服饰配件设计课程标准
《服饰配件设计》课程标准
课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计
授课学院：美术学院学分学时：48学时编写执笔人：审核人签字：
1．课程性质和课程设计
1. 1课程定位与作用
课程的定位：服装配件设计课程是服装设计专业的一门基础课程。
课程的作用：配饰是一种普遍的社会艺术文化现象，是反映生活的一面镜子，同时也是对文化表征和思想情感的体现。服饰配饰设计是一直伴随着人类而存在的，在现今服饰配饰已经深入社会的每个层面，对于服装设计专业学生来说，《服饰配件设计》课程的开设在其今后的工作中有着重要意义。本课程在内容设置上本着由浅到深、由兴趣到专业的循序渐进的过程，使学生从身边的事物开始慢慢将服装服饰设计理论掌握并逐渐运用到自己的设计中。
后续课程：《服饰配件设计2》。
1.2课程设计基本理念
把课程中服饰搭配的技巧和影响因素与当下最新的时尚搭配应用结合，理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体；发动同学们多交流，多讨论，让学生把课内和课外知识的积累相结合，让学生轻轻松松学习搭配法则，从案例中吸取营养，让学生更好的设计美、应用美。
1.3课程设计思路
1、以岗位职业能力需求更新教学内容
《服饰配件设计》课程是建立在对服装行业服装设计师、助理设计师加强职业能力的基础上，按照服装行业设计师与设计师助理等工作过程所需能力编排的课程内容，由浅至深，并针对每个环节设计课程作业。
2．教师、学生角色转换
教师的角色由传统的教学主导者转变为教学活动的引导者或主持人，教师根据具体任务让学生提出问题，教学方法由注重“教法”转变为注重“学法”学生由被动地接受知识转变为主动地寻求知识，根据项目需求来学习，通过阅读教参
学习目
标
本课程结合高职教育人才培养目标的要求，以培养适应企业生产第一线的技术应用性人才为目标，坚持根据企业岗位对服装工艺人才的需求开设此课程，要求以工作任务为中心、以工作过程为参照，来集成服装岗位工作所需要的知识和技能。
知识内容与要求（必备的知识）掌握服装配饰手缝工艺、车缝工艺和熨烫工艺的基本知识及技能；
掌握配件设计的要素和规律
培养服饰配件设计的创新性
学习任
务
课程教学内容创新结合企业项目的需求，强调实用，将工业服装效果图绘画做为课程教学重点，切实可行地达到了使大多数学生都能够培养成基础较为扎实，善于创新，专业技能强，综合素质较高，面向基层的应用型专门人才。强调“教、学、做”一体化除了使用一般绘画技法来表现服装效果之外，增加了动手制作环节，鼓励学生将效果图制作
出相应的实物，加强学生理解对效果图在设计中的重要性
能力要
求（应具备的能力）1、掌握专业能力要求所必需的基本理论知识和实践能力；
2、能够系统的掌握各类服装的缝制方法、步骤和技巧；
3、能够独立制作服装配饰；
4、提高自身的工艺制作水平；
5、掌握各种专业机械及缝纫设备的操作与使用；
知识与能力拓
展1、培养学生具有自主学习新知识、新技术和自主探究新问题的能力。通过不同形式的自主学习、探究活动，积累自行创作的历程。
2、培养学生善于利用网络资源和市场资源进行搜集素材和积累素材，学习应用各种资料的能力。
教学单元内容简要
描述学习目标
参考
学时
第一章服装配饰的概念及种类掌握服饰配件的设
计要素
掌握服饰配件的构
8
4．课程实施
4.1.教师基本要求
由经验丰富的专业教师组成教学团队，集体备课，课程之间相互贯通，每个环节落实专门老师，每位教师都必须熟悉整个教学流程，分工合作。专任教师和兼职教师组成的具有“双师”结构特点的教学团队。
4.2.校内外实践教学条件要求
主要在校内构建实践教学环境有多媒体教室、服装实裁剪和缝纫实训室、服装陈列展示实训室。
4.3教学方法建议
本课程以课堂教学、学生实践操作和个别指导相结合，辅以课外练习。课堂讲授着重使学生掌握本课程的基本操作方法，注重培养学生再现服饰配饰造型的能力，授课过程注重理论与实践相结合。
（1）教学中，教师必须重视实践经验的学习，重视现代信息技术的应用，尽可能应用针对性、多样化手段实施理论教学和实践指导。 成规律
第二章 包袋设计基础知识 掌握休闲风格手工
包的设计与制作
时尚包的设计与制
作
16 第三章 帽子设计基础知识
掌握帽子的形态设
计 16 第四章 鞋子设计基础知识
掌握鞋子的种类和
不同的材质应用 8
（2）教学中应突出技能培养目标，注重对学生实际操作能力的训练，强化案例和流程教学，让学生边学边练，以此激发学生学习兴趣，增强教学效果。
（3）教学中，应注意充分调动学生的主动性和积极性，避免“满堂灌”的传统教学方式，注重教与学的互动、教师与学生的角色转换，让学生在完成教师设计的训练活动中，既学会服装配饰必须具备的理论知识，又练服饰配件工艺的各项基本技能。
（4）教学中，教师应积极引导学生提升职业素养，培养学生敬业爱岗、善于沟通与合作的思想品质。
4.4教学评价、考核要求
1、考核形式：以平时作业、课堂考核、考试等方式综合评定学生成绩。
2、评定方法：平时成绩占30%，考试成绩占60%。
5．课程资源开发与利用
（1）常规课程资源的开发与利用
鉴赏国际大师的帽子、鞋子、包袋的作品（包括实物、图片、幻灯片、录像带、视听光盘），以调动学生学习的积极性、主动性，促进学生理解、接受课程知识，熟练掌握服装工艺操作流程。
（2）充分运用网络课程资源
可以利用现有的电子书籍、电子期刊、数字图书馆、教育网站等网络资源，使教学媒体多样化、教学活动双向化、学习形式合作化。
（3）开发和利用校外实训基地
（4）教学参考书：
《服装配件设计艺术》布许星主编，中国纺织出版社
《实用服饰件设计制作》张祖芳编著东华大学出版社
《服饰品设计——帽、鞋、包的艺术》吴静芳、蔡葵编著中国美术学院出版社
《服装立体裁剪》课程标准 一、课程概述 《立体裁剪》课程是服装设计专业必修的核心课程。本课程在教学中以学习立体裁剪基本原理、基本方法为基础；通过面料的抽缩、编织、堆积、填充、折叠、悬垂、缠绕、饰缀等众多的处理手法，巩固和深化所学理论知识，强化对服装结构设计理论知识的理解和消化，提高对服装服装设计的感性认识，努力实现设计者所构想的艺术造型。从而培养学生立体造型能力、平面造型能力、实践能力及创新能力，以达到从事服装工作的职业技能与职业素质要求，缩短人才培养与需求的差距，实现学院教育与市场需求的真正结合。 二、课程目标 （一）知识目标 1、了解立体裁剪的来历 2、掌握服装原型的立体裁剪方法 3、掌握在人台上获取衣片的方法 4、学会制作可装卸的手臂 5、掌握服装的省道、分割、抽褶等变化规律 6、能独立进行生活装、创意装的立体裁剪和缝制 （二）能力目标
1、具备利用人台进行服装设计的能力 2、能运用坯布直接进行成衣造型设 3、具备把立体裁剪和平面裁剪相结合的能力 4、能用立体坯样进行纸样转化 5、能进行样版调整、版型制作，以及样衣制作 （三）素质目标 1、培养学生的团队协作精神 2、培养学生学习的主动意识、竞争意识、组织协调和创新意识 3、培养学生自主学习能力 4、培养学生良好的自我表现、与人沟通的能力 三、课程内容与教学设计 (一)课程设计思路 本课程是一门实践性强且在服装设计与工艺等方面有着广泛应用的专业课，是集综合性、设计性、技术性于一体的特色课程。在专业知识链中，本课程是服装结构设计重要组成部分，一方面完成服装设计造型环节，另一方面为工艺设计提供样版，因此其课程承上启下、融会贯通服装相关课程的作用。 为使本课程的内容结构、教学方法能适应企业实际的需要，按照人才培养目标和岗位方向，改革教学内容，服装设计专业方向侧重服装的立体裁剪操作技巧项目，在实践中锻炼学生对服装市场的把
《服饰配件设计》教学大纲 一、课程基本信息 中文名称：服饰配件设计 英文名称：Accessories design 课程编号：YSXY09007 课程类别：专业方向课 适用专业：服装与服饰设计（服装艺术设计方向） 开课时间：第六学期 总学时：48 总学分：3 预修课程：装饰设计（ART043570）、品牌女装设计（YSXY09019） 并修课程：无 制定（修订）人：王瑶 制定（修订）单位：艺术学院人物形象设计教研室 制定（修订）时间：2014年10月 二、课程简介 配饰是一种普遍的社会艺术文化现象，是反映生活的一面镜子，同时也是对文化表征和思想情感的体现。服饰配饰设计是一直伴随着人类而存在的，在现今服饰配饰已经深入社会的每个层面，对于服装设计专业学生来说，《服饰配件设计》课程的开设在其今后的工作中有着重要意义。本课程在内容设置上本着由浅到深、由兴趣到专业的循序渐进的过程，使学生从身边的事物开始慢慢将服装服饰设计理论掌握并逐渐运用到自己的设计中。 三、课程性质 本课程是服装设计的专业课，是按照服装设计的专题进行分类，主要内容包括包袋、鞋子、帽子、时尚首饰、围巾、手套、领带等方面，是服装设计基础的提高和升华。 四、课程目标 （一）社会岗位需求标准 通过本课程的教学，首先要锻炼设计思维的能力。使学生掌握服一定的服饰配件设计与制作的方法，能根据要求有针对性的设计与服装相搭配的服装配饰，为当一名全面合格的服装设计师奠定基础。
（二）个人综合修养标准 培养设计素养，拓宽设计思路，提升设计能力。 五、课程的教学内容纲要与学时分配 第一章服饰配件基础知识（8学时） 第一节服饰配件概述（4学时） 1.服饰配件的发展 2.服饰配件的分类及性质 第二节服饰配件的审美性（4学时） 1.服饰配件的审美标准 2.设计大师作品赏析 第二章包袋的设计与制作（8学时） 第一节包袋的分类（4学时） 1.包袋结构设计原理 2.软包袋 3.半硬包 4.学生包 5.票价钱包 第二节包袋的制作（4学时） 1.包袋工艺制作 2.包袋设备使用 3.包袋材料认识 第三章鞋的设计与制作（8学时） 第一节鞋靴的分类及设计要点（4学时） 1.男女单鞋设计 2.男女高筒靴设计 3.特殊用途鞋靴设计 第二节鞋靴的设计制作（4学时） 1.立体设计法（贴楦设计法） 2.平面设计法 3.计算机辅助设计法
高职服装专业核心课程标准 2．1 《服装缝制工艺》课程标准 适用专业：服装工艺与设计课程编码：TC1 开设时间：第1、2、3阶段课时数：36 一、课程概述 服装缝制工艺是作为所有服装相关专业的专业课程的基础课程，服装缝制工艺包括裁剪与工艺两大部分。裁剪可分成制图、排料、裁剪三个工序，其中服装结构制图是裁剪的首道工序。加工工艺包括缝纫、熨烫等技术。结构制图与缝制工艺直接影响成衣效果。 本课程通过十二类有代表性服装品种的制图实例、缝制要领及步骤的学习介绍了正常体型的基本款式的服装结构制图与缝制工艺技术的基础理论和基本技能，及一般体型的服装款式变化的结构制图方法。希望学习后能举一反三，独立地裁制各式服装，为毕业后的上岗工作打下扎实的基础。达到服装应用型中等技术水平。 二、培养目标 服装设计与制作专业培养拥护中国共产党，坚持社会主义道路的德、智、体、美全面发展人才。培养牢固掌握必须的文化基础知识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课程以掌握基本女装及部件的缝制工艺为前提，学会工艺流程及各种缝制技巧，最终达到能独立完成一件成衣拼合的缝制工艺。并将专业知识结构、职业综合素质、可持续发展能力培养融入到教学内容的每个环节。具体如下： 1、能力目标： （1）能基本认识各种面料、辅料及其它材质。 （2）能懂得各种缝制方法和技巧。 （3）能自己独立完成女装部件的裁剪和制作工艺。 （4）能动手操作各种熨烫工艺。 （5）能懂各种缝制方法。 （6）能独立完成成品成衣的拼合。 （7）能主动进行学习，具备可持续发展能力。 （8）培养学生谦虚、好学的能力； （9）培养学生勤于思考、做事认真的良好作风； （10）培养学生良好的职业道德。
服饰配件设计复习题 1、月艮饰配件设计是一个综合的概念，它包含了首饰设计、包袋设计、鞋类设计、帽型设计等. 2、古罗马的服装多为披挂缠绕式，用以固定服装的各种饰针成为必须的服饰品，款式颇为丰 3、在常见的首饰图案以动物植物的图案造型为多，而传统首饰图以写实形象及变化形象为主。 4、从审美的角度来看，体胖、脖短的人不宜戴大颗粒的串珠，以免看上去脖子更短. 5、在我国汉民族中流端午子穿“五毒衣”、系“百索”的习俗“百索编结”用五彩线编起来的带子. 6、美丽的花卉形态常被人们，花卉常用于服装的局部装饰它在服装中起到画龙点睛的作用? 7、在我国历史中，衣帽结合最密切的是冕服制度，自商时初具形制始经历了数千年的历史° 8、男士围巾来源于欧.它与巾帽之“巾”有所区别，“巾”为被披戴头上的装饰物，而围巾为物。 9、福饰绣是将面料经过折叠、收缩后用彩色线绣缝形成特定的立体花纹. 10、饰物出现的原始动机是，诸于原始的巫术说、护体说、实用说、遮羞说、荣誉说、装饰说等. 11、服饰配件的艺术组合有两种形式，一是由独立的饰品组合成
一个品种的整体系列，另一种形式是由不同的、独立的品种组合成一个完整的月艮饰形象系列. 12、原始民族通过服装、装饰物和装饰方法来体现尊卑等级，这种形式与观念一直延续下来流至今。13、人们习惯于接受符合正常的视觉形象而忽的方法利 用措视思维思维构图法有意 识位处理. 14、编制技法中，挑压的基 本方法是以编织材料作垂 直或針向经纬较差，互相挑 压编织而成. 15、按照人体的结构和比例， 腰带的外观应采用细长型才 能符合人们生理上和视觉上 的需求。 名词解释. 1、服饰配件：也称服饰品、 装饰物、配饰物，指与服^装 相关的配饰. 2、披花：环绕齿口和坯身之
服装设计形式美基本原理与法则 服装设计形式美基本原理与法则 形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲究的是变化与统一的协调。它是一切视觉 艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内 的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。 1、平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安 定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对 称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡 则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原 则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 2、比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺 寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面 积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美 的统一和协调，被称为比例美。 3、节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的'间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运 动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、
无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。 5、视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 例如： (1)两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。 (2)取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。 6、变化与统一的协调 变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩
服饰配件艺术研究 石海清 （威海职业学院山东威海264210） [摘要]服饰配件艺术在服装中扮演着重要的角色。本文通过论述服饰配件的作用、特性、起源、发展、概况等方面，对服饰配件艺术作了较为系统的研究和探 索，阐述了其在服装中的重要作用。 [关键词]服饰配件艺术特性起源发展 服饰配件艺术是服装艺术门类中一个重要的分支。配饰之于服装，好比绣花之于锦缎。在世界各民族服饰发展的漫长历程中，服饰配件所起到的作用是不容置疑的。 “服”和“饰”是不可分割的一个整体，是相关而不相同的两个方面。服饰配件是指与服装配套装饰的部件。在一般情况下，服装配件如果脱离了服装这一基础，就不能发出迷人的光彩；而服装如果离开了配件，也会显得黯淡无光。在中外服装史中，服饰配件伴随着服装共同发展进步，他们之间相互依赖、相辅相成、不可分割，在色彩纷呈的服装艺术中扮演着重要的角色。 服饰艺术与一般空间艺术的差别都决定于他们和生活中的人的关系。服饰艺术由于从创作到作品完成，与生活中的人的关系由分而合，遂使它的意义具有了由抽象向具体转化的特点。它具有空间性，但不同于空间艺术；它又有时间性，却也不同于时间艺术。因此它应属于综合艺术的范围。 服和饰之间相互依赖而发展，他们不是孤立存在的，不可避免地要接触到社会环境、时尚、风格、审美等诸多因素，经过不断地发展和完善，才形成了今天多种多样的形式。在服饰史中，我们看到许许多多的配件艺术品，如精美华贵的首饰、夸张潇洒的帽饰、典雅大方的包袋、时髦别致的鞋饰以及形形色色的手套、扇子、花饰、领带等。它们的造型、用材、图案、色彩，无一不是随着社会的发展而进一步形成并演进的。它们有着时代、地域、民族风情及政治、宗教、经济、文化等多方面留下的印记。 一、服饰配件的特性 （一）从属性与整体性 一个人的仪表要通过内在因素和外在条件两个方面体现出来。内在因素包括个人气质、文化修养、道德标准等，而外在条件则是通过服装饰物、发型、化妆等方面体现出来，两者有机结合、统一，才能更加完美。在一般情况下，服饰中服装应占主导地位，而配件、化妆、发型等都要围绕服装来考虑，通过配件、化妆、发型突出服饰这个主题
宁波大学艺术设计专业培养方案及教 学计划
宁波大学艺术设计专业培养方案及教学计划 一、培养目标 根据我校地方性、教学研究型、综合性大学的特点，本专业教学主要培养面向地方经济社会发展需要的具有人文素养、创新精神、实践应用能力、社会适应能力的艺术设计专门人才。 二、培养基本规格与要求 本专业学生要系统掌握艺术设计理论，并在专业实践和社会实践方面具有较强的能力。具有扎实的艺术造型基础，熟悉本专业的生产工艺及材料应用，了解本学科的前沿发展。经过服装设计、广告设计、环艺设计、产品外观与包装设计、服装设计与贸易、动画设计六个专业方向专业技能的基本训练，熟悉本专业方向的设计过程、生产工艺及市场运作，具备较强的实践能力、工作能力和创新创业能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力: 1．具有人文素养、创新精神、实践应用能力、社会适应能力。 2．掌握艺术设计的基本理论、专业知识和基本的计算机辅助设计技术。 3．具有扎实的专业设计基础，熟悉本专业方向的生产工艺、材料和各种制作技术。 4．了解本学科、本专业方向的现状和发展趋势。 5．比较熟练地掌握一门外语。 三、核心课程
1.学位课程 服装设计方向：艺术学概论、平面构成、设计原理、服装设计基础 广告设计方向：艺术学概论、平面构成、设计原理、平面广告设计 环艺设计方向：艺术学概论、平面构成、设计原理、家居环境设计 产品外观与包装设计：艺术学概论、平面构成、设计原理、产品包装设计 服装设计与贸易：艺术学概论、平面构成、设计原理、服装市场营销 动画设计方向：艺术学概论、平面构成、设计原理、动画原画与创作 2.主要课程 设计素描、艺术学概论、平面构成、设计原理、计算机二维设计、服装设计基础、服装结构设计、服装缝制工艺、平面广告设计、品牌与企业形象设计、包装设计、制图学、家居环境设计、计算机辅助设计、产品系统设计、产品模型制作、服装款式设计、服装市场营销、电子商务、卡通设计、动画造型、Maya(动画建模、材质、渲染)、动画原画与创作等。 四、学制与毕业要求 1.学制
《服装设计》课程标准 一、课程性质 服装造型表达是服装设计专业的一门岗位课程，包括服装设计和服装制版与工艺两部分。其功能通过理论与实践的学习，使学生掌握服装设计方法，懂得服装工艺流程设计；掌握服装结构设计的基本原理、绘制方法及工艺流程中各环节间的技术要点。使学生具备从酝酿构思、材料选择到工艺制作等创作和表现的能力，达到服装设计定制工（高级）的技术水平。本课程为服装设计专业的一门核心课程，需要先期的《女装造型表达》打下一定的基础，同时又为《创意服装表达》这门课程的学习奠定基础。 二、设计思路 在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的工艺师，而服装造型表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能。从而形成了以造型表达为主线的课程体系，在学生三年的学习中，造型表达始终作为一条主线贯穿着整个课程体系的始末。服装造型表达以服装产品（衬衫、夹克、西装、马甲等典型产品）具体款式为载体，由浅入深，通过学习使学生了解服装分类、服装市场调研、服装设计方法，能进行典型款式设计，并能对设计的具体款式打样，然后通过工艺缝制成衣来检验样板，最后完成成品的制作。通过这样一个流程的学习，学生掌握了服装款式设计、服装样板制作、服装工艺缝制等方面的相关技能。服装造型表达需要在女装造型表达的基础上进行，是一门后续课程，同时它为后期的创意服装表达提供知识能力储备，这三门课程是逐步递进的关系，在服装设计专业中处于非常重要的课程，是服装设计专业核心课程。 课程以就业为导向，在对本专业所涵盖的岗位群进行任务与职业能力分析的基础上，以各职业岗位群共有的工作任务来确定本课程的基本结构和内容。其总体设计思路是，打破以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力为主线的任务引领型课程模式。课程将服装造型表达作为一个大项目进行设计，包括服装设计、服装制版、服装工艺这三大模块内容。服装造型表达注重市场性、时尚性，因此在设计课程时首先从服装的发展历史到现状出发，让学生去观察、调研市场，在此基础上，进行服装细节和零部件的设计，进而对服装的一些典型款式进行设计创新，并通过对部分服装细节和典型款式的样板结构、工艺缝制的学习，进一步完成服装成品的制作。课程打破了以往设计与制版、工艺课程相分离的模式，从一个更直观更容易被中职学生理解与掌握的角度安排课程，三大模块所必须掌握的技能要求，紧紧围
服装设计形式原理 在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。1.1、点 点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 1.11、点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 1.12、点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。 1.13、点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 1.14、较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 1.15、大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。 1.2、线 点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线
的粗细又产生明暗效果等等。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。1.3、面线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。 在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。 1.3、体 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。
板鞋（第一课次）教学设计 一、指导思想 本课依据《中等职业学校体育与健康教学指导纲要》的精神，贯彻“以学生为主体，健康第一”的原则为指导思想，以学生发展为中心，体现学生的主体地位，关注学生的不同需求，激发学生的学习兴趣.将教、学、想、练相结合，促进学生学习能力的提高。教学过程的设计遵循由易到难，由浅入深，层层递进的教学原则，运用多种教学方法，启发学生自学、自练、合作学习,发展学生的学习能力，形成积极主动的学习态度。 二、教学内容 1．游戏：游戏（小鱼网） 2、板鞋：（第一次课） 3、身体素质：上肢力量练习——俯卧撑 三、教学背景分析 1．教学内容分析 本次选用板鞋运动为主要教材，板鞋运动是一项既有竞技性、健身性又有娱乐性的民族传统体育项目。练习者必需同心协力，步伐一致，默契配合，才能以最快的速度到达终点。它因运动形式多样、活动内容丰富，规则、场地、器材要求简单便捷，具有一定娱乐性和趣味性。因此，深受学生的喜爱。通过练习可以发展学生下肢及腰腹的力量、提高身体的灵敏性、协调性及平衡能力；培养学生敢于挑战自我，团结协作的精神，提高责任感，增强自信心等方面的功能和价值。 2．学生情况分析
中职学校学生的年龄特征和身心发展规律主要表现为，学生注重实践体验和自我感受，喜欢新鲜事物，乐于表现，对具有一定技术含量和具有一定挑战性的学习内容往往会表现出更强的好奇心和求知欲，这对于进行本课教学是有一定帮助的。另外，由于大部分学生都是独生子女，因此在合作、互助、责任感和抗挫折等方面的能力比较欠缺。这些情况对本课教学提出了挑战和有针对性的要求。 三、教学目标： 1、认知目标：通过本次课，让学生了解板鞋运动，培养学生积极参与板鞋 运动的态度和兴趣。 2、技能目标：通过本次课对板鞋的学习，使75%的组合能达到步伐一致， 配合默契，发展学生的灵敏性及协调性。 3、情感目标：培养学生的集体荣誉感，提高团结协作能力。 四、教学重点：团队合作意识 五、教学难点：穿板鞋行走的协调性 六、教学过程： 集队、问好、宣布内容、安全教育——队列行进徒手操——游戏——分组练习——学习直线行走——分组练习——学习转弯走——接力比赛——素质练习——放松——小结——师生再见——下课——收器材。 七、本课特点： 1、教学中精讲多练，更加注重实践体验，关注学生内心感受。以探究
服装形式美的法则 形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。 服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。 服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。 服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。 比例与分割 成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。 一、比例 (一)比例的概念 世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。 比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。 比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围 在设计一件服装时，首先涉及的是比例问题，比例的变化首先在外轮廓上，其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等，内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置，另外还有其它部件：袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的，并且是设计新颖款式的关键所在。 比例的应用在设计服装时可具体概括为：一个形态的长度比例分割(长与宽之比)；两个形态的边长比例分割(边长与边长之比)；两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。 只要符合统—与变化的规律，即符合整体与局部，这一辩证的关系都是美的比例。 如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具(三)比例分割的形式 比例分割有四种：黄金比例、以√2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
课题名称服装配饰设计绪论 授课 时数 4 教学 目标 通过学习，使学生认识服装配饰设计的基础知识，服饰的起源和发展。 教学重点1.服饰配件的概念。 2.服饰分类。 3.服饰形象设计。 教学 难点 服饰形象设计。 教学 方法演示法。 课型理论课 教具及 教学手 段 多媒体教学 授 课 后 记
服装配饰设计绪论 【引入新课】 优秀服装配饰作品欣赏。 【讲解新知】 一、服饰配件的概念——服饰配件的世界覆盖了极其广泛的相关行业，服饰发展到今天，已经成为生活中不可或缺的一部分，大部分服装品牌都会推出全套的配饰系列以满足消费者的需求。服饰配件具体的概念为用来搭配服装的装饰性物件，从而跟服装形成配套感。 二、服饰配件的种类： a）头部——帽子、眼镜、发带、耳环、项链、头发、发夹等。 b）手部——手镯、手链、手表、手套、臂环、戒指等。 c) 足部——脚链、鞋子、袜子等。 d）其它——包包、雨伞、胸花、胸针、围巾、腰带、扇子、领带等。
三、服饰配件的表现——表现的是一种创造性的活动。设计师通过服饰配件的设计满足人们的物质和精神需求，这个过程从最初的创意开始，逐步进入创造形态的具象化过程，借助于特定的图形手段，把未来服饰配件的结构、形态、材质、色彩等因素在视觉化的过程中不断发展、完善、并传达出来，这种手段就是服饰配件设计的表现。 四、服饰配件的起源——关于配饰的起源，至今仍然众说纷纭，在服饰史中，配饰的起源有诸多学说，如装饰说、保护说、巫术说等。 1.装饰说 指人对某种目标的渴求和欲望，爱美之心人皆有之。人体装饰发展经历了自然物——简加工——精加工三个阶段。
2.保护说 最初人们利用自然物来保护自身。有很多配饰最初来源于实用，比如鞋子、帽子、手套等，但在现今社会，大多配饰主要偏重于审美。 3.巫术说 巫术源于古人对世界的认识，是通过一种宗教仪式的身体动作进行感召来达到某种意义，在这其中会使用到很多配饰，无不充满了神奇的色彩。 五、配饰形象设计——随着社会的发展，服饰形象已经成为人们生活中不可缺少的组成部分，对于提高整体社会人的素质具有重要意义。人们用各种服饰去装扮自己，使自己的着装表现出一定的风格，这已成为一种时尚，在某种程度上，饰物可以说是服装的灵魂，一件平庸简单的服装加上适当的饰物就会光彩照人。
酒店服务与管理（国际酒店专门化）专业 《餐饮服务》课程标准 一、前言 （一）课程性质 本课程是酒店服务与管理（国际酒店专门化）专业的一门核心课程，为岗位直转课程。旨在培养中、西餐餐饮主要岗位的服务型人才。本课程偏重餐饮服务技能，在教学中注重将服务基础理论知识与餐饮服务实践练习相结合，通过学习，学生能够理解并掌握基本的餐饮服务理论，培养餐饮服务能力，学生未来可在酒店的餐饮部以及餐饮行业从事服务。 此课程承接在《食品营养与卫生》、《客户关系》、《世界文化》专业基础课程之后，在学生具备了一定的酒店基础知识的前提下开设，其后续跟进《餐饮管理》、《酒吧运营》、《菜单设计》和《宴会服务》等专业核心课程。课程分四个学期216学时进行，其中理论知识为90学时；实践内容126学时，通过校内实训基地的实训课和校外实训基地的实践教学来完成。 本课程与合作办学的奥地利MODUL旅游学院课程要求相一致。 （二）设计思路 （1）课程设计的职业性——知识与能力并重 本课程以酒店餐饮部服务人员主要的日常服务工作内容为课程教学内容，系统、全面地介绍餐饮服务的理论及技能，学生能够全面了解餐饮服务的程序和操作规范，学会处理和解决餐饮服务中不同类型宾客就餐的需求、客人退菜、客人醉酒等问题，培养学生良好的与宾客沟通能力和分析问题的能力。 （2）课程设计的实践性——过程与方法角色化 本课程的教学过程注重理论教学与实践训练的统一，并采用讲授法、多媒体辅助法、讨论法、自学指导法、示范法、实地操练法等教学方法使学生掌握所需的知识和能力，养成必须的职业素养。学做合一、校企合一，注重工学结合的完善：学生除了利用业余时间到酒店或餐饮企业顶岗实习外，还与酒店合作，实行教学与实习交替进行的教学形式，即学生学习某一知识技能后，让学生将校内所学知识与技能及时地在实际的岗位中得到应用和提高，并发现问题和不足。 （3）将职业养成教育贯穿于教学全过程 本课程将职业养成教育贯穿于教学全过程，培养学生良好的职业情感、服务态度和正确的
２００８年７月第１０卷第３期沈阳建筑大学学报（社会科学版） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈｅｎｙａｎｇＪｉａｎｚｈｕＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ） ＪｕＬ２００８ Ｖ０１．１０，Ｎｏ．３ 文章编号：１６７３—１３８７（２００８）０３—０２８０—０４ 议服饰配件在服装设计中的运用 何飞燕１，戴雪梅２ （１．苏州大学艺术学院，江苏苏州２１５１２３；２．江苏大学艺术学院，江苏镇江２１２０１３） 摘要：通过对服饰配件的产生和特性的分析，指出服饰配件在服装设计中所起到的重要作用，强调服饰配件具有独特的艺术语言，通过适＂－３合理的装饰能使人的外观视觉形象更为整体，弥补某些服装的不足，达到审美的要求，阐述了服饰配件在服装设计中的功能。 关键词：服饰配件；服装设计；产生；特性；功能 中图分类号ＩＪ２１５文献标识码：Ａ 服饰配件指服装之外参与完成着装状态的 一切附属品，它包括头饰、颈饰、胸饰、腰饰、腕饰、指饰、脚饰等等。近年来，更有把手机、打火 机等纳入服饰配件的趋向。可以毫不夸张地说， 服饰配件是服装的点睛之笔，它可以通过造型、 色彩、装饰等弥补服装的缺憾，并运用其独特的 艺术语言营造出不同的生活着装氛围，满足人们 不同的心理需求，为简单或素色的衣服增添无限 的光彩，使其变得富有生气。 一、服饰配件的产生 人类最显著的特征之一，是对美和装饰的普 遍追求。服饰配件与人类社会的发展密切相关， 起源当早于衣裳的出现。从出土文物方面加以考证，现代考古学和古人类学的成就，已经把服饰 文化的源流科学地向上追溯到原始社会旧石器 时代的晚期。原始人跨入新人阶段，石制工具已 定型化、小型化，还能打出锋利的石片石器。不少 遗址发现了磨制骨器和大量装饰品，这表明原始 人类已掌握了磨光和钻孑Ｌ技术…２。虽然此时的氏 族部落石器、衣裳尚不完备，却已经出现了用兽骨、石头制成的笄和束发器，用兽齿、贝壳串连起 来的项链，用兽头皮做的帽子等。 原始装饰各种形式的审美性有其特别的含 义：引起人们注意，吸引异性或满足自己的美感 收稿日期：２００８—０３—１５ 作者简介：何飞燕（１９８２一），女，浙江诸暨人，硕士研究生。要求，或维系在同伴中的地位和关系。 原始的服饰配件的产生还与图腾崇拜和部落标志有关。有些原始民族或部落，以某种动植物为名称，相信其与之有血缘关系，遂拜为祖先。对于这种祖先之图腾，人们认为能够保佑部落成员的安全，具有神秘的力量，因此部落中所有成员都必须加以崇敬。在这个部落，从身体装饰、日常用具、墓地等方面，都要采取统一的图腾装饰，以区别不同部落或集团【２】８。象征图腾崇拜、部落标志的服饰配件，主要体现在原始的装饰物之中，如颈饰、头饰、腕饰等（见图１）。某些以动物 图１图腾装饰 万方数据
《服装工艺》课程标准 一.适用对象 全日制中职教育层次服装设计与工艺专业的学生。 二.课程定位 《服装工艺》是服装专业的专业核心课程。具有很强的操作实践性，主要训练学生的识图、制图、制板、制作技能，培养学生的专业系统思维能力。课程包括《服装结构制图》《服装工艺制作》《服装CAD》 三.参考学时 882学时 四.课程目标 通过学习使学生达到服装设计定制工中级工的标准要求。 （一）知识目标： 1．了解结构制图的基本知识； 2．理解结构制图的基本原理。 3．了解服装制作原理知识； 4．掌握服装制作工艺的相关知识； 5．掌握排料、裁剪的质量要求和注意事项； 6．掌握车缝基础知识；
7．掌握服装CAD的知识； 8．掌握电动平缝机安全操作及日常维护保养的相关知识。 （二）技能目标： 1．能看懂服装款式图； 2．能根据款式完成服装结构制图； 3．能熟练应用CAD制板； 4．能熟练操作电动平缝机； 5．能根据款式图，裁剪出相应的服装并能正确排料 6．能熟练掌握缝制的技能和技巧； 7．能严格遵守安全操作规程，独立完成服装的制作； 8．能对电动平缝机进行日常的保养维护 (三)素质目标： 1.具有质量意识、效率意识； 2.具有安全文明生产的意识。 3.具有团队协作精神和沟通能力； 4.具有吃苦耐劳，锐意进取的敬业精神； 5.具有独立思考、求真务实和踏实严谨的工作作风； 6.具有正确的世界观、人生观和价值观。 7.养成一丝不苟的学习态度和勤俭节约的习惯。
五.设计思路 按照专业培养方向，构建以项目为导向的课程体系。强化实训教学，推行职业资格证书制度。根据人才培养模式和职业技能鉴定考核的要求，建立以专业方向、综合技能为主线的“理实一体化”课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕岗位工作过程，明确教学过程中的的任务，突出工作任务与知识的联系，让学生在项目学生的基础上掌握知识和技能，增强课程内容与岗位要求的衔接，提高学生的综合技能，为将来就业和进一步升学作好准备。
A．造型与设计 款式设计中的造型设计，决定着工作服的式样，是服装设计的第一步。造型设计的着眼点首先在于区别工作服的不同特征和应用性。用于装身标识的需符合特定标志．标识性．以显示社会符号与身份象征；用于功能防护的职业工装，造型上的合理性．服装局部设计的制约性．服装“三口”防护的严密性不容忽视且规定甚严；用于特定场合的礼服性质的学位服．演出服．庆典服．式样与特定氛围．场合的结合便为第一们设计要求，所以，工作服的造型设计既构造了服装的样式，又同时限定了此式样的环境和范围，所谓服装的“二次设计“即言此意。 B．色彩与设计 色彩与造型同为款式设计两个支撑点，在具体设计时很难区分，有时先有造型然后配色，有时先有色彩构想后配以造型。工作服的色彩设计要求在于其生理性．心理性与象征性。色彩的生理性如色彩对于生理．神经系统的刺激，色彩的鲜．灰．明暗会影响作业者的情绪，增加或减少作业者的疲劳感．单调感．烦燥感和兴奋感。在医疗行业．色彩设计以宁静．安详．清洁．卫生的浅粉色调和白色。色彩与环境色的对比与协调。色彩的心理性在于色彩的象征联想和情绪体验。田径运动员穿上色彩对比鲜明的比赛装，有助于让自己处于最佳的状态；快餐厅多以高明度．高纯度的暖色为基调，意在引起人们轻松愉快的食欲；科研院所研究人员单纯的白色与灰色，似在向人们说明科研工作的专一与单调，色彩的心理作用强化了职业氛围，无言地规范了职业要求。
C．材料与设计 服装材料是设计的物质基础，服装材料设计通常表现在材料的选择与搭配上。只有运用恰当的材料来表现设计意图，才能准确地表现设计效果。材料的选择与设计，应从材料的理论性能．生物性能．质感及加工性能等多方面研究，以尽可能地来达到产业服装的特殊要求。职业工装必须考虑作业环境，降低环境因素和作业性质对人体可能带来的损害和影响。防护性．安全性．舒适性的要求，对于服装材料则有不同的性能要求，如易燃易爆的工作环境，须有抗静电性能，同时就有阻燃性；低温环境，须保暖．吸湿透气；高温环境须隔热，耐高温．吸湿透气好；水下环境，须防水．保湿．吸湿；核磁环境，须防辐射．防高温；化学污染环境，须耐酸腐蚀．防油．防水．透气．保暖；运动比赛的某些项目，须质轻．弹性和耐磨的服装面料。
图4-1 男鞋部件名称
图4-3 篮球鞋图4-4 足球鞋 慢跑鞋慢跑鞋的鞋底由EVA及橡胶大底合成，轻便、舒适，鞋底设计有规则和 块状体设计，纹路较深，有抓地力、推动力(图4—5)。 网球鞋由于打网球有快速启动、急停急转、踮足转体、凌空腾跃的特点，所以网
图4-5 慢跑鞋图4-6 网球鞋 胶底帆布鞋 鞋底用橡胶、鞋帮用帆布制作，系鞋带，是各年龄段的人们日常穿用的运动鞋的代表 7)。 图4-7 胶底帆布鞋图4-8 镂花皮鞋 ．镂花皮鞋(Brogues) 镂花皮鞋鞋头有如飞鸟羽翼的M字压花或车线的一种装饰，是一种深具实用主义的鞋款。据说最早穿着这种鞋的人是苏格兰及爱尔兰地区的劳工，粗革厚底以及打满透气孔的鞋面。全
图4-9 牛津鞋图4-10 德比鞋 图4-11 浅口便鞋图4-12 孟克鞋(Boot) 图4-13 工作靴图4-14 橡筋短靴
图4-15 乘马靴图4-16 牛仔靴 ．凉鞋 凉鞋的设计具有自身的特点，即要求以“凉”为主(详见女鞋的种类中的凉鞋．拖鞋 拖鞋没有后帮，容易穿脱的鞋。 沙滩拖鞋鞋帮一般为“丫”形的拖鞋，俗称“人字拖”(图4—1 8)。 图4-17 家居拖鞋图4-18 沙滩拖鞋
图4-19 浅口鞋图4-20 特高跟鞋 (Platform) 跟体成楔坡形与前掌部位相连。与相同高度的高跟鞋比较，坡跟鞋坡度较小，所以穿着相—21)。 (Sandals) 凉鞋的设计具有自身的特点，即要求以“凉”为主。 满帮式凉鞋在鞋帮上设计出各种形状的花眼，以增加凉爽性。女式多属浅口式和中盖图4-21 坡跟鞋图4-22 满帮式凉鞋
高等职业教育教学课程标准《服装陈列设计》 适用专业：服装设计 执笔人： 审核人： 批准人： 编写日期：
《服装陈列设计》课程标准 一、课程名称 服装陈列设计 二、适用专业 高职：服装与服饰设计专业（650108） 三、课程性质 服装陈列设计是服装与服饰设计专业的专业方向课程,也是培养学生职业能力与素养的一体化综合性课程，是根据服装商务营销及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程，其先导课程有：服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装电脑设计软件等。主要教学内容包括：服装陈列设计方法理论、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设设计、橱窗展示的设计与策划。课程要求学生掌握服装流行趋势、品牌策划、店面展示、商品陈列等专业知识和方法技巧，并通过实践操作来锻炼学生服装陈列设计的能力和培养其团队协作精神。 四、课程设计 本课程设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科型课程设计模式，主要以工学结合，任务驱动，项目（任务）导向来指导课程设计和教学内容的组织与实施，即通过构建学做情境，设置具体的陈列设计项目任务，通过项目任务的组织实施完成教学和实践项目的设计，并将相关的理论知识融入项目，通过项目教学和实践使学生掌握服装陈列设计的程序与方法、服装品牌文化与风格、品牌主题和品牌服装设计亮点的展示等知识和技能。课程项目设计分为：服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设实操、橱窗展示设计五个主要项目，可以分小组来进行以上项目的实践，要求在实践的过程中穿插讲授陈列设计相关的理论知识。 五、课程教学目标 1.能力目标 ⑴能了解流行品牌的服装风格和装饰风格； ⑵能针对具体品牌展示风格进行调研、分析、学习；