枯山水在现代景观设计中的应用
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枯山水在现代景观设计中的应用枯山水在现代景观设计中的应用摘要:枯山水是中国古典园林与日本文化相互融合而形成的一种独具日本特色的园林艺术形式,并对世界园林艺术有着深远的影响。
本文首先通过枯山水在日本发展的历程分析了枯山水形成的背景及原因,并主要通过案例探究枯山水在现代设计中的应用形式,以此为鉴,对中国园林景观设计如何发展、如何继承传统并突破创新产生一定的启示作用。
关键词:枯山水;现代景观;日本园林;中国园林1前言枯山水是日本古典园林最具代表性的园林艺术形式,以简远写意的表现手法及清净空灵的空间意境而著称。
与中国古典园林中治山理水的方式不同,日本枯山水中并没有任何水的元素,仅利用山石、白砂、植物等元素对真实的山水进行象征性地表达,创作出一个没有山水的山水意境场所,以此体现日本禅宗对于自然山水的理解。
其造园手法和表现形式独特而别具一格,具有浓厚的东方哲学思想和文化。
枯山水在日本大多是由僧侣创作,他们希望脱离世俗,走向佛门世界,因此枯山水从问世开始就具有强烈的禅宗思想。
最初寺院中的重大仪式是在方丈南亭进行,随着禅宗的发展,这种仪式举行的地点改为方丈内部举行。
为了与禅宗思想相结合营造出佛法的圣洁,同时能够从庭院内部的景观可以领略到禅宗的特定思想,便在方丈南侧庭院中铺上了白色的石砂,以此枯山水逐渐形成。
最早的枯山水起源于日本的镰仓时代(1192-1333),可以称为枯山水的形成期。
由于受到中国禅宗文化和中国水墨山水绘画的影响,日本佛教僧侣也逐渐摆脱之前的园林设计方式,开始希望借助一些静止不变的抽象元素来表达“苦行”和“自律”精神。
到室町时代,枯山水正式形成。
这时禅宗思想对于园林艺术影响更加深厚,促使日本古典园林逐渐脱离中国古典园林的影响,开始朝着枯、寂、佗的思想境界发展。
其中最具代表性的佳作是京都龙安寺方丈前庭与大德寺大仙院方丈北庭,被誉为“枯山水双壁”。
其中大德寺大仙院方丈北庭主要通过白沙、立石与青苔绿植展现出一幅幽远、富有禅意的自然景象。
·47·第33卷第23期 2020年12月Vol.33 No.23December 2020艺术科技基金项目: 本论文为南京林业大学大学生创新训练计划项目“枯山水在庭园微景观设计中的应用”研究成果,项目编号:2020NFUSPITP0465枯山水艺术在当代设计中的应用陈子澜(南京林业大学 艺术设计学院,江苏 南京 210037)摘要:枯山水是日本的一种景观风格是为了顺应日本当地的地理前提而制作的微缩式园林景观,以小巧精美著,称总体的设计没有高山,丘陵,河,湖,溪的地域限定。
而微景观也起源于日本,主要源于日本人对苔蘚的热爱,但也受到了中国盆景的影响,将苔藓和植物花草巧妙地融合在一个容器中,一花一竹都蕴含清幽的禅意之道本文从枯山水元素的特点,本文研究了日本传统枯山水园林的特点,并努力探索其在当代景观设计与产品设计两方面的创造性应用,并为传统枯山水元素在未来的发展提出建议。
关键词:枯山水;庭院设计;微缩景观;禅宗意境中图分类号:TU986.58 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2020)23-0047-02在生活物质条件不断改善的今天,人们对环境问题也愈发重视,回归自然、遵循自然的观念成为了当代景观设计的主流观点[1]。
现代城市寸土寸金,人们对于绿化的要求也有所提高,因此枯山水元素的庭院设计理念对现代城市的微景观设计具有借鉴的意义,既可以美化居住环境,又可以减少用地量。
庭院的设计不像公园和广场,有足够的空间任设计者自由创造,庭院给设计师发挥的空间是非常有限的,而枯山水庭院却能够在有限的空间中创造无限的美景,因而带有枯山水元素的庭院设计在当代庭院设计中尤其流行。
当代对枯山水的应用技术可以拓展出两个发展方向。
第一,探索枯山水景观元素在当代景观设计中的应用,从而制定出兼具艺术美与理性的设计方案;第二,运用日本枯山水的元素,做现下流行的产品设计,包括工艺品设计与食品设计,扩展枯山水元素在产品设计方面的应用。
枯山水造园艺术在现代城市景观设计中的探索摘要本文通过分析枯山水造园艺术的成就,结合枯山水造园艺术在中国现代城市景观设计中的应用和发展现状,探讨在中国传统园林景观设计的基础上如何有效合理地借鉴,创造性地沿袭与利用枯山水造园艺术的精华。
关键词:枯山水造园艺术现代城市景观设计中图分类号:tu984 文献标识码:a一引言日本庭园样式可以分为池泉庭园、枯山水庭园和茶庭三类,枯山水是日本特有的象征式庭园,系日本园林之精华。
所谓枯山水,顾名思义就是不使用一滴水来表现山水的日式庭园。
在白砂地面上描绘直线和曲线的砂纹、强有力的石组、苔藓编织绿色的浓淡,简单的描绘把枯山水庭园的艺术象征美推向了极致。
在没有水的庭园里感受到水流,看到故事和心境,这便是枯山水的乐趣所在。
二枯山水造园艺术“枯山水”这个词最早记载在日本平安时代后期橘俊纲编著的造园书籍《作庭记》中,早期枯山水是选在没有水的地方,用石组来表现自然景色的。
至室町时期,随着源自中国的佛教宗派禅宗给美术和文化带来的影响逐渐发展成熟,形成了日本独有的艺术性极高的外部空间表现手法枯山水庭园,造型有力、精神性高。
后期枯山水庭园使原来的自然景观缩景建造技法凝缩构成在更狭小的空间里,蕴含佛教禅宗的精神和修行长寿的意义,同时在中国水墨山水画的影响下,庭园被赋予更多地艺术表现性。
枯山水庭园用石头和白砂来表现流动的瀑布、流水及水波这些自然界固有的景观,不局限于表现技法的约束,形成了立体的空间艺术,是日本禅宗理念和佛教意象根本姿态的深度体现。
随着岁月沧桑变迁,现在留存的枯山水庭园中既有平庭,也有缓坡的庭园;既有石组构成的庭园,也有在一片白砂地上砂锥的庭园,其构成元素简单、色彩枯素单调、造园手法独特。
1 立石与砂纹,造园基本要素枯山水庭园通过精心设计,巧妙运用简单的自然材料,使单纯的山水表现变得更加富有象征性和抽象性。
石头和白砂在空间里相互协调、相互呼应的枯山水世界,不管是石头还是白砂都有各自的意义和值得鉴赏的地方。
枯山水在中国现代园林中的创新应用探究张顺涛(黄山职业技术学院安徽黄山245000)摘要:“枯山水”是一种具有浓厚和风的造园艺术,属于日本古典园林体系中的重要组成部分,其别致的美感受到了各国民众的喜爱,在很多国家的景观设计中有着广泛应用。
在中国现代园林中,枯山水的应用也非常之多,有城市公园、居住小区和室内空间等,极大程度提升了人们的精神生活质量。
基于此,本文就简单探究了枯山水在中国现代园林中的创新应用,以供参考。
关键词:枯山水;中国现代园林;创新应用中图分类号:TU986文献标识码:A文章编号:1005-7897(2019)24-0139-020引言清纯自然的风格是枯山水给人的第一印象,这种园林形式更加注重对自然界景观的体现,可以令人特别的放松。
当然,枯山水可以发展至今,除了受到人们的喜爱之外,还可以降低成本与省略空间,与当前都市生活的要求吻合。
同时,枯山水可以让我们对水有无限的想象,提高了人们的精神生活质量,是未来环境设计发展的重要方向。
1日本枯山水园林的形成和特点1.1枯山水园林的形成中华民族有着五千多年的历史,日本园林的形成与发展受到我国古代文化的影响是比较多的,枯山水园林就是中国禅宗思想在日本传播的时候,经过当地人的吸收和创新形成了一种具有自身特色的“禅”文化,在这种文化的基础上形成了枯山水园林,其中体现了对独处、沉思和宁静的追求。
在这一时期,僧人是日本造园的主要群体,他们修行需要圣洁、良好的环境,枯山水园林就这样得到了进一步的完善,至今受到了世界各国的追捧。
1.2枯山水园林的特点①布局单一,注重细节。
在选择立石的时候,一般会选择未加工过的山石,依据山石的形态、纹理来选择合适的主石,其他的石头在组合的过程中一定要注意协调性,确保与自然的调和。
植物配置方面,则会舍弃掉花卉,而选择一些矮株,如草坪、青苔等,并尽可能让其保证原有的形态。
②园林面积小,有着比较明显的边界。
枯山水不同于传统的园林景观,所需的面积会小一点,通常在平坦的地面上建造,并利用泥墙、篱笆来实现空间的分割,使人可以感受到沉思、寂静。
枯山水艺术在现代庭院景观设计中的应用摘要:枯山水是日本古典园林体系当中最具特色的园林形式,受到世界各国的追捧,在现代庭院景观中尤为盛行。
本文简述枯山水园林的发展和特点,从设计原则和设计要素出发,讨论日本枯山水艺术在现代庭院景观设计中的应用。
关键词:枯山水园林;现代庭院;应用;设计原则0 引言随着人们生活水平的提高,对于高品质生活的崇尚以及理想生活的向往,各式各样的庭院景观应运而生。
庭院作为一种传统的建筑空间,是人与自然互动的结果,与其他建筑空间形态一样,在经历漫长岁月,发展成为各种多姿多彩的形态。
在整个园林史中,庭院是一个非常重要的要素[1]。
中国文化与日本文化有着历史的渊源关系,审美趣味非常接近,自然枯山水也受到中国人的追捧。
而同属于东方园林体系的日本园林,其枯山水园林在经历了长时间的发展演绎之后,形成了一种极具日本民族特色的园林形式[2]。
而中国现代庭院,因其空间尺度及自然环境条件的限制,枯山水已经越来越多地出现在中国的庭园景观当中,并在建筑空间中扮演着不可忽视的角色。
1 枯山水的形成和特点枯山水最早出现在平安时代的著作《造庭记》中,在这本书里给枯山水下的定义是:“完全用石头石子摆放出村庄、山峦和河流的模样”。
在枯山水庭园中不是用真正的水,而是利用山石、白砂等元素来表现海洋、河流、岛屿等自然景观,其中蕴含着极为深厚的宗教思想[3]。
枯山水庭园的发展经历了相当长的过程,最初禅宗寺院中的重大仪式是在方丈南侧的庭院进行,随着发展改为在方丈内部举行。
为了营造圣洁的环境和思想氛围,在方丈南面的庭院中铺上了白色的砂。
为了适应禅宗的思想以及坐禅等行为,需要创造一个与之相符合的环境和氛围,能够从建筑内部进行观赏,同时还要符合禅宗的特定思想,在这样主观与客观的双重影响之下,逐渐产生了枯山水的庭园形式。
枯山水是日本园林最具有特色且最具代表性的园林景观,它在有限的空间内追求一种精神纯净和至真的完美意境,表达对于理想的自然环境的向往之情,将禅宗哲理与景观园林相融合,把抽象和写意的手法发挥到了极致,赋予了园林恬淡出世的氛围。
枯山水在现代景观中的应用研究作者:叶颖来源:《美与时代·城市版》2022年第07期摘要:枯山水是日本独有的一种庭园形式。
它模仿了自然山水的形式,用极少的元素营造观赏性的小尺度庭园,其高度抽象的形式和砂石的质感是禅宗精神的依托,使庭园具有强烈的艺术感染力。
近年来,枯山水在我国现代景观设计中颇受青睐。
在总结枯山水特点的基础上,从设计要素的角度阐述了枯山水的设计手法,并选取典型案例进行分析,归纳总结了枯山水在现代景观中的应用特点。
关键词:枯山水;现代景观;设计手法;案例分析;应用特点日本文化深受中国本土文化影响,但又发展出自身的特色,庭园景观亦是如此。
日式庭园在发展过程之中逐渐形成了独树一帜的风格,枯山水就是其中之一。
在极简主义盛行的当下,中国设计师倾向于在设计中简化园林景观,简化之后的景观与枯山水园林有了一些相似之处。
近年来,枯山水在我国现代景观中频繁出现,并且出现了新的变化。
一、日本枯山水概述“枯山水”一词最早见于日本古代的一本造园专著《作庭记》,书中写道:“于无池无遣水处立石,名曰枯山水。
”指的是池泉庭园中一种石景的设计手法。
12世纪禅宗传入日本后,日本造园家将禅宗的自律苦行精神和宋画的山水意境融入庭园景观中,枯山水庭园逐渐发展成为一种独具特色的日式庭园景观样式。
枯山水庭园通常尺度较小,可远观而不可游览,以砂石指代山水,营造一种沉寂枯淡的氛围,极具艺术感染力。
(一)枯山水的起源镰仓时代,禅宗由中国传入日本,禅宗思想影响着社会生活的方方面面,也在庭园中表现出来。
到室町时代初期,禅宗思想开始对造园产生实质性的影响,作为造园家的禅僧们运用抽象和象征性的手法来传达他们的禅宗精神和自然观。
禅宗思想认为人心是万物本源。
人内心最大的不安和痛苦来源于人生的短暂和宇宙的永恒之間的矛盾,禅宗以“无生”思想消除生死的隔阂。
“无生”指万物皆空,因此也没有变化。
禅宗认为,只要人没有七情六欲,不执着于身外之物,就不存在这种对立和矛盾了,强调人们不要纠缠于自己的妄念。
日本枯山水在中国现代园林中的应用初探枯山水作为日本最具代表性而且风格独特的园林形式在全世界范围内都得到了关注和应用,在中国也有很多园林运用到枯山水的造园手法。
通过对案例的研究了解枯山水在中国的现状,寻求枯山水在中国的发展之路,进而指导现代中国特色风景园林的营造。
标签:枯山水,造园手法,中国特色,应用1研究背景枯山水根源于中国古典园林,结合自身地理自然环境以及民族特色文化成就了如今独特的风格。
作为日本庭院的典型代表,其禅宗气息,超脱一切的纯净美、自然本性美,使得寥寥几笔就能幻化出一个让人倍感安宁的出尘境界。
随着日本文化对中国的影响,国内也出现了很多枯山水园林,但这样的枯山水是否合理合情,是否有存在的生命力,都要在枯山水及其在国内的应用中进行研究探索才能找到答案,进而指导现代中国特色风景园林的营造。
2枯山水及其特点概述枯山水,最早见于日本平安时代的造园书《作庭记》(又名《前栽秘抄》)中,即在没有池水溪流的地方仅立山石而名之为枯山水。
它产生于日本的南北朝时代,曾先后以枯瀑石、石庭等形式出现,崇尚自然,将禅宗思想与中国宋代山水画中的意境结合,形成象征性的缩微式庭园景观,闲庭小园,面积不大,受禅宗影响,呈现宗教化特点。
3枯山水概括来说有以下特点:1、枯山水节约资源,小巧精致、以小见大,可以在方寸间造就意境深远的景致。
2、日本枯山水根源于中国佛教文化和古典园林,深受中国山水画影响追求一种诗意的美,重在写意。
它的简洁雅致是当代越来越推崇的一种审美倾向。
3、日本造枯山水,重在烘托“禅”之意境,其雅致情调和稳重气氛,能使人驱除浮躁,平和心气。
无论是在文化根源上还是在现實发展条件上,日本枯山水都有着在中国发展的可能,也可以说是中国一直都有着枯山水生存成长的土壤。
3中国园林中的枯山水3.1应用现状枯山水在中国已挣脱纯宗教气氛,走入现实生活,如私家庭院、饭店前厅、展览馆中庭、公园、小区中心绿地甚至餐厅等小空间也会辟出一角,造此庭园,烘托气氛,增加艺术气息。
枯山水造园艺术在景观设计中的应用枯山水造园艺术是一种源于日本的园林艺术形式,在现代景观设计中得到了越来越广泛的应用。
其特点是利用岩石、石头、砾石等天然材料,将其巧妙地组合安排成山、水、亭、桥等景观元素,表现出自然山水的美妙和神秘。
本文将从几个方面介绍枯山水造园艺术在景观设计中的应用。
一、规划设计中的应用在设计阶段,枯山水造园艺术首先被应用于整体规划设计中。
设计师会综合考虑场地的环境、景观特色和业主的需求,通过巧妙的布局和景观元素的设置,打造出具有自然美感和文化内涵的景观。
比如,枯山水在很多日式园林中占据着重要的地位,表现出的是自然山水的韵味和优美。
在现代景观中,设计师也将其应用于一些公共场所的设计中,如园林别墅、商业街区、城市公园等。
二、景观元素设计在景观元素的设计上,枯山水造园艺术也有着广泛的应用。
通过岩石、石头、砾石等材料的组合安排,设计师可以将自然山水的特征巧妙地体现出来。
比如,花园中的小石径、枯山水池、小桥、亭台等,都是非常常见的景观元素。
枯山水还被应用于水景设计中,通过营造出自然的险峻峡谷、奔腾流水等特色景观,使整个园林更有生命力和灵气。
三、种植植物在种植植物方面,枯山水在景观设计中也有所体现。
植物的种植可以通过与石头、岩石的搭配,更好地表现出自然山水的韵味和神秘。
比如,选择一些石生植物、蕨类植物,与小巧玲珑的石景相辅相成,形成自然的生态环境,给游客更好的视觉体验。
四、灵活运用除了上述三点,枯山水造园艺术还有一个重要的特点就是灵活。
在景观设计中,设计师可以根据不同的场地环境和业主需求,运用枯山水的手法,打造出各具特色的景观设计。
比如,在商业街区的园林设计中,可以利用枯山水的手法,打造出一个小巧精致的庭院,让游客能够在喧嚣的城市中感受到一份宁静和自然美感。
在园林别墅的设计中,可以利用枯山水的手法,将一些景观元素置于居住空间的视线范围内,使整个空间更具层次感和立体感。
总之,枯山水造园艺术在现代景观设计中的应用已经得到了广泛的认可和应用。
枯山水在现代景观设计中的应用
摘要:枯山水是中国古典园林与日本文化相互融合而形成的一种独具日本特色的园林艺术形式,并对世界园林艺术有着深远的影响。
本文首先通过枯山水在日本发展的历程分析了枯山水形成的背景及原因,并主要通过案例探究枯山水在现代设计中的应用形式,以此为鉴,对中国园林景观设计如何发展、如何继承传统并突破创新产生一定的启示作用。
关键词:枯山水;现代景观;日本园林;中国园林
1前言
枯山水是日本古典园林最具代表性的园林艺术形式,以简远写意的表现手法及清净空灵的空间意境而著称。
与中国古典园林中治山理水的方式不同,日本枯山水中并没有任何水的元素,仅利用山石、白砂、植物等元素对真实的山水进行象征性地表达,创作出一个没有山水的山水意境场所,以此体现日本禅宗对于自然山水的理解。
其造园手法和表现形式独特而别具一格,具有浓厚的东方哲学思想和文化。
枯山水在日本大多是由僧侣创作,他们希望脱离世俗,走向佛门世界,因此枯山水从问世开始就具有强烈的禅宗思想。
最初寺院中的重大仪式是在方丈南亭进行,随着禅宗的发展,这种仪式举行的地点改为方丈内部举行。
为了与禅宗思想相结合营造出佛法的圣洁,同时能够从庭院内部的景观可以领略到禅宗的特定思想,便在方丈南侧庭院中铺上了白色的石砂,以此枯山水逐渐形成。
最早的枯山水起源于日本的镰仓时代(1192-1333),可以称为枯山水的形成期。
由于受到中国禅宗文化和中国水墨山水绘画的影响,日本佛教僧侣也逐渐摆脱之前的园林设计方式,开始希望借助一些静止不变的抽象元素来表达“苦行”和“自律”精神。
到室町时代,枯山水正式形成。
这时禅宗思想对于园林艺术影响更加深厚,促使日本古典园林逐渐脱离中国古典园林的影响,开始朝着枯、寂、佗的思想境界发展。
其中最具代表性的佳作是京都龙安寺方丈前庭与大德寺大仙院方丈北庭,被誉为“枯山水双壁”。
其中大德寺大仙院方丈北庭主要通过白沙、立石与青苔绿植展现出一幅幽远、富有禅意的自然景象。
可见当时的枯山水已经把无生命的山石与石砂与禅意进行了完美结合,引领人们体会到禅意至真的人生哲理。
枯山水的发展经历了相当长的过程,形成原因也是多种多样,其中首要的起因是由于水资源的匮乏和砂石资源的丰富。
这些因素导致日本僧人无法把中国古典园林直接引入到庭院之中,只能通过岛国仅有的资源进行创新和设计,这个过程便是处于那个时代“中国古典园林在现代日本寺院庭院中的应用”的研究课题。
2枯山水在现代设计中的应用
随着现代主义建筑和现代主义景观的发展以及国际间文化的交流,枯山水的影响已经超越了日本土地的限制,开始在世界各地被广泛应用,并且单纯利用原始的设计手法将石砂和石群进行组合已经很难同“现代人的自然心境”相吻合。
就
像著名的枯山水设计者枡野俊明所言:在如今高楼林立混凝土森林的现代都市中,能够提供人们去感受大自然的场所和机会越来越少。
枡野俊明评价这样的环境只是造就了一个让人们始终处于忙碌状态的简陋的环境。
建筑物和停车场以及水景和树池周边的绿化都不够称的上是自然,真正的自然是可以唤起人们的感动并且令人难以忘怀的空间组合。
但他坚信能够在寺庙之外的空间将禅宗庭院推广,例如加拿大驻日本大使馆庭园就是对这样一个课题最好的回答。
加拿大驻日本大使馆是以高地的平台为基础能够俯视远处的绿色空间为特点的现代主义建筑。
因此庭院的设计必须在使用的基础上,满足日本本土工作人员和加拿大外籍工作人员的审美、功能需求,同时符合国际主义背景下的文化要求。
因此枡野俊明对两国的地理景观进行抽象处理,按照逆时针的防线构建在餐厅的周边,以此来象征两国的密切关系。
在园区的东南一角放置了用大理石筑起的方形水池,以此象征大西洋的开阔与西方文化的磅礴气势。
在其东北方向用枯山水中叠石的方式设计了一组岩石群组和三组岩石,以此来象征加拿大的冰川和山脉,造型手法对比强烈,体现出了加拿大文化的豪迈。
在这片“大西洋与冰河山脉”的西北角也有一个水池,水池中设置了细腻的跌水、飞石等元素表现出了日本细腻的一面。
穿过一条狭长的走廊,狭长的砂石铺地延伸到代表日本的部分,表现出一种寂静、细腻的日本情感。
在整个庭院中没有进行植物配置,而是充分利用了借景的手法将周围环境中的绿植引入人们的视野,增大了人们的视野,让人们仿佛感受到置身于自然之中。
在园中,天然的岩石被耙成水纹状的沙砾围绕着,其间放置有若干步石。
岩石与步石虽然是分开放置的,但相互呼应又组合成一幅规整的几何图案,这样的景观形式其实是枯山水庭园得一种现代演绎。
充分利用了枯山水中白砂和山石的摆放,将日本枯山水的设计融入到现代设计之中。
查斯·曼哈顿银行广场下沉式庭院
查斯·曼哈顿银行广场下沉式庭院是美籍日裔雕塑家兼景观设计师野口勇对枯山水全新的解读与演绎,完整地将日本文化精髓表现在西方现代设计之中,是枯山水在现代设计中应用的典范之作,被译为“我的龙安寺”,而龙安寺就是当年东方之旅中唤起他特别情愫的京都最著名的枯山水园林。
直径18米的圆形下沉空间中,七块大石不对称地放置于以花岗岩材质建造的波浪形地床上,石头下方地面隆起成小圆丘,花岗岩铺装成环状花纹和波浪曲线,替代传统石庭砂地的水波状耙纹。
黑色的石头是专门从日本精选来的,石头下面的地面隆起一个个小圆丘、用花岗岩在地面上铺成环形花纹和波浪曲线,如同耙过的沙地一般。
当庭园中覆盖薄薄一层水时,这些散布的石峰和隆起的圆丘仿佛大海中的几座孤岛,展现出日本庭园的独特魅力。
3枯山水对中国现代景观的启示
日本对于文化的“拿来主义”,希望将外来精华同化为自己的东西,日本园林虽然起源于中国,但并未进行全盘照搬,而是结合自己的文化加以改造,并逐渐形成自己简约、细致、内敛、精巧的风格,充分反映出日本造园者对于自己文化的理解。
然而,我们对于日本枯山水的学习也不能只对其进行照搬,还要根据中国的实情与文化进行结合。
正如建筑师吴良镛先生所言:“中国一切有抱负的建
筑师应当学习外国的先进东西,但这种学习的最终目的在于从本国需要与实际出发进行探索,创造出自己的道路。
”
作为20世纪世界著名的建筑师之一,贝聿铭在世界各地为各种各样的民族设计了大量优秀的建筑作品,其中便包括了对于项目所在地传统文化的改造和利用。
贝聿铭认为:如果你站在一个原有的城市,特别是老城区建造,你应该尊重城市原来的组织结构,就如织补一块衣料或者是毯子一样,但尊重原来的组织结构并不意味着模仿他的形式。
苏州博物馆新馆便是对中国传统园林的一种尊重原来组织结构基础上的创新。
其建筑风格采用了现代主义和传统苏州民居建筑相结合的“灰和白”的基调,因此为了能够与现代的博物馆融合,新馆假山的处理是现代式的抽象手法,并没有利用中国古典园林中的太湖石,而是用大小不一的石头进行组合放置在一角。
贝聿铭先生认为,一方面传统园林中的太湖石多以“皱、漏、瘦、透”自然形态为美,与几何图案、间接地现代庭院相冲突;另一方面,太湖石在古人造园中已经达到了很高的高度,很难超越,所以最终选择了“以壁为纸,以石为绘”别具一格的山水风景。
庭院中的山石配置体现出了中国古典园林叠山置石与日本园林枯山水的融合,在庭院北墙之下,片山横置于石砂之上,呈现出清晰的轮廓和剪影效果。
呈现出群山起伏的态势,仿佛身临静谧山水之中。
在中国现代景观中设计枯山水时要考虑到中国与日本的不同,中国与日本国情并不相同,中国人口众多,文化艺术种类丰富而博大,这与日本小而精的文化产生了很大的不同,因此对于日本精巧但不大气的枯山水没有产生足够的理解。
或者很难直接应用到我国的园林与景观中,但是在局部的设计中,或者对于枯山水深层次的设计理念上,枯山水却能给予中国园林很大的启示作用。
日本枯山水与中国传统园林最大的不同在于体验。
在中国的传统园林中设计师大多都是园主,园主希望利用园中仅有的土地对大自然进行模拟,使自己置身于自然界中。
中国的园林中山有三远:自山下而仰山巅谓之高远,自山前二窥山后谓之深远,自近山而望远山谓之平远。
而日本的枯山水园林造园者大多是主持、僧侣,他们希望能够利用园中的寸土让大家感受到自然界的禅宗思想。
4结语
中国园林艺术与日本园林艺术一脉相承,但从整体来看,中国传统园林艺术在现代景观设计中对于传统的传承还远远不够。
日本现代景观设计中对传统园林文化的继承和把握,特别是日本景观设计中尊重自然、珍惜资源的生态理念以及乐于尝试、勇于创新、并对于外来文化善于歉收并蓄的精神和态度,都值得我们学习和借鉴。
应用到我们现代园林的设计中,从而使中国的传统园林重新站在设计的高峰。
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