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诗画交融中的“空”与“静”韦晓娟关键词：王维禅境山水画摘要：王维是盛唐时期杰出的诗画大师。
王维将诗意融入画中，体现了独特的文人气质和诗人情怀，并开创了与前人山水画不同的“破墨”体，将山水画艺术推向了一个新的高度。
在王维的绘画作品中，充分体现了他“空”和“静”的禅宗思想，表现了独特的艺术境界和审美趣味。
王维是中国文学史上一位具有特殊贡献的伟大诗人。
他的诗流传千古，著名的诗句如“每逢佳节倍思亲”，“明月松间照，清泉石上流”等等，几乎妇孺皆知。
王维将禅学的理念与自然的景物融合在一起，在他的笔下构建的是一幅幅空幽寂静的禅宗意境。
同时，王维也是一位出色的画家，他是继李思训之后的又一大山水宗师，在绘画史上的王维同样占据重要的地位。
张彦远在《历代名画记》中中记载了王维的绘画风格：“工画山水，体涉今古。
人家所蓄，多是右丞指挥布色原野，簇成远树，过于朴拙。
复务细巧，翻更失真。
清源壁上画辋川，笔力雄壮。
”①可见王维的泼墨山水画的功力十分深厚。
王维的诗作流传较多，画作却不多，他的作品名录见于《宣和画谱》《宋中兴馆阁储藏图画记》《云烟过眼录》等著述中。
根据宋代《宣和画谱》记载，当时御府收藏的作品有126件，作品多为“雪景、捕鱼、雪渡”等自然景物和田园风光。
王维的绘画以山水见长。
流传至今的有《辋川图》壁画摹本石刻的拓本，传世的《雪溪图》《江山雪霁图卷》等作品为后人临摹或伪作。
但无论真伪，从传世的作品来看，王维饱含禅意的山水诗画是被历代书画家所推崇的。
王维最大的贡献是将诗、画两种艺术加以贯通：诗中饱含画的意蕴，画中蕴涵诗的意境，画的布局构思以及赋彩都可以用诗的语言来描述。
宋代苏东坡“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《东坡题跋〃书摩诘蓝田烟雨图》道出了王维山水画作品充满了禅境与诗境。
一王维生长在一个佛教气氛很浓的家庭，他母亲虔诚信佛，对他的影响很大。
王维名维，字摩诘，而“维摩诘”是《维摩诘所说经》中一位通达甚深般若智慧的大居士。
中国古代禅宗文化及其精神内涵禅宗文化是中国古代文化的重要组成部分，是中国文化中的精髓所在。
禅宗文化与佛教密不可分，源于印度佛教，成为了中国佛教的一个派别，并逐渐融入了中国文化，形成了自己的风格和特色。
禅宗文化的精神内涵体现在其思想、哲学、艺术等多个方面，具有深厚的修养、超脱尘世的境界和对人生、世界的独特领悟。
禅宗思想的精髓在于“悟空”、“本觉”、“般若”。
悟空是指破除迷惑，觉悟空性，认识真实世界的本质；本觉则是指内在的本性觉性，是众生本有但常常被糊涂覆盖的一面；般若则是指智慧，通过提升自己的境界，触发内在的智慧，认识真实的存在。
这种思想与佛教的“无我”、“缘起”、“空性”等核心思想相互交织，共同构成了中国禅宗思想的核心。
在实践上，禅宗强调简约、清净、自我修养，全身心地追寻和感悟真实的存在，以达到身心的净化和境界的提升。
禅宗在道德伦理、心理学、人生观等方面也形成了独特的思想体系，这些思想不仅影响了后世的佛教、儒家等思想，也深刻地影响了中国文化和社会的发展。
禅宗哲学也是禅宗文化的重要组成部分，它的核心思想是破除二元论和二元对立。
禅宗强调的是“中道”，也就是超越对立，平衡的人生境界，既不追求极富欲望的物质生活，也不陷入无理性的虚无主义。
禅宗主张“一切如来”、“一切皆空”二合一的思想，这体现了禅宗哲学追求的最高境界，也为其开创了一种宽广而包容的思想氛围。
在禅宗艺术中，最具代表性的是诗歌、绘画和茶道。
这些艺术体现了禅宗文化的特点，追求的是清新、淡泊、内敛和静谧。
诗歌中有着禅宗的精神内涵，注重的是追求境界，表达个人的心灵世界和感悟。
这些禅诗独具风格，语言简练优美，令人回味无穷。
绘画也是禅宗艺术的重要表现形式，禅宗画家强调笔墨的简洁和自由，以其意境深远和艺术价值贯穿了中国画的历史。
茶道则是禅宗文化的象征，它不只是一种茶叶的烹饪方式，而是一种细腻、清新、虔诚和传统的生活方式。
禅宗文化的精神内涵还可以在禅宗寺院中找到。
妙悟的美学历程“妙悟”，又叫禅悟。
它本是中国禅宗的一个重要范畴之一。
其根本要义在于通过人们的参禅来“识心见性，自成佛道”。
从而达到本心清净、空灵清澈的精神境界。
“妙悟”一词最初见于东汉曾肇的《长阿含经序》：“晋公姚爽质直清柔，玄心超诣，尊尚大法，妙悟自然。
”妙悟此语一出，在魏晋南北朝的佛教中被普遍使用。
由于禅宗和老庄思想对中国士大夫的巨大影响与渗透，因此，作为禅宗的“妙悟”说也同其它“自然”、“境界”等范畴一样逐步被中国的美学理论所吸纳、融化和发展，从而成为中国美学史上一个极富价值和生命力的美学命题。
下面试从历时性的角度加以发掘，梳理，以期对这个美学命题作出比较准确的历史定位。
纵观“妙悟”一说，以南宋严羽为界，可分为三个时期，严羽以前可称为“妙悟”说的发展期，严羽可称为“妙悟”说的成熟期，严羽以后的元明清时期可称为“妙悟”说的深化期。
一、严羽以前的“妙悟”说严羽以前的妙悟说，如果从语源学的角度看，可以追溯到庄子的《田子方》：“物无道，正容以悟之”。
不过庄子的悟是使人醒悟到做人要纯真自然、无为寡欲的道理，而真正用悟或妙悟来表述审美活动和审美认识的，是在魏晋南北朝佛教东渐之后。
如“深通内典”的刘宋时期大诗人谢灵运用悟来表达自己对大自然体察的审美感悟：“情用赏为美，事昧觉谁辨，观此遗物虑，一悟得所遣。
”而南朝齐梁时代的“山中宰相”陶弘景在《与梁武帝论书启》中则用悟来论述书法创造：“今圣旨标题，足使众识顿悟。
”但谈妙悟比较多的，则从隋唐开始。
这个时期的妙悟说，主要是针对“目击道存”的书画而言。
代表人物有隋唐时期的虞世南，唐代的李世民、孙过庭、李嗣真、张彦远等。
虞世南在《佩书斋书画谱》中指出：“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也；机巧必须心悟，不可以目取也。
及乎蔡邕、张索之辈，钟繇卫王之流，皆造意精微，自悟其旨也。
”作为一个著名的书法家，虞世南以其丰富的艺术实践和独到的眼光提出，书法艺术要依靠神遇而不可力求，书法机巧必须心悟而不可以目取，强调了心领神悟的重要作用。
禅修的文化意义与精神价值禅修是一种源于古印度的修行方式，旨在通过冥想和专注锻炼内心，达到超越日常现实的境界。
禅修的文化意义和精神价值在当代社会中具有重要的意义。
一、禅修的文化意义禅修的文化意义体现在以下几个方面。
1.禅修是中华文化的重要组成部分禅修最早起源于古印度，但在中国的唐朝时期，禅宗创始人达摩带来了这种修行方式，并经过改良、发展，形成了独特的禅宗文化。
禅宗文化逐渐融入了中华文化，成为中国文化的重要组成部分。
2.禅修传承体现了东方文化的智慧禅修于东方文化有着密不可分的关系。
禅修中最重要的是“悟”，即通过静心冥想，达到对生命、对世界、对宇宙等的领悟与认识。
禅修的传承体现了东方文化中对人类内心智慧的重视，是东方智慧的集成。
3.禅修的瑜伽姿势体现了美学的价值禅修中常用的瑜伽姿势是一种极具美感的身体动作，强调身体与内心的相互协调与平衡。
这种姿势不仅能够锻炼身体，还能够调节内心，具有独特的美学价值。
二、禅修的精神价值禅修的精神价值在当代社会中不容忽视。
1.禅修能够缓解压力，增强身心健康现代社会中，人们面临的压力越来越大，禅修通过冥想和瑜伽姿势可以帮助人们缓解压力，平衡身心，增强身体健康。
2.禅修能够增强内心的平静与智慧禅修的核心是内心的平静与智慧。
通过禅修，人们可以打破内心的杂念，进入安静、平和的境界，去体验生命中的本来面目，增强自我认识、自我理解和自我修养，进而增强内心的平静与智慧。
3.禅修能够拓展人们的精神世界禅修是一种途径，可以帮助人们探测自己的灵魂、自己对宇宙的认知、自己的内在存在以及与之相关的一切东西。
禅修不仅能够拓展人们的精神世界，还能够促进个体与社会、与自然的平衡和谐。
结语禅修是一种具有文化意义和精神价值的修行方式。
禅修的文化意义体现了它作为中华文化宝库中的珍贵遗产；禅修的精神价值则体现了它作为当代社会中越来越重要的一个修行方式的重要性。
在快节奏、高压力和极度浮躁的现代社会中，禅修给人们提供了一种平静温和的心灵栖息所，让人们在日复一日的繁忙生活中能够找到内心的平衡、宁静与智慧。
当时经济、社会和技术的发展，存在不同的设计风格，比如现代设计萌芽时期起源于英国的“工艺美术”运动，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量和复兴手工艺品的设计传统；工艺美术运动之后，完全追求自然风格，强调自然中只有曲线，放弃任何一种传统装饰的“新艺术”运动；英国“工艺美术”运动之前“包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
”[1]在现代社会背景下，物质极度丰富，产品琳琅满目，人们一方面享受着辛勤劳动带来的视觉盛宴，另一方面又要承受着为维持生活而带来的各方面压力，于是越来越多的人选择简单、自然的生活，设计也是追求一目了然，寻求视觉享受与心理承受能力的平衡，简单设计的同时具有简约、简洁的内涵。
禅宗的“空寂”以“贫困”作为本质构成，“贫困”是“空寂”根本属性。
这种“贫困”事实上构成的是“雅致”的设计，它培养出明显的质朴的格调。
公然展示财富，夸耀或引人注目的消费都被一种自然的微观世野之中，肯定在观者心目中呈现出帝王周围的豪华宫室，殊的中国“含蓄”之美和“大象无形”六祖云：“本来无一物，何处惹尘埃”可以看作是“有”与“无”的对比，名的“鲁宾之杯”（图1），两边深色的人脸侧面即是空间是“无”，因为“有”而构成的本著名平面设计师福田繁雄以招贴整体以黄色为背景，一枚大炮和反向的导弹置于画面的对角线上，画面空无一字，却传达给观众深刻的灵魂的触动：取灭亡”。
通过大炮与反向导弹视觉上的形成强烈的视觉对比与冲击力，目。
这是“有”与“无”构成的“空寂”简单大方却又充满内涵，是禅宗（二）用自然代替造作禅宗倡导追求自然，引导众生摆脱世俗的束缚，一种顺其自然，不矫揉造作的心态。
2020年《艺术美学》期末考试全套复习188题[含答案]一、判断题1．毁灭和再生是希腊神话中酒神的体现。
（）我的答案：√2．法家学派强调虚静的境界。
（）我的答案：×3．启蒙运动是现代艺术的起点。
（）我的答案：×4．中世纪的艺术、宗教神学已达到了一种神秘、隐修的审美极致。
（）我的答案：√5．哥特风格的艺术在中世纪艺术中占主导地位。
（）我的答案：×6．基督教是一个相信耶稣基督为救世主的一神论宗教。
（）我的答案：√7．罗马帝国后期被军队控制政权，其生产凋零。
我的答案：√8．“古典主义”一词源于希伯来语，原意是“典范”的意思。
（）我的答案：×9．洛克在哲学上确立了人的理解力的地位。
（）我的答案：√10．古典主义是现实主义最基本的文艺思潮。
（）我的答案：√11．启蒙运动指的是18世纪初至1789年发生在德国的一场文化运动。
（）我的答案：×12．雅典卫城分别由门厅、尼克小庙和巴特农神庙三种建筑组成。
（）我的答案：×13．我们所处的时代是一个设计无处不在的时代。
（）我的答案：√14．库尔贝是法国著名现实主义画派的代表人物，其代表作有《马拉之死》。
（）我的答案：×15．人类对于原创艺术的争论仍然是传统与现代的争论。
（）我的答案：×16．印象派提出破坏就是创造。
（）我的答案：×17．达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
（）我的答案：√18．叔本华认为美术超越了一切客体化的级别，与理念同一层次。
我的答案：×19．叔本华是第一个提出“美是意志暂时的休息”的人。
（）我的答案：√20．帕特农神庙的建筑是精神、意识和希腊人智慧的标志。
（）我的答案：×21．弗洛伊德倡导文明人类应该运用古希腊到德国古典哲学的思路来理解人和文化。
（）我的答案：×22．让·梅叶是德国十八世纪空想社会主义的先驱。
王维《九月九日忆山东兄弟》译文及赏析王维《九月九日忆山东兄弟》译文及赏析王维参禅悟理，精通诗书音画，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，因笃诚奉佛，有“诗佛”之称。
下面是小编整理的王维《九月九日忆山东兄弟》译文及赏析，欢迎大家分享。
《九月九日忆山东兄弟》原文独在异乡为异客⑵，每逢佳节倍思亲⑶。
遥知兄弟登高处⑷，遍插茱萸少一人⑸。
《九月九日忆山东兄弟》译文独自离家在外地为他乡客人，每逢佳节来临格外思念亲人。
遥想兄弟们今日登高望远时，头上插菜萸可惜至少我一人。
《九月九日忆山东兄弟》赏析一本诗写游子思乡怀亲。
诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。
接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。
诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。
“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。
《九月九日忆山东兄弟》赏析二这首诗是王维十七岁时因重阳节思念家乡的亲人而作，抒发身在异乡的游子适逢佳节对故乡亲人深切的思念之情，反映出人们的心声，引起人们的共鸣。
全诗朴素无华，蕴藉深厚，用词精练，曲折有致，堪称千古绝唱。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
”首句写身在异乡的诗人每到佳节倍加思念故乡的兄弟亲人。
起句一个“独”字，造境突兀，既刻划出了诗人举目无亲、孑然孤单的形象，又传达出抒情主人公寂寞凄凉的心境。
两个“异”字迭用，更加强了诗人的孤独之感，为诗的画面增添了凄楚的色彩。
第二句是全诗的诗眼和感情主线。
这里的“每逢”二字，突破了“九月九日”这一特定时间的局限，使人体会到诗中之情酝酿日久，今年九月九日的爆发只不过是碰到了重阳佳节这一导火索罢了，一个“倍”字，既渲染了今日思亲之情的强烈，又表明了平日思亲之经常。
这两句诗着重在写诗人节日的感受，由于诗题已经点明时值重阳佳节，埋下了热闹欢愉的节日场面的伏笔，因而就愈使人感到身“在异乡为异客”的孤寂的游子形象，更加鲜明。
禅宗美学的名词解释在中国传统文化中，禅宗一直被视为精神智慧的源泉。
而禅宗美学，作为禅宗思想的一部分，强调内观与静心的修炼。
它与传统的美学观念有所不同，更关注个体内在的感悟和体验。
禅宗美学以其独特的审美理念和观点，为我们提供了一种全新的审美体验和思考的方式。
禅宗美学所强调的重点是“即境即佛”。
即境，指的是我们所处的当下环境，以及与之相应的心境。
而佛，代表着觉知和平和的境界。
禅宗美学倡导我们在欣赏艺术作品时，不仅仅关注作品本身的形式和技法，更要注重作品所传达的内在意义和启示。
通过观察、思考和体验作品所带来的感受，我们可以更好地理解自然和生活的真谛。
禅宗美学强调的另一个重要概念是“一念”。
禅宗认为，人的思想往往浮躁不定，思维跳跃不稳。
而“一念”则是指能够集中注意力、专注当下的境界。
通过观察和感知当下瞬间的美丽和意义，我们可以摆脱心灵的纷扰和分散，获得心灵的宁静和沉淀。
而在欣赏艺术作品时，我们也可以运用“一念”来超越常规的定式思维，开启新的审美视角。
禅宗美学中的一个重要概念是“自然”。
禅宗认为，自然是最纯粹、最真实的存在。
而禅宗美学则通过欣赏自然景色和体验自然环境来陶冶情操和提升审美境界。
禅宗美学认为，人与自然是相互依存的关系，我们应该尊重和保护自然，与自然和谐相处。
通过感知自然的宏伟与细微之处，我们可以培养对自然美的敏感和赏析能力。
禅宗美学中还涉及到的一个重要概念是“空”。
在禅宗中，空被视为真实世界的本质，它并非虚无或无意义，而是一种超越个体的境界。
禅宗美学引导我们超越对物质世界的执着和贪欲，通过精神的倾听和内观，体验到内心和外在世界的空灵和博大。
在审美的过程中，我们可以通过沉静心灵和超越个体的境界，达到真正的艺术启示和心灵的净化。
禅宗美学的名词解释只是一个开始，通过深入学习和实践，我们可以更好地理解禅宗美学的内涵和价值。
禅宗美学作为一种独特的审美理念和文化传统，不仅可以帮助我们提升审美品味和体验，更可以启迪我们对生命和存在的思考，让我们更加和谐地与自然和他人相处，创造出更美好的世界。
禅悟的三境界张荣生禅和诗似乎有不解之缘,参禅需领悟禅境、学诗需领悟诗境。
它们都需要从悟入手。
韩驹《赠赵伯鱼》:学诗当如初学禅,未悟且遍参诸方。
一朝悟罢正法眼,信手拈来皆成章。
所谓正法眼,指体悟正法智慧的宝藏。
相传佛祖在灵山会上拈花示众,众皆默然,唯迦叶***破颜微笑。
佛祖就说:吾有正法眼藏,涅盘妙心,付诸摩诃迦叶。
不论是学诗还是学禅,未悟之前,得遍参各种各样的方案,觉悟之后,才能进入正法智慧的宝藏。
进入参禅学诗的境界,参禅得成正果,学诗能出口成章。
钱钟书《谈艺录·妙悟与参禅》对此有深刻的分析。
他说:“夫‘悟’而日‘妙’,未必一蹴而至也,乃博学而有所通,力索而有所入也。
学道学诗,非悟不进”。
钱钟书还引《思辨录辑要》所云:“人性中皆有悟,必功夫不断,悟头始出。
如石中有火,必敲击不已,火光始现。
”这就是说,悟是一个过程,是一个扫除迷茫,断却烦恼,证得诗法,佛法真相的过程。
敲击不已,功夫不断,博采众长,方能进入悟境。
袁牧《续神品·禅悟》认为:“鸟啼花落,皆与神通,人不能悟,付之飘风”,严羽对此说的更清楚:“大抵禅道惟在妙语,诗道亦在妙悟”,韩愈知识渊博,但悟性比不上孟浩然,所以作诗赶不上孟浩然,这说明悟性比知识渊博更重要。
佛祖六年苦行未能步入正道,以后到菩提迦叶,在一棵菩提树下经受住了波甸魔王派来魔女的诱惑,又抵挡住了魔兵魔将的威胁。
在禅定中经历从初禅到四禅的不同境界。
数十日后的一个拂晓,终于大彻大悟,成就无上正等正觉。
佛是佛陀的简称,是梵文Buddlla（布达）的音译。
意为觉悟者。
即自觉、觉他,觉行圆满,三觉俱足的大圣人。
禅诗是禅与诗的合璧,用诗的形式表现深远的禅意。
禅宗作为具有中国特色的佛教,对悟的把握,最经典的表述莫过于三境界论。
第一重境界是“落叶满空山,何处寻行迹”。
“今朝”点明时间,“郡斋”点明地点。
“冷”则贯彻全诗。
诗人不仅感到外在的冷,也透露出了心头之冷。
由于冷,忽然想起远在山中的故人。
什么是禅宗的三种境界？宋代禅宗大师认为,第一境界什么是禅宗的三种境界？宋代禅宗大师认为,第一境界什么是禅宗的三种境界)宋代禅宗大师认为~第一境界?“见山只是山~见水只是水”?第二境界?“见山不是山~见水不是水”?第三境界?“见山还是山~见水还是水”。
为学有三要~所谓不读《春秋》不能涉世?不精老庄~不能忘世?不参禅~不能出世。
这三者缺一不可~缺一则偏~缺二则隘~三者全无而称之为人者~则是貌似人而已。
——明憨山德清王国维说?“诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外,入乎其内,故能写之;出乎其外,故能观之.入乎其内,故有生气;出乎其外,故有高致。
佛教传入中国后~一开始译经便受印度影响而善用韵文。
佛陀时代或是为了方便布道~并使信众易于上口~于是广泛采用“偈”——由短句构成、排列成章~或协韵、或不协韵的一种文学形式~来传经布道。
佛教自汉代传入中国~大行于魏晋。
东土僧人始以“诗偈”形式著作、布道。
随着中国诗歌发展到隋唐之鼎盛、僧人诗也大大前进一步。
有王梵志、寒山与拾得等僧人承晋僧之风~导俗入佛~流传广泛~故而中国“诗僧”的得名是由他们开始。
“诗僧”自此后两千年至今~成为中国诗坛一支重要的生力军。
僧入诗从寒山初近高雅到晚唐的皎然、贯休等诗僧之后~方真正走上“僧诗”的正格。
以禅喻诗的风气大开~中国诗坛奇葩“禅诗”已然成其规模~两千年来为中国诗风之精华。
禅诗~就是渗透着禅宗理趣的诗。
禅诗是禅家沉思参悟的结晶~它打破常俗的知解框架~淋漓尽致地表现了禅的机敏智略与狂放激杨。
优秀的禅诗蕴含着深刻的哲理~表现着崇高的道德情操~传达着人类的至情至性。
中国的古诗~不高尚情操。
所谓“禅”乃音译~梵文原音为“禅那”。
泛。
禅宗美学在现代室内设计中的应用研究禅宗美学在现代室内设计中的应用研究随着现代社会的不断进步和科技的不断发展，人们越来越注重心灵层面的需求，追求超脱尘世的境界。
在这一背景下，禅宗美学作为一种心灵修养和文化传统在现代艺术和设计中得到了广泛的应用。
它强调内心的平静与淡泊，反对浮躁和虚荣，在现代室内设计中体现出来的是简洁、自然、清新、明亮的设计风格。
本文将详细阐述禅宗美学在现代室内设计中的应用，同时结合示例加以论证。
一、禅宗美学思想在现代室内设计中的应用禅宗美学作为一种特殊的审美理念，注重人体与自然的和谐统一。
在现代室内设计中，禅宗美学思想可以通过以下几种方式得到应用：1. 简洁、自然的设计风格禅宗美学注重简洁、自然的设计风格，体现内心的平和与淡泊。
在现代室内设计中，这种风格主要体现在家具、软装、墙面等方面。
比如，家具的设计要尽量简洁，不赘余，功能齐全，颜色呈现自然、朴素的风格。
整个室内装饰布局要以人为本，少用繁琐的设计元素，让生活回归本真，吸收自然光线，绿色植物等，让人们感受到愉悦与舒适。
2. 清新、典雅的装修禅宗美学强调清新、典雅的装修风格，这也是现代室内设计中的一种主流风格。
在颜色的选择上，可以选择自然典雅的颜色，如米白色、浅灰色、淡黄色等，避免挑战人的感官极限和迎合快餐文化。
在整个室内的装饰中，避免冗杂繁琐的元素，减少视觉压力，以起到优化空间、提升客人体验的效果。
3. 极简化的设计元素禅宗美学强调极简化的设计元素，让设计回归基本，体现出高超的艺术修养。
在现代室内设计中，可以在墙面及隔断中体现出来。
例如利用明线模型来实现资源的优化，钩子、多层级的布局、空间组合等。
墙面及隔断可用工艺砖、大理石、玻璃幕墙等材料来实现，提升整个空间的美感。
4. 避免繁复的造型与装饰禅宗美学强调避免繁复的造型与装饰，保持本色自然。
在现代室内设计中，可以采用各种必要但不影响美感的元素来体现设计师的智慧。
比如，家具的造型可以简单自然，同时考虑其实用性；装饰物的选择也应该简单实用，避免粉饰太多，干扰客人视觉。
