吹管乐器演奏的循环换气技巧

Word文档可进行编辑管乐器演奏的呼吸与音色管乐器演奏得呼吸与音色管乐器演奏呼吸要紧有三种形式：胸式、腹式(也叫横膈膜式)、胸腹混合式.这三种呼吸形式哪一种最为科学,最适用于管乐器得吹奏,其标准应当建立在是否采纳了较强得呼吸肌肉,并做到肌肉得力量消耗得最少而对整个躯体所引起得紧张度也最轻微,又能轻松自如地获得该吹奏乐器吹奏时所需要得气量.实践证明,胸腹式呼吸,在我国得民间吹奏法及近代欧亚许多国家得吹奏法中被普遍采纳.这种呼吸法是较为科学得,它能够全面地调动呼吸器官得功能,使气息得容量加大,也便于操纵；呼气均匀,并能自如地操纵声音得高低强弱.本文仅就胸腹式呼吸法和与此有关得几个咨询题,谈一点笔者得教学体会.1关于吸气.胸腹式呼吸在吸气时,横膈膜下落,胸腔两肋张开,腹壁稍向前凸出,腰部四周感到膨胀有力,使空气充满整个肺部.吸气时应注意以下几点：①须口鼻同时进行,以用口为主；②先差不多做好吹奏时得口形并同时将哨片或笛头、号嘴置于唇部应有得位置以后再吸气,吸气得多少要依照乐句得长短、音量得大小而确定,初学者在练习长音时气息一定要吸满,然后缓缓地呼出,保持声音得稳定.应注意得是除腰部四周感到膨胀有力以外其他部位应自然放松；③动作要尽量柔和、平衡、轻松和自然；④吸气时胸部应保持平静,只有胸廓两侧随着呼吸肌肉得运动而向左右有少量得扩展.不要挺胸,不要提肩,双肩要放松,自然下垂,两肩不能随呼吸而耸动,以免呼吸肌肉得紧张；⑤不应有声音,如带有杂声讲明呼吸道不通畅,这不仅妨碍吸气得速度,也会妨碍音质得纯净.wm 2关于呼气.仍然要用胸腔、肋间肌、腹肌和横膈膜得协调配合来操纵气息得呼出.所不同得是吸气时除了横膈膜下落以外,其他呼吸肌肉要紧向两侧扩张,而呼气时则是向中央集中形成一个气柱(也确实是人们常讲得气息支点)而那个气柱通过呼吸道进入口腔,由于口腔得压缩,使得气流得压强增大.当演奏者呼气时,这具有较大压强得气流使嘴唇(长笛、铜管乐器)或哨片(带簧片得木管乐器)在唇肌操纵得配合下产生了作用.一般讲呼气愈均匀,乐器得发声愈平衡,呼气愈充实,发声也就越宽广.为了掌握持久、均匀而又优美地吹奏各种不同力度得连续音得本领,就必须培养持续、平稳、有克制呼气得能力.3气与唇、喉、口腔得配合.在管乐器演奏中,气与唇、喉、口腔应紧密配合,才能使声音饱满、宽广、柔和、力度变化自如,乐音进行流畅.气流是发声得动力,喉头是气流得通道.为保证气流得畅通,喉头要放松.而喉头得放松与口腔得打开是直截了当关联得.在吹奏中口腔应保持半打哈欠得感受,也确实是讲软腭要稍往上抬起,使口腔形成一个空间.口腔是无固定容积得,它得大小取决于软腭提起得程度.口腔容积得大小关于不同得音区、不同得力度以及声音得色彩变化都起着重要作用.一般讲软腭要随着音区得上升或力度得增强而提高,随着音区得下落或力度得减弱而下落.因此,关于软腭得运用及口腔容积得操纵,要有一定得认识.嘴唇要紧起操纵哨片得振动从而奏出悦耳得音色和音高得功能.至于双唇应用多大得力度及什么样得开关去操纵哨片或号嘴才能获得最佳得发声,是吹奏者应认真研究得咨询题,其因素有两点,①加强自身得听觉能力(对美得声音感受、音准得精确、强弱层次分明等)；②嘴唇本身,也就讲用什么样得口形去吹奏管乐器.一般来讲有两种,(1)主张嘴唇呈明显得笑容状,类似发汉语拼音ai得感受；(2)主张两唇稍收圆,下巴往下拉平,类似发汉语拼音o或wu.这两种口形各有特点,因此,采纳哪种口形更科学,其标准是既省力又能获得松而美得音响效果.4气与舌.舌头对气流,一是起着开关得作用.舌头向前堵住哨口中(铜管及长笛即是“口缝”)气流就被截断；舌头向后收缩离开哨口(“口缝”),气流就流经簧片(“口缝”)使其振动发声；二是推送气流得作用,推送力量得大小,能决定音头得强弱和软硬,而音头得软硬又直截了当妨碍音质.5气与换气得配合.演奏者要全面地掌握呼吸技能,在吹奏过程中还必须遵守换气得一定规则,也确实是呼吸要严格认真地服从于乐句本文由论文联盟收集整理结构得特点,吹奏时,要计算好如何用气,对所吹奏得乐曲,预先设计好在哪些地点换气.6气与音色.不管采纳哪种呼吸形式,哪种换气方法,目得基本上为能奏出悦耳得声音,也确实是人们常讲得音色.音色通常被解释为声音得色彩,也确实是讲音本身带有感情色彩.关于好得音色,非常多是由演奏者得音色鉴赏力和音色听觉,确切地讲是由艺术鉴赏力和艺术听觉所决定得.音准与节奏对单色和整个演奏也有非常大关系,不准确和不稳定得音响与节拍会使任何演奏所要达到得效果化为乌有.吹奏管乐器也同其它乐器得演奏一样,通过多种音色得声音表达一定得感情.声是传情得手段,情又必须通过声来表达.因此,只有在声情并茂得基础上进行练习,才能使演奏获得完美得音色,制造出感人得艺术效果.。

长笛入门：笛子循环换气法笛子是我国古老的民族管乐器。

它不但有独特的风格和极强的表现力，而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。

我国的唢呐、笛子等几种吹奏乐器都有可能连续持续地吹奏一个很长的乐音或一个完整的长乐句甚至一首乐曲，这就需要使用“循环换气法”。

笛子大师赵松庭首先在笛子上使用循环换气。

要使乐音连绵持续地持续下去，吹奏者必须把气流源源不绝地吹到笛管内。

但因为人的肺活量有限，要用这少量的气使乐音持续很长的时间，非在吹奏的同时把气吸人肺内不可。

在人的生理习惯上，呼与吸是对立的、互相矛盾的，即呼和吸不能同时实行。

所以我们必须从口腔中想办法。

人的口腔能储藏少量的气体，这就是产生循环换气技术的根本前提。

如果我们能在口腔内部肌肉收缩把这部分储藏的少量气压出来的一瞬间，迅速地从鼻孔中将气吸人，以满足生理的需要，然后再把这部分气体继续吹出，循环往复，使气流连续持续，并有一定的强度，这便有可能达到乐音持续的目的。

但循环换气技术要以理智指令去克服人的自然生理习惯，所以比较困难。

特别是在吹奏笛子时要保持一定的口形和气流强度，要掌握它，并非能够一蹴而就，而需要通过艰苦长久的练习。

现在根据我自己练习的体会来较为详细地阐述循环换气的过程及其练习的方法。

一、首先练习面部颊肌、下颌肌及舌骨肌的收缩，挤出口腔中的气体，并使其吹出时具有一定的力量。

先按吹奏口形，尽量扩张口腔，然后可用手在下颚加一点压力，协助气流挤 (吹)出(这就是循环换气时口腔内动作的基本方法和道理所在)。

经过一定时间的这样练习，使口腔各部肌肉能互相配合，逐渐习惯于这种动作。

二、练习呼与吸同时实行。

在口腔肌肉收缩使空气迫出的一瞬间，同时用鼻把空气吸入肺内。

这时一般人口腔中所储藏的空气大约不到半秒钟就用完了(熟练掌握后能够坚持到一秒钟)，所以吹奏者要善于掌握这个时机，急速用鼻稍猛吸气。

如此反复练习，便能达到同时实行吹和吸的目的。

吹奏者能够学习民间的练习方法：用一根吃饮料的塑料吸管，一头衔在嘴里，一头插在水里，根据上述方法练习保持吹笛时的口形，使气泡源源持续地冒出，持之以久。

民族吹管乐循环换气练习技巧民族吹管乐循环换气练习技巧学习管乐的同学，除了笙和口琴之外对循环换气这个技巧应该都如雷贯耳。

循环换气，顾名思义就是一边吹气、一边吸气，同时进行达到声音不断的效果。

我的最高纪录是长音两分四十秒没有断口，但是气息却不是非常平稳。

专业的演奏家不仅时间可拖达十分钟之久，并且气息平稳毫无呼气、吸气的痕迹。

这确实是一个非常不容易的过程，在这里就把我的小经验分享一下吧！循环换气要达到的效果是吸气和吹气同时进行，中间没有丝毫缝隙停顿，练到上乘者甚至不留丝毫痕迹。

它的原理非常简单。

人呼吸是通过肺的收缩和膨胀进行的，当然不能同时收缩和膨胀，所以吸气的过程是通过肺的膨胀来进行的，而呼气却是靠着嘴巴，上颚，腮部，舌头的肌肉挤气而发出声音来的。

循环换气最早是唢呐的技巧，后来被赵松庭大师移植到竹笛上，近年来也被西洋管乐所吸收，广泛使用起来。

其中，小号、单簧管、唢呐的哨片和铜管乐器较为容易，嘴巴的风门有挡片遮住，不容易漏气，在循环换气时对嘴形没有特别严格的要求。

循环换气对“震棱”乐器（竹笛、长笛、箫等）尤其不易，完全是在口腔内部打开，上颚和腮部用力挤气的时候，口形不容易保持，音质会受到影响，甚至根本吹不响。

所以，需要无比的耐心慢慢去练。

循环换气的练习分为几个阶段。

首先，也就是最古老、最普通的“吹泡泡”阶段。

用吸管在水里吹泡泡，这个游戏大家小时候都做过。

水中出气泡比较明显跟敏感。

均匀地吹气泡，当自己还剩下大约三分之一的气的时候，口腔扩张，如果是吹唢呐之类的同学要学会腮部微鼓储气，而笛子的同学们则是上颚尽量向上抬储气（气量会比唢呐稍小）。

然后舌头和腮部肌肉用力将气缓缓地挤出，保持有气泡冒出。

用吸管挤气，时长大概可以保持在2-3秒左右，同时鼻子吸气。

然后在口腔中的气快要放光的时候（这时候吸气也吸得差不多了），腹部丹田开始用力，肺从扩张开始收缩，进入了普通吹气的过程。

整个过程要流畅，不留痕迹。

在水中要能保证气泡大小和速度的均匀。

循环换气分解步骤
咱来说说循环换气这个超酷的技巧的分解步骤哈。

循环换气在吹奏乐器里可算是个挺难搞，但学会了就超厉害的技能呢。

咱先说吸气这部分。

你得找那种特别自然又快速的吸气感觉，就像你突然闻到一股超香的烤红薯味，鼻子和嘴巴一下子就想把那香味全吸进来似的。

要把气吸得深，感觉气能一直沉到肚子里去，就像给你的气息仓库狠狠地装满货。

接着就是储存气啦。

把吸进来的气稳稳地存好，就像小松鼠把过冬的坚果小心翼翼地藏起来一样。

这时候呢，你的腹部肌肉要有点紧张感，就像给气建了个小围墙，不让它乱跑。

然后就是呼气和换气的衔接啦。

在呼气的时候，你要慢慢地、均匀地把气送出去，就像吹蜡烛一样，轻轻柔柔的。

当你感觉气快不够的时候，这就是最关键的时刻啦。

你要在几乎不影响呼气的情况下，悄悄地、快速地再吸一口气。

这就像在走钢丝的时候来个小转身，得特别小心又敏捷。

在这个换气的瞬间，你得让嘴巴和鼻子配合得超级默契。

嘴巴继续保持着吹奏的状态，鼻子就像个小助手，偷偷地把气吸进来。

这时候你身体里的气息就像是有了个小循环，旧的气出去，新的气进来，就这么源源不断地为你的演奏提供动力。

还有哦，整个过程要放松。

别太紧张啦，要是你紧张得像个木头人，那气息也会变得很僵硬的。

要像在公园里散步那样自在，让气息在你的身体里欢快地流动起来。

循环换气虽然有点难，但是只要你多练练，肯定能掌握这个超炫的技能的。

加油呀，小伙伴！。

管乐器演奏中的换气技巧管乐器演奏是一项需要良好换气技巧支持的技术活动。

无论是吹奏长笛、单簧管、萨克斯管还是其他管乐器，掌握正确的换气技巧对于演奏者来说至关重要。

本文将介绍几种常用的换气技巧，帮助演奏者在管乐器演奏中取得更好的表现。

1. 控制呼吸节奏演奏管乐器时，正确的呼吸节奏非常重要。

演奏者应该通过深吸气让腹部充分上升，膨胀，并缓慢将空气吐出。

这种节奏可以使演奏者在演奏过程中始终有足够的空气供应，并且不会在演奏中出现呼吸不畅的情况。

在练习时，可以通过慢速演奏和逐渐加快演奏的方式，逐渐掌握正确的呼吸节奏。

2. 合适的换气位置在演奏管乐器时，选择合适的换气位置是至关重要的。

通常来说，换气位置应该尽量选择在乐句结尾或乐句中的适当位置，避免在乐句的重要音符上换气。

这样可以使演奏听起来更加连贯和流畅。

通过练习，演奏者可以根据曲目的特点和演奏需求找到合适的换气位置。

3. 利用吸气间隙在管乐器演奏中，利用吸气间隙也是一种常用的换气技巧。

演奏者可以在乐句短暂停顿或休止符的位置，通过迅速而无声地吸气来完成换气。

这样可以避免在演奏中出现明显的呼吸声，同时也不会影响音乐的表达力。

通过多次练习和体验，演奏者可以准确地把握吸气间隙的时机。

4. 巧妙运用连续吹气在某些情况下，演奏者可以利用连续吹气的技巧来完成换气。

这种技巧适用于一些要求连续音的演奏段落。

演奏者可以通过将气流保持稳定且连贯，同时在必要的时候迅速吸气来实现换气。

在实践中，演奏者可以通过重复练习和不断调整口腔和呼吸肌肉的协调性，逐渐掌握这一技巧。

总之，在管乐器演奏中，掌握正确的换气技巧是提高演奏水平的关键。

通过合理的呼吸节奏、合适的换气位置、利用吸气间隙和巧妙运用连续吹气等技巧，演奏者可以在演奏过程中保持良好的呼吸状态，提高演奏的稳定性和表达力。

因此，在日常的练习中，对换气技巧的训练是非常重要的，演奏者应该注重练习，并根据自己的实际情况灵活运用各种换气技巧。

这样才能在演奏中展现出更加出色的演奏技巧和音乐表达力。

竹笛循环换气的技巧介绍循环换气是中国民族吹管乐器所特有的一种具有较高难度的气息技巧。

对于这个技巧许多小伙伴不是很了解。

下面就是小编为大家整理的竹笛循环换气的技巧介绍，希望对大家有所帮助!竹笛循环换气技巧介绍(1)含气。

主要依靠舌根收缩，喉咽腔打开使口腔、咽喉容积增大，含气量增多。

(2)挤音。

将口腔、咽腔里含的气通过舌根向前上方的推力以及下颌的上拉力使口腔容积减小，气压增大，口腔、咽腔里含的气就被挤出(这一环节是尤其重要，舌根前推与下颌上提的力是发音的关键)。

解剖学的常识告诉我们，颌舌肌、茎突肌的收缩使舌根向上方运动，颌舌肌收缩，使舌根向口腔前部运动。

这两组运动使口腔的容积积极迅速减小，从而口腔内气体压强增大，形成挤气的原动力。

当挤出的气经过有控制的风门时，倘若气的角度、风门、口劲协调得当，便可以获得类似于吹气的效果，使竹笛发音。

(3)吸气。

由于挤气与吸气的动作属于不同的肌肉群运动，这种互相独立的运动功能使我们完全可以在挤音的时候，让吸气肌肉群同时"开展工作"。

解剖学告诉我们：吸气肌肉群包括胸锁乳突肌、前斜角肌、后斜角肌、胸小肌、前锯肌、上后锯肌、胸大肌及提肋肌等几部分。

它们协调运动的作用是使肋骨分别提高或转动，以扩大胸腔的容积，肺叶得以扩张，肺部气压减低，在大气压的作用下，体外空气顺利地通过鼻吸入。

(4)续吹。

当相对软短暂的吸气动作结束后，下一个连续的动作便是打开会厌与软颚。

续吹的关键是减少挤音、吹音衔接时产生的不可避免的痕迹。

即尽可能地减少挤气与吹气时口风的角度、速度、口劲以及口形的变化。

续吹之后，便进入了下一次换气的准备。

准备、闭咽与挤音、吸气、续吹4个动作的连续进行，循环换气便得以不断延续。

注意事项①吸气、挤气不可有多余肌体或表情的动作。

②尽量使续吹的气完美地与挤气衔接起来，不留蛛丝马迹。

③从中音区开始练习，逐渐分别向高、低音区扩展。

循环换气的练习必须建立在一定的气息的基本功基础上，在循序渐进的原则指导下进行。

乐器演奏技巧分享如何正确运用吹管乐器的呼吸技巧乐器演奏是一门艺术，对于吹管乐器演奏者来说，呼吸技巧的正确运用至关重要。

它不仅影响演奏的音质和音准，还直接影响到演奏者的体力和演奏表现。

本文将分享一些关于如何正确运用吹管乐器的呼吸技巧的经验和技巧。

一、呼吸的重要性演奏吹管乐器需要通过口腔和气流来产生音乐。

因此，合理的呼吸是演奏的基础。

只有掌握了正确的呼吸技巧，才能实现音乐的表达和演奏技巧的发展。

二、正确的呼吸姿势在演奏吹管乐器之前，正确的呼吸姿势是至关重要的。

演奏者应该保持身体的放松，立正站立或坐在椅子上，背部挺直，肩膀放松，头部保持平衡。

这种姿势有助于最大限度地利用呼吸肌肉，提高换气效率。

三、深度呼吸和腹式呼吸深度呼吸和腹式呼吸是正确运用吹管乐器的关键。

演奏者应该通过放松口腔和喉咙，用鼻子深吸气，并让腹部自然地向外扩张。

然后，通过嘴唇将空气送入乐器，以产生所需的声音。

这种呼吸方式有助于增加气流的容量和稳定性，提高演奏的品质。

四、控制呼吸时间和速度在演奏过程中，控制呼吸时间和速度对于保持音乐的连贯性和稳定性非常重要。

演奏者应该根据音乐的要求，在合适的时机进行呼吸，并控制呼吸的速度，以避免演奏中断和气息短缺的情况发生。

五、练习呼吸技巧的方法为了提高呼吸技巧和乐器演奏的水平，演奏者可以采取一些练习方法。

其中包括以下几点：1. 慢速连续呼吸：闭上嘴唇，用鼻子深吸气，然后用嘴唇缓慢地呼气。

重复这个过程，保持呼吸的连续性和稳定性。

2. 计时呼吸：控制呼吸的时间，例如，深呼吸5秒钟，然后缓慢呼气5秒钟。

逐渐增加呼吸时间，锻炼肺活量和呼吸的稳定性。

3. 演奏和呼吸的结合：在练习乐曲中，有意识地将呼吸和演奏的节奏结合起来。

在节拍的合适位置进行呼吸，以保持演奏的连贯性和稳定性。

六、注意事项和建议除了正确运用呼吸技巧之外，演奏吹管乐器还需要注意以下几点：1. 唇部保护：演奏者需要保护唇部的健康，避免过度用力，尤其是在高音区域。

笛子知识之五：循环换气法循环换气是吹管乐器上的一项高难度技巧。

它是指演奏者在吹奏的过程中，用鼻子迅速地吸气，而在鼻子吸气的同时，将口腔中保留的余气挤出，以达到演奏者吹出的气流在吸气时不中断的目的。

因为这一技巧在演奏时可以使音不中断，并无限延长其时值，所以也有人称其为“特长音”在长笛、唢呐、双簧管、大管、萨克管等乐器上，均可以使用这一技巧。

中国传统的竹笛演奏技法，是没有循环换气的，本世纪60年代，笛子教育家、演奏家赵松庭借鉴唢呐上的循环换气技巧，将它运用到了竹笛上。

从那以后，在一部分竹笛音乐作品中就出现了循环换气技巧。

80年代后，随着民族器乐中的“现代派”作品大量出现，循环换气技巧被广泛地使用，并得到了发挥。

现在，循环换气已经成了竹笛演奏中常用的技巧。

但是，要掌握并在竹笛上熟练地运用它，并不是一件容易的事。

训练前的要求人的生理构造告诉我们：呼与吸是相互对立的，不能同时进行。

但是，演奏家在进行循环换气时却可以在口腔气流不停止的情况下，用鼻子吸进空气。

这是因为循环换气的过程，实际上是鼻腔、肺吸气，口腔挤气的过程。

要想清楚地了解这一过程，我们首先要了解人的呼吸器官的结构以及它们在进行循环换气时所处的状态。

人们吸气时，空气由鼻腔进入通过喉头到达气管，然后由气管送入到肺部，在肺部里完成空气交换，再通过气管、喉头、口腔排出体外。

这种“呼与吸”的原理十分简单：人们的胸廓在吸气时发生扩张，带动了紧靠在胸腔壁上的肺，肺部的扩张，使肺部空气的压力小于大气压，大气被吸入肺里。

与之相反的过程，就产生了呼气。

循环换气的原理是在口腔挤气的同时吸气，“吸”是为主的，“呼”为辅。

由此可知，进行循环换气有两个最基本的先提条件：1、从鼻腔至肺部的呼吸器官要保持畅通。

2、胸腔肌肉在吸气时主动扩张，以保证肺部的最大容量。

竹笛的循环换气不同于唢呐的循环换气，唢呐在换气时可以将腮部鼓起，扩大口腔内的空间，这样贮存的空气量较多，使鼻子有充足的吸气时间，而竹笛演奏时不能鼓腮。

教你一招，如何快速度学会循环换气环换气（也称为循环呼吸）是吹奏乐的一种演奏法，只要按正确的学习步骤去操练，一周应可学会，当然要想很好地掌握它则需长期练习和体会。

我们用正常的呼吸（腹式或胸腹式呼吸法）来吹葫芦丝，一口气吹完后，音要断开，因为要吸气，吸气是不能吹葫芦丝的。

用循环换气法来吹葫芦丝，音可以不断，因为在吸气的同时还可以吹奏，也就是要想办法在鼻子吸气时，口中有气往外出可吹响葫芦丝--这不是肺里出来的气，而是口腔里储存的气被挤压了出来--挤腮动作与舌由后向前推移动作将口腔里的气挤压出来。

循环换气法的先后流程：从1到2到3到4，为一个全过程。

1指'嘴正常呼气'2指'口腔储存气'3指'口腔挤腮吐气，同时鼻吸气'4指'接气'循环换气可分为四步进行：一是先闭住嘴，将腹腔四周肌肉扩张，使腹内气压小于体外，气流自然就通过鼻腔抽进肺里。

如同查体时抽血，或用自行车气管子抽气的原理一样。

腹腔越扩大，进气越多。

此时鼻子像闻花一样配合腹肌抽气，让气流进入肺叶的底部。

二是我们口腔里存在一个空间，自然也就存在一点气体，把这点气挤出来（而不是吹出来）就能振动葫芦丝的簧片，发出声音。

我们在练习收拢口腔内壁肌肉，将口内的气体挤出口外时，把手掌放在嘴外面，可轻轻发出“伯.....伯.....”的声音，感觉到有挤出的气流就对了。

三是练习抽气和挤气必须同时进行，绝不可一先一后，这是循环换气的关键。

先练快换气，再练慢换气，练会换气过程长一点，吸气就可以多一点，深一点。

四是练习让挤气和吹气的力度达到一致。

由挤气转换成吹气的衔接处，声音往往会抖一下。

这是由于挤的气弱，吹的气强，强气流突然冲动簧片的缘故。

练习时可先控制吹气的力度，使之与挤气的力度一致，声音就平稳了。

这是循环换气的第二个关键。

学习循环换气的具体练习步骤：第一，首先练习'口腔挤腮吐气，同时鼻吸气'。

吹奏类乐器的循环呼吸法1.吹奏口琴时气从鼻子吸进来，从嘴巴出去。

2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺，吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出，但气管只有一条，因此只能容许单方向的送气，换句话说，用正常的呼吸法，吸气时不可吹气，反之亦然。

3.循环呼吸也是如此，因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。

4.我们的口腔约为肺部的四分之一，因此若是用口腔代替肺部储存空气，理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒，而10秒已经足够吸一口气了。

5.吸气时，气从鼻孔吸入顺着气管到肺部，同时将口腔中预留的空气排出，便可在吸气时将乐器发声。

循环呼吸的练习方法1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系，但等到可以控制之后要避免)，利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量，使得气体从嘴喷出，注意千万不要使用到肺部的气，这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事.2.用鼻子将气吸到肺部。

3.接下来的就是将上述两点在同时做到，这个比较难一点。

4.再下来就比较简单了，将吸到肺部的气吹出来即可。

5.一面吹气时要记得要一面储气，等到气储够了，再反复1.的动作，以循环之。

6.若是练到会上气不接下气，或是有任何不舒服的地方，请立刻停止以免产生内伤。

循环呼吸的小测验用吸管对着一杯水吹气，然后按照上面的方法做，若是气泡可以不间断的产生，那就恭喜你已经会循环呼吸法了，若是用一般的呼吸法，在吸气的1至2秒，气泡一定会中断，不信试试看就知道了。

以我个人的例子来说，从明白基本原理，并藉由一些辅助的方法来练习循环呼吸，大概要花上一个星期左右就可以抓到那种一面吸气一面吹气的诀窍。

可是真正应用在吹奏时，要注意的地方和遇到的困能很多，就光是拉一个持续的长音来说，我就花了一个月的时间每天持续不断的自我摸索，才可以做到持续不断的吹奏，后来又花了约两个月的时间，才能够做到声音平稳没有破绽。

循环呼吸实际应用在萨克斯风上之前首先要能够做到的1.基本的腹式呼吸法应该是要很扎实的，对于腹式呼吸法尚不扎实的初学者，千万不要尝试去练循环呼吸法，那样保证会失败的。