枯山水

枯山水的造园及观赏要素枯山水是一种日本传统的造园艺术，它以枯山水庭园为主要表现形式，通过精心布局的岩石、石子和泥土等元素，展现出一种虚实结合、自然与人为的和谐美感。

枯山水庭园的观赏价值极高，深受人们喜爱。

枯山水庭园的造园要素包括岩石、石子、泥土、水池、植物等，通过这些元素的精心搭配和布局，营造出一种富有禅意的景观。

岩石在枯山水庭园中占据着重要地位，它们不仅是造景的主要元素，还象征着自然的力量和生命的坚韧。

岩石的选择和摆放需要考虑到岩石的形态、纹理、颜色等因素，以及它们之间的大小、比例和位置关系，通过这些手法，使得整个庭园呈现出一种层次分明、错落有致的美感。

石子则是枯山水庭园中不可或缺的元素，它们常常铺满在庭园的土地之上，以一定的方式排列，表现出自然界的韵律和秩序。

石子的选择和摆放需要精心斟酌，要考虑到石子的形状、大小、颜色等因素，使得整个庭园呈现出一种平静、静谧的美感。

泥土在枯山水庭园中也有着重要的作用，它不仅是植物生长的基质，还能够为庭园增添一种自然的质感和生命力。

泥土的选择和铺设需要考虑到庭园整体的布局和景观效果，以及植物的生长需求，通过适当的处理，使得泥土成为庭园中一种重要的景观元素。

枯山水的观赏要素不仅包括这些造园元素，还需要考虑到庭园的整体氛围和情境。

枯山水庭园常常以一种简约、清静的方式呈现在人们的面前，通过一些精心设计的手法和布局，展现出一种虚实结合、自然与人为的和谐美感。

枯山水庭园的观赏要素还包括一些细节的处理，比如装饰物的选择和摆放、遮荫的处理和光影的利用等，通过这些手法，使得整个庭园呈现出一种深深的禅意和自然的美感。

枯山水的造园及观赏要素1. 引言1.1 定义枯山水，是一种日本园林艺术中的一种设计风格，其特点是不使用真正的水池，而是利用干涸的河床来表现水的形态。

枯山水常常运用砂砾、石头和苔藓等自然材料，通过巧妙的布局和精心的设计，营造出一种枯山水景观的独特美感。

枯山水的定义并不仅限于干涸的水景，它还包含了一种抽象的哲学概念。

枯山水的“枯”意味着枯木、干涸，具有一种深邃而富有内涵的意境。

而“山水”则代表着自然景观，表现出对自然美的崇尚和追求。

综合起来，枯山水就是通过废水妙用，体现出日本园林艺术中对自然的理解和尊重，是一种富有哲思的造园风格。

在日本，枯山水被视为一种具有极高审美价值的园林艺术形式，被广泛用于庭园、庭院以及公共空间。

其独特的设计风格和丰富的文化内涵吸引着越来越多的人们前来欣赏和研究。

通过对枯山水这一独特园林风格的深入了解，我们不仅可以领略其美学价值，还可以感受到其中蕴含的深刻哲思和文化内涵。

1.2 历史枯山水，是一种极具禅意的园林艺术形式，在日本被称为“枯山水庭园”或“枯山水园林”。

其起源可以追溯到日本的平安时代（794-1185年），当时仿效中国的风格而产生。

枯山水的前身可以追溯到中国的枯山艺术，这种艺术在中国的盛行时期大约是在宋代。

枯山水庭园被认为是一种“干枯”的自然状态，代表着生命的短暂和无常。

在园林中，枯山水的设计常常取材于自然山水风景，通过枯石、干草、沙地等元素来表现自然之美。

随着时间的推移，枯山水在日本得到了进一步的发展和演变，成为了独具特色的庭园艺术形式。

在日本庭园中，枯山水被广泛运用于各种场所，不仅体现了自然主题，还表现了与之相关的文化和心理意义。

枯山水庭园不仅是庭园景观的设计手法，更是一种对生命和自然的思考和领悟。

其历史渊源丰富深远，体现了人类对自然美的追求和对生命意义的探索。

枯山水庭园的历史可以说是源远流长，经历了漫长的发展过程，最终成为了一种独具特色且富有内涵的庭园艺术形式。

枯山水的名词解释枯山水，最早起源于日本，是一种独特的园林造景艺术，被誉为“石头的诗意艺术”。

枯山水以石头、砂子、鹅卵石等元素结合，通过特定的布局和排列方式，再结合植物的点缀以及水池或者水流的运用，营造出一种富有禅意和和谐美感的景观。

它通常以抽象的形式表现出大自然的风景，强调自然元素的简约和极致，寻求一种深邃的艺术表达。

枯山水意味着寂静、空灵和禅定。

在构建枯山水的景观中，石头起到了至关重要的作用。

石头被视为园林中的主要元素，它们代表大自然的体现，具有象征意义和灵性。

在枯山水中，常常使用不同形状、大小、颜色和纹理的石头，通过巧妙的组合和摆放，创造出山、水、岛、洞或者瀑布等各种自然景观。

这些石头代表着山川、湖泊和大地，而砂子和鹅卵石则象征着水流或者海洋。

在枯山水中，除了石头和砂子，还有其他的元素使得景观更加丰富和有趣。

例如，苔藓、小草和低矮的植物可以点缀在石头之间，模拟出山川中的灌木丛。

每一株植物的选择和布置都非常重要，因为它们是整个景观的一部分，能够增加画面的层次和生机。

此外，枯山水中反映出四时变化的景观也是一大特点。

通过植物的更替和颜色的变化，枯山水可以传达出季节的变迁和人们对大自然的敬仰。

在观赏枯山水时，人们可以感受到一种安详的氛围和内心沉静。

像庭园一样，枯山水也承载了日本人对美学的独特理解和追求。

它希望通过自然元素的呈现，引导人们放松身心，进入一种冥想的状态。

当人们凝视着枯山水的构成，感受石头的质感和形状，仿佛置身于大自然中，思绪得以净化，内心得到平静。

在日本文化中，枯山水的存在也强调了与自然的和谐共生以及人与人之间的和谐相处。

总结来说，枯山水是一种以石头、砂子等自然元素为主要构成，通过布局、排列和植物的点缀，营造出精致、深邃的禅意景观。

它通过简约的形式和富有象征意义的元素，引导人们沉浸其中，达到放松身心、寄托心灵以及追寻内在宁静的目的。

作为一种独特的艺术形式，枯山水不仅仅是一种园林设计，更是一种对自然、对人心、对人与自然关系的独特表达，传递着人们对美感和平静的追求。

日本枯山水是个啥？意动禅发处，砂石起波澜。

什么是日本枯山水枯山水是日本特有的园林营造手法，简单者以石、砂组成，略微复杂者也不过石、砂、苔、木四物，材料和构成上非常简单，但思想内涵上却十分丰富。

枯山水不仅是现实意义上的“干枯”，更追求“枯槁”“侘寂”的审美内核。

以极度凝练的形式，以石喻山，以砂喻海，用石、砂、苔、木四物的组合，来象征大千世界，是日本禅宗进行参禅、观想的证道之物。

▲ 光明院波心庭（现代枯山水，重森三玲）中国园林与日本枯山水枯山水形式上，由日本传统的山水庭园发展而来，思想内容上又有禅宗文化的渗透。

日本传统的山水庭园主要是受中国汉唐风格的影响，而禅宗呢，又是我国南宋时期传入日本的。

以此来看，枯山水与我国传统园林相似度应该很高才对，但事实绝非如此，枯山水和我国传统园林在风格上、构成形式上和思想内涵却有着很大的不同。

▲ 京都弥生寺枯山水风格上：“万物自生听”与“太空恒寂寥”日本这片土地地震、海啸频发、山地众多，能够种粮食的耕地比较少，生活条件比较艰苦。

所以日本传统观念中，一直有“物之哀思”的情怀在。

这种情怀，表现在了枯山水的风格上面。

枯山水的“枯”，不仅仅是现实意义上没有水的干枯，更具有“枯槁”的审美意境。

▲龙安寺枯山水与中国园林做对比，中国园林追求的是，无限生机的轻灵飞扬，是“万物自生听”。

而枯山水则不然，它追求的是摒弃生机后，无穷的寂静与空，是“太空恒寂寥”。

▲ 苏州拙政园（图片来自苏州拙政园官微）除了日本传统思想中的“物哀”情怀之外，枯山水还受到了禅宗文化中“空”的影响。

当枯槁、寂静、摒弃生机之后，时间便会停止，个人的情绪也会消退，“老树白云，一鸟不鸣”。

如《心经》所言：“不生不灭，不垢不净，不增不减，是故空中无色”，这是“时间的凝固”“自然的无心”，由此便可以进行禅思了。

形式上：移天缩地与凝想物形我国最早的园林被称为“囿”，最远可以追溯到商周时期。

通过字形也可以看出来，“囿”是将一片景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供人狩猎。

3分钟，带你读懂枯山水的禅意借助极少的现实事物，传达极大的理想之境，用来形容枯山水，再合适不过了。

砂粒、石头、青苔、树木，完全取材于自然，却能体现出深刻的禅宗美学，这就是枯山水。

枯山水与禅意，这二者是如何发生关联的呢？首先，三步看懂枯山水1、砂枯山水中，砂可以象征水、云之类流动的事物，在砂上耙制出不同样式的纹理，小小的庭院中也可见大海汪洋，云雾翻涌，以达到无水却似有水，无云却似有云之境。

观赏水流的要点，是要先找其源头，首先找到最高最大的石块，称为“主石”，是水流之源，雨水自“高山”而下，汇成“小溪”、“江河”，最终流入“大海”，象征着万事万物终有其归属。

笔直延伸的线，表示着江河、大海的平静水面，蜿蜒之处则代表大小不一的波涛，漩涡纹象征着“大宇宙”，也表示着“绝对真理”的悟境。

2、石枯山水中的石均采用不经过任何加工的自然石，把石块布置于庭院中，叫做“点石”。

布置石的时候，选择看起来最大的一面作为石的正面，在“深埋”作业时，忌讳头重脚轻，将石块的下方精心布置，看起来宛如石块破土而出，使人在观赏的时候，不仅看到地面之上的石块，也能想象出石块深埋在地下的部分，从而产生极强的纵深感，能够“于点景石之中，感知大地的力量”。

3、视点“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，观赏枯山水的视点也直接影响到观赏效果。

一般来说，观赏者要脱离枯山水，在建筑物内观赏。

在走廊可以最近距离地观赏枯山水，但是从房间中向外看也别有一番意趣，房间将庭园分隔开，风景宛如被嵌入画框之中。

这使得枯山水区别于其他庭园寻求开阔的观感，以一种类似画框的观感来延伸感知，或是体悟自然观、宇宙观。

除了透过房门，还可以透过窗户来观赏枯山水。

圆有“宝贵”之意，圆窗在禅教中代表着“悟性”，意味着和谐世界。

透过圆窗来观看枯山水，也有透过宝贵的东西可以看到理想世界的之意。

枯山水的精神内涵枯山水无论是诞生之初还是发展至今，都多见于静谧的禅宗寺院，而优秀的枯山水大师也多进行过禅修。

日本园林风格类型——枯山水日本园林风格类型——枯山水一、枯山水又称“假山水”、“干山水”与真山水相对即为“以沙拟水、以石代岛”。

其发展成熟的原因：1、佛教禅宗和茶道的发展；2、京都自然条件-缺水；3、石材、沙、砾应有尽有。

其代表作：镰仓时代的造园家梦窗疏石设计的西芳寺苔园和天龙寺庭院。

其材料：沙、石、苔、木等几种，或纯粹用一种或者几种组合。

二、石庭用砂或者砾石表现的庭院称为石庭。

砂：娄成波纹状来代表海洋。

传统的波纹：涟漪式、起波式、纲代式、男性式、青海式、漩涡式、狮毛式、观音式等。

石：一个景石代表须弥山石像；两个景石代表坐禅石，老和尚讲经，小和尚听经；三个代表三尊石，一个中尊，两个侍尊；五个即为五行石，金、木、水、火、土；佛菩萨石由几十个景石组成；多组景石组合的有七五三石（15个景石分成7个、5个、3个三组，以一个中心石为对称轴两侧各置一组景石）；龟石或鹤石，象形组合，龟石有6块，头、尾、四个足。

鹤石有4块，头、尾、2个鹤羽。

三、苔庭用青苔表现古老和枯寂，也表示生命，一般与白砂的干枯形成一定意义的对比，多与景石配用表示海岛和生命。

四、型木（篱）式枯山水用修剪树木来表现的称为型篱式枯山水或型木式枯山水。

这种庭园设计手法相对使用较少。

“型木”篱带或长或短或起伏或蜿蜒，以表现海岛和海景为主。

因较有气势作为主景亦可作为背景。

主要表现材料：耐修剪得小乔木，如橡树、珊瑚树、扇骨木、冬青、黄杨、杜鹃、丝柏、花柏、罗汉松、木槿、榆木、常青藤、桂树、爬山虎等。

五、书画式枯山水禅理、画理、园理集中体现于园林之中成为“书画式枯山水”1、按要素分有枯山水式书画园、真山水式书画园以及枯山水与真山水相结合的书画式庭园2、按立面方向分有立式枯山水（依照中国的山水画构图来完成的景观，构图以远方为主，重点放在石山上，选取石材以高大为主、布局手法以竖向为主）、平式枯山水（依照日本的山水画*大和图*构图来完成的，景点构图以平远为主，重点放在池与岛上面，选取的石材以浑圆，低伏为主，布局手法以横向为主）与平立结合式枯山水（结合中日两国的绘画法则而形成的园林风格，构图兼有平远和高远二者的特点，园林分为枯山水和池泉两部分；池岛具有日本风味，背山石组则有中国风味）。

枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。

枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》，不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水，以石代岛的枯山水，而仅仅指无水之庭。

不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形，开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。

真正的枯山水还是起源于镰仓时代，并在室町时代达到了极至，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。

13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。

枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。

其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。

研究解读枯山水■许浩①一引言枯山水是日本传统寺院园林的一种类型，经过不断的发展，成为私家园林、领主园林、寺院园林普遍采用的一种造园风格。

枯山水受到绘画艺术的影响，在材料与空间结构方面采用了独特的手法，体现出强烈的文化与象征意义，成为东亚造园体系中的代表性风格。

本文从历史、影响因素与案例三个方面对枯山水造园进行解读，力图呈现枯山水的基本面貌。

二枯山水的历史枯山水一词最早出现于平安时代的《作庭记》，是指在没有水池的场地所实施的筑石工事。

平安时代（794—1185），平安京（今京都）是日本的都城，寝殿造成为京都贵族庭园中的流行样式。

寝殿造园林一般以池沼为中心，在限定的空间中包含了池、溪、瀑布、筑山、岛屿、植被等要素。

此时枯山水主要指在离水源和池沼较远的地方配置石组，是寝殿造园林的局部。

此后，枯山水作为造园的局部构成手法，一直延续下来。

室町时代（1393—1573）中期，出现了独立枯山水。

独立枯山水并非作为园林的局部，而是作为完整、独特的造园风格。

独立枯山水中，同样也没有池沼，而是以石组为主体，同时利用白砂、青苔、植被等材料，以象征手法表现自然景观。

由于枯山水造园便于管理维护，同时能够作为造型手法并成为观念表达的语言，日本近世园林中大量使用，并成为日本造园文化中的代表性风格。

三枯山水的影响因素1.日本地理环境与古代造园传统的影响日本是位于亚洲东部的弧形列岛国家，地域狭长，四面临海，陆地由北海道、本州、四国、九州四个大岛和3900多个小岛组成，山地与丘陵面积占全国陆地总面积的75%，植被丰富，①许浩，南京林业大学风景园林学院教授、研究生导师，主要研究风景园林历史与理论。

湖泊众多，河流短小湍急。

古代日本人崇尚自然，信奉佛教与神道教，认为自然界的物质世界中存在着超自然的精神，同时受到中国、朝鲜半岛文化体系的影响，再加上特定的自然环境，形成了别具一格的日本园林文化。

在独立式枯山水出现之前，日本造园传统风格有筑山池泉园、寝殿造、净土宗园林和武家园林。

枯山水百图详解【枯山水】枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。

日本人好做枯山水，无论大园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的实例。

枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》，不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水，以石代岛的枯山水，而仅仅指无水之庭。

不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形，开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。

真正的枯山水还是起源于镰仓时代，并在室町时代达到了极至，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。

禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。

不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。

13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。

顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。

其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。

(金剛峯寺石庭)本来，和中国一样，日本的庭院艺术离不开水。

在日本，水有生命、丰穰、清静之意。

有了水，庭院因此润泽生辉。

只是当6世纪佛教传到日本，崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了，学着用石头堆砌出一些意境。

（大徳寺瑞峯院独坐庭）枯山水是日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上是贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。