柏拉图诗学的理论意义

引言柏拉图和亚里士多德是古希腊伟大的美学家，他们的诗学和美学思想在后世产生了深远的影响，他们两人被誉为“古希腊诗学的双子星座”。

柏拉图和亚里士多德对一系列诸如“诗歌创作的源泉”、“诗与现实世界的关系”、“诗歌创作的取材”、“诗歌的社会功用”等问题的探索论证，开创了西方诗学理论的先河，完成了西方诗学理论体系的建构。

柏拉图和亚里士多德虽为师徒，但各有千秋。

柏拉图生于公元前427 年，是古希腊成就最大的唯心主义哲学家，对后来西方美学的发展产生了巨大的影响。

亚里士多德作为柏拉图的学生，在老师研究的基础上更进一步，建立了自己的理论体系。

两位大师的学术研究可谓浩如烟海，本人仅撷取两位大师在诗学美学方面的成就进行一些粗浅的分析，以理清二者的理论脉络。

第1章关于诗歌的起源1.1 从概念意义上去认识诗歌诗歌是一种着力于表现人的情感的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

1.2 客观唯心主义认知下的诗歌柏拉图是西方客观唯心主义的创始人，其哲学体系博大精深，对其教学思想影响尤甚。

柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。

理念的世界是真实的存在，永恒不变，而人类感官所接触到的这个现实的世界，只不过是理念世界的微弱的影子，它由现象所组成，而每种现象是因时空等因素而表现出暂时变动等特征。

由此出发，柏拉图提出了一种理念论和回忆说的认识论，并将它作为其教学理论的哲学基础。

柏拉图认为人的一切知识都是由天赋而来，它以潜在的方式存在于人的灵魂之中。

因此认识不是对世界物质的感受，而是对理念世界的回忆。

柏拉图在对诗歌来源的认识上明显受到自己客观唯心主义的哲学观的影响，基于认识只是对理念世界的回忆性的理解的观点，柏拉图认为诗人之所以能够写出来诗歌，是在诗人沉浸到一种痴狂的境界（也就是后来尼采所说的“酒神”境界和“日神”境界）中，[1]受到了神灵的启示，然后把这种神灵的思想通过世俗的语言表述出来，公之于众，这便成了诗歌。

从《理想国》看柏拉图的“诗学”作者：陈娜林昀来源：《电影评介》2010年第08期摘要：在“理想国”中，主要涉及的文艺思想是柏拉图关于艺术本质的摹仿说，及其所交织着的文艺的社会功用说。

而在这一“诗学”建说中，充分呈现了柏拉图对于“诗”的双重矛盾性取舍。

关键词：柏拉图理式诗学一、文艺本质论与“功用”说柏拉图的文艺本质论，即摹仿，无疑是以其哲学思想的“理式”为基础的(柏拉图的理式与真理、理性甚至神都存在着某种统一性)。

当然，摹仿并非柏拉图的首创，但毫无疑问他是在古希腊摹仿说的集大成者。

在柏拉图这里，世界则被划分为三个部分：理式世界、现实世界和艺术世界。

所谓“理式”，柏拉图曾有过这样的论说：“我们经常用这样一个理式来统摄杂多的同名的个别事物，每一类杂多的个别事物各有一个理式。

”也即是说，“理式”是超越一切具体的感性事物之上的一个普遍性的永恒存在，是同名的个别事物所共有的一般性相，理式是诸多具体事物的统治范型。

因而，现实世界的具体的个别事物都是“分有”理式而存在，是理式的衍生物，进而他们是流动的、幻灭的。

这样，艺术世界作为一种对于现实世界的摹仿，必然也就更是一种对于理式的映照，它是虚幻的，而非实体存在。

照这样来看，也就是艺术世界依赖于现实世界，而现实世界依赖于理式世界。

理式世界作为一种最高层面上的自在自为的真理世界，建立起来一个统摄一切的世界模式相应地，艺术在摹仿现实世界的属性中，也就只能是“和真理隔着三层了”。

可以知道，柏拉图的这种建立在其“理式”之上的区分构想，并不是某种抽空了现实一切的绝对存在，尽管在其论述里，我们能够找出这种所谓的客观唯心主义的蛛丝马迹，而这完全不能蒙蔽我们所看到的，柏拉图的“理式”在社会中的现实内涵。

《理想国》的构想、建立，也就是他在经历了社会现实状况之后的努力选择。

面对城邦之间的战争与纠纷，柏拉图试图挽回昔日的理性平和与自然秩序。

“理式”在某种意义上来说更是他的政治理想的最高依托，这其中有我们不能忽视的作为一个没落贵族的立场。

柏拉图诗学的几点思考1、柏拉图的诗学之“诗”（奥林匹斯神系的神话观念在公社制解体之后，逐渐分散在文艺、宗教、哲学和社会伦理的思想和形象等形态中去）按照文学史的一般观念，古希腊诗歌包括史诗（荷马史诗、赫西俄德）、抒情诗（萨福）、悲剧和喜剧。

在内容上，无论是史诗，如《伊利亚特》、《神谱》，还是戏剧诗，如《俄狄浦斯王》、《美狄亚》等，都与古希腊的神和原始宗教的信仰有关。

即便是抒情诗，也有大量的歌颂神的诗篇，如品达的作品；从起源上看，古希腊的诗歌与宗教也有着很深的渊源，古希腊悲剧和喜剧都起源于酒神狄奥尼索斯的祭祀，每年在祭祀大典上设置戏剧竞赛单元，有很浓烈的酬神的意味，是古希腊的全民狂欢节。

（ｅｇ．美国导演讲解他的摇滚版《俄狄浦斯王》，敬畏神明的精神实质没有变）；另外诗曲神授的观念，在古希腊可谓根深蒂固，如阿波罗司掌音乐，还是竖琴的发明者，还有很多早期的诗人都是神的儿子，如--Orpheus (奥菲俄斯)，就是阿波罗和文艺女神卡莉欧碧Calliope的儿子，擅长琴歌，歌曲曾感动冥王哈迪斯，萨福的琴歌据说也能感天动地，因此她在当时的地位极高，被誉为“第十位文艺女神”……由此可见，古希腊对于诗歌的观念应该与我们中国文化背景下的所谓“关关雎鸠”“嗷嗷鹿鸣”，所谓“兴、观、群、怨”“诗”的观念十分不同。

在古希腊，诗歌有着浓郁的宗教色彩，诗与宗教和巫术等民间信仰有着千丝万缕的关系。

不仅如此，在古希腊，诗歌是民众从小学习的教材，诗人更是承担着民族文化传承的重大责任，尤其荷马和赫西俄德这样的诗人在民众心目中更是有着崇高的地位，他们的诗作也被作为人们掌握世界、认识世界的指南。

因此必须在还原诗歌在古希腊文化中的本来面目才能理解古希腊诗歌的意义、性质和地位。

所以在讨论柏拉图的诗学思想之前，我们一定要注意分清这样一个事实，否则难免会在理解上出现偏差。

３、柏拉图的本体观受到苏格拉底为事物作普遍性定义的影响，柏拉图的哲学思想也始终致力于探讨万物的本原，在《斐多篇》《理想国》的五到七卷中，柏拉图比较明确地区分了两类存在，一个是理念世界的存在，另一类是可感世界的存在。

理解柏拉图对话录中的诗学理念与创作灵感
摘要：柏拉图对话录是西方哲学史上的重要文献之一，其中探讨了许多关于诗学的思想和理念。

本文将从柏拉图对话录中的几个经典对话入手，探讨柏拉图对诗学的理解，并探讨如何从中获得创作灵感。

1. 柏拉图对诗的质疑
在《理想国》中，柏拉图对诗的质疑可谓是尖锐而深刻。

他认为诗歌是一种模仿的果实，是真实世界的“复印件”，而非原本的事物。

因此，诗人的作品只是“真物”的阴影，是对真相的变形和虚构。

这种观点引发了有关艺术与现实之间关系的深刻思考。

2. 诗学的本质
在柏拉图看来，诗不仅是模仿形式，更是道德的教化。

他认为诗歌应该塑造人们的灵魂，引导其向上向善。

因此，诗歌应该遵循一种理想形式，以此激发人们对美好事物的向往，引导他们走向真理与美好。

3. 创作灵感的启示
从柏拉图对话录中，我们可以获得关于创作的启示。

首先，要注重作品的道德价值和教化功能，以此引导读者朝着更高层次的精神追求。

其次，要探索真理与美好之间的关系，以此塑造具有深度和内涵的作品。

最后，要注重形式美和意义美的统一，创作出既美观又有内涵的作品。

通过对柏拉图对话录中的诗学理念和创作灵感的探讨，我们可以更加深刻地理解诗歌的价值与意义，同时为我们提供创作上的启示与指导。

希望本文能够给您带来启发和思考！
这篇文章展示了对柏拉图对话录中有关诗学理念和创作灵感的解读，希望对您有所启发。

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柏拉图对浪漫主义诗论的影响摘要柏拉图的本体论和关于艺术创作的“模仿说”“灵感说”等文艺思想对后世西方的诗学产生了深远的影响。

18世纪末和19世纪初兴起的浪漫主义受其启发，形成了自己的诗歌理论，诗人灵感的来源和想象力在诗歌创作中的作用及诗歌的功用都得到进一步的发展。

关键词：柏拉图浪漫主义雪莱本体论灵感说模仿说雅斯贝尔斯提出了人类文明的“轴心时代”，柏拉图无疑是西方文明“轴心时代”最伟大的思想者之一。

怀特海曾说，两千五百年的西方哲学史不过是柏拉图的一连串注脚。

可见柏拉图思想对于后世西方思想影响巨大。

柏拉图曾在《理想国》中驱逐诗人，而这恰恰开创了西方诗学“为诗辩护”之路。

西方浪漫主义文艺思潮，出现在18世纪末和19世纪初的欧洲，由于浪漫主义创作方法的探讨，发展到浪漫主义流派，最后形成的一股以“天才”、“情感”、“想象”为三大口号的浪漫主义文艺思潮。

这场运动系统的讨论了关于诗歌创作主题——诗人灵感的来源和想象力在诗歌创作中的作用及诗歌的功用。

浪漫主义诗歌的特点是具体体现在创作理论、表达观念和表达模式上的革新，突出表现为对有创造性的想象力和个人情感的重视。

从镜到灯的心灵隐喻之变迁，反映了浪漫主义诗人对柏拉图诗论创造性的继承与发展。

一、对柏拉图本体论的继承柏拉图提出“理式”论，认为自然是理式的影子，并著有著名的有关洞喻的故事。

他指出，我们都是被囚禁的徒人，我们眼前见到的，都不是事物的真实，不能看到阳光（理性）和真实的事物（信念），只能看到投影（猜测或想象），并以此为真。

在雪莱的大量诗中，秉承了这一思想。

如《含羞草》中“我们这一生既然充满了谬误、愚昧、纷争、一切都是表象，当我们只是梦影在游荡”，在《阿特拉斯的女巫》中，“对于爱、美和欣喜，没有死亡和变易。

”雪莱认为，他眼中的世界，也只是某种想象，是虚幻的影子而已，永恒存在在理式中，而对现实生活则持有一种否定的态度。

从某种角度可以说，雪莱的这些诗歌是柏拉图的理式论的抒情诗翻版。

哲学家柏拉图眼中的诗歌【摘要】柏拉图认为诗歌是一种具有误导性和不稳定性的艺术形式，会扭曲人们对现实世界的认知。

他认为诗歌是对真理的阻碍，会使人们产生错误的信念和情感。

在柏拉图看来，诗歌与哲学有着根本的不同，哲学追求的是真理和智慧，而诗歌只会引发人们的感性情感。

虽然柏拉图对诗歌持批判态度，但他也认为诗歌有一定的审美价值和吸引力，可以激发人们的情感和想象力。

诗歌不能像哲学那样达到洞察真理的高度，因为它只是对现实世界的模仿和表现。

柏拉图主张在教育和社会中应该限制诗歌的影响，更多地强调理性思维和真理探求。

柏拉图的诗歌观念对后世哲学和文学产生了深远影响，延续至今。

【关键词】柏拉图、哲学家、诗歌、定义、态度、影响、关系、审美观点、现实世界、思想、地位、影响、结论、后世1. 引言1.1 柏拉图眼中的诗歌的定义柏拉图对诗歌的定义可以理解为他将之视为一种模仿、虚构和误导人的艺术形式。

在柏拉图的《理想国》中，他认为诗歌是由激情和幻想构成的，缺乏理性和真实。

他认为诗歌是一种模仿，是对现实世界的一种不真实、不完美的再现，容易挑起人们的贪欲和欲望。

柏拉图认为真理只能通过理性和思维来获得，而诗歌只会让人们沉迷于感官的世界，远离理性和真相。

他将诗歌与哲学相对立，认为诗歌是对理性和真实的障碍，需要被排斥和限制。

柏拉图的这种观点在一定程度上影响了后世的文学观念和审美标准。

他强调了理性和真实的重要性，提倡思维和理性的力量，对诗歌的消极评价也引起了人们对文学创作的思考和反思。

柏拉图对诗歌的定义并不是绝对的，也有人认为诗歌可以是启发人思考、抒发情感的媒介，具有独特的美学和情感表达价值。

对于柏拉图眼中的诗歌的定义还存在着不同的看法和解释。

1.2 柏拉图对诗歌的态度柏拉图对诗歌的态度是相当复杂而矛盾的。

在他的著作中，柏拉图批评了诗歌的虚幻性和对理性的负面影响。

他认为诗歌中充满了感性和欲望的情感，这会使人失去对真理和理性的追求。

柏拉图认为诗歌是一种虚幻的艺术形式，它模糊了人们对现实世界的认识，让人们沉溺于幻想之中，导致无法获得真正的智慧和理解。

柏拉图与亚里士多德的文艺理论对比解读柏拉图和亚里士多德是古希腊文艺理论的重要代表，他们对文艺理论都有着重要的贡献。

柏拉图的文艺理论认为，文学作品应该具有一种美学价值，即它应该在形式和内容上都具有美的特征。

柏拉图认为文学作品应该通过美的形式来表达真理的含义，并通过美的感受来提升人类的精神境界。

亚里士多德的文艺理论则强调文学作品应该具有教育意义，即它应该能够对人类的思想和行为产生正面的影响。

亚里士多德认为文学作品应该通过教育的方式来提高人类的道德和智慧。

柏拉图强调文艺作品应该具有美学价值，而亚里士多德则强调文艺作品应该具有教育意义,柏拉图认为美学是文学作品的核心，而亚里士多德认为文学作品应该是一种教育工具。

柏拉图注重文学作品对人类精神境界的提升,而亚里士多德强调文学作品对人类道德和智慧的提升。

此外，柏拉图认为文学作品应该通过美的形式来表达真理的含义，并通过美感来提升人类的精神境界，而亚里士多德认为文学作品应该具有良好的道德和智慧教育意义。

总的来说，柏拉图和亚里士多德的文艺理论在思想上有着明显的区别，但都对古希腊文艺理论产生了重要影响。

柏拉图和亚里士多德的文艺理论有着明显的不同，但也有共同之处。

首先，柏拉图和亚里士多德都认为文艺是一种艺术形式，它可以帮助人们更好地理解世界。

其次，柏拉图和亚里士多德都认为文艺是一种技能，可以帮助人们更好地表达自己的想法。

总之，柏拉图和亚里士多德的文艺理论有着明显的不同，但也有共同之处。

他们都认为文艺是一种艺术形式，可以帮助人们更好地理解世界，并且都认为文艺是一种技能，可以帮助人们更好地表达自己的想法。

他们的文艺理论对文艺的发展产生了深远的影响，为后世文艺理论的发展提供了重要的借鉴。

柏拉图主义与诗歌柏拉图主义与诗歌柏拉图主义对西方诗歌的影响，从公元前4世纪一直延续至今。

这种现象似乎有些矛盾，因为柏拉图本人对诗歌持怀疑态度，并曾在他的《理想国》中禁绝了多种诗歌。

因此，要理解柏拉图对诗歌发展的影响，就有必要对出自柏拉图的对话录或源于柏拉图思想的以下四条诗学观点加以探讨：一、诗歌的教育作用柏拉图思想的一个特点就是注重将哲学应用于解决个人、家庭及社会问题。

虽然他认为世上的最高价值“真、美、善”最终是统一的，但他谈论最多的是“善”。

由此，他认为诗歌也和其他艺术一样，应有益于个人及社会道德的发展。

在《普罗塔哥拉》中，他阐述了诗歌应能激发人仰慕并使人仿效诸神及英雄人物。

基于这一观点，他在《理想国》中谴责了多种他认为是卑俗的诗歌。

他认为国家必须保护人民不受此类诗歌的不良影响，而应以德性教化他们，但是他并没有禁绝所有的诗歌。

人们往往忘记了柏拉图允许一些诗人留在“理想园”里，赞颂诸神和英雄人物(《理想国》第10章)。

他在《法律篇》(第8章)里也重复了这一观点。

柏拉图对诗歌教育作用的强调，只不过是古希腊普遍倾向的突出例证。

维尔纳·耶格对此曾加以探究。

这种倾向对以后的古典主义及中世纪文艺批评产生过强烈的影响，有助于维护诗歌使之不致毁于迂腐道学家的攻讦。

文艺复兴时期，它继续起到这种作用。

在新兴的民族主义国家中，它有助于形成诗人是民族觉悟缔造者的理论，这一观念在文艺复兴时期的史诗理论中特别强烈。

二、诗歌的模仿作用关于理念的理论，使柏拉图把现实世界看作是对神的境界中某种原型进行的不完美的模仿。

在《理想国》中，诗歌被描述为一种“模仿性”的艺术;诗人把在现实世界中所见到的物体和行为当作模仿的模型。

因此诗歌只是一种“模仿的模仿”，比起它所模仿的更加不真实。

这样，诗歌只能是一种适意的消遣，远离真理而不是接近真理。

这种攻击，要比宣称诗歌大部分是不道德的更加奏效，其含义在于诗歌无非是一种雕虫小技而已。

亚里士多德在《诗学》中解决了这一问题。

柏拉图诗学价值和不足
柏拉图的文艺思想的价值源于他的政治理想，他提倡建立诗歌检查制度，为诗歌建立规范。

他的诗学在感性与理性的冲突中，要么强调坚持理性中心，要么强调感性中心，或调和两者的矛盾。

柏拉图以自己独特的哲学家的思维赋予诗以更理性的思考，从而为诗学思想的进一步发展创造了条件。

柏拉图诗学的不足在于他曾否定诗歌与诗人，他认为诗歌与诗人不能让人获得知识与真理，诗人卖弄模仿的技艺欺骗群众。

他们不严肃，总去迎合人心灵中伤风败俗的想法。

柏拉图用他的言论去驱逐诗人、否定诗歌。