服装设计表现课程介绍
一、课程性质与作用
课程性质：
本课程是服装艺术设计专业的理论性与实践性相结合的专业课程，是专业核心课程之一。是服装行业内从事服装设计及其相关工作的任职人员所必须了解的，对从事服装产品设计开发的任职人员极为重要的一门课程。
课程作用：
本课程是将设计思维转换为绘画图示，其对设计思维的物化具有指导性的作用。本课程（1）通过着装人物整体形象（也称之为服装效果图）的绘画训练，了解服装用人体比例、结构及人体运动的基本规律，并能够运用常见表现工具，将服装设计构思的着装人物整体形象进行清晰绘画表达，旨在提升服装设计素养和审美眼界，培养准确表现设计思维的能力；（2）通过服装款式图的绘画实训，了解服装造型、结构与工艺在服装设计中的表现方式，完成从设计构思到设计物化的衔接，培养服装设计图物化为服装产品的控制能力。
在学习这门课程前学生必须进行《素描》、《色彩》、《三大构成》、《服装结构设计》等造型基础课与服装专业基础的前导课程学习，在课程学习结束后可以与《服装设计》、《服装结构设计》、《服装工艺》等后续课程紧密衔接，并在后续课程的学习中不断的提高。
二、课程设计的理念与思路
课程设计的理念：
以完整的服装行业、企业真实工作任务为核心内容，引领教学的全过程，贯彻于教学过程之中,以实现学习内容真实化、学习情景岗位化、学习过程职业化、学习成果社会化。
课程设计的思路：
1、课程的开发以企业服装设计岗位（从设计思维——设计表现——设计物化）的工作流程为基础，将设计工作中的设计表现任务归纳为两个基本项目：着装整体效果表现项目和平面款式图表现项目，并以完成这两项工作任务来组织课程教学；（图一）
2、从职业岗位的需要出发，将能力与课程内容进行分解，形成以能力为导向的课程结构体系；（图二）
3、以项目驱动的方式组织教学，将完成项目所必需的知识点融入到实践项目教学当中。有时为完成某一项目，教师与学生必须共同解决项目中出现的新问题，在教学过程中教师能够教学相长，同时也激发了学生的学习积极性，特别是实体实践性项目对现有的教学及课程内容的完善有着积极的推动作用。
4、课程内容的安排上采取由易至难、由虚到实的教学方法。除每单元的实践项目外，可以根据课程前后的连贯性安排阶段性的综合实践，以加强对知识点的认识与对服装绘画表现技能的掌握和熟练，在课程后期阶段可根据实际情况进行社会实践项目——实体实践项目的操作，专兼职教师共同辅导，对学生的综合工作能力进行培养，最终实现既定的教学目标。
5、以服装设计表现在企业内工作流程中的作业内容为基础，制定实践项目指导书，使学习过程职业化；
6、最终形成以课程教学目标为出发点，以课程大纲、教材、实训为中心的课堂教学、网络教学、与社会实践教学的立体式教学框架。（图三）
《服装立体裁剪》课程标准 一、课程概述 《立体裁剪》课程是服装设计专业必修的核心课程。本课程在教学中以学习立体裁剪基本原理、基本方法为基础；通过面料的抽缩、编织、堆积、填充、折叠、悬垂、缠绕、饰缀等众多的处理手法，巩固和深化所学理论知识，强化对服装结构设计理论知识的理解和消化，提高对服装服装设计的感性认识，努力实现设计者所构想的艺术造型。从而培养学生立体造型能力、平面造型能力、实践能力及创新能力，以达到从事服装工作的职业技能与职业素质要求，缩短人才培养与需求的差距，实现学院教育与市场需求的真正结合。 二、课程目标 （一）知识目标 1、了解立体裁剪的来历 2、掌握服装原型的立体裁剪方法 3、掌握在人台上获取衣片的方法 4、学会制作可装卸的手臂 5、掌握服装的省道、分割、抽褶等变化规律 6、能独立进行生活装、创意装的立体裁剪和缝制 （二）能力目标
1、具备利用人台进行服装设计的能力 2、能运用坯布直接进行成衣造型设 3、具备把立体裁剪和平面裁剪相结合的能力 4、能用立体坯样进行纸样转化 5、能进行样版调整、版型制作，以及样衣制作 （三）素质目标 1、培养学生的团队协作精神 2、培养学生学习的主动意识、竞争意识、组织协调和创新意识 3、培养学生自主学习能力 4、培养学生良好的自我表现、与人沟通的能力 三、课程内容与教学设计 (一)课程设计思路 本课程是一门实践性强且在服装设计与工艺等方面有着广泛应用的专业课，是集综合性、设计性、技术性于一体的特色课程。在专业知识链中，本课程是服装结构设计重要组成部分，一方面完成服装设计造型环节，另一方面为工艺设计提供样版，因此其课程承上启下、融会贯通服装相关课程的作用。 为使本课程的内容结构、教学方法能适应企业实际的需要，按照人才培养目标和岗位方向，改革教学内容，服装设计专业方向侧重服装的立体裁剪操作技巧项目，在实践中锻炼学生对服装市场的把
建国大学服装设计 专业介绍： 致力于在服装审美、社会生活和穿着舒适度之间找到平衡。既注重培养学生的设计创新力，同时也会学习人文社会知识和市场营销知识，保证设计出的时装有创意，有市场。 课程设置： 西洋服装史、时尚市场营销、色彩基础、服装设计、立体构成、服装设计（手绘）、时装配饰设计、时装构成、时装心理学、纺织品学、时装实用英语、服装CAD、服装零售、毛织服装设计、素材应用研究、饰品设计等 专业总结： 应用性的服装设计专业，比较注重设计与市场营销的结合，让你不单单成为优秀的服装设计师，还会懂得如何推销出自己作品。 弘益大学时装设计学部（纺织品类） 弘益大学是韩国人心目中的设计师摇篮，就相当于国人心中的中央美院，其美术科系师资力量雄厚、学生在国际上频频获奖。所以其时装设计部也秉承了弘益大学的精髓，注重细节、注重创新。 专业介绍： 以艺术知识和时尚设计知识为理论基础，以纺织材料等为代表作实践培训，毕业生可以作为一个时装设计师纺织和时装设计师。在纺织品贸易公司，室内设计公司，花式供应商，汽车公司工作。或者从事时尚设计师，纺织品和时尚杂志记者，时尚协调员，电影和游戏设计师等职业。 课程设置： 纤维时装设计概论、基础平面设计、韩国美术史、纤维基础造型、立体基础学、西洋美术史、服装手绘、纤维造型实习、纤维美术论、时装造型、染色技术、纺织品设计、时尚饰品设计、纺织技术、纤维美术、立体剪裁等 专业总结： 与建国大学的设计+市场的课程设置不同，弘益大学的服装设计课程更注重于专业性、技术性、设计理论、设计实践。关注学生的美学知识、设计理念等。像从事设计师、服装研发等职业的学生可以选择。 庆熙大学服装设计专业 专业介绍： 1999年开始庆熙大学的服装设计专业开始招生。以基本印刷，纺织设计，教育面设计，手画和艺术，工艺品，染色等时装设计，时装设计等为教学内容。培养理论与实践相结合的双料人才。 课程设置： 观察与表现、平面设计、美术的理解、材料表现、色彩表现、现代美术史、数字设计、手绘、立体构成、纺织品设计、时尚摄影、服装素材规划、服装与环境、染色工业、服装商品规划、服装品质管理、CAD、纺织品加工设计、时装设计、市场营销、艺术实践 专业总结： 庆熙大学是一所综合大学，以酒店管理、经济类的课程闻名。所以时装设计专业也会有经济类的课程与建国大学相似。而且中国留学生较多，留学生管理较完善。
服装设计专业中的立体构成课程教学改革研究 基金项目：1. 湖南工程学院研究生教改项目：专业学位硕士研究生教育校园文化建设研究； 2. 湖南工程学院教改项目：基于协同创新视野下服装专业创 新能力培养模式的探索与实践 3. 湖南工程学院教学改革研究项目：《民族服饰考察》课程应用型教学模式的研究与实践 “立体构成”是三大构成之一，，是继“平面构成”、“色彩构成”后的综合性训练课程。“立体构成”结合平面构成的二维形式以及色彩构成中的颜色搭配要求，利用加工材料，以审美为原则，以力学为依据，将基本形式造型要素（点、线、面、块）按照一定的构成方式组合成新的三维形体的构成方法，强调作品立体造型的形式美感和概念创新[1] 。“立体构成”课程作为服装设计专业的必修专业基础课程，多开设于大一下学期，旨在培养学生的抽象创造和空间思维能力，为学生学习服装专业知识奠定扎实的基础。服装离不开人体，而人体就是复杂的三维空间，所以服装本是一件立体构成作品。通过立体构成基础课程的学习，学生可以理解从平面到立体的转化过程，即了解服装从平面结构设计到服装成形的原理，同时培养学生服装陈列设计空间造型能力。然而，笔者通过几年的教学实践，发现立体构成课程现今的教学效果并不理想，从教学内容、教学模式上都存在许多
不足，需要总结问题存在的原因，并寻找优化立体构成教学效果的有效途径。 1“立体构成”课程现状 1.1教学内容缺乏专业针对性 “立体构成”是许多艺术设计类专业的基础课程，如建筑设计、室内设计、产品设计专业等均有开设此门课程。但由于它是属于大一基础课程，多数学校由设计艺术学基础课程的教师上课，并非服装专业教师，这就导致没有选择针对服装专业的立体构成教材，教学内容也和其他专业雷同，都是千篇一律地从点、线、面、块进行理论讲解和实训，举例多是选择一些建筑景观作品，作业也是和其他专业的学生一样，做一些建筑和产品模型，这些都使得学生不懂得如何将本门课程的知识运用于服装设计中，缺乏服装设计专业的针对性。 1.2学生创新和动手能力较弱 学生的创新能力体现在对主题、对事物的理解与提炼。比如 在立体构成中的“线构成”内容教学中，老师会要求学生寻找自然动植物进行仿生变形，然后将其做成具有形式美感的立体构成作品，然而大部分学生找的灵感元素都是树枝，做出来的作品较为类似缺少创意，这是由于学生缺乏对大自然的仔细观察，思维较为局限。另外有些学生动手能力较弱，做出来的作业不尽人意，课堂积极性低，甚至有学生请别人代替完成作业。因此，思考如何提高学生空间思维、创新能力、动手能力，是极其重要的。 1.3教学模式和教学手段单一立体构成的教学模式大多为教师先讲授理论，若是条件有限没有多媒体的情况下，教师就只能黑板
高职服装专业核心课程标准 2．1 《服装缝制工艺》课程标准 适用专业：服装工艺与设计课程编码：TC1 开设时间：第1、2、3阶段课时数：36 一、课程概述 服装缝制工艺是作为所有服装相关专业的专业课程的基础课程，服装缝制工艺包括裁剪与工艺两大部分。裁剪可分成制图、排料、裁剪三个工序，其中服装结构制图是裁剪的首道工序。加工工艺包括缝纫、熨烫等技术。结构制图与缝制工艺直接影响成衣效果。 本课程通过十二类有代表性服装品种的制图实例、缝制要领及步骤的学习介绍了正常体型的基本款式的服装结构制图与缝制工艺技术的基础理论和基本技能，及一般体型的服装款式变化的结构制图方法。希望学习后能举一反三，独立地裁制各式服装，为毕业后的上岗工作打下扎实的基础。达到服装应用型中等技术水平。 二、培养目标 服装设计与制作专业培养拥护中国共产党，坚持社会主义道路的德、智、体、美全面发展人才。培养牢固掌握必须的文化基础知识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课程以掌握基本女装及部件的缝制工艺为前提，学会工艺流程及各种缝制技巧，最终达到能独立完成一件成衣拼合的缝制工艺。并将专业知识结构、职业综合素质、可持续发展能力培养融入到教学内容的每个环节。具体如下： 1、能力目标： （1）能基本认识各种面料、辅料及其它材质。 （2）能懂得各种缝制方法和技巧。 （3）能自己独立完成女装部件的裁剪和制作工艺。 （4）能动手操作各种熨烫工艺。 （5）能懂各种缝制方法。 （6）能独立完成成品成衣的拼合。 （7）能主动进行学习，具备可持续发展能力。 （8）培养学生谦虚、好学的能力； （9）培养学生勤于思考、做事认真的良好作风； （10）培养学生良好的职业道德。
《服装设计》课程标准 一、课程性质 服装造型表达是服装设计专业的一门岗位课程，包括服装设计和服装制版与工艺两部分。其功能通过理论与实践的学习，使学生掌握服装设计方法，懂得服装工艺流程设计；掌握服装结构设计的基本原理、绘制方法及工艺流程中各环节间的技术要点。使学生具备从酝酿构思、材料选择到工艺制作等创作和表现的能力，达到服装设计定制工（高级）的技术水平。本课程为服装设计专业的一门核心课程，需要先期的《女装造型表达》打下一定的基础，同时又为《创意服装表达》这门课程的学习奠定基础。 二、设计思路 在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的工艺师，而服装造型表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能。从而形成了以造型表达为主线的课程体系，在学生三年的学习中，造型表达始终作为一条主线贯穿着整个课程体系的始末。服装造型表达以服装产品（衬衫、夹克、西装、马甲等典型产品）具体款式为载体，由浅入深，通过学习使学生了解服装分类、服装市场调研、服装设计方法，能进行典型款式设计，并能对设计的具体款式打样，然后通过工艺缝制成衣来检验样板，最后完成成品的制作。通过这样一个流程的学习，学生掌握了服装款式设计、服装样板制作、服装工艺缝制等方面的相关技能。服装造型表达需要在女装造型表达的基础上进行，是一门后续课程，同时它为后期的创意服装表达提供知识能力储备，这三门课程是逐步递进的关系，在服装设计专业中处于非常重要的课程，是服装设计专业核心课程。 课程以就业为导向，在对本专业所涵盖的岗位群进行任务与职业能力分析的基础上，以各职业岗位群共有的工作任务来确定本课程的基本结构和内容。其总体设计思路是，打破以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力为主线的任务引领型课程模式。课程将服装造型表达作为一个大项目进行设计，包括服装设计、服装制版、服装工艺这三大模块内容。服装造型表达注重市场性、时尚性，因此在设计课程时首先从服装的发展历史到现状出发，让学生去观察、调研市场，在此基础上，进行服装细节和零部件的设计，进而对服装的一些典型款式进行设计创新，并通过对部分服装细节和典型款式的样板结构、工艺缝制的学习，进一步完成服装成品的制作。课程打破了以往设计与制版、工艺课程相分离的模式，从一个更直观更容易被中职学生理解与掌握的角度安排课程，三大模块所必须掌握的技能要求，紧紧围
**市职业技术学校服装设计与工艺专业教学标准 一、专业名称（专业代码） 服装设计与工艺（142400） 二、入学要求 初中毕业或具有同等学力 三、基本学制 3年 四、人才培养目标 本专业培养热爱祖国，拥护党的基本路线，具有良好职业道德和综合素质，具有较强实践能力和创新精神，掌握服装设计与工艺领域必备的基础理论和基本技能，具备从事服装职业岗位或岗位群实际工作的基本能力和基本技能，能在服装设计、服装纸样设计与制作、服装生产线、服装营销等第一线从事服装技术工作，具有良好的职业道德和健全体魄的高素质中初级技能型专门人才。 五、职业范围 序号对应岗位职业资格证书专业方向 1 服装设计人员、服装制作工、皮革 加工工、剧装工、裁剪工、缝纫工、 缝纫品整型工、缝纫制品充填处理 工、影视服装员、针纺织品检验工、 服装鞋帽检验工、服装制板工、服 饰手工艺制作工、服装营销员、色 彩搭配师 必考：服装设计师(初 级)、服装样板师(初、 中级)、服装定制工 (初、中级);服装CAD 操作员证书等资格书 选考：相关行业部门 发的职业资格证书、 技术等级证书或上岗 操作证书。 服装设计与服装工艺 六、人才培养规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：（一）职业素养
1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2.具有基本的电脑运用能力、绘画基础与造型能力 3.具有丰富的想象力、观察力和敬业精神 4.具有对款式、色彩和面料的掌握力 5.具有对结构设计、裁剪和缝制的理解力 6.对服装设计理论及历史的了解 7.对20世纪服装发展史和大师风格有一定的掌握 8.对市场营销学与消费心理学有一定了解 （二）专业技能 1、具有测量人体数据的能力; a、具有鉴别常用服装材料的能力; 3、具有根据服装流行趋势构思设计成衣的能力; 4、具有绘制服装款式图、服装效果图的能力; 5、具有常用服装的制版、出样的能力; 6、具有参与组织服装生产、参与服装销售的能力; 7、具有运用常用服装软件进行绘制设计图、结构图的能力 8、具有较强的自学能力、适应能力和社交能力。 （三）专业知识 1、掌握本专业必备的文化知识； 2、掌握本专业所需的美术方面的基础知识； 3、掌握服装设计的原理与方法； 4、掌握服装制版知识，并能借助计算机熟练进行服装结构设计； 5、掌握服装工艺制作方面的基础知识及主要服装款式的制作要领； 6、掌握服装生产、跟单、营销和管理方面的基础知识； 7、掌握服装英语方面的基础知识。
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
服装设计与制作专业技师人才培养方案 一、专业名称 服装设计与制作专业 二、专业代码 1210 三、招生对象及学制 招生对象：相关专业高级工毕业生及同等学历，具有一定的理解、判断和计算能力，非色盲、色弱，手指、手臂灵活，并有一定的空间感和形体感者。 学制：三年 四、培养目标及规格 （一）培养目标 本专业主要面向品牌服装企业、高级定制服装公司等类型的企业，培养在服装设计、制板、样衣制作等岗位（群），胜任品牌企业、高级定制企业制板和样衣制作、品牌策划、品牌企业技术管理等工作任务，能够进行制板、样衣制作工艺技术方法的开发，解决服装制板，样衣制作中的疑难问题，达到服装设计定制工或服装制作工二级职业资格证书职业要求的高技能人才。 （二）培养规格 本专业的人才培养模式体现工学结合一体化特征，突出学生综合职业能力培养。具体目标如下： 1.知识目标 （1）了解服装消费心理学相关内容； （2）了解服装设计流行趋势并能够加以运用； （3）了解国内外与服装设计与制作相关的新技术、新工艺、新设备，并能够加以应用；
（4）掌握技术管理、成本控制知识； （5）了解并执行国家相关质量标准； （6）掌握与服装制造、生产相关的法律法规。 2.能力目标 （1）能运用沟通技巧了解客户的相关信息并准确记录； （2）能按照客户的需求进行设计并绘制服装、服饰效果图及款式图；（3）能根据服装设计图进行结构设计并处理服装结构的平衡与曲面协调关系； （4）能按加工产品的需要设计工艺流程； （5）能运用服装CAD进行制板、放码、排料； （6）能处理特殊体型在制作过程中的技术难题； （7）能对高新及特殊面料进行工艺处理并运用； （8）能根据工艺要求制作各种高档男女服装； （9）能对服装加工过程中出现的技术问题对相关人员进行指导；并对初、中、高级服装制作工进行技术培训； （10）能吸收国内外服装制作的先进技术，对现有的加工工艺进行改革与创新； （11）能对服装制作中的疑难问题和新产品研发组织公关。 3.职业素养 （1）具有良好的职业道德和团队协作精神，在学习和工作中能够与客户、同事等进行有效沟通； （2）具有一定的逻辑思维及文字表述能力； （3）具有运用安全、成本、质量及环保的理念，对工作现场进行规范化管理的能力； （4）具有服装审美鉴赏能力； （5）具有在学习工作过程中不断反思、总结、创新的能力。
服装设计表现课程介绍 一、课程性质与作用 课程性质： 本课程是服装艺术设计专业的理论性与实践性相结合的专业课程，是专业核心课程之一。是服装行业内从事服装设计及其相关工作的任职人员所必须了解的，对从事服装产品设计开发的任职人员极为重要的一门课程。 课程作用： 本课程是将设计思维转换为绘画图示，其对设计思维的物化具有指导性的作用。本课程（1）通过着装人物整体形象（也称之为服装效果图）的绘画训练，了解服装用人体比例、结构及人体运动的基本规律，并能够运用常见表现工具，将服装设计构思的着装人物整体形象进行清晰绘画表达，旨在提升服装设计素养和审美眼界，培养准确表现设计思维的能力；（2）通过服装款式图的绘画实训，了解服装造型、结构与工艺在服装设计中的表现方式，完成从设计构思到设计物化的衔接，培养服装设计图物化为服装产品的控制能力。 在学习这门课程前学生必须进行《素描》、《色彩》、《三大构成》、《服装结构设计》等造型基础课与服装专业基础的前导课程学习，在课程学习结束后可以与《服装设计》、《服装结构设计》、《服装工艺》等后续课程紧密衔接，并在后续课程的学习中不断的提高。 二、课程设计的理念与思路 课程设计的理念： 以完整的服装行业、企业真实工作任务为核心内容，引领教学的全过程，贯彻于教学过程之中,以实现学习内容真实化、学习情景岗位化、学习过程职业化、学习成果社会化。 课程设计的思路： 1、课程的开发以企业服装设计岗位（从设计思维——设计表现——设计物化）的工作流程为基础，将设计工作中的设计表现任务归纳为两个基本项目：着装整体效果表现项目和平面款式图表现项目，并以完成这两项工作任务来组织课程教学；（图一）
服装设计专业课程改革的探讨 发表时间：2018-03-14T16:38:12.933Z 来源：《教学与研究》2018年1期作者：杨琼 [导读] 受多方因素影响，我国服装生产企业面临着巨大挑战，这使社会对服装设计人才的需求变得十分强烈而迫切。 杨琼（重庆市武隆区火炉中学校重庆武隆 408500） 摘要：受多方因素影响，我国服装生产企业面临着巨大挑战，这使社会对服装设计人才的需求变得十分强烈而迫切。针对这种现状，作为重要服装人才输送基地的职高教育，应如何加快专业课程改革步伐，创新思路、力求发展成了当前重要课题。 关键词：职高教育；服装设计；课程改革；新思路 中图分类号：G658.5 文献标识码：A 文章编号：0257-2826（2018）01-0132-01 随着市场经济化大潮的来袭，我国服装产业经受着来自多方的压力，其中优秀人才的缺失成了服装产业发展受阻的重要因素。目前，一专多能的复合型服装设计人才成了众多服装行业争抢的对象，这给服装人才重要的输送基地――职高服装设计专业教学带来了更多机遇与挑战。新时期，如何改变当前职高服装设计专业学生普遍存在的简单模仿国际品牌的诟病，从专业课程改革入手，纠正职高服装设计教学 中的传统弊端，引导学生以受众需求为基础，突出个性化设计。通过构建社会与学校强强联合的实践体系，为我国培养出更多高水平、高质量的服装人才，是每一位职高教育者应认真思考的课题。本文从教育实践出发，对职高服装设计专业课程的改革新思路进行了全面探析。 一、转变思想，调整目标 服装的概念，伴随着经济发展与人类进步，已经不再是单纯的商品，而成了一种文化的象征，服装的功能早已从御寒蔽体转化为人们审美愿望与需求的体现。服装设计也应以审美为基础来提升服装品位，这就完全需要设计师具有一定的审美素养和艺术品质。因此，职高服装设计专业的教学目标需要做出及时调整，不应再以单一的服装设计师作为最终目标，而是要培养既具备艺术素养，又具有一定的设计能力以及制作能力和管理能力的一专多能型人才。服装设计教学也应尊重学生的认知规律和艺术创作能力，从培养学生艺术素养出发，结合社会服装市场实际需求，以就业为导向，培养出一批能够服务社会、适应市场，并具有一定创新能力与创新精神的高技能、高素质专业人才。 二、整合内容，优化教材 职高服装设计专业课程内容的落后与我国飞速发展的经济与文化之间形成了鲜明对比。对于专业人才培养基地，人才不能为社会所用是教育的最大失败。因此，如何加快教材内容的改革，秉承“够用和必需”的教学原则对教材加以整合和优化，是当前的首要任务。服装设计专业不应再注重与强调课程体系是否完整，而要以就业为导向，让学生学到真正可用、能用的专业知识。如，可以将课程分为“选修”与“必修”两个模块，将《服装缝制工艺》《服装结构制图》《服装美术设计》作为教学“必修”内容，其中对“服装结构制图”与“服装缝制工艺”结合企业生产实际，对学生进行有效拓展，尤其是服装结构制图，内容既包括人体结构、造型特征，以及各个部位之间存在的尺寸规律，还通过纸样制作，为选择材料、匹配样式以及部件吻合提供了一定的依据，是学生学习服装设计的基础和前提。 三、创新方法，注重实践 创新教学方法，就是改革传统的说教式、讲解式的以理论知识为主要传播内容的教学思路，要通过任务驱动、项目导入等方法突出就业导向，打破传统的体系框架，以实践活动为基点，将理论知识以工作任务的形式呈现在学生面前，以培养学生的职业实践能力作为教学的根本任务。如，在进行“结构设计”的教学时，应更注重学生对结构原理以及服装款式间存在的变化规律的认识和理解；注意学生实际动手能力，将从纸样制作到完成坯布样衣，一直到在人体上进行实际试穿与修改的整个过程，都交由学生独立完成，使他们的思维实现从平面到立体的一个转化。而针对服装缝制工艺，往往被服装设计专业所忽视，大部分学生简单地将缝制工艺理解为剪裁与缝制的简单制作，根本没有体会到蕴含在缝制工艺中服装结构与服装设计的精髓，没有娴熟的缝制工艺为基础，任何设计只能是一张平面图，无法成为完美的服装作品。因此，要特别注重学生缝制工艺的实践，可以安排学生根据知识内容自己来设计流水线，制作工艺单，在整个流程中对每个环节的质量与标准有一个直观体验，为他们的设计创作打下坚实的技术基础。 四、工学结合，提升能力 职高生未来的走向一般都是直接参与工作实践，毕业后大部分人会选择进入对口单位和公司，从事与服装设计相关的职业，企业既是大部分学生的最终选择，也是考量学生实践能力最好的平台。因此，在教学过程中应注重工学结合，通过学校与企业的强强联手，为学生提高专业能力创造更多的条件。可以在假期内组织学生进厂实习，让他们真正走上岗位，走进生产一线，通过与企业专业人员之间的交流与学习，发现自己在实践中的不足和问题。通过与专业人员的合作，主动地进行反思和修正，尤其是当他们置身于生产前线，他们就会充分感受到当前社会的潮流所在，这对更新他们的创作理念，打开创作灵感具有一定的积极作用。在实践之后，教师还应及时地组织学生对所学、所想进行归纳总结，可以通过专题研讨的形式，让学生谈自己的实践经历、感受、成绩。在这个过程中，教师还可以将企业实际生产中的设计样板、制作样衣、制订计划单、设计流水线等内容作为一种实物教材，让生产实践与教学内容进行完美对接，使整个教学计划更合理、更完善，更有利于学生能力的提升。 参考文献： [1]季学琴.对高职高专服装设计专业教育改革的探讨[J]. 福建商业高等专科学校学报，2011（2）：78-81. [2]黄李澜.对高职高专服装设计基础课程教学改革的实践与研究[J].轻工科技，2011（12）：135-136.
服装设计专业介绍
一、专业设置的背景及人才需求预测分析 （一）专业设置的背景 我国是世界服装生产大国，年生产总量、总产值、出口总额均进入世界前列。国内衣着类消费零售额近十年快速增长，国内需求也十分旺盛。市场需要大批量服装技术应用性人才，服装中等技术教育需要大力发展。世界进入知识经济、全球化经济、信息化时代，信息网络化管理技术、WTO国际贸易规范和品牌经济等对中国服装业提出了新的挑战，也对服装制作技术提出了新的挑战。 根据成都市工业和商贸发展规划，将在新都区大丰和彭州市建立服装制造基地，产值三年内将达到50亿元以上。服装企业需要上万名一线生产技术人员，包括制样、放码、缝纫、质检、包装等工作岗位的熟练工人，因此，服装制作与营销专业的设置势在必行。 （二）专业人才需求预测分析 本专业毕业生主要面向各类服装企业，从事服装设计、新产品开发、服装生产、技术管理等工作。 1、中国服装市场将继续稳定增长。中高档服装市场及与服装相关的配饰行业市场潜力巨大，企业的规模生产、规模销售、网络销售等均为服装专业毕业生提供了广阔的就业市场。 2、传统服装行业的劳动密集型特征决定了现从业人员文化和技术基础的缺陷。WTO 新规范的进入，迫使行业加速调整人员结构，大批量补充成衣工艺技术初、中级应用性人才。现服装制作行业大量招聘的就业岗位也显露出不可忽视的就业市场潜力。
3、服装产业已形成多种类型、多种经济成分组成的新格局，毕业生就业观念的变化使进入民营企业、外资企业日趋增多，就业渠道十分宽泛。 培养模式、教学内容、课程体系、教学方式和专业教学目标 1 、培养模式 人才培养模式符合培养目标的要求，充分体现以服务为宗旨，以就业为导向的思想，特色鲜明。具体体现在以下几个方面： ①以职业岗位群所需知识、能力、素质的准确定位为切入点，构建矩阵式模块化课程体系。 ②一专多能，艺、工、管、销相互渗透的人才培养模式。 ③构建以能力为本位的人才培养方案, 突出职业教育技能性人才特点, 理论教学与实践教学学时比例 1 ﹕ 1 ，实践教学环节贯穿教学全过程。 ④“1+1+1”即“专业课+ 岗位实训课+ 毕业实习”的教学模式, 实现与企业零距离对接。 ⑤产学研相结合，服务企业，教学相长，校企共赢，实施“双证书”教育。 ⑥根据人才培养目标，全面推行素质教育，实施素质拓展方案，加强学生职业能力培养。 2 、教学内容与课程体系 在我国服装行业是一个综合性很强的行业。同时服装学科是一门边缘性学科，涉及到美术、化工、纺织、视觉传达、营销、管理、计算机等多方面的知识，这就要求从业者需具备复合型的知识结构，较强的综合能力。传统的服装教学则是一种典型的师傅带徒弟模式；当时的国内服装企业则从事简单的来料加工，因此招收的工人仅仅需要懂得缝制就行，即传统意义上的缝工。但随着我国加入WTO，服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡，服装企业对人才的则是能从事设计研发、生产管理、策划营销等综合性的服装人才，加之中职服装专业的培养目标是面向企业生产一线的技术蓝领，就要求我们服装专业人才的培养从传统的简单操作型向复合型、综合型人才转变，因此需要学生在校期间除懂得基本的制图及缝制工艺以外，还需掌握面料学、美术学、设计学、计算机、营销管理、纺织等多方面的知识，同时还需掌握工业化生产流程管理知识及在工业化生产中相关关键岗位制版、质检等工种技术要领。 针对中职的培养目标、强化基本技能素质的要求，使专业课程与中职目标、岗位能力相贴合、体现中职特色，形成具有适合校情，能应对服装行业变化的课程体系。 3、专业教学的目标 树立具有时代特征的现代教育思想与观念，主动适应服装经济发展需要，遵循初、中级技术应用性人才培养成长规律，以优化人才培养目标规格，优化人才知识、能力、素质结构为主线，全面推进服装技术应用性人才培养模式探索、课
珠宝玉石加工与营销专业 《珠宝饰品绳结编结》课程标准 一、前言 （一）课程性质 本课程是珠宝玉石加工与营销专业的一门专业核心课程，是提高本专业学生珠宝玉石与绳结相结合的设计能力、绳结编织的动手操作能力、珠宝饰品的鉴赏与审美能力、团队合作能力、创新能力的重要课程。本门课程是贵金属销售、玉器销售等核心课的先导课程。 （二）设计思路 开设珠宝饰品绳结编织课程旨在培养学生的绳结编结技能，以便在商品销售环节中为顾客提供更好的服务，满足企业要求。 本课程主要针对的是珠宝销售工作领域商品的销售工作任务，侧重于商品销售工作任务的后期，在顾客完成购买后，结合所购买商品，进行绳结设计和编结。国内很多珠宝企业（尤其是贵金属销售和玉器销售企业）均要求从业人员具备此项技能，因此我专业开设了此门课程。 本课程所选择的课程内容是以在珠宝销售实际工作中，珠宝销售人员所必备的基本绳结的编结技能为依据，结合学生认知特点从简单到复杂，选择了手机链、戒指、耳饰、手链、项链、挂件编结为主要内容； 在课程内容的编排上，主要以工作任务为导向，从简单到复杂，设计了从最简单的手机链编结开始，戒指、耳饰、手链、项链、腰链，到最后的花式挂件的编结，不断提高编结难度，进而提升学生的绳结编结技能；在每个工作任务中，均以相对简单的绳结起始，以有一定难度的绳结编结方法结束，这一安排旨在提高学生的创新能力。 本课程建议课时数72课时。 二、课程目标 本课程能让学生掌握各种常见绳艺的种类、特性、意义及适用范围，能对实际销售工作中的各种绳结饰品进行编结，具备较强的珠宝饰品与绳结组合编结的技能，有创新性。 在销售工作中，能够根据顾客要求，结合珠宝材料的特性、绳结特性等进行常见的珠宝饰
服装设计与工艺专业教学指导方案 （2006年修订） 改革开放20 年来，我国服装工业得到迅猛发展，在满足需求、繁荣市场、争创外汇、增加税收、安排就业等方面，为国民经济的发展作出了很大贡献。据中国服装协会调查，我国现有服装企业4.5 万家，从业人员385 万人，20 年中服装产量增长14.5 倍，年平均递增速度达14.3%，服装出口遍布世界220 个国家和地区，国内市场也由卖方市场发展为买方市场，基本满足了国内消费者衣着水平日益提高的需要，真正成为我国消费领域和出口创汇重要的支柱产业。 伴随着服装工业的迅猛壮大，我国服装职业教育从无到有，并得到了较大的发展，一批批大中专院校毕业生源源不断地补充到服装行业，为企业注入了活力。据抽样调查，从1985 年至1999 年，全国高校、中专、职校服装专业毕业生约有20?30万人。企业中院校毕业的职业技术人员约占行业总人数的2%?3%, 许多毕业生现已成为企业的技术骨干和业务尖子，有些还是执掌品牌的著名设计师。但是，我国服装行业与世界发达国家相比仍然落后，其根源在于科学技术与教育特别是职业教育的发展滞后。当前，世界科学技术迅猛发展，国力竞争日趋激烈，知识经济初见端倪，人才和科学技术日益成为决定综合国力的关键因素。20 世纪90 年代以来，越来越多的国家认识到发展职业教育对推动社会经济发展的重要作用，纷纷把发展和改革职业教育作为规划面向21世纪教育和培训体系的重要组成部分。美国、英国、德国等工业 化国家相继进行了职业教育与教学的改革，以联邦政府出资的方式加强高技术人才培养的政策导向。2000 年，联合国教科文组织在韩国汉城召开的第二届国际职业技术教育大会中提出：职业教育是一个国家经济和
酒店服务与管理（国际酒店专门化）专业 《餐饮服务》课程标准 一、前言 （一）课程性质 本课程是酒店服务与管理（国际酒店专门化）专业的一门核心课程，为岗位直转课程。旨在培养中、西餐餐饮主要岗位的服务型人才。本课程偏重餐饮服务技能，在教学中注重将服务基础理论知识与餐饮服务实践练习相结合，通过学习，学生能够理解并掌握基本的餐饮服务理论，培养餐饮服务能力，学生未来可在酒店的餐饮部以及餐饮行业从事服务。 此课程承接在《食品营养与卫生》、《客户关系》、《世界文化》专业基础课程之后，在学生具备了一定的酒店基础知识的前提下开设，其后续跟进《餐饮管理》、《酒吧运营》、《菜单设计》和《宴会服务》等专业核心课程。课程分四个学期216学时进行，其中理论知识为90学时；实践内容126学时，通过校内实训基地的实训课和校外实训基地的实践教学来完成。 本课程与合作办学的奥地利MODUL旅游学院课程要求相一致。 （二）设计思路 （1）课程设计的职业性——知识与能力并重 本课程以酒店餐饮部服务人员主要的日常服务工作内容为课程教学内容，系统、全面地介绍餐饮服务的理论及技能，学生能够全面了解餐饮服务的程序和操作规范，学会处理和解决餐饮服务中不同类型宾客就餐的需求、客人退菜、客人醉酒等问题，培养学生良好的与宾客沟通能力和分析问题的能力。 （2）课程设计的实践性——过程与方法角色化 本课程的教学过程注重理论教学与实践训练的统一，并采用讲授法、多媒体辅助法、讨论法、自学指导法、示范法、实地操练法等教学方法使学生掌握所需的知识和能力，养成必须的职业素养。学做合一、校企合一，注重工学结合的完善：学生除了利用业余时间到酒店或餐饮企业顶岗实习外，还与酒店合作，实行教学与实习交替进行的教学形式，即学生学习某一知识技能后，让学生将校内所学知识与技能及时地在实际的岗位中得到应用和提高，并发现问题和不足。 （3）将职业养成教育贯穿于教学全过程 本课程将职业养成教育贯穿于教学全过程，培养学生良好的职业情感、服务态度和正确的
《服装设计（造型）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（造型） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第三学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装） 后续课程：服装设计（专题） 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。
4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时） 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。
《服装工艺》课程标准 一.适用对象 全日制中职教育层次服装设计与工艺专业的学生。 二.课程定位 《服装工艺》是服装专业的专业核心课程。具有很强的操作实践性，主要训练学生的识图、制图、制板、制作技能，培养学生的专业系统思维能力。课程包括《服装结构制图》《服装工艺制作》《服装CAD》 三.参考学时 882学时 四.课程目标 通过学习使学生达到服装设计定制工中级工的标准要求。 （一）知识目标： 1．了解结构制图的基本知识； 2．理解结构制图的基本原理。 3．了解服装制作原理知识； 4．掌握服装制作工艺的相关知识； 5．掌握排料、裁剪的质量要求和注意事项； 6．掌握车缝基础知识；
7．掌握服装CAD的知识； 8．掌握电动平缝机安全操作及日常维护保养的相关知识。 （二）技能目标： 1．能看懂服装款式图； 2．能根据款式完成服装结构制图； 3．能熟练应用CAD制板； 4．能熟练操作电动平缝机； 5．能根据款式图，裁剪出相应的服装并能正确排料 6．能熟练掌握缝制的技能和技巧； 7．能严格遵守安全操作规程，独立完成服装的制作； 8．能对电动平缝机进行日常的保养维护 (三)素质目标： 1.具有质量意识、效率意识； 2.具有安全文明生产的意识。 3.具有团队协作精神和沟通能力； 4.具有吃苦耐劳，锐意进取的敬业精神； 5.具有独立思考、求真务实和踏实严谨的工作作风； 6.具有正确的世界观、人生观和价值观。 7.养成一丝不苟的学习态度和勤俭节约的习惯。
五.设计思路 按照专业培养方向，构建以项目为导向的课程体系。强化实训教学，推行职业资格证书制度。根据人才培养模式和职业技能鉴定考核的要求，建立以专业方向、综合技能为主线的“理实一体化”课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕岗位工作过程，明确教学过程中的的任务，突出工作任务与知识的联系，让学生在项目学生的基础上掌握知识和技能，增强课程内容与岗位要求的衔接，提高学生的综合技能，为将来就业和进一步升学作好准备。
服装设计课程教学总结 本学期即将结束，在这一学期里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都有进一步提高。本人不断学习，努力进取，在自己的教学工作中努力突出艺术学科特色，把美的享受带给学生，让学生在艺术中得到熏陶，审美能力得到提高。现对自己本学期的工作述职如下：教师职业道德方面 本人能积极参加政治学习，关心国家大事，拥护党中央的正确领导，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策；教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦；教学工作认真负责，关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。 我能一直坚守在自己的工作岗位上，不管是自己的本职工作——服装设计课程的教学，还是我所担任班主任的工作，我都能在自己的岗位上尽职尽责，让领导、教师和学生满意。 我能不断学习各种教育理论来充实自己，以便在工作中以坚实的理论作为指导，更好地进行教育教学。 个人教学技能方面 在学科教学工作方面，我除了做好钻研教材、备好课、上好课等常规工作以外，本学年，我还做好以下几点工作。 一、教育教学方面： 要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我做了
下面的工作： 1、课前准备：备好课。 2、认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。 3、了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。 4、考虑教法，教法尽量新颖活泼，让课堂充满活力。上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。上课时认真讲课，力求以服装设计学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对设计及动手能力的兴趣、爱好及情感。努力做到通过艺术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的设计实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受设计、理解设计、表现设计，并在一定基础上进行艺术的创新。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在艺术的海洋,使学生在玩中学,做中学,学中审美,美中提高。 5、组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，
服装设计专业课程标准 服装造型表达-服装造型表达课程标准 【课程名称】 服装造型表达 【适用专业】 服装设计专业（普高） 1. 前言 1.1课程性质 关键词：课程地位、主要功能、与其他课程关系 服装造型表达是服装设计专业的一门岗位课程，包括服装设计和服装制版与工艺两部分。其功能通过理论与实践的学习，使学生掌握服装设计方法，懂得服装工艺流程设计；掌握服装结构设计的基本原理、绘制方法及工艺流程中各环节间的技术要点。使学生具备从酝酿构思、材料选择到工艺制作等创作和表现的能力，达到服装设计定制工（高级）的技术水平。本课程为服装设计专业的一门核心课程，需要先期的《女装造型表达》打下一定的基础，同时又为《创意服装表达》这门课程的学习奠定基础。 1.2设计思路 关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目设计思路、课程学时和学分 在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的工艺师，而服装造型表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能。从而形成了以造型表达为主线的课程体系，在学生三年的学习中，造型表达始终作为一条主线贯穿着整个课程体系的始末。服装造型表达以服装产品（衬衫、夹克、西装、马甲等典型产品）具体款式为载体，由浅入深，通过学习使学生了解服装分类、服装市场调研、服装设计方法，能进行典型款式设计，并能对设计的具体款式打样，然后通过工艺缝制成衣来检验样板，最后完成成品的制作。通过这样一个流程的学习，学生掌握了服装款式设计、服装样板制作、服装工艺缝制等方面的相关技能。服装造型表达需要在女装造型表达的基础上进行，是一门后续课程，同时它为后期的创意服装表达提供知识能力储备，这三门课程是逐步递进的关系，在服装设计专业中处于非常重要的课程，是服装设计专业核心课程。