欧洲戏剧文学的发展精编

（发展战略）欧洲戏剧文学的发展欧洲戏剧文学的发展壹.古希腊戏剧1.古希腊悲剧①古希腊悲剧多取材于神话，但它反映的确是当代的社会生活和斗争。

悲剧着重表现主人公的英雄行为，形象高大雄伟，气势恢宏磅礴，壹般没有悲剧色彩。

②代表人物及作品A、埃斯库罗斯。

她的创作反映了希腊奴隶主民主制建立时期的社会生活。

作品有《波斯人》、《俄瑞斯忒亚》三部曲（《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》）以及《普罗米修斯》三部曲。

B、索福克勒斯。

她的创作是雅典民主制盛极而衰的社会生活的反映，也是古希腊悲剧艺术已臻成熟的标识。

代表作品有《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》(标志着古希腊悲剧艺术的成熟)等。

C、欧里彼得斯。

“舞台上的哲学家”，他的悲剧反映了雅典奴隶民主制衰落时期的社会现实和思想危机。

他的作品以沉重的笔触描绘出社会的黑暗，以及人们于反抗不合理的现实时所付出的巨大代价。

代表作品有《特洛伊妇女》、《美狄亚》。

2、古希腊喜剧①古希腊喜剧出当下悲剧之后，他的繁荣是于雅典城邦发生危机的时代。

古希腊喜剧多是政治讽刺剧和社会问题剧。

②代表人物及作品A、“喜剧之父”阿里斯托芬。

他的戏剧地表了自耕农的思想和立场，他从这壹立场出发来表现雅典奴隶主的民主制衰落的社会生活和政治斗争。

他的戏剧绝大部风是描写现实的，且且和现实紧密联系，采用的手法是极其夸张的。

代表作品有《阿卡奈人》、《骑士》等等。

二、文艺复兴时期戏剧①莎士比亚戏剧的特点莎士比亚的作品分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。

传奇剧也叫田园喜剧。

莎翁的作品大体可奉为三个时期：早期包括最初的尝试和历史剧、喜剧的成熟，中期基本上是悲剧的创作阶段，晚期则主要十几部传奇剧的创作。

莎翁的历史剧创作带有壹定的喻世目的和现实关注。

同时于壹定程度上表达了人文主义的社会政治理想，揭示了国家统壹和中央集权的必要性以及诸侯割据的危害，谴责了昏聩无能残暴不仁的封建统治者，且且塑造了亨利五世这样的壹个符合资产阶级理想的开明君主形象。

西方戏剧史西方戏剧史文艺复兴时期的戏剧（1）欧洲中世纪的戏剧①在中世纪教会通知的前400年间，戏剧艺术在整个欧洲都极其衰微，但是在基督教仪式——复活节的庆典中，一种带有浓厚宗教色彩的戏剧却开始兴起；②欧洲中世纪宗教戏剧源自于基督教的宣教与布道中的礼拜仪式和圣歌咏唱表演，大致有奇迹剧、神秘剧、道德剧等一些类型，多以《圣经》教义为题材；③大约从13世纪开始，在欧中各地的教堂礼拜中，由圣歌咏唱发展而成的对话音乐开始出现，这种吟唱的形式，甚至成为后来歌剧艺术中宣叙调的源头，而赞美诗的吟唱也铸就了歌剧咏叹调的主要形式；④有情节的故事表演，如《亚当的故事》；⑤奇迹剧先以歌颂生母为主，后来也用于讴歌使徒；⑥到14世纪，一切宗教题材的戏剧都被称为神秘剧；⑦中世纪宗教戏剧的演进体现了一个明显的由神到人的发展如英国的礼拜剧（“行会剧”）3、14—16世纪欧洲文艺复兴时期戏剧（1）文艺复兴开创了欧洲戏剧的一个新时代，它一方面促进了欧洲近代戏剧性太的确立。

另一方面，在戏剧精神上则带来了古希腊罗马文化和中世纪基督教文化某种程度上的融合；（2）在新的时代浪潮之下，由于科学理性精神的深入人心，西方戏剧从古希腊罗马喜剧的诗、舞综合性的形态样式开始走向分离，演变为对话和对话和动作为主的科白剧，以音乐剧为主的歌剧，以及以舞蹈为主的舞剧的单一形态。

（3）西方戏剧形态上的分流既强化了自古希腊以来的戏剧文学传统，开拓了戏剧对于人性丰富性的表现；同时，又杂合了更多的戏剧表现的技巧，增进了戏剧舞台本身的表现力。

4、17世纪初的古典主义戏剧（1）古典主义戏剧在艺术观念上把古希腊罗马的悲剧与喜剧奉为最高的典范，向古代艺术需找其社会理想的表现方法，追求艺术形式上的完美；（2）标志着亚里士多德戏剧传统在欧洲的确立，同时也在某种程度上丰富和提炼了喜剧的表现手段与技巧，而成为西方戏剧的一个重要里程碑；（3）代表人物：喜剧大师莫里哀（《太太学堂》、《可笑的女才子》、《吝啬鬼《唐璜》）悲剧：拉辛（《昂德马克》、《菲德尔》）、高乃依（《熙德》5、18世纪的启蒙主义戏剧（1）最早产生在英国（2）启蒙主义戏剧在表现手法上，力图打破古典主义戏剧的清规戒律，取消戏剧在体裁、题材方面的严格的悲剧与喜剧的划分，创造出“悲喜剧”等新的戏剧类型；（3）强调戏剧的现实性和批判性，把辛辣的讽刺和严密的说理在戏剧表现中结合起来。

戏剧文化国外发展历程戏剧文化在国外的发展历程可以追溯到古希腊时期。

古希腊是戏剧文化的发源地，古希腊剧院是戏剧表演的主要场所。

古希腊戏剧以悲剧和喜剧为主要形式，通过演员的表演和对话来展现故事情节。

著名的古希腊剧作家包括埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。

这些戏剧作品探讨了人类的道德和伦理问题，并深刻地影响了后世的戏剧创作。

随着罗马帝国的兴起，戏剧文化在罗马也得到了发展。

罗马的戏剧更多关注政治和社会问题，同时也吸收了希腊的戏剧元素。

著名的罗马剧作家包括塞涅卡、普鲁塔克和西塞罗。

中世纪时期，戏剧演出主要在教堂内进行，题材也多与宗教有关。

这些表演通过宗教仪式来传递信仰和道德教育。

在欧洲各地，出现了许多受敬重的演员和导演，他们将戏剧艺术推向了新的高度。

文艺复兴时期，戏剧文化在欧洲得到了进一步的发展。

意大利的剧院成为戏剧表演的主要场所，著名的意大利剧作家包括达·芬奇和米开朗基罗。

同时，英国的莎士比亚也是这个时期最杰出的剧作家之一，他的作品如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等成为了经典之作，对后世的戏剧创作产生了深远的影响。

18世纪是法国戏剧的黄金时期，以巴黎歌剧院为中心的法国剧院成为戏剧演出的焦点。

法国剧作家莫里哀和玛丽·安托瓦内特·莫特利夫的作品享誉国际。

在同一时期，德国也崛起了一批杰出的剧作家，如戈特霍尔德·埃夫曼、弗里德里希·冯·谢勒曼和约翰·沃尔夫冈·冯·歌德。

19世纪是戏剧文化的繁荣时期，这个时期产生了许多重要的剧作家和戏剧运动。

挪威的易卜生、俄罗斯的契诃夫以及法国的安托万·夏尔旺和让·保罗·萨特等人都是这个时期最重要的剧作家。

同时，19世纪还见证了现代剧场和剧院的兴起，包括巴黎的奥德昂剧院和伦敦的皇家国家剧院等。

20世纪以来，戏剧文化全球化的趋势日益明显。

美国的百老汇剧院和英国的西区剧院成为了全世界最重要的戏剧中心。

第四章文艺复兴到十九世纪的欧洲戏剧第一节文艺复兴时期的戏剧•一、文艺复兴•（1）何谓文艺复兴？•所谓文艺复兴，就是资产阶级反对封建统治的一次思想文化运动，涵盖了文艺、诗、绘画、雕刻、建筑、科学及哲学等领域。

它始于15世纪下半叶，终于17世纪初，遍及欧洲各国。

•（2）文艺复兴发源于意大利的原因•(见《中外戏剧史》P119)。

•（3）文艺复兴运动的实质•是以理性取代神启，以现世反对来世，以肯定人的正常感情和合理欲望反对禁欲主义，以人性反对神性，以个性自由反对封建束缚。

最大程度上肯定了人的才能、人的欲望和人的个性。

二、戏剧复兴• 1.意大利戏剧•（1）对古代戏剧的继承与传播•（2）剧场建筑和舞台的革新•（3）戏剧创作•①喜剧和悲剧•排除了宗教戏剧的影响，根据古罗马戏剧的样式，建立了自己的喜剧和悲剧。

以马基阿维里的喜剧《曼陀罗花》和特里西诺的悲剧《索佛尼斯巴》最为著名。

•他的《曼陀罗花》构思巧妙，情节曲折夸张，人物性格鲜明，对话生动活泼，真实地反映了当时的社会生活，赢得了广大观众的喜爱。

•该剧被誉为意大利文艺复兴时期喜剧的杰作，为意大利喜剧的进一步发展奠定了基础。

《曼陀罗花》剧照•②田园剧•对后来的欧洲歌剧有很大影响。

•③假面喜剧——即兴喜剧•特点：即兴表演、角色定型化、使用面具。

•假面喜剧在民间很受欢迎并十分流行，不久遍及全欧，并持续兴盛了300年。

•• 2.西班牙戏剧•（1）洛卜·德·鲁达•是文艺复兴时期西班牙民族戏剧的奠基人。

其创作成就主要表现在喜剧和笑剧方面，作品抓住西班牙特有的典型情节，大量运用民众喜闻乐见的故事题材和生动活泼的民间语言，充满了底层人民的幽默诙谐，并富于浓郁的民族色彩和人道精神。

（2）塞万提斯著名小说家、戏剧家，创作几十个剧本，流传很少。

代表作《被围困的努曼西亚》。

热情讴歌了西班牙人民的爱国精神和英雄气概，塑造了宁死不屈、为国捐躯的英雄群像，悲壮感人。

该剧场面宏大、气势雄伟，气氛肃穆庄严，并大量使用象征性形象，使抽象的东西具象化，增强了剧作的感染力。

西欧戏剧史第一篇：西欧戏剧史西欧戏剧史古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。

在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。

古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。

亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。

他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。

悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。

悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

一、埃斯库罗斯：埃斯库罗斯开始创作时，希腊悲剧尚处于早期发展阶段。

诗人对戏剧艺术有许多重要的贡献。

他的悲剧风格崇高，语言优美，富于抒情气氛，使悲剧具有完备的形式。

他首先注意形象的塑造，他笔下所创造的人物都有坚强的意志，他们的性格是刚毅的。

埃斯库罗斯赞扬雅典民主，反对暴政，在新旧思想斗争中略带保守。

他的悲剧大部分取材于神话，喜欢用三联剧形式创作，衔接严谨。

剧本情节不复杂，但矛盾冲突激烈，抒情色彩浓厚，风格庄严、崇高，人物形象雄伟、高大。

其次，剧中的抒情气氛十分浓厚。

他创作悲剧差不多都是三部曲。

三部曲采用神话中连续发展的三个故事为题材。

埃斯库罗斯的创作尚属希腊悲剧早期发展阶段，他使剧中演员由一个增加到两个，从而开始了真正的戏剧对话，因而被誉为希腊悲剧的创始人。

他的语言、风格和使用的希腊神话中的故事也深深地影响了后人。

他的人物都不是普通人，他们的感情、特性以及他们有力、简短、高雅和生动的语言都超于一般人之上。

据说演员穿高底靴和色彩艳丽的服装也是由他而始。

他有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。

二、索福克勒斯和《俄狄浦斯王》：1、索福克勒斯：索福克利斯最初以埃斯库罗斯为样板，但很快形成了自己的独特风格。

他首先引进了第三个演员，便于更充分地表现剧中人物的冲突。

外国戏剧史复习提纲一、古希腊戏剧：欧洲戏剧的源头1、古希腊戏剧起源于酒神祭祀2、古希腊三大悲剧家及其代表作品三大悲剧诗人：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》《阿伽门农》，索福克勒斯《俄狄浦斯王》，欧里庇得斯《美狄亚》3、古希腊三大悲剧家的创作发展轨迹①雅典人忒斯庇斯首次采用第一个演员，使用假面。

②埃斯库罗斯增加量第二个演员，并大大削减了合唱队的人数。

③索福克勒斯又增加了第三个演员，并再次削减歌队的作用。

④从欧里庇得斯开始，悲剧艺术开始走向衰落。

从埃斯库罗斯到索福克勒斯再到欧里庇得斯，希腊悲剧逐渐向世俗人性靠近，标志着英雄悲剧的结束。

4、古希腊悲剧中的命运观念命运是强大的，不可抗拒的，尽管如此，但依然要和命运进行抗争，哪怕最后失败了，毁灭了，但这种抗争本身是一种精神的胜利，他是人的价值的一种体现。

5、古希腊喜剧代表作家作品阿里斯托芬《阿卡奈人》《鸟》，米南德《古怪人》二、古罗马戏剧：对古希腊戏剧的模仿与改编1、代表作品作家普劳图斯（误会法，是他最常用也是最成功的造笑手法）《凶宅》《一坛金子》泰伦乌提斯（计谋喜剧）《安德罗斯女子》三、中世纪戏剧：1、包括宗教戏剧和世俗戏剧宗教剧的特点：①用戏剧的形式表现教义，有明显的“神性品格”。

②主要取材于《圣经》或使徒轶事。

③多为悲喜混杂，情节复杂，人物众多，时间颠倒错乱，地点转换频繁，多为诗剧。

世俗戏剧，面向现实，针砭时弊，取材于下层民众的日常生活，在思想立场上，与宗教剧相对立。

特点：①多为喜剧，类型多样，有诗体，散文体。

②题材大多描述现实生活中的小人物，夸张，讽刺，笑闹是其主要的表现手法。

③人物类型化④戏班流浪演出，服装道具布景简陋，⑤即兴表演成分大，大量使用方言俚语，夹杂一些其他门类的民间技艺。

《巴特兰律师》2、宗教剧又分为神秘剧、奇迹剧、道德剧神秘剧《第二部牧羊人剧》，奇迹剧《》道德剧《凡人》四‘文艺复兴时期戏剧1、两个概念：文艺复兴，人文主义人文主义是人道主义的早期形态，早期资产阶级的世界观，文艺复兴的思想核心和精神内涵。

文艺复兴时期的欧洲文学与戏剧文艺复兴时期是欧洲历史上重要的一个时期，这个时期不仅在艺术、科学等领域有着显著的成就，同时也对欧洲文学与戏剧的发展产生了深远的影响。

在这个时期，人们对古希腊罗马文化的热情迸发，以及对人文主义思想的追求，催生了许多杰出的文学作品和戏剧作品。

本文将介绍文艺复兴时期的欧洲文学与戏剧的发展情况。

一、文艺复兴时期的欧洲文学1. 文艺复兴对古希腊罗马文化的热衷文艺复兴时期，欧洲人对古希腊罗马文化表现出了极大的兴趣和热爱。

他们研究古典作品，恢复古代文学的风格和主题，并且通过模仿和改编，创造出大量的文艺作品。

这种对古典文化的热衷催生了许多杰出的作家。

2. 人文主义的影响人文主义是文艺复兴时期的一种思潮，强调人的本质和人的尊严，鼓励个体追求全面的发展。

这种思想的普及对欧洲文学产生了巨大的影响，作家们开始更加注重塑造人物形象，并通过作品表达对人性的思考。

3. 杰出的文学作品在文艺复兴时期，欧洲涌现出许多杰出的文学作品。

其中最著名的是意大利作家但丁的《神曲》，这部史诗描绘了一个人通过地狱、炼狱和天堂的旅程，以及对人类罪恶和救赎的思考。

此外，英国莎士比亚的戏剧作品、西班牙塞万提斯的小说《堂吉诃德》等也都是文艺复兴时期的重要作品。

二、文艺复兴时期的欧洲戏剧1. 古希腊戏剧的复兴文艺复兴时期，人们对古希腊戏剧的研究和模仿成为一种潮流。

他们尊重古希腊戏剧的结构和形式，并通过创作新的剧本，让古代的戏剧艺术得以再次焕发光彩。

2. 喜剧和悲剧的发展在文艺复兴时期，戏剧分为喜剧和悲剧两大类别。

喜剧主要以幽默和讽刺为特点，描绘生活中荒诞可笑的情节，代表作品有莫里哀的《别无选择》。

而悲剧则以严肃和悲伤为主题，反映人生的悲剧和命运的无奈，莎士比亚的《哈姆雷特》就是一部经典的悲剧作品。

3. 戏剧舞台的改进在文艺复兴时期，戏剧舞台的布置和技术得到了重大发展。

舞台背景开始使用更加精细的布景，服装和化妆也变得更加精致。

欧洲戏剧史欧洲戏剧史可以追溯到公元前6世纪的希腊神话。

早期戏剧，例如希腊戏剧，大部分由某种形式的社会宗教活动组成，它们兼具宗教和节日活动的功能。

希腊戏剧包括神剧（主题源自神话中的人物），历史戏剧（主题来自历史上的人物和事件），悲剧（主题源自家庭社会矛盾）和喜剧（主题来自社会地位的分歧）。

希腊戏剧的影响被重新发现于罗马，从而形成罗马戏剧。

罗马戏剧主要分为三个类别：历史戏剧，悲剧和喜剧。

历史戏剧主要讲述公元前罗马帝国里发生的真实故事：悲剧主要关注苦难，滋味和友谊；而喜剧则主要刻画表面深处相对脆弱但积极的人物，把普通人的繁琐细节和思考作为一种幽默的娱乐。

随着基督教的兴起，从5世纪以至15世纪的欧洲，宗教戏剧迅速发展起来，其内容除了传播宗教教义外，还包括非宗教性的艺术内容。

宗教戏剧可以分为两大类，即礼拜（liturgy）戏剧和节日（festial）戏剧。

礼拜戏剧由受礼拜表演所定义，其内容是教会服务、信仰活动和信仰细节。

节日戏剧分为两个类别：正式节日戏剧，它传播宗教教义和传统艺术内容；以及非正式节日戏剧，它传播日常生活习俗和古老神秘。

在14世纪和15世纪，戏剧受到政治宗教运动影响而发生了重大变化，并以娱乐性的形式进入大众文化，此时出现了两种新的戏剧形式，即普通戏剧和英语戏剧，它们的主要角色不再是神话英雄，而是地位较低的普通人。

16世纪和17世纪，由新西兰大剧团（New Zealand theatre Troupe）所培养的戏剧继续发展，并出现了新的戏剧形式，即宫廷戏剧（court theatre）。

它提供了新的戏剧艺术表达形式，并增加了新的剧本编写方式，例如把当时的政治戏剧写成神话故事或政治优美故事来反驳当时社会的不平等和种族隔离等。

18世纪，欧洲戏剧从宗教戏剧和民间戏剧转变成了西方文学戏剧，产生了多种新的戏剧形式：政治戏剧、文艺复兴戏剧、巴洛克风格戏剧、19世纪浪漫主义戏剧和20世纪早期表演流派（performance genres）戏剧等。

第一讲古代希腊戏剧一、古代希腊文学的概述二、古代希腊神话古代希腊神谱厄俄斯(Eos)：黎明女神厄洛斯(Eros)：爱神琉科忒亚(Leucothea)：海中女神卡吕普索(Calypso)：女神涅锐伊得斯(Nereids)：海中女神波塞冬(Poseidon)：海皇，克洛诺斯和瑞亚的儿子，宙斯的兄弟。

阿波罗(Apollo，又名福玻斯)：太阳神，宙斯和勒托之子。

在诗与艺术中表现为光明、青春和音乐之神，又是光明之神阿佛洛狄忒(Aphrodite，又名维纳斯venus)：爱情女神，出生于乌兰诺斯的血液（或者是肢体、残肢）与海水所产生的泡沫之中；一说宙斯与迪俄涅的女儿。

阿瑞斯(Ares)：战神，宙斯和赫拉之子。

：阿科洛厄斯(Achelous)：河神阿克西厄斯(Axius)：派厄尼亚河神阿尔忒尼斯(Artemis)：月亮和狩猎女神，宙斯和勒托之女。

三处女神之一，妇女之神，是女性纯洁的化身，与阿波罗是妹妹。

许普诺斯(Sleep)：睡神狄俄尼索斯(Dionysus)：酒神，宙斯和塞墨勒的儿子。

塔那托斯(Thanatus)：死神宙斯(Zeus)：天神，希腊神话中最高的神，克洛诺斯和瑞亚的儿子。

赫淮斯托斯(Hephaestus)：火神，工神，宙斯和赫拉之子。

赫尔墨斯(Hermes)：宙斯和迈亚的儿子，众神的使者，亡灵的接引神默，商业和市场之神、传令神。

赫拉(Hera)：天后，克洛诺斯和瑞亚的长女，宙斯的姐姐和妻子。

赫卡忒(Hecaba)：夜和下界女神，亦是幽灵和魔法女神赫斯提亚（Hestia）炉灶女神。

三处女神之一。

塞勒涅(Selene)：月亮女神：雅典娜(Athene)：智慧女神，女战神，从宙斯的头颅中诞生。

三处女神之一，起初被视为女战神，后逐渐变为智慧女神和雅典城的守护女神。

哈迪斯(Hades，又名普路同)：冥王，克洛诺斯和瑞亚的儿子，宙斯的兄弟帕尔塞福涅(Persephone)：冥后，宙斯和得墨忒尔的女儿。

绪任克斯(Syrinx)：山林女神特里同(Triton)：海神西摩伊斯(Simois)：河神潘(Pan)：山林之神，半人羊耐得斯(Naiads)：江河水泉中的女神格劳克斯(Glaucus)：海神，善作预言厄洛斯（Eros又名丘比特）阿佛洛狄忒的忠实随从与儿子小爱神爱。

西欧戏剧史1、古希腊戏起源于酒神祭祀。

2、古希腊悲剧的演出任务由演员和歌队共同承担，演员负责表演、装扮人物，歌队负责吟诵“开场歌”、“进场歌”、“退场歌”以及插曲。

古希腊悲剧首先有一场介绍剧情，叫做“开场”，此后是歌队的“进场曲”。

歌队进场之后，通常有三至五场戏和三至五首“合唱歌”彼此交织起来。

剧情紧张的时候还加进“抒情歌”或“哀歌”。

最后以宁静的“退场”结束，剧中人物及歌队随即退场3、古希腊歌队的作用：古希腊的戏剧演出始终有歌队。

队员一般不戴面具，他们的服装轻飘鲜明，可作为剧景的装饰。

在对话场中，歌队面向剧中人物（背向观众），观看表演。

（1）歌队跳舞、唱歌，安慰剧中人物，对剧中事件发表感想，向观众解释剧情，代表诗人发表政治见解和哲学思想，有时预先引起新的气氛，表示有恐怖事件即将发生。

有时还参加剧中的活动。

（2）歌队最大的作用是代替幕，歌队唱一支歌，剧中的时间和地点可以发生变化。

时间可能过去若干年，地点可能已换成另一个地方4、古希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”，主要作品有《俄瑞斯忒斯》三部曲，包括《阿伽门农》、《奠酒人》和《报仇神》三部。

《普罗米修斯》三部曲，包括《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》。

索福克勒斯的主要作品有《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》。

欧里庇得斯的主要作品有《美狄亚》，被称为“心理戏剧的鼻祖5、亚里士多德的《诗学》对于戏剧艺术，特别是悲剧艺术，作了详细的阐述。

亚里士多德给悲剧下了一个著名的定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。

6、文艺复兴的主要思想内容是人文主义，人文主义者力图打碎封建教会加在人们头上的精神枷锁，赞美人的智慧和力量，肯定人的价值和尊严，提倡理性和科学知识，鼓励人们追求现世的幸福生活和个性自由7、大学才子派：指的是16世纪80年代英国出现的一批受过大学教育的剧作家。

主要代表作家有马洛。

欧洲戏剧史发展过程
公元前6世纪后期至公元前5世纪前期是欧洲戏剧的诞生期。

公元前5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪上半叶的中世纪是欧洲戏剧的黑暗时代。

15世纪下半叶至17世纪是文艺复兴戏剧的时代。

17世纪中叶至18世纪上半叶是古典主义戏剧的时代。

18世纪下半叶至19世纪上半叶是启蒙主义、浪漫主义和批判现实主义戏剧的时代。

20世纪现代主义戏剧。

1、审美取向：从重“情趣”到重“理趣”。

2、审美形态：从悲喜分离到悲喜混杂。

3、表现向度：从人物的行动到人物的心灵。

4、艺术构成：由繁复到单纯再走向新的综合。

5、发展方式：从“反叛”到“反动”。

欧洲戏剧发展的历程欧洲戏剧的发展可以追溯到古希腊和古罗马时期。

古希腊戏剧起源于公元前5世纪，其代表作品有希腊悲剧和喜剧。

悲剧通常以神话和传说为背景，探讨人类悲剧性命运的主题。

喜剧则主要通过幽默和讽刺来嘲讽社会现象和人类弱点。

古希腊戏剧的传统在罗马时期得到发扬光大，罗马人创造了更加大胆和具有政治性的戏剧形式。

不过，罗马戏剧相对于希腊戏剧来说更为浮夸和商业化。

中世纪欧洲戏剧主要以宗教戏剧为主。

这些戏剧通常是围绕基督教圣经中的故事展开，以教育和宣传宗教信仰为目的。

它们在教堂和集市上演出，形成了一种叫做“神圣纪念仪式”的戏剧形式。

文艺复兴时期，欧洲戏剧重新繁荣起来。

意大利的“喜剧”和英国的“万福剧”成为当时的主流形式。

喜剧通常以家庭生活和社会关系为主题，而万福剧则以历史人物和英雄故事为素材。

17世纪的法国戏剧发展出了一种叫做“古典主义戏剧”的形式，它强调严格的规范和规则。

这种戏剧通常包含有关爱情、荣誉和社会道德的元素，以及复杂的情节结构。

18世纪的欧洲戏剧以英国剧作家莎士比亚为代表，他的作品具有丰富的情感和深刻的人物塑造。

在这个时期，戏剧也开始关注更加现实和社会问题。

19世纪的欧洲戏剧迎来了现实主义运动。

这一时期的戏剧强调真实的描绘，关注社会问题和阶级冲突。

著名的现实主义剧作家有俄国的契诃夫和挪威的易卜生。

20世纪的欧洲戏剧经历了多样化的发展，包括表现主义、超现实主义、戏剧理论等不同的艺术风格和观念。

这一时期的戏剧注重对社会现实、人类心理和人类存在的探索与反思。

总的来说，欧洲戏剧发展的历程丰富多样，从古希腊的悲剧喜剧开始，通过中世纪的宗教戏剧、文艺复兴的万福剧、法国的古典主义戏剧，到19世纪的现实主义运动，最终形成了20世纪多元化的戏剧形式。

这些戏剧形式不断演变和创新，影响了整个欧洲戏剧的发展史。

戏剧文化国外发展历程戏剧文化是一种古老而丰富的艺术形式，它在国外的发展经历了漫长的历程。

从古希腊的古典悲剧到现代的音乐剧，戏剧在世界各地都有着自己独特的发展轨迹。

在古希腊，戏剧演出是一种重要的社会活动，常常在大型露天剧场中进行。

希腊悲剧和喜剧是两种主要的戏剧形式，它们以展示人类命运和社会问题为主题，深受观众的喜爱。

随着罗马帝国的兴起，戏剧在罗马世界中得到了推广和改进。

罗马剧场是希腊剧场的改良版，它们更加宏大和豪华，常常为政治、宗教和社交活动提供场所。

罗马的剧作家如塞涅卡和普鲁塔克斯在戏剧创作方面取得了巨大的成就，为后世的戏剧作品奠定了基础。

中世纪时期，戏剧逐渐走向宗教化，成为宗教仪式的一部分。

中世纪的神秘剧和道德剧探讨了人类的信仰和道德观念，它们常常在教堂和街头上演，吸引着大批观众。

这种宗教戏剧不仅在欧洲得到了广泛传播，也影响了其他地区的戏剧表演形式。

文艺复兴时期，戏剧重新回到了世俗化的轨道。

在意大利，喜剧大师金奈和悲剧大师马基雅维利创作了许多优秀的戏剧作品，对戏剧发展产生了重要影响。

同时，英国的莎士比亚也成为了戏剧史上最伟大的戏剧家之一，他的作品如《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》至今仍受到世界各地观众的热爱。

18世纪的欧洲，戏剧开始与贵族社交文化联系紧密。

法国的尼尼康和英国的切斯特菲尔德等戏剧家创作了大量的喜剧和轻歌舞剧，以满足贵族社会的需求。

这种轻松、风趣的戏剧形式逐渐演变成为经典的音乐剧。

20世纪是戏剧发展的一个重要时期。

现代主义的影响下，戏剧开始更加关注个人情感和社会问题。

欧洲的表现主义和俄国的先锋剧场运动对戏剧领域产生了深远的影响。

同时，在美国，百老汇音乐剧开始兴起，成为戏剧界的重要创新。

如今，戏剧文化已经发展成为一个多样化、充满活力的艺术领域，演出形式丰富多样。

从传统的话剧到实验剧场，从音乐剧到现代舞台剧，戏剧在国外的发展历程中不断演变与创新，为观众带来了无尽的艺术享受。

西方戏剧发展历史西方戏剧在国人眼中是高大上的象征，因为对它们不了解，看待西方戏剧就好像隔着一层层的面纱，那么朦胧。

为让大家对这方面有个更深入的了解，店铺收集整理了以下的资料给大家参考阅读，希望帮到大家。

一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。

到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。

古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。

古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。

公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。

在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。

这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。

著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。

在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。

二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。

其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。

宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传;它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。

道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的国度甚广，时间也很长。

笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。

愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来，后又流入城市。

这一历史时期虽然很长，但留下的传世之作极少。

三、文艺复兴时期戏剧欧洲的14～16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。