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戏剧文学是指为戏剧表演所用的剧本，它是戏剧艺术的基础，也是舞台演出的依据。
戏剧文学的特点包括在有限的时间和空间内集中反映社会生活，具有强烈的戏剧冲突，以及动作化和性格化的人物语言。
戏剧文学具有双重性质：一方面，作为文学作品，它应具备叙事作品的普遍要求，并具有独立的审美价值；另一方面，作为戏剧演出的基础，它需要通过演出才能完全展现其价值，因此受到舞台艺术的限制，必须满足舞台艺术的要求。
为了满足舞台艺术的要求，戏剧文学必须具备以下特点：首先，剧本结构必须遵循时间和空间高度集中的原则；其次，剧本必须包含集中和尖锐的矛盾冲突；最后，剧本主要通过人物的语言和动作来展现其性格。
戏剧文学体裁的特点
戏剧文学是一种通过舞台演出来表达故事和情感的文学体裁。
以下是戏剧文学体裁的一些主要特点：
1. 对话性：戏剧以对话为主要手段来传递情节、展示角色和揭示主题。
通过人物之间的言语交流，观众可以深入了解角色的思想、情感和动机。
2. 舞台性：戏剧是为了舞台演出而创作的，因此舞台元素非常重要。
舞台设置、布景、道具、服装和灯光等因素都能够增强观众对戏剧故事的理解和体验。
3. 冲突和紧张感：戏剧往往通过角色之间的冲突和紧张感来推动情节的发展。
这些冲突可以是个人与个人之间的对立，也可以是个人与环境、社会、权力等之间的冲突。
4. 角色表演：戏剧通过角色的表演来传递情感和展示故事。
角色的性格、动作、语言和表情等都是通过演员的表演来呈现，演员需要通过表演技巧来塑造角色并与观众产生共鸣。
5. 节奏和结构：戏剧通常有明确的节奏和结构，以便于在舞台上演出。
剧本中通常包含幕、场、场景和情节的划分，有明确的开头、发展和结局，以便于观众理解和欣赏。
6. 主题和意义：戏剧常常通过情节和角色的冲突来探索人类的普遍主题和意义。
戏剧可以引发观众的思考，并提出关于人性、社会、道德和价值观等方面的问题。
总的来说，戏剧文学体裁通过舞台演出、对话、角色表演和冲突展示故事和情感。
它具有独特的舞台性和戏剧性，同时探索人类的普遍主题和意义。
从文体学的角度看戏剧文学中的语言特点戏剧文学是文学的一种体裁，具有独特的语言特点。
从文体学的角度看，戏剧文学的语言特点主要表现在以下几个方面。
首先，戏剧文学具有高度的口语化特点。
戏剧是为了演出而写作的文学作品，其首要任务是通过对话来展现剧情和人物性格。
因此，戏剧文学的语言通常较为口语化，偏向于日常会话的简洁与直接。
比如，在戏剧中，人物的对白往往具有快速的节奏，句子短小，用词简练，语言节奏活跃。
这不仅使得观众容易理解和接受，也符合戏剧舞台表演的需要。
其次，戏剧文学具有明显的舞台性特点。
戏剧是一种活动艺术，是以舞台为载体进行表演的。
因此，戏剧文学的语言需要具备舞台效果，能够通过语言来引起观众的联想和情感共鸣。
在戏剧文学中，语言通常具有鲜明的形象感和感染力。
剧作家通过语言的生动表达和形象刻画，使得人物在舞台上有立体的形象展示，并能够深入观众的内心世界，引起共鸣。
第三，戏剧文学具有丰富的艺术手法和修辞手段。
为了增强戏剧的艺术效果和表现力，剧作家会运用多种修辞手法和艺术手段来丰富语言的表达形式。
比如，对白中常常使用重复、对话、咬文嚼字、幽默等手法，以增加人物的个性特点，凸显冲突和矛盾；同时，还会运用比喻、夸张、排比、反问等修辞手段，使语言更具感染力和艺术性。
再次，戏剧文学具有音乐性的语言特点。
戏剧是一门综合艺术，除了语言表演外，还包括舞蹈、音乐、造型等元素。
因此，戏剧文学的语言也需要具备音乐性。
剧作家常常通过运用韵律、韵脚、押韵等手法来增加语言的音乐感和节奏感。
比如，使用押韵可以增强对白的韵律感，让观众产生愉悦的听觉体验；使用重复和变奏等手法可以使语言呈现出动听的音乐效果，增加戏剧的表现力。
最后，戏剧文学具有强烈的表现欲望和情感表达。
戏剧是一种具有强烈表演性和感染力的艺术形式，语言是戏剧表达的重要手段。
因此，戏剧文学的语言往往充满情感和表现欲望。
剧作家通过对话的表达，展现人物的情感变化和内心世界，使观众产生共鸣和情感共振。
戏剧阅读知识点归纳总结戏剧是指具有舞台表演性质的文学作品，是文学艺术的一种形式。
戏剧创作既要有文学价值，又要有表演艺术价值。
戏剧艺术是一种综合性的艺术，既包括文学，也包括舞台表演。
戏剧表演不仅要求演员表演出色，还需要有精美的舞台布景和服装设计。
在戏剧阅读中，读者需要了解戏剧的基本知识，包括戏剧的特点、类型、戏剧的结构、表演技巧等。
戏剧的特点戏剧是文学的一种形式，其特点主要表现在以下几个方面：1. 舞台性：戏剧是具有舞台表演性质的文学作品，其创作的目的是为了在舞台上表演。
戏剧通过舞台表演来展现作品的艺术魅力，通过演员的表演来传达作品的思想和情感。
2. 对话性：戏剧以对话为主要表现方式，在剧中，人物通过对话来展现情节，表达思想和情感。
对话是戏剧的重要表现手段，影响着戏剧的表现效果和观众的接受程度。
3. 舞台性：戏剧舞台化是指戏剧作品的表现方式以舞台为主，通过舞台上的表演来展现作品的情节、情感和冲突。
戏剧表演不仅要求演员表演出色，还需要有精美的舞台布景和服装设计。
戏剧的类型戏剧按照其表现内容和表现形式的差异，可以分为不同的类型，主要包括喜剧、悲剧、历史剧、悲喜剧等。
不同类型的戏剧在表现内容上有所不同，在表现形式上也有所区别。
1. 喜剧：喜剧是一种以幽默、滑稽为主要表现手段的戏剧形式。
喜剧的题材一般是生活中的荒诞、滑稽、可笑的事情，通过夸张、变形、讽刺等手法来引人发笑。
喜剧的剧情通常是以欢乐的情节为主，通过对话和动作来表现情感和冲突。
2. 悲剧：悲剧是一种以人物的悲惨遭遇为主要表现内容的戏剧形式。
悲剧以身世悲惨、遭遇不幸为主题，通过对主人公的悲剧遭遇和命运的挣扎来展现社会和人性的悲剧。
悲剧的结局往往是悲惨的，给人以悲伤和沉痛的感觉。
3. 历史剧：历史剧是一种以历史为题材的戏剧形式，通过对历史事件和历史人物的展现来表现历史的变迁和社会的发展。
历史剧一般以历史背景和历史事件为主题，通过展现历史人物的形象和历史事件的情节来展现社会、人性和历史的发展。
谈谈戏剧文学
戏剧是一种多种艺术形式综合的舞台艺术，包括文学、表演、绘画、雕塑、音乐和舞蹈等。
戏剧文学作为剧本，是戏剧的基础，直接影响戏剧的思想性和艺术性。
戏剧文学具有两个方面的特点。
一方面，作为文学作品，它应该具备一般叙事性作品的要求，如塑造典型形象、揭示深刻主题和完整的结构等，并且应该具有独立的欣赏价值。
另一方面，作为戏剧演出的基础，它必须符合舞台艺术的要求，只有通过演出才能展现完整的价值。
剧本通常包括两个部分：剧作家的舞台提示和人物自身的台词。
剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则，因为戏剧演出有舞台条件和演出时间的限制。
剧本的分幕和分场，是它集中性的具体表现。
戏剧文学必须突出主要事件，而把次要的推到幕后。
戏曲剧本在结构上的特点与话剧、歌剧相比，在时间和空间方面具有很大的自由。
在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的，
在虚拟动作的基础之上，可以虚拟时间和虚拟空间。
例如，《打渔杀家》中划船的动作就是虚拟的，这时的舞台就是虚拟的一片水面。
小说阅读之文体特征二：戏剧化小说1.故事发生的时间、地点很集中，节奏快；2.尖锐的矛盾冲突：人与人的冲突，人物内心冲突，人物与环境的冲突；3.人物语言高度个性化；4.丰富的潜台词；5.富于动作性。
1.转换视角，隐匿作者（少讲述、直观呈现）。
通过人物的视角看他眼中的情景，减少讲述人（作者）的声音和感受，由人物的活动客观呈现故事。
——真实性2.对话以对话塑造人物，表现人物关系，连接场面，推动故事情节的发展。
3.通过人物的语言、动作揭示心理，表现矛盾冲突。
4.场景集中与现场感故事发生的时间、地点很集中，绝大部分情节都发生在某一地点。
有更直观的视觉特效，读者身临其境，感受人物的悲喜。
故事情节的戏剧性是社会矛盾复杂性的集中表现，通过匠心的构思、安排，造成情节的悬念，意境波澜，生活底蕴，使人物精神从中得到生动的表现。
一是强调偶然反映必然。
戏剧性的情节无法缺乏偶然性的存在，可以说排除偶然性就无法构成戏剧性情节，也无法达到情节的生动，这正是俗话说的“无巧不成书”。
但是又要巧得合理，巧得自然，巧得有意义。
二是运用悬念。
悬念是造成戏剧性情节的关键之处，“悬”而不决，使读者处于急切的期待中，这就有利地调动了读者的阅读兴趣。
而要造成悬念，就应该迅速确立戏剧性的冲突，但又不急于解决，不急于揭示谜底，而是有迂回，有曲折地将错综复杂的矛盾演变过程逐渐表现出来。
【例文讲解】天二哥台静农烂腿老五坐在栅门口的青石块上，脊梁倚着栅门，手捏着一打钱纸，在那里慢慢地撕开。
嘴里不断地祷告着：“你活着俺俩爱闹着玩，现在你死了，千万不要吓我。
我胆子并不大，又歇在这栅门口。
朋友，你让我再讨二年饭。
俺们再到一块闹着玩罢……”天二哥在这南栅门外一伙中算最能喝酒的，他自小就会喝，他活了三十多年，从没有同酒离开过。
他自己说：他爹会喝，他爹的爹也会喝，这酒瘾是从他娘胎里带下来的老瘾。
他近几天身上有些不舒服。
昨天下午时分，觉着心里比平常还难过。
于是他凑了四百文，都买了烧酒喝。
浅谈戏剧影视文学的特点与欣赏摘要：戏剧，影视文学与传统戏剧文学不同。
戏剧摄影艺术不仅具有戏剧性，而且具有表演、冲突、个人对话和行为特征。
他们不仅受到剧院爱好者的喜爱，而且还受到影视文化的喜爱，电影迷的热爱推动了中国影视产业的飞速发展。
本文希望通过分析电视，电影和戏剧文学的特征以及如何以及如何欣赏它们，来增强电影和戏剧文学的欣赏，美学和创造力。
关键词：戏剧文学，影视文学，戏剧欣赏，戏剧特点一、戏剧影视文学的特点（一）文学性剧作者创作剧本，是戏剧影视诞生的第一步，因而，文学性是戏剧最基础的特征。
戏剧影视的导演、演员等相关人员需要借助剧本，让其中的内容在舞台上生动地表现出来，因此，文学剧本是戏剧影视参与者进行第二次创作的依据，如果没有剧本中扣人心弦的情节与形象饱满的角色描写，导演和演员的再创作就成了无源之水。
而代言体的写作方式，这是剧本区别于其他文体的最重要的特征。
最终服务于演出这一实践性目的。
如果不是为了最终得以演出，写小说更加自由随意，没必要写成剧本。
由于剧本最终诉诸舞台实践的特殊性，编剧在写作过程中需要考虑到人物行动、舞台布景、上下场等舞台调度的方方面面，分好幕、场，写舞台提示。
有时会有一些特定的规则。
如写实主义戏剧文学在创作上通常以时间、地点、情节整一的“三一律”为尊，这是考虑到戏剧演出如何在较短的时间内既节奏紧密富有戏剧性,又真实有代入感。
（二）表演性演员形成角色和新的表演方式的前提是对剧本的详细说明，但最重要的是在舞台上展示最终形式。
因此，在制作影视文学剧本的过程中，不应牺牲场景的价值和表演方法，口译人员必须分析戏剧脚本内容，并将戏剧时间与故事背景结合起来以形成角色。
实际上，在此过程中要考虑总体情况非常困难，因此演员必须迅速截取剧本最重要的内容和最能反映剧情主题的内容。
对于戏剧性的脚本，应该专注于描述线索。
这种格式与电影和电视作品不同，因为它们在脚本中结合了大多数字符以确保完整的内容。
作为电影和戏剧作品，我们希望主角能够描述整个作品的主题和最突出的特征。
【技巧点拨】戏剧类文本阅读知识点总结（含例题）戏剧是一种综合性的舞台艺术，借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
其中为演出而创作的“剧本”也叫“戏剧文学”，其主要作用是供舞台演出使用，但也可以用来阅读鉴赏。
戏剧文学具有以下特点：1．人物、事件、时间、地点的高度集中剧本带有明显的“舞台性”。
因为戏剧受演出时间(演出时间不能太长，一般在2～3小时内)，空间(有三面墙框住的舞台，且不能太大)的限制，篇幅不能太长，人物不能太多，情节不宜太复杂，场景变换不能太频繁。
要求在有限的时间、空间和容量里，迅速展开矛盾冲突，反映社会生活，塑造人物形象。
2．尖锐、激烈的戏剧冲突戏剧冲突是构成戏剧的根本要素，“没有冲突就没有戏剧”。
人们评论戏剧常说“有戏”“没戏”，指的就是有没有“戏剧冲突”。
戏剧冲突越是尖锐，戏剧性也就越强。
戏剧作品要在两三个小时的演出中达到揭示矛盾、表现生活的目的，就必须写出关键性情节，写出生活中最富戏剧性的矛盾，围绕一个中心，一步步将矛盾推向高潮，达到矛盾非解决不可的程度——这样才能使剧情强烈地吸引观众，具有扣人心弦的艺术力量。
3．人物语言的个性化、动作化及潜台词戏剧文学是靠人物语言塑造形象、展开矛盾、反映生活的。
除了少量的处于辅助地位的舞台说明外，全都由人物语言——台词(包括对白、独白、唱词等)组成，这就对人物语言有更高的特殊要求，即个性化、动作化、口语化和寓意丰富的“潜台词”。
(1)个性化。
戏剧语言又要反映不同人的个性特征，什么人说什么话，使台词成为特定情景下特定人物的特定语言，而不是可以相互代替的公式化、一般化语言，要“个性化”，从而塑造出栩栩如生的典型人物。
(2)动作化。
台词有明确的行动目的，足以推动动作(包括外部动作和心理活动)，能引起对方强烈反映，产生冲突，展示丰富的内心世界，不断推动剧情向前发展。
(3)潜台词。
戏剧语言中有大量寓意丰富含蓄的“潜台词”，隐藏在表面台词背后，虽然没有直接说出，但观众能领悟出它的深层含义。
戏剧文学的特点及阅读与欣赏学习目标：1、了解戏剧文学的基本特点2、把握戏剧文学阅读与欣赏的要点学习重点：把握戏剧文学阅读与欣赏的要点学习过程：学习过程：【导读】目标一：戏剧文学，是指供戏剧舞台演出用的文学剧本。
剧本不仅可以供舞台演出使用，而且作为一种独立的文学样式可供人们阅读。
阅读剧本，是培养和提高语言运用能力的一条十分重要而有效的途径。
从培养谋篇布局能力和语言表达能力两个方面讲，阅读剧本比阅读诗歌、散文和小说的收益会更大。
这是由戏剧文学的特点所决定的。
下面，我们具体地谈一下戏剧文学的特点和阅读与欣赏要点等问题。
一、戏剧文学的基本特点，并举例说明因为戏剧文学是供戏剧舞台演出使用的蓝本，所以受到舞台这一特定条件的限制，具有不同于其他文学样式的一些特点。
主要表现在以下几个方面：（一）强烈的戏剧冲突诗歌以其所抒之情感染人，散文以其蕴含的思想启迪人、鼓舞人、感召人、塑造人，小说以其故事吸引人，戏剧以其矛盾冲突震撼人。
没有冲突就没有戏剧。
什么是戏剧冲突呢？戏剧冲突是社会生活中的矛盾的反映。
人是社会生活的主体与主宰，因而戏剧冲突主要表现在剧中人与人之间的矛盾冲突以及人物性格自身的内在冲突。
戏剧冲突不是生活矛盾的简单照搬，也不是任何生活矛盾都能构成戏剧冲突的。
戏剧冲突是剧作家对生活中的矛盾进行选择、提炼、集中概括和艺术加工的结果，是最足以展示人物性格、人物关系，反映社会生活本质、高度典型化了的矛盾冲突。
它表现出来的，或是不同性格的人物之间的冲突，或是人物性格自身的内在冲突。
戏剧冲突的紧张性和集中性，往往是由于必然性中的偶然性因素造成的。
俗话说：“无巧不成书。
”这里所说的“巧”，指的就是必然性中的偶然性。
戏剧家的创作，经常运用偶然性来形成戏剧冲突的集中和紧张，加强戏剧气氛，使情节跌宕曲折，引人入胜。
但是，戏剧中的偶然性因素一定要符合生活的真实、人物的性格和事件发展的必然性，既要出人意料之外，又须入于情理之中。
否则，不但不能使人相信，而且会失去它应有的教育意义。
所谓“出人意料之外”，就是通过一些观众事先预料不到的偶然性的戏剧因素，使剧情的发展让人始料不及。
所谓“入于情理之中”，就是无论戏剧冲突多么奇巧，但都是符合生活逻辑的，是合于情理的。
一出好的戏剧，偶然性的成功运用，往往可以省略许多枝节，推动剧情的发展，从情绪上紧紧地抓住观众，造成“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术境界。
我们在这里强调戏剧冲突的紧张性和集中性，并不是说一出戏从头至尾都要有一种紧张的气氛，让观众的心一直都是悬着，这是不符合艺术欣赏规律的。
紧张与集中是相对而言的，根据情节发展的需要，该紧张时紧张，该舒缓时舒缓，这样才显得波澜起伏，才具有更大的艺术魅力。
总之，戏剧冲突是戏剧文学的生命，是戏剧文学最本质的特点。
阅读剧本时，认真地分析和研究戏剧冲突，对培养和提高我们作文的构思能力具有极其重要的意义。
（二）人物、事件和场景的高度集中化戏剧文学的集中性，主要体现在人物及其相互间关系的集中、故事情节的集中、矛盾冲突的集中和人物活动场景的集中几方面。
人物的集中：在戏剧中，人物过多，不仅会分散笔力，影响主要人物的刻画，甚至还会造成舞台的拥挤，导致人物关系的混乱，扰乱观众的注意力。
人物的集中，一方面要求人物数量要少，关系要清晰，而且人物的性格展示要快、要突出。
矛盾冲突的集中：戏剧受演出时间的限制，不能象小说那样从容不迫地多方面地展开生活中的矛盾冲突。
戏剧文学的矛盾必须集中、激烈，给人以高潮迭起的感觉。
情节的集中：戏剧的情节是体现戏剧冲突的，由开端、发展、高潮、结局几个基本部分构成。
有的多幕剧在开端的前后有序幕，在结局的后面还有尾声。
情况不一。
所谓情节的集中，就是一个故事一经开端，就要想方设法引导其发展，尽快进入高潮，继而得以解决。
场景的集中：戏剧不像电影那样可以超越时空地给人物提供自由的活动空间，必须把人物和事件集中到一个或几个场面中来。
这就是场面的集中性。
上面我们提到了戏剧情节的构成要素，在这里有必要对其作以简要的解释和说明：序幕是用来交代剧中故事发生的时间、地点和时代背景的，或简要介绍剧中的主要人物及人物关系；开端是剧本中所反映的矛盾冲突的第一个事件，引出剧本矛盾的起因，或同时点出次要矛盾，或设下次要矛盾的伏笔；发展是整个情节中主要的、最长的部分，包括从开端之后到高潮这一阶段。
在这个阶段中，矛盾冲突逐步展开和深化，人物性格和人物关系逐渐表现出来，直至把矛盾冲突推向高潮；高潮是矛盾冲突发展的顶点，是决定矛盾冲突双方胜负和主要矛盾即将解决的关键时刻，因而，也是斗争最紧张、最激烈、最尖锐的部分；结局是紧接高潮之后，主要矛盾得以解决，人物和事件有了一定的结果的部分。
是情节从开端、发展到高潮的必然结果；尾声一般是在结局之后展示未来的前景，或对矛盾解决以后的结果作必要的补充交代，使主题和人物表现得更为鲜明。
（三）用人物的语言塑造艺术形象戏剧文学的人物语言是剧作家塑造艺术形象、揭示人物性格、表现矛盾冲突、反映生活内容的根本手段。
因此，戏剧文学的人物语言就比其他文学形式显得更加重要，有着特殊的要求，起着多方面的作用。
1、通过充分个性化的语言，刻画人物性格，揭示人物关系。
个性化的语言，就是既要鲜明地表现出人物的阶级特征，又要表现出人物特定的思想、感情、年龄、职业、经历、习惯、教养、兴趣和爱好等特点的语言。
2、通过富有动作性的语言，揭示人物的外部形态和内心活动。
我们知道，戏剧的情节是由人物的一系列行动来显示的；人物的行动是由人物的一系列动作来完成的。
人物的动作有外在的和内在的。
所谓外在的动作是指人物外表的声容笑貌、神态举止；所谓内在的动作是指人物的内心活动、感情意向。
这两种动作，内在的动作是主要的。
人物的内心活动、感情意向是人物的声容笑貌、神态举止的依据；外在动作有内心活动的依据，它才是有生命的，而不是孤立的、外加的。
在戏剧文学中，这两种动作都要通过人物的语言来表现，而不能用叙述人的语言来表现。
因此，剧本应该根据人物的性格赋予他富有动作表现力的语言，要力求做到“话中有戏”。
在这里，关键在于通过人物的语言表现人物的矛盾冲突，有冲突才能有动作。
每个人物只有处于一定的矛盾冲突之中，才能产生一系列的内心活动，才能由内心活动而导致一定的外部动作。
谢铁骊同志说，所谓动作性语言就是“情节的行进”。
意思是说，动作性语言是人物行动过程中的语言，是内心活动化为语言，也是隐含着未来行动的语言，在语言中包含着情节的行进。
3、通过富有潜台词的语言，揭示人物活动的目的和实质，反映丰富深刻的生活内容。
什么是潜台词？潜台词是从外文翻译过来的、在表演艺术中常用的一个术语。
简单说来，所谓潜台词就是指人物的台词除了表面上的意义外，它还包含有深一层的意义，而这深一层的意义才是人物所要表达的真意和实质。
俗话说的“锣鼓听声、听话听音”、“话里有话”、“一语双关”、“弦外之音”，就接近于这个意思。
剧本的人物语言为什么要有丰富的潜台词呢？因为在舞台上，人物不可能也没有必要把事情的始末、全部思想活动都说出来，那样会降低甚至取消观众艺术欣赏的能动性，也会降低甚至取消艺术的感染力。
有经验的剧作者总是努力选择精炼、富有潜台词的语言，去推动情节的发展和揭示人物丰富复杂的内心世界的。
二、戏剧的分类戏剧的种类十分繁多，可以从不同的角度进行分类。
从戏剧冲突的性质和其产生的戏剧美学和文学来划分，可以分为悲剧、喜剧、正剧和闹剧。
从剧本的容量和场景设计来分，可分为多幕剧和独幕剧。
三、戏剧文学阅读与欣赏的要点从戏剧文学具有强烈的戏剧冲突这一点上看，我们可以从中借鉴其处理人物之间关系的方法和安排情节的技巧，培养自己构思故事和谋篇布局的能力；从其集中性方面我们可以借鉴它截取生活横断面，将戏剧冲突、人物和事件浓缩在特定片段中的方法，培养自己选材和剪材的能力；从学习其极富个性化和表现力的语言入手，培养自己的语言运用能力。
出于这么几个方面的需要，阅读和欣赏戏剧应把握住以下几点：（一）分析戏剧冲突戏剧冲突是戏剧文学表现人物性格和人物相互间关系的主要手段和途径。
每一个主要角色的性格特点、角色与角色间的相互关系都会在戏剧冲突中充分而清晰地表现出来。
分析戏剧冲突，可以极准确地把握人物的性格、弄清剧中人物相互间的关系，借鉴其塑造人物形象和处理人物关系的方法和技巧，培养自己谋篇与写人的能力。
与此同时，通过分析戏剧冲突，可以准确把握戏剧文学作品的主题。
（二）分析剧本的情节安排戏剧的情节安排，常常是偶然性与必然性的结合，情节曲折、生动，构思十分巧妙，出乎人的意料，又合乎事情的情理。
分析剧本的情节安排，可以培养和提高我们构思故事的能力。
（三）分析剧本的场景设置戏剧作者要在两三个小时之内和几个有限的场景里面表现剧中人物几年、几十年的人生遭遇或命运，其关键在于场景的设置与选择上面。
场景设置与选择得好，承载量就大，包含的内容就多，思想表现力就强。
分析剧本的场景设置，借鉴其裁取生活横断面、浓缩人物与矛盾冲突的方法，可以培养我们选材和剪材的能力。
（四）分析戏剧文学的语言戏剧文学不同于其他文学样式的根本特点在于通过剧中人物的语言来塑造艺术形象，揭示人物的性格，表现矛盾的冲突，展现作品的思想和主题。
其语言个性化十分突出，表现力极强，多读、多分析戏剧语言，是提高我们语言运用能力的一个十分重要而有效的途径。
分析题：以下是莎士比亚的《威尼斯商人》的节选夏洛克博学多才的法官！判得好！来，预备！鲍西娅且慢，还有别的话哩。
这约上并没有允许你取他的一滴血，只是写明着“一磅肉”；所以你可以照约拿一磅肉去，可是在割肉的时候，要是流下一滴基督徒的血，你的土地财产，按照威尼斯的法律，就要全部充公。
葛莱西安诺啊，公平正直的法官！听着，犹太人；啊，博学多才的法官！夏洛克法律上是这样说吗？鲍西娅你自己可以去查查明白。
既然你要求公道，我就给你公道，而且比你所要求的更地道。
葛莱西安诺啊，博学多才的法官！听着，犹太人；好一个博学多才的法官！夏洛克那么我愿意接受还款；照约上的数目三倍还我，放了那基督徒。
巴萨尼奥钱在这儿。
鲍西娅别忙！这犹太人必须得到绝对的公道。
别忙！他除了照约处罚以外，不能接受其他的赔偿。
葛莱西安诺啊，犹太人！一个公平正直的法官，一个博学多才的法官！鲍西娅所以你准备着动手割肉吧。
不准流一滴血，也不准割得超过或是不足一磅的重量；要是你割下来的肉，比一磅略微轻一点或是重一点，即使相差只有一丝一毫，或者仅仅一根汗毛之微，就要把你抵命，你的财产全部充公。
葛莱西安诺一个再世的但尼尔，一个但尼尔，犹太人！现在你可掉在我的手里了，你这异教徒！鲍西娅那犹太人为什么还不动手？夏洛克把我的本钱还我，放我去吧。
巴萨尼奥钱我已经预备好在这儿，你拿去吧。
鲍西娅他已经当庭拒绝过了；我们现在只能给他公道，让他履行原约。
