试论刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献

刘海粟与20世纪早期上海美专的美术展览会商勇【内容摘要】美术专门学校和筹办美术展览会是其作为近代美术精英革新中国绘画的两条主要途径。

本文认为，上海美专的创始人刘海粟（1896〜1994）在民国初期所组织策划的一系列连续不断的美展，已与美术学校、美术专业杂志以及美术社团组合成了“三位一体”的紧密结构，这一结构共同拓展了民国初期上海西画的公共领域，开风气之先的西画家们聚集在美术院校的大旗下，通过画会加强彼此间的合作与联络；组织策划了一系列美术展览，进而利用展览的传播效应达到社会美术启蒙的目的。

1919年参观日本的“帝展”及其外围展之后，刘海粟一直是全国性美术展览会的积极倡导者，在他的倡议以及蔡元培等民国精英的努力下，1929年第一次全国美术展览会得以在上海举行。

【关键词】上海美专美术展览会刘海粟帝展有关近代中国美术展览会的研究，日本学者开展得较早。

比如鹤田武良的研究成果《民国期间全国规模的美术展览会一一近百年来中国绘画史研究之一》〔》）,列举了1909年（宣统元年）至1918年（民国七年）间中国国内所举办的16次重要的美术展览会，而其中所录由刘海粟掌校的上海图画美术院所举办的美术展览会多达4次。

事实上，只要翻检一下20世纪早期的美术史料，就会发现刘海粟除了是早期新式美术教育的奠基人，还是早期美术展览会的重要倡导者与策划人。

近现代美术与古代美术的主要区别在于美术展览和美术学校两方面，因此抓住美术展览和美术学校的研究，就抓住了近现代美术研究的学术纲要。

中国早期美术展览会的前身应当为晚清“实利主义”思潮大行情境下所举办的一系列“炫奇会”和“赛珍会”，其陈列品大多为显扬“五州丰饶之物!1"《美术研究》第349号，东京国立文化财团研究所美术部，平成三年三月，东京;另见李伟铭:《20世纪早期中国的美术展览会摭言》，《美术家通讯》1997年第8期&46646(产”的国宝珍奇& 1910年之前，中国鲜有独立的以陈列创作品为主的美术展 览会& 1909年1月，苏州教育会劝学所主办各学堂成绩展览会，其中包括图 画、课卷、手工等#旦这并非真正意义上的美术展览会。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 刘海粟个人资料成就背景_刘海粟作品特色风格刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日)，中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，擅长油画和中国画。

以下是小编为大家整理的刘海粟的个人资料成就背景，给大家作为参考，希望对你有帮助!刘海粟个人介绍刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日 )，名：盘，字：季芳，号：海翁。

祖籍中国安徽省凤阳，出生于中国江苏省常州市。

中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，中国新美术运动的奠基人之一，擅长油画和中国画。

1912年与乌始光、张聿光在上海创立中国第一所现代美术学校“上海图画美术院”(后改名为：上海美术专科学校，简称：上海美专)。

在中国首先使用裸体模特教学，引起争议。

1918年在北京大学任教，举办个人画展，并创办《美术》杂志。

1926年，上海美专因裸体模特问题被封闭，本人被以学阀罪名通缉。

1927年旅居日本，1929年后又赴法国、瑞士、东南亚等地作画和展览。

1931年在法国巴黎举行个人绘画展。

1943年回国复任上海美专校长。

1952年任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。

1979年由中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。

1994年8月7日逝世于上海。

另有作品多次在国内外展出并在报刊上发表。

七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。

国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。

画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。

刘海粟与徐悲鸿之恩怨刘海粟与徐悲鸿是中国现代美术史上的两位巨匠，也有过一段师生情缘。

但两人在上世纪30年代爆发的那场论战，回响十分深远，波及数十年後的中国画坛，以致影响到各自的门人和亲属。

中国20世纪早期美术学校与校长中国20世纪早期，美术教育开始逐渐走向正规化和体系化。

此时，许多著名的美术学校相继成立，并由一批杰出的校长领导，推动了中国美术教育的发展。

1.上海美术专科学校——刘海粟上海美术专科学校是中国最早的美术专科学校之一，创办于1912年。

刘海粟是上海美专的创办人和第一任校长，他是中国美术史上的重要人物之一。

刘海粟注重培养学生的基本功和运用技巧，强调学生的自我表达能力。

他带领学校逐渐发展成为一所融合东西方艺术教育的学校，不仅为中国美术教育作出了卓越贡献，同时影响了日本和韩国的美术教育。

2.中央美术学院——徐悲鸿中央美术学院是中国最顶尖的美术学院之一，成立于1950年。

徐悲鸿是该学院的第一任院长，他是中国美术史上的艺术家、教育家和文化活动家。

徐悲鸿提出了“把艺术还给民族”的口号，强调了艺术要为人民服务的观念，他坚持以中国传统文化为基础，吸收西方艺术之长，创造了许多融合中西的艺术作品。

他对于中国美术教育的改革和发展起了举足轻重的作用。

3.南京艺术学院——朱屺瞻南京艺术学院是华东地区最重要的艺术学院之一，成立于1937年。

朱屺瞻是该学院最早的创办人和第一任院长，他也是中国现代油画的奠基人之一。

朱屺瞻注重实践教学，推崇艺术与现实的紧密联系，他讲究教育的“实用性”，强调在艺术创作中融合现实生活的元素。

他带领学校的教育方向逐渐走向现代化，并为中国美术教育作出了杰出贡献。

以上这三位校长对于中国美术教育的发展都做出了卓越的贡献。

他们致力于推进艺术与社会、文化、科技等领域的紧密联系，探索并创造具有中国特色的艺术形式，为现代中国的美术教育培养了大批优秀人才。

他们的学术贡献和教育思想将会为世人所铭记，也会激励后人不断探索、发展和创新。

徐悲鸿和刘海粟的艺术影响力浅谈1徐悲鸿和刘海粟生平简介徐悲鸿（1895~1953年），生于中国江苏宜兴屺亭桥。

中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。

先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

而同为画家、美术教育家刘海粟(1896-1994年)，生于江苏省常州。

自幼酷爱书画，首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。

他也是我国当代艺术大师、近代美术教育事业的奠基人，擅长于中国画、油画和书法，对鉴赏、艺术史亦有很深的造诣。

差不多在整个20世纪，刘海粟先生以他的一生投身于中国美术教育事业的开拓和新美术运动的实践，为中华民族艺术的发展立下了不可磨灭的功绩，综观他的一切艺术活动，都由他的美术思想所指引。

2徐悲鸿和刘海粟对中国绘画教育的影响2.1徐悲鸿和刘海粟的绘画艺术特点徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。

他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。

在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。

他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。

徐悲鸿是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。

以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。

他引入了写实手法，倡导的现实主义美术思想，其代表性作品都具有鲜明的社会性主题，表现善的道德观念，寄寓进步的政治含义。

而在中国现代画家中，刘海栗走的是一条中西融合的艺术路子。

511融合中西以情写景——刘海粟绘画创作双楫任大庆【内容摘要】 刘海粟在20世纪中国美术史上占有重要地位#也一贯主 张绘画是内心的有感而发。

从创作方法上看，刘海粟对东方与西洋的绘画 传统兼收并蓄#将再现与表现的创作手法融会贯通。

他对传统的继承吸收 是“化古为新，师古不泥古”的“扬弃”态度，在这个过程中，刘海粟一方面眼 追手摹中国古代文人的精品，一方面集中临习西方大师的经典名作，逐渐打 通了不同艺术之间的文化隔阂，在他作品中，国画与油画只是工具材料的不 同，而精神理念是一致的；而在对景写生的现场创作中，他往往是从真山实 水中获得创作激情，在构图时把自然物象大胆搬移到更合理的位置，然后再 依据自己的情感变化主观敷色。

在“写形为手段、写神为目的”的创作思想 指导下#也把东、西方技法合理互补并相得益彰，总结凝练出创新的途径，最 终达到“合中西而创艺术之新纪元”的目的&【关键词】 刘海粟 绘画创作 临摹 写生 再现 表现一、东方与西洋兼收1.弘扬东方艺术的精神刘海粟把读画、临画当做画家的基本功之一，当做提高创作水平的一种重要 方式，认为只有亲自摹过，对前人笔底妙处、创作甘苦，才能有切身体会。

也许有 人会提出，刘海粟曾大声疾呼“复古是没有出路的"要求创造时代艺术，那么，这 两个观点是否有矛盾之处？对此我们不能狭义理解#复古”与“师古”是两回事# “复古”是泥古不化#师古”要的是食古而化,没有积累何来创新？他与绝大多数画家的学画经历一样，也是从临摹古人开始入手的#在他 的心底冲国传统艺术的烙印很深# “海自髫龄#即摹写金石文字#以有所好# 而力未逮也"》〕。

如果把每个书画家的幼年都比作一张白纸，那么在刘海粟〔1〕1976年10月7日《致潘受书》，见丁涛编:《刘海粟年表》[G],南京:江苏美术出版社,2002年, 第132 页&白纸上落下的第一笔墨就是欧阳询、柳公权和颜真卿的书法,涂上的第一笔色则是恽南田白描花卉与《芥子园图谱》,这个“童子功”为他日后的书画精进作了铺垫。

论刘海粟的山水画作者：申肖飞来源：《美术界》2017年第10期【摘要】刘海粟的艺术生涯并不是一帆风顺的，但是他坚持自我，最后在山水画方面形成了具有自己独特风格的艺术造诣。

刘海粟曾经在1912年创办上海图画美术院，并多次去欧洲学习，在国外进修的这段时间他完成了自己思想上的转变，将后期印象派的艺术手法与中国的艺术作品进行比较，探索出中西融合的艺术变革。

刘海粟艺术思想上的改变也体现在他的作品上，豪放、粗犷的泼墨艺术山水画就是他独特的艺术风格。

本文将以刘海粟的山水画为例对刘海粟的艺术风格进行相应的分析和探讨。

【关键词】刘海粟；山水画；泼墨刘海粟的山水画具有自己独特的艺术风格，他的画尊重并合理运用传统绘画的方式，但是却不拘束于传统绘画的格局。

刘海粟在绘画创作中有意识地将西方的绘画艺术融入到自己的画中，将中国绘画的精髓与西方绘画较为成熟的技术有机地结合起来。

首先作为一个本土的中国画家，他对中国的绘画艺术有着一种根深蒂固的认识，对笔、墨、水、章法、意境的运用也有一定的了解，再加上后期在国外进修过程中受到后期印象派的影响，使得刘海粟的绘画中显现出中西文化的两种特性。

刘海粟的绘画是中国绘画界一次成功的探索，他的成功为我国绘画的发展指明了正确的发展方向。

一、刘海粟山水画的艺术特点刘海粟在绘画艺术上的发展情况可以称之为大器晚成，在早期艺术发展的过程中，由于时代的局限性使得国内的人们不能正确地认识到刘海粟绘画中的艺术价值，经过一段时间的学习和绘画艺术的沉淀使得刘海粟的绘画艺术变得更加成熟，到了后期的泼彩画就是他艺术风格的真正体现，并得到了国内绘画界乃至于世界的认可。

他的泼彩画以中国传统绘画工艺为基础，加上西方抽象绘画元素，在画中体现生活的意境。

在后期的艺术风格中有着中国书法的画风，古代文人的画骨和西方自由思想，从而形成了一种豪迈大气、不拘一格的艺术风格。

（一）山水画中用笔的艺术中国的绘画是民族文化的一种传承。

在中国的历史中有着很多优秀的画家，他们用自己的人生诠释了不同时期绘画的意义，每个画家都有着自己独特的风格。

传奇⼀⽣的海派⼤佬——刘海粟他的浓笔重彩⼤写意⼭⽔，带着流霞喷云吐霞的壮丽，带着飞瀑千寻跌宕的豪情，就这样⼀次⼜⼀次征服我们的⼼。

画界，画⼭⽔的不少，却很少有⼈像他这般画得让⼈⼼潮澎湃。

刘海粟是⼆⼗世纪中国画坛最有争议的⼈物。

他的⼀⽣，⼤起⼤落，波澜壮阔，他的传奇⽣涯中，有他豪放不羁的个性，有他丰富多彩的⼈⽣经历，有他强⼤直露的⾃信⼒，有他⼝⽆遮拦的表达⼒，及他⾎脉中流淌着曾参与过太平军的⽗亲刘家锋的叛逆性，和出⾝名门闺秀的母亲洪淑宣的聪敏智慧性。

总之，刘海粟的⼀⽣可⽤多个称奇的“第⼀”贯穿始终，他“创造”了⽆数奇迹的⼀⽣，他让⼈毁誉不⼀的⼀⽣，这些多多少少都会在他的访谈中，他的语录中，他的绘画⾥得到印证，他的名字和 20 世纪很多名流都有交集，如康有为、蔡元培、陈独秀、孙传芳、蒋介⽯、周恩来、陈毅、鲁迅、徐志摩、陆⼩曼、梅兰芳、郭沫若、齐⽩⽯、吴昌硕、傅雷及国外的毕加索、马蒂斯、雷诺阿、泰⼽尔等等，他极其丰富的⼈⽣经历，已深深的镶嵌进中国美术史，中国名⼈中，也注定刘海粟的名字会随时代的延续留在后⼈的记忆中。

刘海粟出⽣于江苏武进（公元1896-1994），原名槃官，字秀芳，后取苏东坡“渺茫海之⼀粟”中的⼀粟为艺名，改为刘海粟。

这名字起得低调且谦逊，是呵，再伟⼤的⼈，也不过是沧海⼀粟也。

他年轻时有理想和豪放不羁的个性，先后⼆次东渡⽇本，后⼜⼆次去欧洲考察西洋画，他能作诗，擅长书法和绘画，⼀⽣致⼒于美术教育，对美术史有研究，曾任上海图画美术学院校长，南京艺术学院名誉院长，中国美术家协会上海分会副主席等职。

槃官是刘海粟的乳名，因出⽣时脐带盘在⼩腹上，故得此名。

刘海粟母亲洪淑宣是清代知名学者洪亮吉的⼩孙⼥，家学渊源，⼤⽓豪爽，是⼀位慈祥的母亲，她从⼩教槃官认字、画画，还给他讲历史上的典故，讲的较多的是⾃⼰的丈夫，不为清廷做官，却参加太平军，与清兵参战，教育槃官做⼈⼀定要铁⾻铮铮，要有⼈格尊严。

随着时间的流逝，槃官长⼤，改名为海粟，海粟孩提时特别喜欢绘画，画梅、兰、⽵、菊等。

作者： 赵绪成作者机构： 江苏省文化厅副厅长／江苏国画院院长出版物刊名： 美术页码： 31-34页主题词： 艺术质量标准 绘画 大师 画家 画集 泼彩 刘海粟 精品 落实 栏目摘要：本刊自去年第七期起，开展了关于审美理想的大讨论，引起全国美术界的关注。

我们认为，审美理想的讨论和艺术方向的澄清，最终还是要落实到实践上，落实到出好作品、出好人才上。

对艺术家来讲，真善美不是空洞的理念，它要落实到自己的精品力作上去体现。

因此，我们在继续深入讨论审美理想的同时，准备开展“艺术质量标准”问题的讨论；通俗地说，就是关于“什么是好画的质量标准”问题的讨论。

在20世纪几乎争论了一整个世纪的问题，是关于绘画“现代不现代”的问题，因为不可能找到一个评价“现代”和“现代性”的科学标准，这场旷日持久的讨论白白浪费了不少卷入者的心智和生命。

其实，绘画本体发展的基本问题只有一个，那就是：不断画好画，不断提高绘画本体的高标准质量，不断提高绘画本体在精神层面和形式层面的高标准辨证统一。

因此，研究讨论“什么是好画的质量标准”问题，比纠缠“现代不现代”的空洞问题，对画家来说要实际的多。

为此，本刊从这一期起开辟有关“艺术质量标准”问题的栏目，欢迎有这方面思考的理想论家和画家参与笔谈讨论。

恰逢南京赵绪成和北京孙克来稿，文中均涉及到“好画的质量标准”问题，故特作开栏文章发表如下。

赵文不免偏颇，但大胆地对比大师作品之间的优长，正直涉“好画的质量标准”问题。

孙文呼唤大师，而大师是要以过人的精品力作为依托的，呼唤大师实质上首先就是呼唤精品力作，没有好作品是根本谈不上什么大师的问题的，这里最终也还是涉及到一个“好画的质量标准”问题。

衡量大师和衡量精品力作，都离不了一个带有根本性的“艺术质量标准”问题。