彼得_卒姆托建筑分析

四川建筑　第28卷6期　2008112诗意的建构　本质的回归———彼得・卒姆托及其作品解读熊灿(重庆大学建筑城规学院,重庆400045) 【摘　要】　彼得・卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师,他的作品以简洁、独特、精致而闻名。

文章对卒姆托及其作品进行了合乎当代建筑语境的解读,从建筑形体、功能、材料、空间和场所等方面对其作品和思想进行了分析,以期唤起人们对建筑本质的深刻思考。

【关键词】　卒姆托;　简洁形体;　材料;　静态空间;　场所潜力 【中图分类号】　T U -86 【文献标识码】　A 在20世纪80年代崛起于世界建筑界的瑞士建筑师之中,彼得・卒姆托算不上一位高产的建筑师。

与赫尔佐格和德默隆等以先锋和时尚姿态出现于大众视野的建筑师相比,卒姆托似乎更醉心于以区别常人的思维去探索建筑空间最简单原始的魅力。

他的作品不多,也很少在媒体上演说自己的建筑观点,且与主流建筑思潮保持距离,但他每一件独特、简洁、精致的作品都经过很长时间的设计,体现着建筑师关于本体存在、感知的思考以及对建筑本质的回归与再认识。

与纯粹的建筑理论研究不同,卒姆托对真实的建筑更感兴趣。

他在《现实的魅力》一文中写道:“在我们的知觉和周遭的事物之间有一种相互作用。

我的工作组成我们生存境遇的方式、轮廓,还有材料的存在。

通过我的工作,我塑造着真实,塑造着空间中的氛围,塑造着那些点燃我们知觉的东西[1]”。

正因为如此,对于现实空间维度的深度思考使得卒姆托能够娴熟运用世人熟悉的形体、材料创造出超乎寻常的空间品质,游刃于简洁形体、建构材料、空间张力和场地潜能之间。

1　纯粹形体与建筑功能 卒姆托对简洁建筑形体的追求体现于对建筑功能的合理组织和整合。

在正视使用功能的前提下,对建筑最本质要素的设计丝毫没有掺杂夸张的手法和新奇的噱头,因此,纯净几何体构成的建筑得以实现,透露出卒姆托对形体独特的领悟力和控制力。

为卒姆托赢得密斯・凡・德奖的布列根茨美术馆,以精简到无以复加的形体出现于康斯坦茨湖畔,简单的正方体与水面、街道、广场建立起新的城市空间品质(图1)。

132城市建筑Urbanism and Architecture / 2022.08身，专注细部的推敲，他不太喜欢接商业的大单，但对接手的每个设计委托均倾注极大的心血，他的作品数量虽然不多但都工艺精致，呈现出“一种朴素的精致”。

他的作品大多，包含地域化的表达，但又不仅仅局限在当地的元素，他被认为是建筑现象学和极少主义的代表，抓住了建筑的本质。

彼得·卒姆托的作品塑造着真实，塑造着空间中环境的氛围，塑造着那些点燃人们知觉的东西[1]。

他寻找到了建筑之本，使空间富有诗意，使作品永恒。

2 彼得·卒姆托的极少主义建筑理念彼得·卒姆托是执着而特别的，在复杂多变的建筑时代中，他始终恪守本心，坚持自己的原则。

曾经在接受采访时彼得·卒姆托这样说道：“如果我发现我的名字被用于营销，我不会感兴趣。

我没有为雨果·博斯（Hugo Boss）的后人建造别墅，也没有为一个富有的艺术爱好者建造一座豪宅来收藏他的收藏品。

我拒绝了在世界各地为奥迪建造展厅的邀请，还拒绝了为乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）在米兰建造一座服装天桥的委托。

以上的项目都没有说服我。

”[2]可以看出彼得·卒姆托承接项目并不是以利益为出发点，而是凭借对这个项目本身的喜爱来综合评判。

彼得·卒姆托虽然走的不是明星建筑师的道路，但是凭借他作品那质朴的内涵和直击人内心的能力，依然收获了大批的粉丝。

彼得·卒姆托的作品亦如他处世的态度，并不会为形式上的美而妥协他的极少与纯粹。

他主张建筑的美应来自建筑自身，而不是通过复杂混乱的形式来达到美的目的，建筑的情感应该自然地流露，能够被使用者的知觉感受到，而不是通过建筑师来讲述，所以他坚持用简约的形式来表达丰富的内涵。

极少主义来源于密斯（Luduing Mies van der Rche），他提出的“less is more”让建筑朝着单纯简洁的方向发展。

瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究共3篇瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究1彼得·卒姆托是一位以其主义化和极少主义设计而著名的瑞士建筑师。

他的设计风格强调简洁和清晰度，转化为为功能性和美学审美的一种过程。

以下是有关彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究。

首先，主义设计下的彼得·卒姆托极少主义建筑营造了一种宁静和安全感。

他的设计模式鼓励不动声色、流畅性和平静的美，并力图表达是用尽所有技巧在资讯的区域内以高效的空间分布技术来重新发现建筑的展示。

其次，卒姆托在极少主义上注重材料的纯净度和简洁优雅。

他倾向于使用单一材料，并尽可能降低其对环境和周围环境的视觉妨碍。

这种减少和改变的方法部分来源于材料的坚实和纯洁，也是对建筑空间中不必要材料与装饰的拒绝，卒姆托的设计目标是开发建筑物自身的实质，寻找自然与建筑之间的最佳平衡点。

另外，极少主义设计中，卒姆托注重线条的极简主义表达方式，经常选用清晰的线条来描述建筑物内外之间的关系。

同时，他的建筑常常带有直线和几何造型的清晰形态。

这种单纯的线条和几何造型产生了平衡和稳定的视觉效果，人们的视线自然地被引导到空间上。

最后，卒姆托在瑞士国内的建筑项目中也注重对环境和文化的影响，他往往会针对周边自然和文化环境进行调研和分析，以此来确定最佳的建筑设计方案。

他的建筑作品在设计时非常注重他们身处的环境，方向和表面的纹理都考虑到由于自然光线的变化而产生的变化，最终呈现出具有层次并且便于操作的强烈感受。

总的来说，彼得·卒姆托是一位以极少主义建筑设计著称的瑞士建筑师。

他的设计风格简洁、具有流畅性和平静的美，并关注材料纯洁度和线条的清晰性。

他的建筑作品注重细节和与环境的和谐，这对现代人们对宁静和安全感的追求有着重要启示和指引。

瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究2彼得·卒姆托是一位瑞士建筑师，他以其简洁、现代和极少主义的设计风格而闻名。

当代西方建筑设计中的极少主义表现（二）3 瑞士建筑师彼特。

卒姆托（PeterZumthor）卒姆托大多数作品的形态和技巧较为明显地受到地方风土的影响，充分地体现出他对材料、表皮、光，以及对质感、构造、生态等方面的关注和敏感。

1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷根茨（Bregenz）美术馆（1997）荣获了第6届欧洲建筑师密斯。

凡。

德。

罗奖。

该美术馆坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔（LakeConstance），它由构成室内空间主体的现浇混凝土盒子、钢和玻璃等组成。

从外面看，建筑就像一盏明亮的灯。

随着一天之内天空光线和湖面薄雾的变化，从不同的角度可以看到，建筑的外表反射着不同的光影和色彩。

建筑的主体是一个方形玻璃盒子，共六层（地下二层，地上四层）。

最上的三层为三个混凝土盒，垂直方向相互脱开，由三道承重墙支撑。

每个混凝土盒的顶面敞开且封以半透明的玻璃天花。

整个建筑的外表面铺满经过精心加工的大片玻璃板，看起来像是带有褶皱的羽毛或是一种鳞状的结构。

建筑没有明显基座，而是直接立在地上。

所有的玻璃板都采用相同尺寸，既不打孔又不划分，仅仅用大的钢夹子以鳞片状的排布方式固定在钢框架上。

玻璃的侧边缘暴露在外，玻璃与玻璃之间隔着一定的缝隙。

整个外框结构独立于内部的混凝土盒子，就像单独一层皮肤，并使内外的空气可以相互流通。

各层楼板和楼梯都经过打磨，墙体和天花泛着柔和的光。

在正视使用功能的前提下，建筑设计的考虑因素被精简为静态的基本要素、建筑的用途以及达到该用途的方法等几方面，建筑的构造、材料和视觉形象构成了一个整体。

4 日本建筑师妹岛和世（KazuyoSejima）在亚洲，妹岛和世同样在极其平常简洁的建筑造型要素的构成中探索着对建筑空间价值的独特表现以及建筑与城市的相互关系。

在此以妹岛的日本冈山市S住宅（S－）来分析她在创作实践中的极少主义倾向。

这是为一家两代六口人设计的私人小住宅，位于冈山市冈山县的一片高密度居住区内。

彼得·卒姆托：建筑需要被深刻体验细部故事要谈彼得·卒姆托，可以先从一套书开始。

《Peter Zumthor: Buildings and Projects 1985-2013》这套装帧工艺精美并且透着一股子低调内敛风格的丛书是对于卒姆托过去诸多作品的首次全面解读。

这五卷华丽的书籍是由卒姆托自己亲自监督并把控着他的编辑Thomas Durisch所完成，内容丰富，阅读感受良好，卒姆托撰写的小品式文章附在每一个项目解读之中，清晰地讲述了他的回忆与他的建筑思考过程。

如果你读过卒姆托过去的著作，你会非常熟悉这一文风和格调，它们简洁耐读，令人回味。

卒姆托曾经在《Thinking Architecture》中写道:为了达到美，我必须独处，必须只做我自己的事情而没有别的，因为认出美且能创造美（幸运的话）的独特物质存在于我内心。

另一方面，我想创造的东西——桌子、住宅、桥——必须被允许成为它们自己。

我相信（认为）每件做得好的事物都有个固有的适当的确定其形式的秩序。

这本质就是我想揭示的，因此，在设计过程中，我紧紧抓住手头的事件（问题）。

我相信（认为），在前景的精确性和在真实的感官体验中的真正内容，超越了抽象的观点或想法。

从这一段话中可以看出卒姆托内心世界的敏感之处。

我们都知道，卒姆托的职业生涯是从木匠学徒开始的，这使得他的作品也都很接近是一个巨大的木工艺品：它们的伟大之处在于他完善的细节以及所使用的材料的品质——他总是在项目阶段中花费不菲的时间去寻找合适的材质。

在过去的三十余年的建筑创作生涯之中，卒姆托已经完成的建筑项目大约有20个，这当然要比他的同行们少很多，而这几乎可以归结为他对于细节可怕的把控与追求。

彼得·卒姆托：作为一个建筑师，同时也是作者，我不希望书籍这一形式会令我没有任何思考的余地，甚至不能去影响它，我当然想要参与制定自己建筑作品集的内容。

卒姆托一贯对于出版自己的图像作品集非常犹豫，被海德格尔现象学理论影响颇深的他相信建筑是需要亲身体验与经历才能感受得到其触感与氛围的，仅凭图像远远不够。

卒姆托的建筑分析彼得·卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。

卒姆托的建筑作品是瑞士建筑成谅的重要组成部分。

他受到普遍的关注和尊重，这不仅得益于其建筑作品所展现出的纯净形式的魅力以及他对建筑材料精湛的处理技艺，更要归功于其建筑作品所属现的设计师对最终空间效果无与伦比的驾驭能力。

他对待建筑的态度非常接近禅宗：一切都是关于存在、感知、冥思，并且最终超越了日常生活的庸俗。

在西方的“明星”建筑师当中，彼得·卒姆托算是个独特的人物。

他与主流保持距离。

他的作品很少，但都经过长时间的设计。

而且它们通常都位于偏远的地方，以至你必须有朝圣者的坚韧才能发现他很少在媒体上发表言论，他更愿意用自己的建筑作品说话。

彼得·卒姆托对待建筑的方式非常接近禅宗：一切都是关于存在、感知和沉思，并最终超越日常生活的庸俗。

i其作品的简洁直接和手工的黑白线条表达，他对建筑近似禅宗的阐释和描述，吸引了我目光。

和很多建筑师不同，卒姆托在我眼中，属于具有诗人气质的一类，他不单单做建筑，还写过几本书，而他谈建筑，也非宏篇巨论那种，都是些个人的感受、细节、氛围、场所等等不为人注意方面的描述，但是也就这一点，尤其是对细节、氛围的着迷，引起了我的共鸣。

瑞士建筑师彼得・卒姆托并不是一位多产的建筑师，面世作品相对较少，但其作品无一不经过长时间的精心设计，并力求完美，他的许多作品都被业界人士都给予了很高的评价。

尽管如此，这位不是“明星”的明星建筑师以前并不是广为人知，直到2009年的普利兹克奖给了这名瑞士建筑师——现年65岁的彼得・卒姆托，人们才开始关注这位低调的建筑师。

普立兹克奖的评委会对他做出了如下的评语：“彼得・卒姆特一直以来被全球的建筑师们当作建筑大师而备受尊敬，他的作品也因为其坚定不移、特立独行的工作态度而一直备受关注。

”“所有彼得・卒姆特的建筑作品都是强烈而永恒的存在，他拥有将清晰准确的设计理念通过真实而富有诗意的尺度语言表达出来的杰出才能，使得其作品从来没有停止感动观者。