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诗歌赏析技巧与品味语言（3）诗歌赏析技巧与品味语言4. 对语言风格的概括（格调、色彩、境界、情味等）解题格式品味关键词句：含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)答题要领炼字类答题：提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？有什麽作用？或与其它某字比较提出优劣问题。
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。
答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：南浦别白居易南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。
你同意这种说法吗？为什么？答：同意。
看，在诗中指回望(步骤一)。
离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。
此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。
只一“看”字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
2、阅读下面这首诗，完成诗后两题暮江吟白居易一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
（1）残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？答案：（1）这是因为太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，的确像“铺”在江面上，体现出诗人用词的准确、形象；同时，用“铺”字还写出了秋天夕阳的柔和和江面的平静，给人安闲、舒适的感觉。
关键词类答题：提问方式：某词是全诗的关键，为什么？解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。
(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
鉴赏古诗歌语言风格教学设计及反思鉴赏古诗歌是中学语文教学中的重要内容之一。
作为一名内容创作者，我认为设计一堂好的鉴赏古诗歌语言风格教学对于培养学生的语感、文化品味和审美情趣都至关重要。
下面我将就此分享一下自己的教学设计和反思。
一、教学设计1. 导入环节为了吸引学生的注意力，我会在开头选取一些有趣的古诗词段子，例如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
”等，引导学生产生好奇心和探究欲望。
2. 语言风格分析将古诗歌按照不同的语言风格进行分析，例如抒情、写景、婉约、豪放等等。
通过具体案例的分析，引导学生理解不同语言风格的特点和表达方式，并发掘其中的美感。
3. 同声朗读学生对于古诗歌语言风格的鉴赏需要多次的感性接触和体验。
我会请学生同声朗读一些经典的诗歌，以此加深学生对于语言风格的感性理解。
4. 高效巩固教学中的巩固环节非常关键。
我会设计一些生动有趣的练习，例如填词、补空等小游戏，使学生在轻松的氛围中巩固所学知识点，同时提高学生的学习兴趣。
二、教学反思1. 学生现实情况要考虑学生成长环境的不同可能会对课程展开产生影响。
我会了解学生的现实情况，比如学生是否喜欢阅读，是否对文化感兴趣，以此来调整教学内容和形式，使之更符合学生的实际需求。
2. 教学风格多元化在语文课的教学过程中，教师所持的教学风格对于学生的认知效果会产生很大的影响。
我会尽可能地多元化自己的教学风格，包括信息呈现方式、教学体验方式等等，使学生在多维度和多角度上感受到知识的丰富性和厚度。
3. 教学跨领域联动古诗歌的鉴赏除了需要学生对于语言本身的把握，还需要学生对于历史、文化、哲学等领域的认知。
因此，我会尽可能地将教学与其他学科的知识相互融合，提高学生的综合素养。
总之，鉴赏古诗歌语言风格教学设计需要注意多方面的因素，关键在于重视学生体验，强调多元化和跨领域联动，同时贯穿整个教学过程的是对于美感和文化修养的感性追求。
考点14 鉴赏诗歌的语言鉴赏古代诗歌的语言是中考古代诗歌鉴赏部分考查的重要内容。
“语言”主要包括炼字炼词和语言风格两类。
鉴赏古代诗歌的语言，就是要理解诗歌的语言所表达的思想感情，体会诗歌的语言美，进而做出评述。
从近几年的中考试卷来看，中考对鉴赏古代诗歌的语言这一考点的考查，主要呈现以下两方面的特点：1．考查形式。
多以主观表述题的形式考查考生对诗歌的语言的把握。
只有极个别地区采用客观题的形式进行考查。
2．考查内容。
主要包括：（1）品味诗歌中的关键词语，即分析其含义和作用；（2）品评某一字词的艺术表达效果；（3）理解诗歌中某一两个语句的含意；（4）概括诗歌的语言风格等。
考生在备考时，应联系诗歌的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩和推敲，从而准确理解诗歌语言的精妙之处。
预计2018年中考对古代诗歌的语言的考查仍会加强，而考生应给予重视。
【浙江省杭州市富阳区2020届九年级下学期第一次模拟】阅读下面的诗歌，完成下列小题。
溪上遇雨（其二）唐·崔道融①坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴。
忽惊云雨在头上，却是山前晚照②明。
【注】①崔道融：晚唐诗人。
自号东瓯散人，荆州江陵（今湖北江陵县）人。
②晚照：夕阳的余晖。
1．对这首诗的理解和赏析，不恰当的一项是（）A．这首诗咏夏雨，既无任何寓意，也非作者心境的写照，但富有生活情趣。
B．全诗描绘了一幅雨势迅猛、雨脚不定的夏雨图。
C．一会儿东边日头西边雨，一会儿西边日头东边雨，写出了由于雨脚转移迅速造成的一种自然奇景。
D．以从容“坐看”云起着笔，而用“忽惊”“却是”跌宕转折，直接描写出夏雨的急骤。
2．试分析“坐看黑云衔猛雨”中“衔”字的表达效果。
【答案】1．D2．“衔”字将黑云拟人化，形象生动地表现出雨从云生的景象。
【解析】1．本题考查的是对这首诗的内容的理解、手法运用的分析和思想感情的把握。
我们解答时要结合整首诗，逐句进行分析。
D项，理解不正确，先是“坐看”，继而“忽惊”，侧面烘托出夏雨的瞬息变化难以预料。
古诗词如何鉴赏
古诗词鉴赏是文学鉴赏的一部分，它具有自己的特殊规律和技巧。
以下是一些古诗词鉴赏的方法：
1. 了解背景：在鉴赏古诗词时，需要了解诗人的生平、思想、风格以及作品的创作背景，这些信息能够帮助你更好地理解诗词的内涵和主题。
2. 反复诵读：通过反复诵读，可以更好地领略古诗词的韵律和节奏，理解诗词中的意象和情感。
在诵读过程中，要注意读音的准确性和语调的变化，以及情感的表达。
3. 抓住意象：意象是古诗词中重要的元素，诗人通过意象来表达自己的思想感情。
在鉴赏古诗词时，要特别注意诗词中的意象，理解它们所代表的含义和情感。
4. 品味语言：古诗词的语言精练、含蓄、生动，需要仔细品味。
要注意分析诗词中关键词句的含义和作用，理解它们对整个作品的影响。
5. 领悟旨趣：旨趣是古诗词的灵魂，领悟旨趣是鉴赏古诗词的关键。
在鉴赏过程中，需要深入思考诗词的主题和思想，理解诗人的创作意图和所要表达的意义。
6. 运用想象力：在鉴赏古诗词时，要运用自己的想象力来还原诗中描绘的场景，理解诗人的情感和心境。
通过想象力的运用，能够更好地领略古诗词的意境和美感。
7. 比较阅读：将所鉴赏的古诗词与其他相关作品进行比较，可以发现它们之间的异同点和优劣之处。
通过比较阅读，能够更深入地理解古诗词的特点和风格。
总之，古诗词鉴赏需要一定的技巧和方法，但更重要的是对作品的深入理解和感受。
只有真正领略到古诗词的美妙之处，才能真正提高自己的鉴赏水平。
从语言角度品味古诗词之美-中学语文论文从语言角度品味古诗词之美◎赵维菊古诗词的语言准确、生动、凝练、精辟，往往一字千钧，一字震人心灵。
它言简意丰，言简意赅，言简意深。
古人创作非常重视炼字：卢延让“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛“两句三年得，一吟双泪流”，还有杜甫的“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”都是非常经典的例子。
朱光潜在《咬文嚼字》中指出，“咬文嚼字，在表面上像只是斟酌文字的分量，在实际上就是调整思想和情感。
”诗歌语言往往“一字之差，相去千里”。
因此，在古诗词教学中教师应该注重对关键字句的反复赏读、探究、体味。
本文从赏析“诗眼”（词眼）人手，反复咀嚼体会古诗词语言的“一字千斤”的凝练美；同时，借助想象和联想再现古诗词的画面美；挖掘诗的深层内涵，感悟诗营造的美好意境，从而更深地理解诗人的内心情感。
一、精心咀嚼文字，赏析古诗词的语言美语文教师应该着力于培养学生运甩语言文字表达自己体验的能力，运用语言文字唤醒学生沉睡的生活体验提高学生的写作能力。
要引导学生去仔细品味古诗词语言的凝练美，体会诗的深意。
例如，辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》有这样一句诗：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”这句词中的前半句，平白如话且只有寥寥六个字，却为我们描绘了一幅清新绮丽的山村夏夜图：宁静的山村夏夜，明月朗照，月亮悄悄升起，投下如水的月光，惊醒了枝头的乌鹊，鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。
其中的“惊”字就是一个内涵丰富的诗眼，我们既可以从“惊”字作一些相关联想，也许是月光太亮，惊醒了熟睡中的乌鹊，让它们感到分外的惊讶；也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了鸟儿的惊惶；亦或是月儿圆得有些出奇，不由得使鸟儿莫名的惊恐。
同时，又可作逆向联想，莫不是鸟儿为能依偎在暖融融的家里，在朗照的月光中，欣赏它们白天无法观赏到的美景而惊喜呢！试想，如果只是单纯地翻译字句：月亮出来了，惊起了树上的乌鹊，就不能体会“惊”字带来的无穷的韵味儿了。
语文古诗词鉴赏8大方法一、抓诗眼、抓意象、明意境1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
小学语文古诗鉴赏学习技巧
小学语文古诗鉴赏学习技巧如下：
1.了解背景：在学习古诗之前，了解诗人及其所处的时代背
景是非常重要的。
这有助于理解诗中的意象、情感以及背后的深层含义。
2.注重朗读：古诗的语言通常优美且押韵，因此，大声朗读
是学习古诗的好方法。
通过朗读，可以更好地感受诗的节奏和韵律，进而更深入地理解诗意。
3.理解意象：古诗中常常使用各种意象来表达情感或描绘景
色。
学习时要学会捕捉这些意象，并理解它们所代表的含义。
4.品味语言：古诗的语言通常精炼而富有表现力。
学习时要
细细品味诗句中的每一个词，理解它们的含义和用法，以及它们在整首诗中的作用。
5.把握情感：古诗往往蕴含着诗人深厚的情感。
学习时要尝
试理解诗人的情感，体会他们当时的心境和感受。
6.多做练习：通过多做古诗鉴赏的练习，可以加深对古诗的
理解和鉴赏能力。
可以选择一些经典的古诗进行鉴赏，也可以尝试自己创作一些简单的古诗来锻炼自己的鉴赏能
力。
7.培养兴趣：学习古诗鉴赏需要一定的兴趣和热情。
可以通
过参加一些古诗朗诵比赛、古诗创作比赛等活动来培养自己的兴趣。
总之，小学语文古诗鉴赏学习需要注重朗读、理解意象、品味语言、把握情感等方面。
通过不断的学习和实践，可以逐渐提高自己的古诗鉴赏能力。
鉴赏古诗词的四项基本步骤鉴赏古诗词的四项基本步骤在生活、工作和学习中，大家都经常接触到古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。
古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的鉴赏古诗词的四项基本步骤，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、认真审读，整体感知鉴赏诗歌，首先应读懂诗歌，力求从整体上把握作品的内容、主旨、情感倾向。
这当然要从诗的文字符号入手，在文本上下一番苦功，反复咀嚼，但一些提示性的信息，如标题、作者、注释等也是不可忽视的。
标题往往包含许多信息，如时间、地点、人物、思想内容、情感倾向、诗歌类型等，有助于把握诗歌内容，理解主题；作者能揭示诗歌的背景、创作的思想倾向等；注释往往是对关键词句、时代背景的交待，能帮助读者更好地理解作品。
在鉴赏时，对这些辅助性的东西一定要予以足够的重视。
二、合理想像，感悟意境鉴赏古诗的关键在于准确把握意境。
所谓意境就是诗人的主观情意与诗中描绘的图景相融合而形成的情景交融、形神兼备的艺术境界。
品味诗歌的意境，离不开想像。
鉴赏诗歌应抓住具体的意象，调动自己的生活体验，展开合理的联想和想像去补充、拓展、丰富诗歌的意境。
三、吟咏推敲，品味语言诗贵含蓄。
由于诗歌要用极小的篇幅容纳丰富的意蕴，所以，与其它文学作品的语言相比，诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。
鉴赏诗歌，如果对诗歌的.语言意思不了解，就很难把握作者的情感。
品味语言可以从下面几个方面着手：首先，品味关键词语。
动词、修饰语、叠词、表颜色的词等都是要关注的对象，而改变了词性的词，应特别予以重视。
诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变某些词语的词性，这些地方往往就是“诗眼”或“词眼”。
其次，品味变化了的句式。
诗歌为了格律的需要，给读者留下艺术想像的空间，不仅改变词性，还常常颠倒词序、省略句子成分。
品味语言，还需将这些诗句还原，把握诗意诗情。
如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》）读起来不知所云，但实际上是运用了倒装，正常的语序应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。
古诗鉴赏要求古代诗歌是中华文化的瑰宝，古诗鉴赏作为一种古文化传承和审美活动，在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
通过欣赏古诗，我们可以品味到优美的语言、深邃的思想和丰富的情感。
本文将探讨古诗鉴赏的要求，帮助读者更好地理解和欣赏古代诗歌作品。
一、细读原诗，捕捉核心意境在进行古诗鉴赏时，首先要仔细阅读原诗，全面理解诗人所表达的思想和情感。
要注意把握核心意境，即诗人想要通过诗歌表达给读者的主题或情感。
这需要我们准确把握作者的笔触和表达技巧，从而更好地领略古人的才情和创造力。
二、注重诗歌结构和修辞手法古诗的结构和修辞手法是诗人情感表达的重要手段。
在鉴赏古诗时，我们要注意诗歌的韵律和格律，如五言绝句、七言绝句等，以及押韵的形式和排列顺序。
同时还要关注修辞手法，如比喻、夸张、对仗、反复等，这些手法有助于增强诗歌的艺术感染力。
三、理解诗歌背后的文化内涵古代诗歌是中国文化的重要组成部分，诗中融入了丰富的历史、人文和哲理。
在鉴赏古诗时，我们要有一定的文化背景知识，了解当时的社会环境、历史事件和文人名士等。
这样可以更好地理解诗歌的内涵和意义，领略到古代文人的智慧和情感。
四、把握诗歌的情感表达和意境联想古诗的情感表达和意境联想是诗歌的灵魂所在。
在读诗时，我们要用心感受诗歌所传递的情感，如悲、喜、思、怨等，诗人通过表达自己的情感来引发读者的共鸣。
同时要善于进行意境联想，尝试从诗歌中引发思考，与作者一同感悟人生的真谛。
五、多角度对比鉴赏，培养独特的审美眼光古诗鉴赏需要多角度的对比和比较，这样才能更好地了解古诗的艺术魅力和风格特点。
可以对比不同时期、不同流派的古诗，比较不同诗人的创作技巧和表现方式，从而培养自己独特的审美眼光和鉴赏能力。
综上所述，古诗鉴赏要求我们在细读原诗、注重诗歌结构和修辞手法、理解文化内涵、把握情感表达和意境联想、多角度对比鉴赏等方面下功夫。
只有通过深入研究和实践，我们才能更好地欣赏古代诗歌的文化价值和艺术魅力。
古诗鉴赏从品味语言开始————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:ﻩ古诗鉴赏从品味语言开始滨城区一中语文组吴美娜内容提要：语言是诗歌内容的载体,分析语言是进行诗歌鉴赏的第一步。
只有准确地理解了作品的语言,才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。
品味语言主要从抓住“意象”,借助“三眼”（题眼、诗眼、词眼）,推敲“三词”(动词、形容词、副词），分析“结构”，揣摩细节几个方面来进行。
关键词:诗歌语言，“三眼”，“三词”，结构,细节《考试说明》明确要求:“（１）鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧;（２）评价文章的思想内容和作者的观点态度。
”《普通高中语文课程标准》：“应引导学生设身处地去感受体验，重视对作品中形象和情感的整体感知和把握，注意作品内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义。
”高考古诗鉴赏可简要归纳为四个考查点，且它们之间有内在的联系，即“语言——形象（意象、意境)——思想(情感、态度）——技巧”。
只有遵循这一鉴赏规律，才有助于从整体上把握诗歌,从而为全面地鉴赏提供了一种可能。
语言是诗歌内容的载体，它凝练、含蓄、跳跃、以少蕴多。
为此，我们可以说，分析语言是进行诗歌鉴赏的第一步。
只有准确地理解了作品的语言,才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。
元代遗山《与张中杰郎中论文诗》云:“文须字字作,亦要字字读。
咀嚼有余味,百过良未足。
”那么,如何品味诗歌语言呢？笔者以为品味语言,主要是把握其运用语言的艺术,领会其语言的准确、鲜明、生动、隽永,以及语言风格特点一、抓住“意象”(语言的内容）意象,是指包含作家思想感情的诗歌形象,它是诗歌表情达意的最小单位。
它可以是主观化的词，也可以是含有作家情思的短语。
如果说语言本身还是较为客观的内容的话，那么意象则明显已是主观化的东西。
作者要通过意象来表达自己的内心感情。
把握意象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。
例1：黄鹤楼送孟浩然之广陵（唐·李白）故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。
[解析]我们可以从“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”等意象中,感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。
例2:雨霖铃(宋·柳永)今宵酒醒何处,杨柳岸，晓风残月。
[解析]“杨柳”、“晓风”、“残月”这三个意象都是表达离情的典型意象。
它描述的是作者酒醒后看到的景象。
词人情丝不断，愁绪难遣，只好借酒浇愁，可是“借酒浇愁愁更愁”，酒后醒来却又偏偏看到岸边的杨柳,天边的晓月。
见柳而不能留，月缺而不圆,使作者不禁黯然神伤,这时晨风习习，自然更觉寒意袭骨,凄然悲伤。
[古代诗歌中常见的一些特殊意象］在古代诗歌中，许多意象有其固定的意蕴，形成了特定的诗歌语言,鉴赏时联想意象的特定含义，边能较快地把握诗歌内容,故需不断积累。
柳：送别、留恋、伤感、春天的到来。
菊：隐逸、高洁、脱俗。
雁:孤独，思乡,思亲，音信，消息。
梅：傲雪,坚强，不屈不挠,逆境。
竹：气节,积极向上，质朴，虚心,正直。
丁香:愁思，情结。
落花：凋零,失意，人生挫折,惜春，对美好事物的留恋。
子规：悲惨,凄恻，思念故国,故乡。
沙鸥：飘零,伤感。
月亮：圆满，缺憾，思乡,思亲。
夕阳：失落，消沉,珍惜美好而短暂的人生或事物。
另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“折柳送别”“咏古托寄”“伤别恨羁”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等。
二、借助“三眼”（题眼、诗眼、词眼）(语言的内容）（1）“题眼”就是题目的表达重点或主旨所在。
例１：闺怨(唐·王昌龄)闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
［解析]先写少妇兴致勃勃，梳妆打扮后上楼观景；转而写她看见路边的杨柳，勾起了对丈夫的离愁,心情由高兴变为懊悔。
因为杨柳是古人临别时的赠物,少妇看见杨柳,自然就想起与丈夫分别的情景，后悔之情也就油然而生例2：春夜喜雨(唐·杜甫）好雨知时节, 当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑, 江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
[解析]这是描绘春夜雨景,表现喜悦心情的名作，题目中的“喜”字就明确的表达出了作者的感情。
另外还有，陈子昂《春夜别友人》、王勃《送杜少府之任蜀州》、李白《送友人》、杜甫《客至》、高适《别董大》、白居易《钱塘湖春行》等，顾名思义，就能大致揣摩出诗的主旨。
（2)“诗（词）眼”指诗(词）中最凝炼、最传神、最准确地表现情感意味、精神内涵的“词(字眼)”。
是理清诗歌脉络的筋节,是掌握诗歌各部分相互联系的前提。
抓住诗（词）眼，就能提挈全诗（词)。
例1：和晋陵陆丞相早春游望（唐·杜审言）独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟,晴光转绿苹。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。
[提问]这首诗是以鸟语花香、春意盎然的春日美景来反衬伤春思归之情。
请问诗中哪个词点明了诗的主旨?［解析]“归思”。
反衬手法的运用,在诗词创作中是经常可以见到的，“以乐景写哀情，则可倍增其哀，反之亦然。
例2:玉楼春(宋·宋祁)东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑?为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
[提问]“红杏枝头春意闹”是脍炙人口的名句,而其中的“闹”用得尤为精妙,为什么?［解析］本词歌咏春天，洋溢着珍惜青春和热爱生活的情感。
绿杨翠柳，茂密如烟，春深了,只有早上,尚余轻寒。
红杏枝头，蜂飞蝶舞,春意盎然。
用一“闹”字,夸张地描绘出红杏花盛开怒放，绚丽鲜艳，热烈如火，唤起人们的无限联想,将生机蓬勃的烂漫春光描绘得淋漓尽致。
例3:天仙子(宋·张先)水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回？临晚镜，伤流景,往事后期空记省。
沙上并禽池上暝,云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯，风不定,人初静,明日落红应满径。
[提问］王国维在其《人间词话》中评曰:“云破月来花弄影；着一‘弄’字而境界全出矣。
”你是怎样理解的？[解析］全词将作者慨叹年老位卑,前途渺茫之情与暮春之景有机地交融在一起,工于锻炼字句，体现了张词的主要艺术特色.这句权威性的评语主要是论其遣词造句之功力,其实这句妙处不仅在于修词炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后,居然在一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情,通过生动妩媚的形象给曲曲传达出来,让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。
古人写诗作词,讲究锤炼字面，凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动，令人刮目相看的,便是诗眼、词眼。
它在句中的作用：①翻出新意；②增添情趣；③加强形象性;④铸就诗词的意境。
三、推敲“三词”（语言的内容）刘勰之《文心雕龙》炼字篇云：“善为文者,富于万篇，贫于一字”。
苏东坡亦尝云：“诗赋以一字见工拙”。
古诗用词巧妙，需要注意，细加揣摩品味。
在诗歌的语言上，我国古人是最呕心沥血的，“语不惊人死不休”(唐·杜甫）、“吟安一个字，捻断数茎须”（唐·卢延让）、“两句三年得，一吟双泪流”(唐·贾岛）就很能说明这一点。
作家锤炼语言时多在三类词上下功夫，即动词、形容词、副词。
这三类词是语言中最富表现力的，古典诗歌中的佳句就多是挂在这三类词上。
①动词：一个好的动词能够点燃整个诗句,在鉴赏诗歌时,需要关照,特别是具有“多重含义”的动词。
例1:凉州词（唐·王之涣）黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
[解析]“羌笛何须怨杨柳”中“怨”字明显用了拟人手法,既是曲中之情，又是吹笛人之心。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。
写得苍凉慷慨，悲而不失其壮,虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情,但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。
例２:塞下曲(唐·李白)五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳,春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
[解析]“晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍”中“随”“抱”都炼得很好,鼓是进军的号,只有“随”字最合适，只有“抱”才能显示出枕戈待旦的紧张来。
②形容词:这些词不仅可以从形、声、光、色等方面点出形象的特点，还能传达出作者的感情。
尤具是颜色，多能表现心情，增强描写的色彩感和画面感,渲染气氛。
例3：蜀相(杜甫）丞相祠堂何处寻, 锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。
出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。
[解析]春草“自”碧，黄鹂“空”啼,景色幽美却无人问津,景象荒凉凄惨。
诗人写出了庙宇的寂寞，英雄的寂寞，更写出了诗人凄然怀古的孤愤心情,借凭吊武侯而抒发渴望重用济世之才的思想感情。
例４:忆江南(唐·白居易）江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南。
［解析］“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”中“红””绿”“火”“蓝”这样包含绚丽色彩的词语把江南美景写的色彩鲜亮,令人难忘。
③副词:在诗中修饰或限制动词和形容词,表示范围、程度等。
例5:闺怨(唐·王昌龄）闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
[解析]作者用了一个“忽”字,取漫不经心而恰到好处之意。
登翠楼时兴冲冲，而因闯入眼帘的柳色却想起了丈夫，生发出伤感,这种情绪上的变化仅一“忽”字就传达得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
由此可知,我们在阅读中，要善于去推敲“三词”，挖掘“三词”背后所蕴藏的信息。
怎样推敲“三词”呢？（一）形象感受法。
将动词、形容词的意义在脑中“立体”为画面形象。
(二)换词比较法。
例1:京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还?——王安石《泊船瓜洲》[提问］“春风又绿江南岸”的“绿”如果换成“到”“回”，表达出的意蕴有何不同?[解析]这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家园的深切感情。
一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。
一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了。
而换成“到”“回”等词则只是客观叙述，景情都黯然失色了。
例２:［提问］“英雄无觅孙仲谋处”（宋·辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）将“觅”换成“见”好不好?为什么？［解析]不好。
“见”是无意识的行为,无意而看到。
如陶渊明的“采菊东蓠下,悠然见南山”。
但“觅”是有意识地找,有“寻觅”之意，所以“觅”字尽见作者对孙仲谋式英雄的敬仰和思慕、对英雄丰功伟绩的追思和期盼、对现实的不满和无奈。
四、分析“结构”（语言表达形式)①叠词：增强语言的韵律感或是起强调作用。
