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流行音乐推进民族音乐进课堂的实践与研究2023-10-29contents •引言•流行音乐与民族音乐的相关性•流行音乐推进民族音乐进课堂的实践•流行音乐推进民族音乐进课堂的影响与挑战•结论与展望•参考文献目录01引言研究背景研究意义研究背景与意义研究目的研究方法研究目的与方法02流行音乐与民族音乐的相关性流行音乐（Popular Music）是指那些广泛传播于大众、具有商业性质和娱乐性质的音乐形式。
特点流行音乐具有时尚性、大众性、商业性、娱乐性等特点，通常与现代生活和媒体技术紧密相连。
定义民族音乐（Folk Music）是指那些由民间创作、传承和演出的音乐形式，通常反映特定民族的文化和传统。
特点民族音乐具有文化性、传统性、地域性、艺术性等特点，是民族文化的重要组成部分。
流行音乐与民族音乐的融合融合方式01实践案例02研究意义0303流行音乐推进民族音乐进课堂的实践流行音乐在民族音乐教学中的选择与应用结合民族音乐特点考虑学生兴趣和需求精选流行音乐作品流行音乐在民族音乐教学中的实践案例案例一在二胡教学中，引入流行歌曲《菊花台》，通过流行音乐的现代演绎方式，让学生感受二胡的音色和演奏特点。
案例二案例三提高学生兴趣增强学生参与度丰富教学内容提升教学效果流行音乐在民族音乐教学中的效果评估04流行音乐推进民族音乐进课堂的影响与挑战03传承和弘扬民族文化流行音乐推进民族音乐进课堂的影响01丰富音乐课堂教学内容02增强学生音乐兴趣流行音乐推进民族音乐进课堂的挑战教学内容的筛选和整合教师专业素养的要求学生的接受程度1应对策略与建议23针对不同年级、不同层次的学生制定科学的教学计划，合理安排教学内容和教学进度，注重民族音乐和流行音乐的结合。
制定科学的教学计划加强对教师的培训和指导，提高教师的专业素养和教学能力，让他们更好地引导学生欣赏和理解流行音乐和民族音乐。
提高教师专业素养采用多种教学方法和手段，如多媒体教学、互动式教学等，增强学生的参与度和兴趣，提高教学效果。
八孔竖笛有效融入音乐课堂教学的探索与思考八孔竖笛是一种古老的民族乐器，它具有独特的音色和演奏技巧，是中国音乐文化的重要组成部分。
在音乐课堂教学中，如何有效地融入八孔竖笛的教学，不仅可以丰富学生的音乐学习内容，还可以帮助他们培养良好的音乐素养和审美情感。
本文将探讨八孔竖笛在音乐课堂教学中的应用，并提出一些思考和建议。
一、八孔竖笛在音乐课堂教学中的意义1. 丰富音乐学习内容八孔竖笛是一种传统乐器，它有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在音乐课堂上，通过学习八孔竖笛，学生不仅可以了解中国传统音乐的特点和魅力，还可以接触到不同的音乐风格和曲目，从而拓宽音乐学习的内容和视野。
2. 培养学生的音乐素养八孔竖笛是一种情感丰富、表现力强的乐器，它需要演奏者具备良好的音乐感知能力和技巧。
在音乐课堂上，学生通过学习八孔竖笛可以培养自己的音乐素养，包括音准、节奏感、表现力等方面的能力，从而提高他们的音乐欣赏和表现能力。
3. 促进学生的审美情感八孔竖笛的音色婉转悠扬，抒情深沉，具有独特的魅力。
在音乐课堂上，学生通过学习八孔竖笛可以接触到不同的音乐风格和曲目，培养自己的审美情感，提高对音乐的欣赏和理解能力，从而丰富自己的艺术修养和情感体验。
1. 教学内容选择在音乐课堂教学中，可以选择一些适合八孔竖笛演奏的曲目和乐曲，如《梁祝》、《广陵散》、《渔舟唱晚》等。
这些曲目既具有中国传统音乐的特色，又具有一定的难度和表现力要求，可以帮助学生全面发展自己的音乐能力。
2. 教学方法探索在教学方法上，可以采用多种形式进行教学，如集体教学、个别指导、小组合作等。
通过集体教学可以提高学生的听音能力和合奏能力，通过个别指导可以帮助学生解决个人演奏中的困难和问题，通过小组合作可以促进学生之间的交流和合作，丰富教学形式和内容。
3. 教学资源利用在教学资源利用上，可以充分利用音乐教材、教学视频、教学演示等资源，帮助学生了解八孔竖笛的演奏技巧和表现要求，提高他们的学习效果和兴趣。
竹笛进课堂实施方案一、引言竹笛是一种传统的乐器，具有悠远的历史和深厚的文化底蕴。
在现代教育中，将竹笛引入课堂，不仅能丰富学生的音乐欣赏能力和艺术修养，更能培养学生的创造力、协作能力和表演能力。
本文将就竹笛进课堂的实施方案进行详细介绍。
二、目标与内容1.目标通过竹笛进课堂的实施，培养学生的音乐欣赏能力、表演能力、创造能力和合作意识等，促进学生的身心发展。
2.内容竹笛乐器的基本知识和演奏技巧；竹笛音乐的欣赏和分析；竹笛与其他乐器的合奏；竹笛表演的舞台表现力。
三、实施步骤和方法1.购买竹笛乐器学校可以购买一些适合学生使用的竹笛乐器，以保证学生的实践能力和训练需求。
2.提供基础知识的讲解教师可以通过课堂讲解的方式，向学生介绍竹笛的起源、结构和演奏技巧等基础知识，让学生了解竹笛的特点和魅力。
3.组织竹笛演奏小组根据学生的兴趣和特长，教师可以组织竹笛演奏小组，由学生自愿加入，并分为初级、中级和高级的不同层次。
小组成员可以互相交流学习，共同提高。
4.进行竹笛音乐的欣赏与分析教师可以选取一些经典的竹笛音乐作品，让学生进行欣赏和分析。
学生可以借助音乐素材进行乐曲的解析，并了解不同风格、曲种的竹笛音乐。
5.推广竹笛与其他乐器的合奏教师可以组织学生进行竹笛与其他乐器的合奏，如与钢琴、二胡等乐器进行合奏，以挖掘出更多音乐的可能性，培养学生的合作意识和团队精神。
6.进行舞台表演教师可以组织学生进行竹笛表演，在校内或校外的表演场所，向学生提供展示自己才艺的机会，增强学生的舞台表现力和自信心。
四、配套支持1.教材和资料学校可以购买相应的竹笛教材和资料，供学生参考学习。
同时，学校可以设置相关的音乐角落或音乐室，提供音乐资源，方便学生进行自主学习。
2.专业指导学校可以邀请专业的竹笛演奏者或音乐教师来校进行指导，提高学生的专业水平和艺术修养。
3.演出机会学校可以积极为学生提供竹笛表演的机会，如校内音乐会、演出晚会等，让学生展示自己的成果，并获得肯定和鼓励。
文 图/蒋薇三四千年前的上古时期，华夏就以礼乐通神、治国、教化民众，辉煌的音乐文明孕育出众多形态各异的乐器。
《周礼·春官·笙师》载：“笙师掌教龡竽、笙、埙、龠、箫、篪、篴、管、舂牍、应、雅，以教祴乐。
”这些乐器承载着先民的智慧，为现今民族乐器的滥觞，它们在历史长河中各领风骚、历久弥新。
《周礼》所载的“龠、箫、篪、篴”是中国吹管乐器笛箫的前身，均为无簧吹管类乐器。
无论竖吹、横吹、斜吹，还是单管、编管，它们都用口腔吹出成束气流，以斜面的角度吹入管状乐器的吹口端，从而产生边棱振动，在管内形成音波，并以横开的音孔缩短管长，发出与管长相应的音高频率。
笛箫在中国传统乐器中的地位举足轻重，因其极具表现力的音色和极强的艺术感染力，常常居于乐队的首位。
历经数千年的斗转星移，周代的龠、箫、篪、篴发生了怎样的流变？这里尝试通过梳理出土文物，查证历代文献，比对传世的图画、石刻等，厘清源流，一探民乐吹管的古往今来。
“龠”之溯源史载，夏朝有皇家乐舞《夏籥》（又作《夏龠》，又名《大夏》，“籥”“龠”读“月”中国古代吹管乐器溯源明代韩邦奇《恭简公志乐》之“周舞”图音），用以歌颂大禹功绩。
《吕氏春秋·古乐》曰：“禹立，勤劳天下，日夜不懈，通大川，决壅塞，凿龙门，降通潦水以导河，疏三江五湖，注之东海，以利黔首。
于是命皋陶作为《夏龠》九成，以昭其功。
”《礼记·仲尼燕居》中记：“下管《象武》《夏籥》序兴，陈其荐俎，序其礼乐，备其百官，如此而后君子知仁焉。
”东汉郑玄注：“《象武》，武舞也；《夏籥》，文舞也。
”唐人孔颖达疏：“《夏籥》谓大夏文舞之乐，以《象武》次序更递而兴。
”《夏籥》得名于表演时舞者手中拿着的“龠”，它是一种目前只见于史籍中的笛箫类吹管乐器。
据载，龠由西方伊耆氏传入中国。
《礼记》称：“苇龠，伊耆氏之乐也。
”关于龠的音孔，历代各家所说并不相同。
三国魏张揖《广雅》曰七孔；汉代《毛诗故训传》曰六孔。
摘要：竹笛作为我国传统民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文从竹笛的历史渊源、艺术特色、传承现状及发展前景等方面进行探讨，旨在为竹笛音乐的传承与发展提供理论参考。
一、引言竹笛，又称笛子，起源于我国古代，距今已有几千年的历史。
它以其独特的音色、丰富的表现力和深厚的文化底蕴，在我国民族音乐中占据着重要的地位。
随着时代的发展，竹笛音乐在传承中不断创新发展，成为我国音乐文化的重要组成部分。
二、竹笛的历史渊源与艺术特色1.历史渊源竹笛的历史可以追溯到新石器时代，最初是用骨、竹等天然材料制成的。
经过数千年的演变，竹笛逐渐形成了今天的样式。
在我国古代，竹笛广泛应用于宫廷、民间及宗教音乐中。
2.艺术特色（1）音色优美：竹笛的音色清脆、悠扬，具有独特的穿透力，能表现出各种情感。
（2）演奏技巧丰富：竹笛的演奏技巧包括指法、呼吸、音色变化等，能够表现不同的音乐风格。
（3）曲目丰富：竹笛曲目众多，包括民间小调、古典名曲、现代创作等，涵盖了各个历史时期和民族风格。
三、竹笛音乐的传承现状1.传承方式（1）师徒传承：竹笛音乐主要通过师徒传承的方式进行，师傅传授技艺，徒弟学习、实践。
（2）学校教育：近年来，我国高校及各类艺术院校纷纷开设竹笛专业，培养了一批专业人才。
（3）民间传承：民间艺人通过口传心授的方式，将竹笛音乐传承下去。
2.传承问题（1）传统技艺后继乏人：随着现代音乐文化的冲击，竹笛音乐传承面临后继乏人的问题。
（2）传承方式单一：目前，竹笛音乐传承方式仍以师徒传承为主，缺乏创新。
四、竹笛音乐的发展前景1.创新与发展（1）创作新曲目：结合现代音乐元素，创作具有时代特色的竹笛曲目。
（2）演奏技巧创新：探索新的演奏技巧，丰富竹笛的表现力。
（3）跨界融合：将竹笛音乐与其他音乐形式相结合，拓宽音乐领域。
2.推广与普及（1）加强竹笛音乐教育：从小学、中学到大学，普及竹笛音乐教育。
（2）举办竹笛音乐活动：通过举办各类竹笛音乐比赛、演出等活动，提高竹笛音乐的社会影响力。
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
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丁慧主讲
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丁慧主讲
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丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲。
竹笛课程实施方案一、课程背景分析竹笛是一种古老的乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着社会的发展和人们对传统文化的重视，竹笛课程的需求逐渐增加。
而目前市场上对于竹笛课程的供给并不足，因此有必要制定一套科学合理的竹笛课程实施方案，以满足人们对竹笛学习的需求。
二、课程目标1. 培养学生对竹笛的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养。
2. 使学生掌握竹笛的基本演奏技能，能够独立演奏一些简单的曲目。
3. 培养学生的音乐表达能力和团队合作精神。
三、课程内容1. 竹笛基础知识的学习，包括竹笛的结构、吹奏方法等。
2. 竹笛演奏技巧的训练，包括音准、气息控制、指法等。
3. 竹笛曲目的学习，选择一些简单易学的曲目进行教学，激发学生的学习兴趣。
4. 针对不同学生的水平和需求，设置不同难度的课程内容，保证教学的针对性和有效性。
四、教学方法1. 采用小班授课的方式，保证每个学生都能得到老师的关注和指导。
2. 结合实际演奏，注重理论与实践相结合，让学生在实际演奏中不断提高。
3. 鼓励学生多参与课堂互动，积极提问和交流，促进学习氛围的活跃。
五、教学手段1. 制定教学大纲，明确每节课的教学内容和目标。
2. 准备好相关的教学辅助材料，包括乐谱、教学视频等，帮助学生更好地理解和掌握知识。
3. 利用现代科技手段，如多媒体教学、在线教学等，拓展教学方式，提高教学效果。
六、课程评估1. 定期进行学生的学习情况评估，及时发现问题并进行针对性的辅导。
2. 组织学生参加竹笛演奏比赛或音乐会，让学生有展示自己的机会，激发学习兴趣。
3. 收集学生和家长的反馈意见，不断改进课程内容和教学方法。
七、课程实施计划1. 制定详细的课程表，包括每节课的内容、时间安排等。
2. 招募具有丰富教学经验和良好师德的竹笛老师，确保教学质量。
3. 宣传推广课程，吸引更多学生参与竹笛学习。
八、总结竹笛课程的实施方案需要科学合理，既要满足学生的学习需求，又要保证教学质量。
通过不断的改进和完善，相信我们能够打造一套优质的竹笛课程，为学生提供更好的学习体验。
national music 民族音乐浅析民族吹管乐器的发展及演奏技巧刘 媛（南宁师范大学，广西 南宁 530001）【摘要】中国民族吹管乐器历史悠久，品种多种多样，相传起源于四千年前的夏禹时期，在不同的民族文化背景下，逐渐发展演化成为当今时代的吹管乐器。
本文对民族吹管乐器的特点以及重要性进行相关阐述，虽然民族不同吹管乐器所应用的演奏技巧存在一定的差异，但在气息、技巧以及指法的使用等方面具有许多相同点。
因此，针对民族吹管乐器的演奏技巧与技法等方面对其进行分析，这对于我国民族吹管乐器的演奏水平的提升具有非常重要的参考价值。
【关键词】民族吹管乐器；背景；演奏技巧；发展【中图分类号】J63 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）18-0037-02【本文著录格式】刘媛.浅析民族吹管乐器的发展及演奏技巧[J].北方音乐，2020，09（18）：37-38.一、民族吹管乐器的简介发展中国民族吹管乐器据传自四千年前的夏禹时期开始流传，当时的第一种民族吹管乐器是用芦苇编排而成的，并起名为“钥”。
发展到汉代，汉代的音乐家通过对这一乐器进行改进，形成了吹管乐器，并广为流传。
《诗经》中对萧、管、钥、埙、竹笛等民族吹管乐器均有记载。
鼓乐和横吹是以排萧、笳、笛等为主要的吹管乐器，最常见的演奏场合是军队在行进时进行演奏，当然也有在仪仗队、宴会以及其他娱乐中的演奏运用。
乐器流传至今，在民间婚丧喜庆以及民宿节日当中，吹管乐器依然是最主要的乐器。
二、中国民族吹管乐器演奏形式的特点中国民族吹管乐器这一演奏形式是在传统民族器乐的表现形式的基础上进行演变的。
其特点主要表现在三个方面。
第一，规模大。
民族吹管乐器的的乐队编制大都在35人以上，大型一点的民族吹管乐队人员则更多一些，它的乐队编制有双管制、三管制以及四管制的形式。
第二，演奏风格独特。
民族吹管乐器相较于其他的民族乐器来说有很大的不同，民族吹管乐器的音乐表演结构严谨，表现形式多种多样，所具有的音乐内涵非常深刻，它是古典音乐以及音乐庆典中一种非常重要的音乐表现形式。
《八音和鸣（一）》教学设计教学目标：1.了解民族乐器的编制和分组，能够准确辨别乐器音色。
2.小组合作探究，能用打击乐器演奏音乐秧歌锣鼓。
3.热爱民族音乐，感受民族器乐的韵味和魅力。
教学重点：能够准备区分民族乐器的编制和分组教学难点：如何准备听辨各种乐器音色教学策略：《八音和鸣（一）》在学习过程中，我们可以利用多媒体教学手段，通过随后的各种类型的组合的演奏视频，激发学生创作学习的兴趣，达到本节课理想的教学效果。
课型：综合课教学年级：七年级教学课时：一课时教学准备：音乐课件音响资料竹笛、琵琶、二胡、锣、钹等常见的乐器教学过程：（一）导入欣赏由著名指挥家卡拉扬指挥的西洋管弦乐《拉德茨基进行曲》1.师：同学们，咱们在小学都接触过中国民族传统乐器，那刚才我们欣赏的是由什么乐器演奏的？什么曲子？同学们知道吗？生：西洋管弦乐师：对！《拉德茨基进行曲》想了解我们中国民族管弦乐演奏的效果吗？（二）学习过程1.什么是八音?“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”是我国民族乐器制作的八种重要材料,人们常用“八音”概称我国传统的民族器乐.经过长期改造与完善，形成现在的乐器。
▪“金”类包括钟、铃、铜锣、铜鼓、钹等；▪“石”类包括玉磬、玉笛等；▪“土”类包括埙、缶等；▪“革”类包括军鼓、战鼓等；▪“丝”类包括琴、瑟、筝、二胡、琵琶等；▪“木”类包括板、木鱼、梆子等；▪“匏”类包括竽、笙、簧等；▪“竹”类包括箫、笛、管等。
2.民族乐团座位排列表【合作探究，碰撞心灵】内容：模打课本27页活动与练习，用手上的打击乐器演奏课堂锣鼓。
要求：1.小组长控制讨论时间和节奏。
2.尽量用音乐专业术语进行表达。
3.时间：5分钟【分享智慧，展示成果】1.分组展示，增加荣誉。
2.大胆展示，分享精彩。
【拓展视野】《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分，集中表现中国人过春节的热闹景象。
它是我国著名作曲家李焕之的一首脍炙人口的作品。
这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。
Extensive Music Research 泛音乐研究传统民族吹管乐器教学课程在湖北省高校中的实施——以创建竹笛室内乐团为例董心悦（汉口学院音乐学院，湖北 武汉 430212）【摘要】在传统民族吹管乐中，竹笛作为不可或缺的角色，常期活跃于湖北高校乃至全国高校的舞台上。
近年来，随着竹笛艺术迅速发展以及竹笛在民族乐团中的作用日益凸显，作为高校众多的湖北省，有三十多所高校已创立了自己的民乐社团，包括竹笛社团。
为了更好地培养竹笛艺术人才和提供竹笛演奏实践，笔者以创设以竹笛为核心的音乐团体，即竹笛室内乐团为例，谈谈此类教学课程在湖北省高校中的开展。
【关键词】竹笛；湖北；高校；竹笛乐团；价值意义【中图分类号】G4 【文献标识码】A一、民族音乐以及器乐正在迅速成长民族音乐作为我国数千年文化传承中的关键构成之一，属于华夏民族文化中最为重要的财产。
在数千年的演变过程中，诞生出《广陵散》《梅花三弄》《春江花月夜》《十面埋伏》等多种风格的经典音乐作品，并创造了笛子、琵琶、古筝等民族乐器来表达和诠释这些美妙的民族音乐。
民族音乐以及与之相生相伴的民族乐器，都为中华民族文化的丰富与发展做出了重要的贡献。
在新中国建立的数十年间，我国产生了大量专业和优异的音乐团体，同时，在行业内也产生了大量优秀的音乐家，诸如指挥和创作领域的代表者彭修文，器乐领域的赵松庭（竹笛演奏家、教育家）、刘德海（琵琶演奏家、教育家）等，进而培养造就了很多优秀的中青年音乐工作者。
正是这众多的从业者共同奋斗，才为民族音乐的振兴、发展以及完善等提供了巨大的帮助。
党和国家百花齐放的发展方针指引下，产生了许多艺术性以及民族性都较为优秀的音乐作品，诸如舞蹈作品《东方红》、电影《刘三姐》以及器乐类的《梁祝》等。
伴随改革工作的不断推进，随着经济社会的进步，中国民族音乐在理论认识、乐曲创作、人才培养、团体建设和演出交流等方面都取得了前所未有的成就和突破，大量优秀的歌唱家、戏曲表演艺术家和器乐演奏家活跃在民族音乐的舞台上，将各种形式、各种风格的民族音乐奉献给全国和世界人民，中国的民族音乐和器乐文化得到了人们越来越多的喜爱和认同。
二、竹笛在民族音乐中的重要地位竹笛作为国内民族器乐体系的关键构成之一，它深受各族人民的广泛喜爱。
同时，它也是传统民族乐器内最为重要的乐器。
竹笛在其乐器体系中有着极为重要的影响，它的音色以及抒发力等方面的表现都极具特色。
当前，在新的多元化发展环境中，民族器乐在全球的影响力不断增强，而竹笛属于其中最为重要的构成之一，对我国的民族管弦乐体系的发展提供了大量的帮助。
其属于经典的吹奏乐器，竹笛所具备的独特音色以及良好的表现力，令该类音乐创作有着极为显著的中国元素，进而演变为我国独特音乐传承的重要代表。
民族乐队属于使用多种特色乐器进行演奏的音乐表演模式，在实际的演奏过程中需要对乐器自身的特征和优势进行科学的认知以及整合，方可实现更为理想的感染力。
当前的竹笛伴随工艺发展以及音乐技术的提升而不断发展，其使得民族音乐的综合系统实现了更进一步的发展和完善，也使得作曲家拥有更为广阔的思维空间，进一步创作更为契合竹笛的音色和技巧，可以实现更强表现力的理想作品。
三、在课程中创建竹笛室内乐团的重要价值竹笛乐团是近年来在竹笛艺术迅速发展以及竹笛在民族乐团中的作用与日俱增的背景下，为更好地培养竹笛艺术人才和提供竹笛演奏实践而创设的以竹笛为核心的音乐团体。
目前，中国音乐学院、上海音乐学院以及浙江音乐学院已经率先开展了建设竹笛乐团的实践，并取得了比较显著的成效。
竹笛乐团的核心目标是为了更好地适应竹笛艺术表演发展的需要，不断提升竹笛创作和表演水平，为从事竹笛乐器的表演、创作以及理论研究的实践基地。
尤其鼓励优秀的年轻演奏家，能够在竹笛器乐创作和表演领域不断创新、提升才能。
在这个平台中，有着丰富风格以及流派的音乐家均可借此而表现自身的才艺、彰显自身的独特思想；有着多种风格的创作者，在竹笛方面也可开展深入的探索以及创新。
不管是参与理论分析抑或是实际表演的业界人士，都可以使用自身的分析成果帮助竹笛的发展，整理此类艺术的演变经验以及规律，综合多个流派的基础特征，进而加速世界范围的音乐发展。
四、竹笛乐团在我国的成功实践经验目前，中国音乐学院、上海音乐学院和浙江音乐学院都成立了竹笛乐团。
由中国音乐学院的张维良教授带领的中国竹笛乐团，先后在国内举行多场音乐会，并出访韩国、香港、英国等国家和地区，取得极大成功，得到广泛回响。
该乐团于2014年11月在国家大剧院小剧场上演了“笛箫传天籁”音乐会，音乐会呈现了多首不同风格的笛、箫、埙以及与声乐、钢琴的合奏和重奏作品，包括《阳关三叠》《鬲溪梅令》《夕阳箫鼓》《我住长江头》，以及美国著名作曲家Joel Hoffman的《我生命中的笛子》，张维良创作的《月》以崭新面貌展现，为乐迷带来全新的听觉体验。
成立于2013年初的上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团，现有团员24名，其中有多名成员是中国权威民乐专业赛事的金奖获得者，更有三连冠、四连冠获得者，先后受邀以各种形式参加各类音乐会演出、文化交流和群众活动等艺术Northern Music 239240 Northern Music北方音乐 Northern Music上非常注重追求艺术形式的内在文化特征。
也就是说，虽然中国古典舞以舞蹈形式为主，但人们仍然会对舞蹈背后的故事或舞蹈内容所要讲述的故事具有一定的好奇心。
这是因为中国古典舞在古代便以故事为背景而展开，因此才令中国人始终对艺术的背景以及文化含义具有认知需求。
故即使在新时期，人们观看中国古典舞时除了要对艺术氛围、背景意境以及舞蹈动作等内容进行评价外，也会对舞蹈所要表达的内容进行判断和评价。
如若舞蹈内容具有一定的教育意义，且能够令人们对现实社会产生一定的思考，那么中国古典舞便能够得到多数人的喜爱。
因此，在新时代，教化作用仍然是人们观看中国古典舞的重要审美点。
（四）以“协调”为美中国古代道家思想中的核心为“天人合一”，而在中国古典舞的舞蹈范畴中，这种观念也明显渗入其中。
天人合一是一种思想境界，对于舞者而言，舞蹈并不是理解艺术、展现艺术，而是成为艺术本身。
因此，舞蹈者在舞蹈的过程中一定会做到投入，只有将自己与艺术融合，令自己成为与艺术一体的舞者，才能呈现出极为协调的艺术美感。
一些对于舞蹈有着深刻认知的观众，他们实际上也能够通过动作而体会到舞者的状态，且随着时间的推移，人们所接受的教育越来越全面。
因此，相对的，人们越是理解艺术，对于艺术的判断能力就越苛刻。
因此，在新时期中，以天人合一思想为主导的协调性审美也是中国古典舞的重要审美取向。
三、结语综上，文章以新时期作为研究背景，将中国古典舞作为研究主项展开了深入的探究。
审美取向可以影响中国古典舞未来的形式及发展走向，因此，各个舞蹈传承者在调整舞蹈结构、进行更加深刻的时代传承时，务必要对当下群众的审美取向进行研究，这样才能使中国古典舞在正确的方向上发展。
参考文献[1]田湉.中国古典舞的理论发展历程(1954-2014年)——以《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》《舞蹈论丛》《舞蹈艺术丛刊》《舞蹈研究》五类舞蹈学术期刊为对象的梳理与研究[J].民族艺术研究,2016,29(01):218-237.[2]龙晓娅.中国古典舞艺术发展规律及体系建构依据——评《古舞探径——中国古典舞形态构成与语言研究》[J].中国教育学刊,2016(11):125.[3]刘俊琰.现代审美对中国古典舞发展的影响——以身韵审美风格为例[J].大众文艺,2017(06):161.作者简介：李娟，女，平遥人，汉族，副高，本科，山西艺术职业学院，中国古典舞。
（上接第238页）实践活动。
尤其在2013“上海夏季音乐节”中推出的乐团“专场音乐会”及2014年7月“唐俊乔竹笛乐团”新加坡、马来西亚的国际巡演，更是受到社会各界的广泛关注和好评。
五、湖北高校传统民族管乐课程成立竹笛乐团的背景优势及华中地区民族音乐发展在该领域的缺失华中地区民族音乐文化历史悠久，氛围浓厚。
华中地区的民族音乐文化具有十分悠久的历史，出土于湖北随州曾侯乙墓中的古乐器证明，3000多年前的荆楚时代，我们的祖先就能够熟练运用由“金”“石”“丝”“竹” “匏”“土”“革”“木”八种材质制成的乐器演奏美妙的音乐。
由湖北省歌剧舞剧院的艺术家们呕心沥血发掘、创作并排练的大型民族歌舞剧《编钟乐舞》始终作为湖北省的代表性民乐作品和保留剧目，巡演于全国和世界各地，深受广大群众的喜爱。
其中以竹为材质的古乐器“篪”便是我们今天所见到的竹笛的雏形。
华中地区民族音乐氛围浓厚，民族音乐发展态势良好。
然而，竹笛艺术的发展在很大程度上可以说是本地区民族音乐进步的短板，由于长期以来在理论教学和人才培养上缺乏应有的规范性，致使竹笛艺术发展相对迟滞。
加之对竹笛重要性认识的不足，导致本地区没有能够像北京、上海等地通过建设具有强专业性的竹笛乐团推动竹笛演奏水平的提升，进而提高民族乐队整体演奏能力并促进民族音乐的创作与发展。
因此，尽早建设一个专业化、规范化的竹笛乐团，对于本地区民族乐团和民族音乐深入发展具有至关重要的作用。
六、目前湖北省高校传统民族吹管乐器课程中的拟解决问题及创建竹笛乐团价值意义（一）教学与演奏的规范化强调基础的学习以及基本功的训练，形成系统性的知识体系，依靠专门的教材由浅到深地不断学习，在持续深入的过程中强化乐感的训练；在综合教学过程中传授专业理论，重视各项训练和视奏活动的规范性。
（二）使民族音乐更好地与国际接轨在数百年前的欧洲，就已经存在演奏室内乐作品，乐队编制较小的称“室内管弦乐队”。
竹笛乐团的设立也是我们民族音乐与国际接轨的重要体现。
（三）培养更具综合性的优秀的青年演奏员，同时充分弥补华中地区竹笛乐团建设的领域性缺失。
（四）为学员提供更多的演奏和乐团实践机会，使学员们进入工作岗位以后能更快地适应乐团演奏要求。
（五）通过更多优秀的演奏人才带动本地区民族乐队整体水平的提升，间接地促进本地区民族音乐的发展进步。
参考文献[1]孙克仁,应有勤,夏飞云,林友仁.关于我国民族管弦乐队体制改革的探讨[J].乐器科技,1978.。
