浅谈绘画空间表现的视觉创造

浅谈中国画构图之我见摘要中国画以传统文化母体为核心内涵，始终注意一种精神把握，区别于西方传统绘画以精准描绘客观物象为目的。

中国画追求的是一种超自然的精神境界，而构图正是中国画“精神意识”的反映，中国画构图艺术经历了一个相当长的发展过程，这是一个文化积累的过程，博大精深，涉及传统文人思想、绘画心理学、美学、色彩学等多个方面。

学习中国画构图艺术是一个漫长的过程，不是一朝一夕就能完成的。

故本文就笔者近期学习所悟，将从传统文人思想对构图的影响和空间处理两方面来谈谈对构图浅薄认知。

【关键词】精神思想空间一、传统人文思想的影响“图式”一词来源于古希腊文,原意是形象和外观,后转意为对最一般的基本特征的描绘,或略图、轮廓、抽象图形等。

是西学东渐后的外来专业木语。

时至今日，“构图”一说，较之“章法”、“布局”等传统专业语言，则更为普及和通俗易懂。

构图在中国画论中称为“经营位置”或者“布局”。

即顾恺之所说的“置陈布势”，谢赫“六法”中的“经营位置”。

它是指在特定的有限平面范围内一即画面中，将个别的、局部的艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出完整的艺术作品，这种按艺术规律组织画面结构，并且使其形成形式美的方法就是构图。

构图使绘画艺术创造符合人的视觉、心理美感；使绘画艺术的形式语言和表现内容既符合形式美的艺术规律又能够表达画家本人内蕴情感的一种方法。

韩玮在《中国画构图艺术》中提出：“中国画作为民族文化的一个重要组成部分，它的内在意识结构，是以儒学的以人为本道德内涵，以追求真善美为道德使命”。

根植于中华民族文化沃土之中的中国画，是中国传统文人思想的载体，作为画家赖以自然而然的思维方式去进行绘画艺术的建构，使中国画在大自然与人之间，以“缘物寄情”，“情景交融” 的思维模式，将人的情思注入到自然而达到“物我为一”，“天人合一”的境界。

”构图是建立在上述基础之上的一种思维方式，在绘画中将物象艺术性的组织为符合形式美规律的画面结构。

浅谈艺术绘画与设计表现的异同【摘要】本文主要围绕艺术绘画与设计的异同展开讨论。

在介绍了艺术绘画和设计表现的基本概念并阐明了本文的研究目的。

接着在分别探讨了艺术绘画与设计的特点和表现方式，以及它们在创作中的异同，传达信息和情感上的异同，以及观赏方式和效果上的异同。

在结论部分总结了绘画与设计的异同，并展望了它们的发展方向。

通过本文的研究，读者可以更深入地了解艺术绘画与设计之间的联系与区别，以及它们在艺术领域所扮演的不同角色，对于学习艺术和设计的人们具有一定的参考意义。

【关键词】艺术绘画、设计、表现、异同、特点、创作、传达信息、观赏方式、效果、发展方向。

1. 引言1.1 介绍艺术绘画和设计表现的基本概念艺术绘画和设计是两种不同的创作形式，但它们都是通过视觉表现来传达信息和情感的艺术方式。

艺术绘画是以绘画作品作为主要表现手段，通过画笔、颜料和画布等工具来创作出具有美感和表现力的作品。

而设计则是以实用性和功能性为重点，通过布局、色彩、文字等元素来设计出符合特定需求的作品。

艺术绘画和设计表现的基本概念是通过视觉元素来传达信息和情感。

无论是艺术绘画还是设计，都需要借助视觉语言来表达作者的思想和感受。

在创作过程中，艺术绘画强调艺术家个人的表现和想法，追求艺术的独特性和创造性；而设计则更注重解决实际问题和满足用户需求，强调实用性和功能性。

艺术绘画和设计表现的基本概念也体现了创作者的审美追求和对美的理解。

艺术绘画强调艺术家个人对美的追求和表现，追求形式和内容的统一，追求情感和思想的抒发；而设计更注重实用性和功能性，追求美感和实用性的完美结合。

艺术绘画和设计表现的基本概念在于通过视觉元素来传达信息和情感，体现了创作者对美的追求和审美理解。

虽然它们有着各自不同的特点和表现方式，但都是一种重要的艺术形式，能够给人们带来视觉上的享受和思想上的启迪。

1.2 阐明本文的研究目的本文旨在探讨艺术绘画与设计表现的异同之处，分析二者在特点，表现方式，以及在创作、传达信息和情感、观赏方式和效果等方面的差异。

浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔，并对其后的艺术形式产生了深远的影响。

下面是小编为大家整理的绘画艺术赏析论文，供大家参考。

绘画艺术赏析论文篇一：《浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析》摘要：中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格，而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则，即以宣传教义为第一原则，用艺术来表达对上帝的无限崇敬。

本文从中世纪绘画特征入手，结合中世纪宗教背景，继而分析中世纪宗教绘画特征。

以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例，浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。

关键词：宗教;希腊罗马风格;宣传教义;绘画作用一、中世纪绘画特征欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。

众所周知，欧洲____之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督____神学的奴仆，因此，艺术为基督____是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。

其次，基督____是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。

这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。

总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映____徒对教义和宗教故事的虔诚态度。

可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。

此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。

至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑――清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。

浅谈对绘画造型诸多因素的认识作者：谭世刚来源：《艺术评论》 2015年第10期谭世刚绘画作为一门造型艺术，它最早出现在人类文明发展的历史长河当中。

人类的祖先在没有发明文字之前就用绘画形式记载他们的活动及生活，这种艺术形式以其独有的文化内涵和视觉艺术魅力逐步脱离起初的实用功能得以传承和发展。

当我们纵观中西方所有的优秀绘画艺术作品，这些作品呈现给我们的是完美形态，这种完美是艺术家在创作过程中把诸多造型因素的辩证关系有机结合的结晶。

一、客观与主观的辩证关系绘画作为造型艺术的形成，就是画家通过对客观世界的认识，运用线条、色彩和形体等艺术语言，用形象的形式塑造出静态的视觉形象，以表达作者对物质视觉和社会生活的理解与感受，因而客观世界的一切物象就成为绘画造型的源泉。

我国南齐时期的画家、理论家谢赫在“六法”论中所说到的“应物象形”，“随类赋彩”和“传移模写”，很形象地阐明了绘画要顺应事物的本来面貌，根据不同的客观对象，用造型手段把它表现出来。

可见，优秀的绘画作品之所以美，之所以优秀，它所体现的认识价值和审美价值，都是以真实的表现客观世界为基础的。

然而，一味的追求真实再现自然物象的绘画作品不是好作品，生活不等于艺术，绘画艺术是画家通过对客观世界的感受，经过画家主观意识整理，组织，加工改造后重新创造的艺术形象，这些形象注入了对现实生活的认识、评价和态度。

纵观世界画坛，各种风格、流派的绘画作品，他们虽然表现的形式，显现的视觉感受各异，但主观与客观的内在因素是相对统一的，只是侧重点不同而已。

例如，十九世纪现实主义绘画大师米勒的作品《拾穗者》《晚餐》等作品，以具象的写实手法，凝重的色彩，单纯的构图，纯朴的造型，客观的再现了法国普通农民农耕时的劳动与生活。

当我们面对它时，感受到作品所传达的不再是苦难，而是一种宁静与祥和。

这种看似客观实际的美术作品，它所体现的不正是当时社会的独特认识和评价吗？正如鲁迅先生曾说过，美术家的创作“表面上是一张画或一个雕像，其实是他们的思想和人格的表现”。

浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系【摘要】绘画写生是艺术家在现实中通过观察和描绘来表现主题的过程，其中局部和整体的关系至关重要。

局部和整体相互影响，局部对整体的塑造作用不可忽视，整体又会对局部产生影响，综合考虑如何处理局部和整体的关系是提升绘画写生水平的关键。

在绘画写生中，要努力达到局部与整体的平衡，保持画面的和谐统一。

通过强调局部和整体的关系的重要性，总结局部和整体对绘画写生的影响，可以进一步探索如何更好地表现主题，提升作品的艺术价值。

展望未来，绘画写生将继续深入探索局部与整体的关系，开拓更加丰富多样的表现手法，不断提高艺术创作的水准。

【关键词】绘画写生, 局部与整体的关系, 相互影响, 塑造作用, 平衡, 重要性, 影响, 探索1. 引言1.1 绘画写生的定义绘画写生是指艺术家对写实对象进行直接观察并将其用画笔或其它艺术工具表现出来的艺术形式。

这种绘画方式强调艺术家对现实世界的观察和捕捉，力求还原对象的形态、色彩和质感。

绘画写生不仅可以帮助艺术家提高对客观事物的观察力和表现能力，还可以锻炼艺术家的想象力和创造力。

通过绘画写生，艺术家可以更加深入地了解对象的特点和本质，从而更好地表现出对象的美感和情感。

在绘画写生过程中，局部与整体的关系至关重要。

艺术家需要在捕捉对象的细节和整体形态之间取得平衡，准确把握局部和整体之间的相互关系，以保持作品的完整性和生动性。

局部细节的表现不仅影响整体形态的真实性和逼真感，还能为整体形象增加层次和细节，使作品更加丰富和生动。

艺术家在绘画写生过程中需要注重细致观察和准确表达，同时要善于整合局部与整体，使作品更有表现力和感染力。

1.2 局部与整体的关系意义在绘画写生过程中，局部与整体的关系是一个非常重要的概念。

局部指的是绘画中的具体细节，如一个花瓣的纹理或一个树叶的形状；而整体则是指整幅画面的结构和组织。

局部和整体之间的关系意义重大，因为它们相互影响、相互塑造，共同构成了绘画作品的美感和表现力。

105李 婧浅谈勃拉克独特的立体主义绘画方式立体主义是西方艺术史上划时代的一个流派，其绘画追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，物体的各个角度交错叠放造成了许多垂直与平行的线条角度。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间。

勃拉克是立体主义创始人之一，他是一位爱思考的画家，他对待绘画作品认真专一，没有过多的感情诉求，也不去用技法吸引观者的注意力，他的作品很纯粹。

一、空间的营造勃拉克善于营造画面空间，在作品《埃斯塔克的房子》中，勃拉克将房屋简化压缩为几何形状的盒子。

这一时期的勃拉克受塞尚影响，但又不同于塞尚。

他更纯粹、更直接地对物体进行概括，使得画面处于三维立体与二维平面之间。

勃拉克在这一时期创作的风景作品都是塞尚式的立体主义，如《贺须吉翁的城堡》《沙克·库尔的修道院》等作品，都是将建筑和周围的植物压缩为盒子状，再将这些块面堆叠起来，形成具有立体感的画面。

勃拉克的作品摒弃了传统绘画三维空间的营造方式，甚至消除了光影，巧妙地运用形状组合来塑造独特的立体感，运用刻画深刻的线条分割块面，再相互穿插组织，将画面中的物体进行新的空间化组合。

勃拉克所构建的画面立体空间，脱离了传统绘画中的固有形式和表现方式，将他所看到的一切事物进行几何化抽离，处于一种既失真又很具象的混沌状态中，从而体现出他独特的理解力。

二、独特的色彩勃拉克早期作品中的颜色使用非常单纯朴素，从作品《小提琴与调色盘》中可以看出，色彩的选择完全脱离了印象派所提出的色彩理论，也不存在色与色之间的关系，而是在物体固有色的基础上，使用黑色、灰色、淡灰褐色、灰绿色和白色等简单朴素的颜色，使得画面呈现出一种神秘感。

这一阶段的勃拉克更多地注重多角度地拆分所得到的堆叠效果，将色彩与形体分离，在色彩的使用中更具有灵活性。

在勃拉克的大部分作品中用色块铺满整个画面，几乎没有空余的地方，这些颜色相近的色块被素描般的光影的短线条分隔开，从而增加了物体的体积感。

浅谈视角与绘画创作的关系文章从了解视角与绘画的基本概念出发，从中西审美视角与绘画创作的关系、视线角度与绘画的关系、绘画创作中的局部视角三个角度初步阐述了视角与绘画创作的关系，具有一定的意义。

标签：视角；绘画创作；关系一、引言视角与绘画之间有密不可分的关联性，从不同视角所创造出的作品也是不同的，只有从合适的视角出发，才能更完美地表现出画的美感，体现出要表达的感情与意义。

二、基本概念1.视角物体的尺寸越小，离观察者越远，则视角越小。

视角还具有看问题的角度、观点的延伸含义。

视角也可以理解为观察，思考以及表达的角度。

在这里我们可以将它理解为绘画中选择构图的角度，换言之，也就是艺术创作过程中对取景构图的选择。

2.绘画绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

当前可以通过计算机软件用鼠标进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，从而避免资源的浪费，也使得观看照片时更加方便。

在艺术层面上，绘画是一个以表面作为支撑面，再在其上面加上颜色的行为，这些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含绘画者利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去表达概念及意图。

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球体、柱体与椎体，素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点表示位置，是形体塑造的标记，对造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

三、中西审美视角与绘画创作的关系古今中外的艺术总是产生于特定的文化意识土壤中，无论是中国还是西方的绘画艺术，其起点都是相同的，都是从原始感性主观意识出发。

然而随着社会变化，文明的进步以及文化、政治、宗教风俗等方面出现的差异，中西方绘画逐渐形成了各自的风格与理念，影响中西方绘画艺术发展的根本原因是文化基础、哲学理念及美学思想等。