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戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析文学常识第一关：梨园长廊通关战1.元曲在元代被称作（）。
A.新诗B.新词C.新曲D.新乐府2.《墙头马上》的作者是（）。
A.马致远B.郑光祖C.石君宝D.白朴3.李翠莲这个人物出自（）。
A.话本B.诸宫调C.传奇D.杂剧4.“临川四梦”指的是（）的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。
A.马致远B.郑光祖C.汤显祖D.王实甫5.被后人称为“南曲之宗”的作品是（）。
A．《荆钗记》B．《琵琶记》C．《拜月记》D．《杀狗记》第二关：梨园百花争艳战6．“生旦净末丑”是京剧的行当，其中“净”是（）。
A.男角B.女角C.没有性别限制7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是（）。
A.山深地僻，花飞鸟啼，伤心过处，双双蹙着翠眉。
B.君恰妇，妾又行，做浮花浪蕊。
C.谁知道戈挽斜晖，龙起春雷，风卷潮回，地转天随。
D.伴浮欧溪头沙嘴，学冥鸿寻双逐对。
8．《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于（）。
A.花旦B.青衣C.花衫9.越剧前身是流行于（）一带的说唱形式“落地唱书“。
A.浙江绍兴B.浙江嵊县C.浙江嘉兴D.浙江杭州10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是（）。
A.《挑滑车》B.《宇宙锋》C.《三岔口》D.《四郎探母》第三关：梨园教主争夺战11.京剧艺术在上海的发展，形成了海派京剧，海派京剧更符合都市人的欣赏口味，（）是其中的代表人物。
A.梅兰芳B.周信芳C.孟小冬12.昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区，至今已有六百多年的历史。
由于曲高和寡，昆曲自清乾隆年间开始逐渐走向衰落。
____年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国范围内造成很大影响，被周恩来称为“一出戏救活了一个剧种”。
近年来，著名作家（）携青春版昆曲《牡丹亭》赴世界各地演出，所到之处再掀一股昆曲热潮。
A.俞振飞B.白先勇C.王瑾13.上世纪20年代起，以梅兰芳为代表的旦角演员开始在京剧舞台上脱颖而出，并由此改变了京剧惯以“生行”为主的传统演出格局。
戏剧的文学常识1.戏剧：是一种综合的舞台艺术,它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术形式。
2.戏剧文学：即剧本，是舞台演出的基础,是戏剧的主要组成部分,直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
3.戏剧文学具有两重性。
一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值。
另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出,才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。
4.剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等；二是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。
5.戏剧文学为符合舞台艺术的要求，就必须具有自己的特点。
第一，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则.戏剧演出有舞台条件和演出时间的限制，因此,剧本篇幅不能过长，任务不能过多,场景变换不能过多,戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。
剧本的分幕、分场，正是它的集中的具体表现。
所谓“一幕”，指的是情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，指的是大的段落中空间的变换或时间的间隔.戏剧文学不像小说那样,可以不受时间和空间的限制，它必须突出主要事件,而把次要的推到幕后.戏曲剧本在结构上的特点,在话剧、歌剧相比，在时间和空间方面具有很大的自由.在戏曲中，动作是虚伪的、程式化的，在虚拟动作的基础之上，可以虚拟时间，虚拟空间。
第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物，并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。
因此，没有冲突，就没有戏剧。
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,戏剧就要求表现得更集中，更突出。
古今中外一切优秀的戏剧文学,总是集中的反映了社会生活中的某种矛盾,戏剧冲突时社会矛盾的反映，有它一定的发展变化过程；这个过程就构成了剧本的情节结构.一般的说，剧本的情节结构可以分为开端、发展、高潮和结局四个部分。
戏剧文学常识一、戏剧是一种综合性舞台艺术；它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
戏剧按表演形式来分往往有歌剧、舞剧、话剧等等；按作品类型来分又有悲剧、喜剧、正剧等；按题材内容分也有历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等等。
二、戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
戏剧文学中重要的是人物语言。
戏剧中情节的进展、人物性格的展示和剧作者对人物事件的评论，一般都得依靠人物语言来完成。
戏剧人物语言的特性：第一，富有动作性，能推动剧情发展；第二，戏剧语言要有个性化；第三，丰富的潜台词；第四，易懂，上口。
三、关于戏剧冲突（一）戏剧冲突，表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。
戏剧冲突，主要指戏剧作品中故事的情节发展过程，也就是剧中人物与人物之间、人物与环境之间以及人物内心各种因素彼此消长的过程。
戏剧冲突是包含戏剧动作、反动作和矛盾解决的一种完整的运动形式。
劳逊说：“一出戏就是一个动作系列。
”戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突.一些没有构成真正冲突的“戏剧”例子：①两人打乒乓球、冲突没有社会意义；②单纯的自然灾害；③主人公毫无阻力，所向披靡地达到目的。
④现代戏剧中的经典荒诞派戏剧《等待戈多》。
戏剧冲突的三种类型：1．自然情况下造成的（灾难、命运）。
《战洪图》、《水下村庄》2．自然情况下心灵方面所引起的（社会、文化）。
劳逊说：“戏剧的基本特征是社会性冲突——人与人之间，个人与集体之间，集体与集体之间、个人或集体与社会或自然力量之间的冲突。
”《雷雨》、《赵氏孤儿》他谈到了一个“冲突律”：第一，冲突的社会性；第二，冲突的自觉意志；第三，意志的强度。
（《英台抗婚》）3．心灵本身的分裂和矛盾（个体心灵）。
（《推销员之死》）在中国戏剧理论和批评中长时间流行一种说法：没有冲突就没有戏剧。
（二）戏剧冲突的表现方式戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作品主题的重要手段。
莎士比亚戏剧文学常识毋庸置疑，莎士比亚是迄今为止最伟大的现代英语作家——他的戏剧被多次搬上荧幕，他的十四行诗是书籍和乐曲的常客，他的作品被译成多国文字。
他对英语这一语言有着最卓越的贡献。
1. 《哈姆雷特》《哈姆雷特》创作于1599年和1601年之间，以丹麦为背景，讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德，哈姆雷特王子如何向叔叔复仇的故事。
该剧生动地刻画了哈姆雷特的真疯与假疯——从悲痛欲绝到满腔怒火——并深刻揭示了背叛、复仇、乱伦和道德败坏这些主题。
《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是英语语言中最富深远影响的悲剧。
该剧还是莎士比亚生前演出频度最高的戏剧，自1879年以来一直高居英国皇家莎士比亚剧院演出单的榜首。
该剧极大地启发了包括歌德、狄更斯、乔伊斯和默多克在内的许多作家，并被誉为“继‘灰姑娘’之后翻拍最多的电影故事”。
我们几乎可以肯定，剧名角色是为莎士比亚时期一位主要的悲剧作家理查德伯比奇而创作的。
《哈姆雷特》可以说是有史以来最伟大的戏剧，四百年来，每个年代最著名的男女演员都出演过该剧。
2.《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧和朱丽叶》是莎士比亚早期所著的悲剧(也可能是他写的第一部悲剧)，剧中一对命运悲惨的年轻情侣用他们的“英年早逝”换来了两大封建家族的冰释前嫌。
该剧的语言与戏剧效果赢得了文学评论家的高度赞扬。
它是莎士比亚在世期间最受欢迎的戏剧之一，并和《哈姆雷特》一道成为演出频度最高的戏剧之一。
该剧的影响一直延续到今天，人们把剧中的男女主人公当成年轻情侣的.典型。
它是有史以来所作的最伟大的爱情故事，并且在每一个时代都被改编成音乐剧、电影和戏剧等。
3.《亨利五世》《亨利五世》创作于1599年，取材于英格兰王亨利五世的生平,以百年战争期间发生在阿金库尔战役前后的事件为中心。
该剧是莎士比亚一部悲剧中的最后一幕，这部悲剧创作于《理查德三世》、《亨利五世第一卷》和《亨利五世第二卷》之后。
戏剧体裁知识点总结戏剧是文学艺术中的重要体裁，它是通过舞台表演来展现故事和情节的艺术形式。
戏剧可以分为古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等多种类型，每种类型都有其特殊的表现形式和艺术特点。
本文将就戏剧的体裁、历史、发展和特点等方面进行总结，以便让读者对戏剧有一个更全面的认识。
一、戏剧体裁的分类戏剧的体裁可以分为多种类型，包括古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等。
每种类型都有其独特的艺术表现形式和文学特点。
1. 古代戏剧古代戏剧是指古代文学中的戏剧作品，主要包括希腊悲剧、喜剧和罗马戏剧等。
希腊悲剧以神话传说和英雄人物为题材，通过对人性和命运的思考来反映人类的生存境遇。
喜剧则以幽默和讽刺的手法来表现社会生活和人性弱点。
罗马戏剧则受希腊戏剧的影响，注重历史和政治题材，以强烈的现实主义色彩来揭示社会现实和人性的黑暗面。
2. 现代戏剧现代戏剧是指19世纪以后的戏剧作品，主要包括现代主义戏剧、现实主义戏剧、自然主义戏剧和表现主义戏剧等。
现代戏剧以对现实生活和社会问题的深刻思考和揭示为主题，通过对人性和命运的思考来表现人类的生存境遇，反映社会现实和人性的黑暗面。
3. 音乐剧音乐剧是一种融合音乐、歌唱和舞蹈的戏剧形式，其特点是以音乐表现剧情和人物情感，通过歌唱和舞蹈来营造氛围和情绪。
音乐剧通常以真实事件或虚构故事为题材，以歌唱和舞蹈来表达情感和情节，通过音乐和舞蹈的表现来打动观众的心灵。
4. 舞台剧舞台剧是一种以舞台表演为主要形式的戏剧形式，其特点是通过演员的表演和舞台布景来表现故事和情节。
舞台剧包括话剧、喜剧、音乐剧、歌剧等多种形式，每种形式都有其独特的表现形式和艺术特点。
二、戏剧的历史戏剧的历史可以追溯到古代，起源于人类社会发展的早期，经过几千年的演变和发展，形成了丰富多彩的戏剧文化和艺术形式。
1. 古代戏剧古代戏剧起源于希腊和罗马的古代文明，希腊悲剧和喜剧是古代戏剧的两大类型，分别以神话传说和社会生活为题材，以人性和命运为中心，通过对现实生活和人性的思考来揭示人类的生存境遇。
雷雨文学常识
雷雨文学常识是指与中国戏剧《雷雨》相关的文学知识。
《雷雨》是中国现代戏剧家曹禺创作的一部话剧，于1934年首次演出。
该剧以农村地主家庭的婚姻家庭纠纷为背景，揭示了中国传统社会的封建伦理道德的虚伪和破裂。
以下是《雷雨》的一些文学常识：
1. 内容概述：《雷雨》以贡家兄妹贾铨和贾世忠的命运展开，通过他们与家族成员以及外来人物王仁奎、刘勇的交错纠葛，展示了封建社会中人的悲剧命运和封建伦理道德关系的破裂。
故事以雷雨之夜为高潮，表达了主人公对于现实的反抗和追求自由的渴望。
2. 人物塑造：曹禺通过对各个人物的塑造，展现了他们的性格特点和内心世界。
如贾铨的理想主义、儿女情长和对自由的追求；贾世忠的势利心和自私欲望；王仁奎的革命热情和对正义的追求等。
3. 话剧形式：《雷雨》是中国现代话剧的杰作，采用了自由体的结构和表演形式，注重角色的内在冲突和情感表达。
它突破了传统戏剧的局限，对话语和舞台动作相辅相成，奠定了中国话剧发展的基石。
4. 社会批判意义：《雷雨》揭示了封建伦理道德的虚伪和不合理，对封建家庭、封建礼教和社会压迫进行了批判。
它反映了当时社会的现实问题，引起了广泛的讨论和反响。
5. 文化影响：《雷雨》是中国话剧史上的经典之作，被誉为中国现代话剧的奠基之作。
它对中国现代戏剧的发展产生了重要影响，开启了中国话剧的新时代。
总之，雷雨文学常识涵盖了曹禺的创作背景、故事情节、人物塑造、话剧形式以及其对社会的批判意义和文化影响等方面的知识。
戏剧的文学常识
一、定义及其特征
戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。
戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
是文学体裁的一种。
戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。
戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。
戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。
这就决定了它的一些特征：
第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。
第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四，故事情节的发展往往分幕分场
二、几个名词术语戏剧的几大要素：
包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台说明。
1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
2、台词：是剧中人物的语言。
它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。
台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它实际上是语言的多意现象）等等。
3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。
场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。
4、舞台说明：是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字。
说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。
它具有增强舞台气氛、烘托人物心情，展示人物性格、推动情节展开等多种作用。
三、戏剧分类：
1）按表现形式分：话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、舞剧(如《丝路花雨》)、哑剧等；
2）按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧(如《雷雨》)；
3）按题材所反映的时代分：历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《雷雨》)；
4）按矛盾冲突的性质分：悲剧(如《屈原》)、喜剧(如《威尼斯商人》)、正剧(如《白毛女》)
5）按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。
戏剧文学有关知识戏剧文学指各种具体样式的剧本。
与其他文学作品不同的是，创作剧本的目的主要不是为了供阅读，而是为了演出。
像关汉卿、莎士比亚，这样伟大的戏剧家，用毕生的精力写的几十部剧本，莫不如此。
因此写作剧本的规律，必须受舞台艺术规律的制约。
四、戏剧文学的特点是：
第一，要凝练地反映生活，以强烈的戏剧冲突，把人物、时间、场景高度集中在有限的舞台的空间和时间内，使舞台的小天地，尽量地容纳下人间的大天地，将错综复杂的现实生活，经过浓缩，以较短的篇幅，较少的人物，较省的场景，较单纯的事件，艺术地再现于舞台之上。
第二，剧本中的语言，主要是人物语言（台词），必须是个性化的，有一定性格的人物，发自于心，吐之于口的语言。
让观众通过对话见出人物间性格的交锋，产生动作感，从而展示出剧情。
第三，要有集中的冲突。
只有冲突才能推动剧情的发展，没有集中的冲突，就没有戏剧。
戏剧文学不是小说那样的叙述体，而是代言体，只能让人物出场以自己的方式去说话，人物的性格对立和冲突才能形成，才有“戏”。
第四，剧本的结构布局要巧妙安排，要使剧情的发展和结局十分巧妙，甚至引人入胜，令人莫测，增强戏剧效果。
五、戏剧文学的分类法是多样的。
从内容性质分类，有悲剧、喜剧和正剧（悲喜剧）；
从表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、诗剧；
从结构形式上分类，有独幕剧和多幕剧；
从题材上分类，有历史剧、现代剧、童话剧等。
六、话剧、歌剧、舞剧
戏剧文学按艺术形式和表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧。
话剧的特点是以对话为主要表现手段。
对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。
歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，所以也称歌剧为乐剧。
有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是三者兼而有之。
歌剧的唱词和音乐十分重要，歌词的语言应是诗的语言。
舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。
它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现的。
剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种：情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征
幕剧、多幕剧
根据戏剧的结构形式，容量的大小，分为独幕剧和多幕剧。
独幕剧是独成一幕的短剧。
由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分——开头、发展、高潮、结局却均应表现出来。
多幕剧是大型的戏剧。
容量大，故事情节复杂。
由于它分幕分场，用能换幕表现时间的间隔和空间的转移，就可以把不便于在舞台上演出的事件转移到幕后，处理不同时间，不同空间的事件，反映更广阔的社会生活。
此两种戏剧文学样式各有所长，无可代替；也各有众多的传世之作。
多幕剧如莎士比亚的《哈姆雷特》、关汉卿的《窦娥冤》、曹禺的《雷雨》等。
独幕剧如契诃夫的《结婚》、丁西林的《三块钱国币》等。
悲剧、喜剧、正剧
悲剧最初在古希腊，是春天播种时为谢神而表演的山羊之歌，所以悲剧在希腊文中是“山羊之歌”的意思。
最早的悲剧，主人公在命运支配下是无可逃脱的，常以失败和灭亡而告终。
随着时代的发展变化，悲剧的概念有了根本的改变。
如莎士比亚的悲剧人物则表现出理想与愿望和社会现实的矛盾是不可调合的。
恩格斯认为，“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”构成了悲剧性的冲突。
鲁迅在论及悲剧社会性冲突时则指出：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。
这说明悲剧的戏剧冲突常常是正面人物为某种正义的斗争而牺牲，引起人们的同情并给人积极有力的启示乃至激励。
我国古典悲剧，常常有一种浪漫主义的理想结局，具有振奋人心，鼓舞斗志的作用。
社会主义时期的悲剧与历史上的悲剧有质的区别。
主人公的暂时失败和个别人牺牲，只是前进中的一个曲折罢了。
喜剧在古希腊，最初是秋季收获葡萄时为谢神而表演的狂欢歌舞，所以喜剧在希腊文中是“狂欢之歌”的意思。
举行狂欢歌舞之时，领队者常要说些谐谑之词，引人发笑。
所以喜剧的特点多以滑稽的形式来嘲笑、讽刺生活中的丑恶现象及一定人物性格中的缺点和弱点。
鲁迅说，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”。
一般地说，喜剧的结局总是愉快的，圆满的。
正剧则是介于悲剧和喜剧之间的类型。
在戏剧文学中，正剧是大量的。
社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的，或喜剧性的，而是有悲有喜，悲喜交织。
它常常反映两种势力的自觉斗争，混合着悲喜成分，代表正义的一方最终取得胜利，结局是快乐的，人们就称之为正剧，或称为悲喜剧。
正剧的主人翁在斗争中，有时也会失败，甚至于牺牲生命。
如《刘胡兰》中的刘胡兰，她并不是在冲突中必然遭到毁灭的悲剧人物。
她的壮烈牺牲，显示出由于革命者坚贞不屈的斗争，预示革命事业的必胜。
因此，正剧中洋溢的情绪，振奋多于忧懑，欢欣多于悲伤，即使其中的悲剧因素，基调也是悲壮的，而非惨痛的。
