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时装发展历程表18世纪晚期1775~1799年美国宣布独立，法国大革命，工业革命19世纪1804~1830年拿破仑王朝，滑铁卢战役设计师及影响罗斯·伯汀（Rose Bertin）成为玛丽皇后的御用裁缝，出现了著名的裁缝师安德里·谢林（Andre Scheling）。
禁止穿着奢华服装和严禁浪费财富的法令使得人们只选择那些“适合”的服装来穿，这种状况一直延续到新兴资产阶级的出现西波里特·雷若（Hippolyte Leroy）是当时约瑟芬皇后（Empress Josephine）的御用裁缝。
来自贵族阶层的礼仪性服装影响着当时的浪漫主义中庸风格服装的轮廓及风格奢华的织锦缎、宽大的臀部裙撑、紧身胸衣和假发都让位于牧羊女式的风格，以国旗色为主的平纹、无装饰的面料是男装和女装的共同选择高腰无袖，窄窄的公主线裙装十分流行。
印度出产的羊绒和美国的棉布受到欢迎。
男子无边圆帽和女帽也十分盛行。
摄政时期的高领、臀垫、双排和礼服、褶边等一些浮华的修饰依然存在1830~1865年摄影技术诞生，缝纫机和针织机被发明。
英国成为世界工业和贸易中心，法国成为世界艺术和文化中心1870~1890灯泡和电话诞生，1889年《流行》（Vogue）杂志开始发行，中百货业兴起查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charies Frederrick Worth）为乌婕妮皇后（Empress Eugenie）和维多利亚女王（Queen Vietoria）提供服装知名的服装设计师有雷德芬（Redfern）、帕奎因（Paquin）、道塞特（Doucet）、露塞利（Lucile）。
克里德（Creed）和亨利·普尔（Henry poole）成为著名的男装定制大师在维多利亚女王统治时期（1837~1901），泡泡袖、低领线、钟形裙十分流行，而裙撑和紧身胸衣的造型也达到了极致夸张的程度。
男装则逐渐减少了浮华的装饰，白衬衫、齐腰长的外套、双排扣礼服、衣裤和靴子成为男士日常着装女装的造型以丰满的胸部和裙撑以及多褶的裙子为主，灯笼裤是运动时的最佳选择。
十八种服装文化具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。
如纯色系服装，牛仔裤等。
2、嘻皮风格：嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、瑞丽风格：有“可爱先锋”,主要受众群是学生MM; “伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。
但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
4、学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。
针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。
服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格：淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。
