，国际美术的介绍者；艺术理论家和批评家，并且是革命美术运动的倡导者”。

在日期间，鲁迅接触到了大量的外国美术作品，当时鲁迅研究过古代希腊的雕塑和瓶绘工艺，历经文艺复兴时期的壁画，十八九世纪古典主义和浪漫主义的作品，现实主义和印象主义以来的各种流派的作品；对于日本明治维新以来的美术史、浮世绘和漫画，更有深入的研究和真切的认识，欧洲艺术在青年鲁迅面前展示了另一图画天地。

对他后来指导木刻，这个阶段的广泛接触和学习研究是很重要的。

也正由于鲁迅对美术素有研究，辛亥革命后，就被“临时革命政府”请去教育部主管文物图书和美术事宜。

教育总长蔡元培很重视美育，他也知道鲁迅研究美学和美育富有心得，希望鲁迅在这方面多做一些工作，这也正是鲁迅愿意做的。

鲁迅在北京期间共写了五篇美术论文。

即《拟播布美术意见书》、《陶元庆氏西洋绘画展览会目录序》和《随感录》第四十三、四十六、五十三。

当时鲁迅先生不仅撰文，还参加实际美术活动，他从不放过美术展览，1926年6月他处在因撰文怒斥段祺瑞军阀政府一手制造“三一八”惨案而受到通缉，行动不自由的境况下，还去看司徒乔个人画展，买了两幅反映北京贫民生活的画。

那时鲁迅还很注重新兴的漫画创作，认为漫画和杂文一样可以“针砭社会的痼疾”，给邪恶势力以辛辣的讽刺和打击，是短兵相接的战斗利器，因此在北京时期的五篇美术论文中有两篇都是谈漫画创作的。

1928年12月，鲁迅、柔石、王方仁、崔真吾等人在上海成立“朝花社”，合资出版《艺苑朝花》，目的就是为了“介绍东欧和北欧的文学，输入外国的版画”“扶植一点刚健质朴的文艺”。

刘海粟的创作有什么特点？关于他的评价是怎么样的本文导读：刘海粟从五十年代中期以后就开始泼墨泼彩的创作，直致去世，前后共延续了四十多年的时间。

刘海粟早在三十年代就曾进行过泼墨山水的创作，但同泼彩结合起来，有意识进行绘画创作的实验时，则是五十年代以后的事情了。

五十年代后期、六十年代、七十年代前期(1957—1976年)是刘海粟泼墨泼彩的形成酝酿期。

五十年代，刘海粟曾在一个收藏家那里看到四幅董其昌临摹张僧繇的没骨青绿山水，设色奇古，使他非常吃惊。

董其昌没骨青绿山水色彩的古艳雄奇，给他留下非常深刻的印象，以至于一临再临，如1956年曾临《没骨山水》一次，1969年又背临一次，他说：五十年来，我多次临过董文敏的重彩没骨山水，那种色调的处理，引起我泼彩的幻想。

(《从师到友画黄山——黄山谈艺录选载》)灵感来源董其昌没骨山水的出现，对刘海粟晚年的绘画创作产生了深远的影响。

这一时期，刘海粟不仅临写董其昌的没骨青绿山水，夏圭、徐渭、石涛、朱耷等人的作品，他也多次临写，并且还不止一次默写黄山，临写前人有关黄山的作品。

这都为他未来的泼墨泼彩、泼彩黄山作了准备，所以他说：没有这些实验、酝酿，后来的大泼墨、大泼彩都不可能出现。

(《从师到友画黄山——黄山谈艺录选载》)并自豪地说用大泼彩写黄山是他的大胆创造，推进了晚年的重大变法。

深度创新刘海粟是在“青绿”、“水墨浅绛”、“泼墨”基础上接受油画的某些技法并融会贯通创造出来了大泼彩绘画，有着从实验摸索到逐渐完善的过程，经历了从构线泼染到放笔泼染的变化过程，写意化的程度进一步加强。

如此一时期的《杭州灵隐》，除墨笔之外，间以没骨画法或色笔勾勒，已经具有泼墨泼彩的雏形了，创作经历1955年的《黄山白龙桥》则墨彩兼泼，1975年的《黄山图》、《黄山狮子峰》等为大泼墨、1972年的《山茶锦鸡》为重彩、1966年的《黄山云海奇观》、1975年的《江山如此多娇》为大泼彩，泼墨泼彩的绘画风貌逐渐呈现出来。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 刘海粟个人资料成就背景_刘海粟作品特色风格刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日)，中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，擅长油画和中国画。

以下是小编为大家整理的刘海粟的个人资料成就背景，给大家作为参考，希望对你有帮助!刘海粟个人介绍刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日 )，名：盘，字：季芳，号：海翁。

祖籍中国安徽省凤阳，出生于中国江苏省常州市。

中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，中国新美术运动的奠基人之一，擅长油画和中国画。

1912年与乌始光、张聿光在上海创立中国第一所现代美术学校“上海图画美术院”(后改名为：上海美术专科学校，简称：上海美专)。

在中国首先使用裸体模特教学，引起争议。

1918年在北京大学任教，举办个人画展，并创办《美术》杂志。

1926年，上海美专因裸体模特问题被封闭，本人被以学阀罪名通缉。

1927年旅居日本，1929年后又赴法国、瑞士、东南亚等地作画和展览。

1931年在法国巴黎举行个人绘画展。

1943年回国复任上海美专校长。

1952年任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。

1979年由中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。

1994年8月7日逝世于上海。

另有作品多次在国内外展出并在报刊上发表。

七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。

国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。

画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。

刘海粟与徐悲鸿之恩怨刘海粟与徐悲鸿是中国现代美术史上的两位巨匠，也有过一段师生情缘。

但两人在上世纪30年代爆发的那场论战，回响十分深远，波及数十年後的中国画坛，以致影响到各自的门人和亲属。

中国20世纪早期美术学校与校长中国20世纪早期，美术教育开始逐渐走向正规化和体系化。

此时，许多著名的美术学校相继成立，并由一批杰出的校长领导，推动了中国美术教育的发展。

1.上海美术专科学校——刘海粟上海美术专科学校是中国最早的美术专科学校之一，创办于1912年。

刘海粟是上海美专的创办人和第一任校长，他是中国美术史上的重要人物之一。

刘海粟注重培养学生的基本功和运用技巧，强调学生的自我表达能力。

他带领学校逐渐发展成为一所融合东西方艺术教育的学校，不仅为中国美术教育作出了卓越贡献，同时影响了日本和韩国的美术教育。

2.中央美术学院——徐悲鸿中央美术学院是中国最顶尖的美术学院之一，成立于1950年。

徐悲鸿是该学院的第一任院长，他是中国美术史上的艺术家、教育家和文化活动家。

徐悲鸿提出了“把艺术还给民族”的口号，强调了艺术要为人民服务的观念，他坚持以中国传统文化为基础，吸收西方艺术之长，创造了许多融合中西的艺术作品。

他对于中国美术教育的改革和发展起了举足轻重的作用。

3.南京艺术学院——朱屺瞻南京艺术学院是华东地区最重要的艺术学院之一，成立于1937年。

朱屺瞻是该学院最早的创办人和第一任院长，他也是中国现代油画的奠基人之一。

朱屺瞻注重实践教学，推崇艺术与现实的紧密联系，他讲究教育的“实用性”，强调在艺术创作中融合现实生活的元素。

他带领学校的教育方向逐渐走向现代化，并为中国美术教育作出了杰出贡献。

以上这三位校长对于中国美术教育的发展都做出了卓越的贡献。

他们致力于推进艺术与社会、文化、科技等领域的紧密联系，探索并创造具有中国特色的艺术形式，为现代中国的美术教育培养了大批优秀人才。

他们的学术贡献和教育思想将会为世人所铭记，也会激励后人不断探索、发展和创新。

511融合中西以情写景——刘海粟绘画创作双楫任大庆【内容摘要】 刘海粟在20世纪中国美术史上占有重要地位#也一贯主 张绘画是内心的有感而发。

从创作方法上看，刘海粟对东方与西洋的绘画 传统兼收并蓄#将再现与表现的创作手法融会贯通。

他对传统的继承吸收 是“化古为新，师古不泥古”的“扬弃”态度，在这个过程中，刘海粟一方面眼 追手摹中国古代文人的精品，一方面集中临习西方大师的经典名作，逐渐打 通了不同艺术之间的文化隔阂，在他作品中，国画与油画只是工具材料的不 同，而精神理念是一致的；而在对景写生的现场创作中，他往往是从真山实 水中获得创作激情，在构图时把自然物象大胆搬移到更合理的位置，然后再 依据自己的情感变化主观敷色。

在“写形为手段、写神为目的”的创作思想 指导下#也把东、西方技法合理互补并相得益彰，总结凝练出创新的途径，最 终达到“合中西而创艺术之新纪元”的目的&【关键词】 刘海粟 绘画创作 临摹 写生 再现 表现一、东方与西洋兼收1.弘扬东方艺术的精神刘海粟把读画、临画当做画家的基本功之一，当做提高创作水平的一种重要 方式，认为只有亲自摹过，对前人笔底妙处、创作甘苦，才能有切身体会。

也许有 人会提出，刘海粟曾大声疾呼“复古是没有出路的"要求创造时代艺术，那么，这 两个观点是否有矛盾之处？对此我们不能狭义理解#复古”与“师古”是两回事# “复古”是泥古不化#师古”要的是食古而化,没有积累何来创新？他与绝大多数画家的学画经历一样，也是从临摹古人开始入手的#在他 的心底冲国传统艺术的烙印很深# “海自髫龄#即摹写金石文字#以有所好# 而力未逮也"》〕。

如果把每个书画家的幼年都比作一张白纸，那么在刘海粟〔1〕1976年10月7日《致潘受书》，见丁涛编:《刘海粟年表》[G],南京:江苏美术出版社,2002年, 第132 页&白纸上落下的第一笔墨就是欧阳询、柳公权和颜真卿的书法,涂上的第一笔色则是恽南田白描花卉与《芥子园图谱》,这个“童子功”为他日后的书画精进作了铺垫。

《裸女》——人体写生之先河作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第7期中国20世纪的美术史中，刘海粟与人体写生的关系尤为紧密和特殊。

1914年，他在上海美专引入首位裸体模特，起先是男模特，后叉于1 920年任用女模特。

此举在近代美术教育中开人体写生之先河，可谓有里程碑式的意义。

然而，1917年，上海图画美术学校的成绩展览会在上海张园安屺府举行，因展品中有人体习作，上海城东女校校长杨白民看后大骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”一时舆论哗然，争议纷纷，很多人都将矛头指向刘海粟，称其教育模式是道德的沦丧。

1926年，刘海粟任用裸体模特之事再起风波。

时任上海督办的军阀孙传芳写信告知刘海粟要求撤去人体模特，刘复信反驳，信中据理力争：“粟一人受命则可，而吾公一人废止学术，变更学制，窃期期以为不可也。

关于废止此项画理练习之人体模特儿，愿吾公垂念学术兴废之巨大，邀集当世学界宏达之士，从详审议，体察利害。

如其以为非然者，则粟诚无状，累牍劣辩，干渎尊严，不待明令下颁，当先自请处分，刀锯鼎度，所不敢辞。

”二者的笔讼在上海闹得沸沸扬扬，刘海粟却也伴随此一离经叛道之举愈加声名鹊起。

他与他所推崇的人体写生在近代美术史上几乎带上了某种标志性的色彩。

也因此，人体写生作品在刘海粟整个绘画生涯中更具有不可忽视的意义与价值。

此件《裸女》是迄今拍卖内的唯一一张确凿可信的刘海粟的人体作品，也是市场所见最早的名家创作女人体油画。

来源可靠，出版众多，在中国油画史和美术教育史上都具有无与伦比的价值与意义。

野兽派的理性此幅《裸女》1931年作于巴黎，是刘海粟在第一次欧游期间的重要作品，曾于1 932年参加了在上海举办的《刘海粟游欧作品展览会》，与《巴黎圣母院夕照》、《诺杨秋色》、《威尼斯》等欧游期间作品同时展出并收入图录。

展览受到当时各界名流的关注，时任国民政府主席的林森在引言中写到“中国画主神韵，外国画偏形相，海粟作品独能洽中外，另辟蹊径自足独步一时”，上海市长吴钱城为展览会写序，北大校长蔡元培为展览题跋，蒋介石为画展题字“海天鸿藻”。

感动中国的十大人物资料1.吴文俊：被誉为“中国第一学者”，为中国现代化科学的先驱和奠基者，是中国著名数学家、机械工程学家。

他为中国的数学、物理、工程学科的发展做出了卓越贡献，深深影响着中国现代化学科发展的进程。

2.刘海粟：被誉为“中国美术界的家长”，是中国现代美术史上的重要人物之一，他不仅在美术界打下了自己的印记，更是以自己的战斗历程成为了一代人的榜样。

3.王选：中国知名抗癌专家，被誉为“活着的癌症克星”，他为肝癌、胃癌等多种癌症的治疗做出了突出的贡献。

他的事迹感动了无数人，成为了中国医学界的偶像。

4.萨日娜：被誉为“伊犁花”，是新疆大学一名阿克苏籍女大学生，因为她的自传《我与乌鲁木齐留学生的日子》成为了文化珍品，许多人感动于她坚定的信仰和爱国情怀。

5.李宁：中国著名体操运动员，为中国体育事业做出了举世瞩目的贡献。

他的事迹让人们明白“只要有梦想，就没有什么不可能”的真谛。

6.高峰：北京奥运会开幕式总导演，“中国灯光之父”，是中国现代文化艺术界的代表人物之一、他的视觉效果和创意造成了许多人的好奇和敬仰。

7.靳宏志：中国残疾人冬季两项运动员，曾参加2010年溜冰、射箭和两项比赛在温哥华的残奥会，赢得的冠军荣誉为中国人民带来无比的骄傲和感动。

8.谷震海：中国著名足球教练，他执教球队几次获得国内大赛冠军和国际比赛亚军。

他的足球智慧和人生经历是很多人心中永恒的记忆。

9.熊培云：中国著名音乐家，他为中国音乐事业做出了不可磨灭的贡献。

他的音乐造成了许多人内心深处的情感共鸣，成为了他们生活中的契机和推动力。

10.张承志：中国著名运动员，曾参加了多项重大运动会并赢得多个金牌，他的事迹是一代年轻人的榜样。

他的精神境界和不懈奋斗的精神激发了大量人的热爱和信仰。

第一课《自然意趣——中国山水画》教学设计六、评述与拓展1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。

2. 结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。

资料库一、名词解释1. 元四家黄公望、倪瓒、王蒙和吴镇，被称为“元四家”，他们都是元代中后期生活在江浙一带，醉心于山水画创作并卓有成就的文人画家。

2. 金陵八家指龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥等南京几位著名的画家，“金陵八家”并不是一个有着共同风格的画派，而是大致上同时有名于南京画坛的八位画家的总称，龚贤因其杰出的成就，被誉为“金陵八家”之首。

3. 扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。

扬州八怪有八人，他们是：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺和罗聘。

4. 明四家相对于“元四家”而来，又称“吴门四家”，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。

由于他们均为苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四家”或“吴门四杰”。

5. 明末四僧指明末四大画僧，他们是朱耷（八大山人）、石涛、髡残和弘仁。

6. 清初四王指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，属文人画家。

他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到当时皇帝的认可和提倡，因此以正统地位雄踞于画坛。

二、画家其人1. 扫叶楼主——龚贤龚贤又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。

生于1618年（明万历四十六年），卒于1689年（清康熙二十八年），龚贤祖籍江苏昆山，在当地是名门望族，他11岁左右就随家来到了南京，从此再也没有回过家乡。

在南京，龚贤定居在清凉山，他以百金买了瓦屋五间，宅旁余地半亩，种植花草竹木，名曰“半亩园”，别号“香草堂”。

他曾自绘《扫社，2000年3. 《明清山水画选集》，上海人民美术出版社编，上海人民美术出版社，1995年4. 《中国传世山水画全集》（上下册），国际文化出版公司，2001年5. 《中国画山文化》，陈传席、顾平、杭春晓著，天津人民美术出版社，2005年6. 《品位经典——陈振濂谈中国绘画史》，陈振濂著，浙江古籍出版社，2007年五、网络资源国内主要博物馆、美术馆都建有网站，提供他们收藏的艺术作品的图像和内容介绍，如北京故宫博物院、中国美术馆、上海博物院，这些网站的网址是：北京故宫博物院：/中国美术馆：/上海博物馆：/南京博物院：/维基百科：/六、活动建议1. 谈谈你眼中的中国山水画和西方风景画有哪些不同。

中国顶级画匠，谁更出众中国画在世界艺术中无疑是独特的，中国画的产生、形成与发展不仅有着久远的历史，而且有着深厚的文化根源。

处于政治、思想、文化变革较为突出的近现代画坛，社会变革和思想文化演变相互促进、交替进行着，思想的沃土滋养了许许多多对艺术界、对中国画界产生了巨大影响的画家，今天我们就一起来领略这些国画史上跳不过的艺术巨匠的卓越风姿吧！（注：近代，是指1840年中英鸦片战争开始，到1919年五四运动这中间的一段时间。

1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。

排名以时间为主。

）吴昌硕吴昌硕（1844~1927）浙江安吉人。

“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。

传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。

吴昌硕葫芦吴昌硕露气吴昌硕天竹水仙轴齐白石齐白石（1864~1957），湖南湘潭人。

他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。

为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。

代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。

出版有《齐白石画册》多种。

牡丹虾蛙声十里出山泉黄宾虹黄宾虹（1865~1955），现代杰出画家。

原籍安徽歙县，出生於浙江金华。

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

黄宾虹富春秋色黄宾虹乱叶翻飞黄宾虹青山出云高剑父高剑父(1879~1951)，中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。

高剑父既擅长写意，也能画工笔。

于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。

他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。

高剑父秋鹰图高剑父锦鸡高剑父1946年作芙蓉鸳鸯于非闇于非闇（1889~1959），工笔画大师。

作画主张师古而不泥古，更重师法造化。

“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析⼭⼈说国粹2017-05-20海粟是近代美术史上最具争议也是最具影响⼒的画家之⼀。

作为近代美术和美术教育事业的开拓者、奠基者之⼀，在美术教育、艺术创作和艺术理论等⽅⾯都有所建树。

中国画、油画、素描、速写等各⽅⾯都⾮常擅长。

本篇⽂章是⼩编在上⼤学期间的⼀篇论⽂，今天⼩编就来和⼤家简单分享⼀下。

该篇论⽂只就其油画风格和中国画风格两个⽅⾯进⾏简单的分析，从⽽窥其相对整体的⼀个艺术特⾊。

刘海粟刘海粟，原名刘盘，江苏武进（今属常州市）⼈，中国著名书画家，美术育家。

专长国画、油画、书法、诗词。

早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄。

兼作国画，线条有钢筋铁⾻之⼒。

后潜⼼于泼墨法，笔飞墨舞，⽓魄过⼈。

晚年运⽤泼彩法，⾊彩绚丽，⽓格雄浑。

历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。

中国美术家协会顾问。

其代表作品有：《黄⼭云海奇观》、《披狐⽪的⼥孩》、《九溪⼗⼋涧》》等。

⼀、中国画风格特点及其渊源刘海粟的艺术创作是以⾃然为师的，他的那位⾃然⽼师就是黄⼭，刘海粟在其七⼗多年的艺术⽣涯中⼗上黄⼭，他以黄⼭为题材的作品包括速写、素描、油画、国画，总量很⼤。

他认为艺术是主观的表现，并将其作为⾃⼰绘画美学的重要⽀柱贯穿他⼀⽣。

其绘画通常不求精细，唯求⼀种⽓势与⼒量。

他的这种风格深受明末清初画家⽯涛的影响。

另外，刘海粟晚年那种“不为形役，不求合矩、⽆法⽽有法的泼墨泼彩画⼜与梵⾼那种肆意汪洋、热情奔放的思想内涵相通。

与以塞尚为⾸的后印象主义影响，因⽽他的某些作品⼜带有印象主义的绘画特点。

代表作品有《⾹⼭红叶》、《向⽇葵》、《威尼斯》等。

刘海粟⼭⽔⽯涛作为⼀个遗民画家，⾮常具有创新才能，其早年绘画也描写安徽黄⼭⼀带风光，其笔法清新秀逸，画⾯通常是渴笔⼲墨，表现⼿法富于变化，⼜能独特、和谐地统⼀为⾃⼰的风格特⾊。

刘海粟⾮常喜欢⽯涛及其作品，因此在刘海粟的艺术收藏品中有很多⽯涛的绘画作品，正因为刘海粟对于⽯涛的如此痴迷，因此使得刘海粟的绘画中也常常带有⽯涛的痕迹。

刘海粟美术馆观后感14美术2班冯雨诺2014225219 二零一六年九月二十日我和同学们在老师的带领下有幸来参观上海刘海粟美术馆。

在参观之前，我对其做了一点功课以便能更好的了解这位美术大师。

他出生于常州，是我国近代美术事业的奠基人，新美术运动的拓荒者，杰出的美术教育家。

在他长达80余年的艺术生涯中，学贯中西、艺通古今，创作了大量艺术珍品，为中华民族赢得了世界性荣誉。

晚年，将其一生耗尽心血收藏保存下来的历代名家稀世珍品和自己的作品无偿献给国家。

刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。

汉族，江苏常州人。

现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。

1949年后任南京艺术学院院长。

早年习油画，苍古沉雄。

兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。

后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。

晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。

中国美术家协会顾问。

英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。

意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。

刘海粟美术馆自开馆以来，先后举办了许多具有较高学术性的美术展览，如“当代油画艺术展”、“中国艺术大展·齐白石作品展、刘海粟作品展、林风眠作品展”和“当代中国山水画、油画风景展”、“洛杉矶四人展”、“李可染中国画展”、“中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠国际艺术作品上海展”、“中国美术馆藏齐白石精品展”、“中国新写实主义油画名家邀请展”、“黄胄绘画艺术展”等等。

短短几年内在美术界树立了良好的学术形象。

同时，作为该馆特色展览的两年一届的“上海青年美术大展”和每年一次的“大师从这里起步”美术教育系列展，使该馆在青年一代中和美术教育界中产生了较大的号召力。

同时，我馆也非常重视刘海粟艺术的研究工作，先后出版有精装版画册《刘海粟美术馆藏品·中国历代书画集》、《刘海粟美术馆藏品·刘海粟绘画作品集》、论文集《刘海粟研究》、研究专著《刘海粟》等我们首先进入了一楼，在解说员的带领下逐渐深入。

刘海粟艺术特色概括考研
刘海粟是中国的一位著名艺术家，其艺术作品具有独特的风格和特色。

在考研时，需要了解刘海粟的艺术特色，可以从以下几个方面进行概括：
1. 吸收西方绘画技法的创新。

刘海粟曾赴欧美留学，他的作品在传统中国画的基础上吸收了西方绘画的技法，形成具有东西方艺术特点的独特风格。

2. 勾勒神态生动的人物形象。

刘海粟的作品中人物显得非常生动，他善于捕捉人物的神态和情感，用简练的笔墨描绘出人物的内在世界。

3. 精湛的用色技法。

刘海粟擅长运用大胆、明快的色彩，将丰富的情感表现出来。

他的作品色彩饱满、瑰丽多姿，常常给人以强烈的视觉冲击。

4. 具有浓郁的中国文化氛围。

在艺术创作中，刘海粟保持了对传统中国文化的热爱和崇尚。

他把传统文化元素融入到自己的艺术创作中，使得作品具有独特的文化内涵和艺术魅力。

5. 追求艺术的真、善、美。

刘海粟在艺术创作中追求真实、善良、美好的呈现方式，他的作品体现了一种积极向上的艺术精神和人生态度。

92文 孙聚成 岑其页，再小如明信片，总量蔚为壮观。

刘海粟提出“中西融合”的理论，主张国画与西画一起研究。

刘海粟对中国艺术充满高度自信，指出“世界艺学，实起源于东方，东方艺学，起源中国”，主张发古人之精蕴，融西方以大昌中国画的传统，热情地高扬写意野逸派的创作思想。

在当时刘海粟并未达到上述的艺术境界，但这样的境界和造诣已在他的心中形成，并为晚年喷薄而出的最高境界打下扎实的基础。

他那不为形役、不求合矩、无法而有法的泼墨泼彩画，以龙蛇一般颤动凝铸的线条为构架，犹如钢筋铁骨，力敌万钧；他那“燃烧着内心狂激的热焰，像风车一般旋动他的画笔”，那“不似又似之间”的形象轮廓，与后期印象派的表现方法若合符契，同时又成功地沟通了石涛“墨不墨，画不画，自有我在”的精神。

刘海粟的艺术革命，换言之，他的泼墨泼彩，最早源于画史所载的“王洽泼墨成画”。

他经过几十年的中西融合理论上的探索和实践上的创新，在泼墨的基础上为泼彩准备了50余年，自上个世纪70年代始，他开始大胆地泼彩，其独树一帜的“大泼彩”，最终以其“海粟之狂”奠定了他在现代绘画史上霸主的地位。

刘海粟早年画油画有意无意地渗进了国画的技法，以中国写意画的观念来作画。

他通过几十年油画民族化的实践，后期的中国画，如《荷花鸳鸯》、《鸡冠花》等与他的油画几乎是完全一样的，只是工具材料不同而已。

他的国画，常在泼墨的基础上再加上泼彩，又自然而然地渗刘海粟 千峰万嶂，墨气淋漓幛犹湿中国画坛巨匠系列之十八：黄山千峰竞秀，万壑峥嵘，是艺术家心中永恒的创作题材。

艺术大师刘海粟一生十上黄山，采用独特的泼墨新技法，创作了大量以黄山为题材的艺术佳作，成为中国艺术史上的奇迹。

十上黄山，彰显了刘海粟敢为天下先的艺术追求。

刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。

江苏常州人。

现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，任校长。

1949年后任南京艺术学院院长。

刘海粟那浩如沧海的一生，他那百年风云、波澜壮阔、惊世骇俗的艺术生涯，他那争议之多、传奇之甚、影响之大的艺术成就，迄今为止，任何一位巨匠不能与其项背。

黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、董希文、李可染、吴冠中、陈丹青、徐冰二十世纪的中国，处在伟大的剧烈的变革时期，面临着危机与转折、毁灭与新生的境地。

艺术，作为社会生活的折射，势必显现它这方面的特征。

大家熟知的看法是，二十世纪上半叶的某个阶段——也就是二十年代至四十年代，是艺术创新和繁荣的阶段，之后的数十年间，艺术成了政治意识形态的奴婢，成了宣传和图解的政策传声筒，几乎将艺术的生机彻底窒息。

自七十年代末开始，改革开放为艺术重新焕发生命输进血液。

八十年代往后，众多艺术家的创新狂热和艺术界多元格局的形成，说明艺术的繁荣是以最大限度的自由为保证，是以创造和变革为旗帜的。

我想补充两点，其一，上世纪一前一后的两个繁荣阶段为时都不很长；其二，它们都在外力（西方艺术观念及思潮）的推动下构筑了历史的标尺。

黄宾虹、齐白石是最后的坚持走传统路子并获得成功的英雄，我敢说，从今以后不可能着出现这样的奇迹。

我的意思是，他们俩是传统（文化）艺术伸进二十世纪的一段尾巴，正如安格尔走完了古典主义最后的历程一样，以后的时代已经不属于这一类艺术家。

黄、齐二人的主要贡献是技法的高度熟练，与历史上的大师相比——譬如范宽、徐渭、八大等，他们缺少把情绪化为精神的能力，他们着眼于日常的世俗的生活层面，情趣是有的，真实的感受也有，但是没有升华的东西，这也是所有艺术样式（品种）从兴盛到衰落的基本特征。

好在他们在笔墨技法上精益求精，达到了令人咋舌的高度，几乎无人可以与之比肩。

黄宾虹、齐白石走尽了传统之路，他们是二十世纪中国画的颠峰，也是最后的一抹余辉；他们的成功经验鼓舞了很多人，也迷惑了大家的判断力。

导致二十世纪中国艺术发生变革的真正动因是外力作用，是西方强势文化的全面渗透的结果。

徐悲鸿、刘海粟、林风眠，无一不想借助西方艺术的观念和技法来“改造”中国本土艺术。

其实这不是艺术领域的事，而是整个中国社会和中国文化的处境，学术界将其总结为“刺激—应变”模式，有事实作为依据，不论是“中体西用”，或是“西体中用”，原因只有一个，那就孙中山先生说的，世界潮流浩浩荡荡，顺者则生，逆者则亡——因此启蒙也好救亡也好，目的都是为了摆脱落后挨打的耻辱下场。

沧海一粟艺坛潮头作者：***来源：《书画世界》2022年第07期在中国近现代美术史上，刘海粟是一位力主吸收西方现代艺术之长、推行新式美术教育的艺术家，也是一位17岁就敢于创办图画学校，使用人体模特，被称为“艺术叛徒”的艺术家。

他特立独行，不被传统观念束缚，努力开创新的绘画道路。

就是这样一位艺术家，他的中国画创作却同他的油画创作一样精彩。

刘海粟1896年出生于江苏常州，原名刘槃，字季芳，自幼喜爱绘画，14岁到上海入周湘创办的布景画传习所学习绘画。

周湘也是近代一位有传奇色彩的画家和美术教育家。

他自幼研习传统中国画，山水、人物兼善。

后寓居日本，声名大振，又游历西欧，习得西洋绘画技法。

1907年回国后在上海八仙桥创办了布景画传习所。

近代很多著名艺术家都是在那里接受早期艺术教育，进而走上艺术道路的。

1912年底，时年只有17岁的刘海粟与同学乌始光、张聿光创办了上海图画美术院。

上海图画美术院后更名为上海美术专科学校，也是今天南京艺术学院的前身。

这所美术学校被认为是中国近现代美术史上第一所正规的美术专门学校。

也正是在那个时候，他正式更名刘海粟，取苏轼“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”之意。

沧海一粟，志向却浩渺如海。

刘海粟的艺术道路，从一开始就充满着叛逆、无畏和大胆。

蔡元培认为他的油画创作受到了塞尚和凡·高画风的影响，倾向于后期印象主义。

他的油画作品是从客观自然创作而来，却忠实地把他对自然的情感表达了出来，把个性表现了出来。

他作品的线条里、结构里、色调里都充满对自然的情感。

后来，他又在野兽派的影响下追求更加富有激情的艺术表达。

他的那种风格在当时的中国画坛是前所未有的，因此，刘海粟得了个“艺术叛徒”的称号。

对于这个称号，他自己并不在意，甚至有些得意，认为这是对他艺术革新的褒扬。

他曾为胡适画像，上题“艺术叛徒刘海粟，为文学叛徒胡适之写照”，颇有自嘲之意。

刘海粟不只在创作上奔放、大胆，具有开创性，其美育理念更是具有先锋色彩。

浅议刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献摘要：刘海粟是中国新美术运动的拓荒者，中国新美术教育的奠基人。

他为中国美术教育事业做出杰出的贡献，在绘画上成就卓著，在美学思想和美术史论造诣上为中国现代绘画美学的开创和发展做出了贡献。

关键词：刘海粟美术教育美学作为20世纪美术和美术教育的拓荒者、艺术大师，刘海粟除以杰出的艺术成就彪炳画坛，又以其独特而完整的美学思想体系和美术史论造诣，为中国近代绘画美学和美术史论的开拓、发展做出了贡献。

其中很多著作，观点新颖独到，详细而精确地论述了艺术的本质和艺术表达的内容与表现形式，分析了艺术的审美标准与价值。

刘海粟的理论在现代绘画美学上具有超越和创新精神，尤其是他所强调的艺术所具备的主观表现、艺术情感和艺术个性。

一、为中国的美术教育事业做出杰出贡献刘海粟是中国新美术运动的拓荒者、新美术教育的奠基人。

1912年，刘海粟创办上海美专，也就是南京艺术学院的前身。

为了上海美专的生存发展，他多次向亲戚借钱，参加义卖资助办学，把香港画展中100万港币的画款全部捐献给南京艺术学院。

刘海粟坚持走自己的教育之路，努力摆脱传统的学院主义的束缚，坚决反对禁锢学生的艺术思想，提倡个性发展。

主张兼容并蓄，提倡艺术风格的多样化。

他十分重视外出写生，强调艺术创作要尊重自然，贴近生活，师法造化。

课堂上，他严格要生通过各种写生活动来深入了解自然世界，尊重客观，在对静物、人物和风景写生时，不能照搬原物，要根据自己当时的感受去灵活生动的表现它们。

刘海粟始终坚持艺术实践，曾经多次上黄山写生，每次都把对黄山的不同感受都表现的淋漓尽致，以表达他心目中黄山的永恒之美。

这就是至今仍值得我们钦佩的“黄山精神”。

这精神就是尊重客观世界，结合主观表现，不断创新，突出个性。

我们从他一系列的黄山作品中，能够深深地体会到一种从量变到质变的过程。

刘海粟首次倡导在中国使用人体写生，实行男女同校。

他的关于人体艺术的美学思想精论是对传统伦理美学思想的超越，在民国绘画美学史上有重大影响，为开创西方式的美术教育作出了贡献。

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE浅析刘海粟油画的特色———以“黄山题材”为例王艳云（山西大学，山西太原030000）摘要:在现代绘画中，不管是中国还是西方都追求中西融合的绘画风格，刘海粟也不例外。

本文主要介绍刘海粟从1918年到1988年七十年间十上黄山并进行了大量的油画创作，结合其作品本身的创作背景及油画表现的构图、色彩、笔触进行研究，特别是晚期时期的作品有着强烈的中国画韵味，把中国画的意境和技法在西方油画中表现的淋漓尽致，为中西融合作出了巨大的贡献。

关键词:刘海粟；油画；中西融合中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0030-01一、刘海粟早期油画的特色出身世家的刘海粟自幼学习绘画，受传统文化思想的影响，十七岁创办上海美专，而后又首创课堂使用人体和旅行写生。

在与学生初上黄山后，刘海粟就对黄山有了强烈的感情，这才出现了之后的四上黄山。

在这期间刘海粟因课堂使用人体模特，被人辱骂“艺术叛徒”、“教育界之蟊贼”，受到军阀孙传芳迫害而被通缉，逃亡日本。

之后在蔡元培的帮助下，赴欧洲访问，借此机会刘海粟遍访欧洲名地，也临摹了各大画派艺术大师的经典之作，回国后又经常办画展、讲学、写著作。

所以这五上黄山刘海粟创作的油画很少，这是属于对油画的摸索阶段，也为以后的油画创作积累经验。

1949年中国解放以后，刘海粟就潜心作画，在1954年六次上黄山，其代表作《黄山温泉》中，色彩冲动突出，构图饱满，画面整体表现出静中有动，动则为画面增加灵气与生命气息的意境。

离开黄山后，刘海粟依旧挂念黄山，于是根据回忆又创作了《黄山天门坎风云》、《九溪秋色》等作品。

尤其在《九溪秋色》中我们可以很清楚地看到刘海粟用写画与印象派的点画法结合，描绘秋色的五彩缤纷，写着树木山石的形体，用油画笔体现毛笔的技法，[]与之前相比，色彩更加丰富，手法更加娴熟。

而后刘海粟被错划为“右派分子”和在文化大革命期间“四害”横行，家中国画、油画、书报、照片、信札、财物等均被抄。

他从油画中走来（五）——刘海粟他从油画中走来（五）——刘海粟1关良、2李可染、3林风眠、4徐悲鸿、5刘海粟、6李叔同、7潘玉良、8庞熏琹、9吴作人、10、汪亚尘、11萧淑芳、12吴冠中、13朱屺瞻、14杨延文、15石齐、16马欣乐刘海粟照片他山之石，可以攻玉！有这么一些对中国画做出过突出贡献的艺术家们，他们是从油画中走来，带来了新风和营养。

并非从此中国画就不姓“中”了，而是从此中国画的基因得到了强化，艺术生命力更加强大了，如同生物界中的“混血儿”，聪明、漂亮、健康，推进着物种进化。

周湘照片刘海粟十四岁到上海进入布景画传习所学习西画，老师是光绪帝内廷画师周湘（周湘的孙子周传曾写文披露刘海粟因调戏周湘家一名丫头被开除后，与当局勾结封上海布景画传习所，指使黑帮殴打周湘，霸占周湘的丫头孙姝，迷奸周夫人孙静安）张聿光（左二）和朋友们1912年11月与乌始光、张聿光创办“上海国画美术院”后任校长，后更名为上海美术专科学校，人体模特进入教学之中、提倡旅游写生、实行男女同校、在蔡元培的支持下在北京办个展（1918年）。

（另外也有专家指出，1912年李叔同在浙江第一师范已于刘海粟之前实施人体模特教学）刘海粟油画作品1921年刘海粟在北大画法研究会讲学，并被康有为看重得列门墙，使其在书法尤其碑学登堂入室精进不少。

刘海粟的成功与蔡元培的提携分不开，1929年开始游历考察欧洲美术，1931年在巴黎克莱蒙画堂办的个展轰动很大，法国政府拿出5000法郎（相当于1000多大洋）够买其油画《卢森堡之雪》（为伊特巴姆国家美术馆收藏）。

（徐悲鸿曾经指出刘海粟的油画基本都是在法国买别人的，然后用颜色涂改成自己的名字）刘海粟书法中国美术的发展需要五颜六色，既要有金城、秦仲文这样奉传统为圭皋的可敬之士、更要有不断注入外来营养的徐悲鸿、刘海粟，缺一就不成多元化的中国美术。

虽然入室碑学领袖康有为门下，刘海粟作品特点给人的感觉是超一流的色彩感墨色感、一流的造型写生能力、二流的笔法线性基础，在烟云墨气方面我们虽然看到了一些对米家云山的探索和发展，并在泼彩泼墨方面的作品上颜色感觉要高于张大千的理解。