下载文档原格式
《公民凯恩》(1941年，119mins)编剧：赫尔曼·曼凯为茨、奥逊·威尔斯导演：奥逊·威尔斯（本人演凯恩）摄影：格雷戈·托兰剪辑：罗伯特·怀斯（《公民凯恩》《安陪逊大族》的剪辑师——作为导演《西区故事》（1961）、《音乐之声》（1965）双获奥斯卡最佳导演、最佳影片奖）获奖情况：第14届奥斯卡奖（1942年）9项提名，终获最佳编剧奖（世界电影史上10大经典剧作）；英国极具影响力的电影杂志《画面与音响》每10年1次的“世界电影十大佳作”评选活动中，在1962、1972、1982、1992、2002年均列第一；1998年，在好莱坞100周年纪念活动举办的“美国10大佳片”评选中，名列第一；98年度美国电影协会评选的“100部美国最佳电影”第一名；电影网络数据库评出的历史上最伟大的100电影，《公民凯恩》列第一。
作品：《恐惧之旅》（1942）；《陌生的人》（1946）——是其所有作品中，剧情交待最清楚的一部，制片人：山姆·施皮格尔（《桂河大桥》的制片人）；《上海小姐》。
《麦科佩斯》《奥瑟罗》等莎翁剧；《罪恶的接触》——这部影片所产生的影响，可以在斯坦利·库布里科那部名声显赫的《带发条的橙子》中看到。
安德烈·巴赞认为，即使奥逊·威尔斯直排了《公民》《安陪逊大族》《上海小姐》，他仍有资格在电影史上占据显赫的位置。
奥逊·威尔斯其人：1915年5月6日，在离芝加哥不远的维斯康星州的肯诺萨出生。
父亲既是发明家、企业家，又是旅馆老板；母亲是一位知名的钢琴家。
这样的家庭环境使他自小便与艺术家和知识界交往，与演员、划价、作家、音乐家交朋友，获得良好的教育，并很早就表现出他超群的天分——当时维斯康星州的麦迪逊城报纸刊登文章，标题是：“漫画家、演员、诗人——而且才十岁！”奥逊父母的朋友伯恩斯坦博士（他后来成为这个孤儿的监护人——自8岁时母亲在旅游中去世后）曾写信给为奥逊写传记的英国作家，信中提到：“这个孩子在智力上非凡的成熟，使我感到震惊。
《公民凯恩》观后感《公民凯恩》观后感譬如利用相似物的场景转换——从少年到成年十九年时间线轻描淡写的更迭/第二任老婆开的夜总会从雨夜到天明（这可是1941年的片子啊！）/早餐会不断切换的画面（人物情绪的渐变）...../对凯恩矛盾人物形象的完美塑造（妻子的拼图、床上的人偶和上万（在那个年代！）的雕塑艺术品堆叠在一起，他的骄傲反使他不知道如何去爱（导演把无数的信息塞在了不起眼的琐碎里，使观众一开始能注意但不重视直到回过味来发现自己无意中已经默认了太多信息）/很多叠影过渡都和音乐旁白结合的恰到好处而不突兀*几乎没有一个场景画面是多余的威尔斯在自己的处女作品里把节奏掌握得非常到位（松弛有度）每个小高潮中间的煽情搞笑娱乐性都调度的令人惊艳[泪] *感觉知道六十多年后的今天好多电影依旧啃着老本（可是总只能尝些边角料的甜头或甚不及）*想起1929《一条安达鲁狗》1927的《大都会》[拜拜][拜拜][拜拜]天才真的是从未来回来拯救愚蠢的人类的吧*措不及防的鹦鹉简直让人好感度爆棚！//p2多罗西真美啊摸着自己的胖脸流下了悔恨的泪水[泪]//p3的威尔斯总让我跳戏到《现代启示录》里的马龙白兰度（年纪大了都是光头方面大肚子）//p7凯恩的藏品在黑白片里乍一看简直就是现代都市的缩小版模型（他的妻子的床板卧室的装饰拼图和2💲的小玩意儿和他的无价艺术品比邻而居）//Put all this stuff tegother:the places and the paintings,and the toys and everything .He was the man who got everything he wanted ,and then lost it.（我曾经拥有着一切，转眼都飘散如烟）。
《公民凯恩》的叙事视角与主题解读课题项目：本文系河南省2014年度社科联省经团联调研课题“河南动漫产业集群模式培育和发展研究”（项目编号：SKL_2014_1695）。
美国著名导演奥逊?威尔斯是世界电影领域内的天才导演，他创作的电影作品具有巨大开拓性，不但揭开了现代电影发展史的序幕，并且也为法国电影理论家巴赞的纪录主义电影理念创作提供了坚实的理论依据。
时至今日，他所创作的电影《公民凯恩》依旧是诸多电影创作者汲取精华、学习拍摄技巧的范本，也是全世界电影艺术宝库的巅峰，给予了我们丰富真实的电影视听感受与思想感悟。
一、独特的叙事视角电影《公民凯恩》对于传统“经典好莱坞”的叙事方式进行了彻底的颠覆，将原有的时空结构与以情节因果关系为线索的传统叙事模式打破，而是追寻了一种开放式的视角诠释方式，开拓了多视角主观叙事的新格局。
导演运用了与主人公凯恩一辈子有紧密联系的五个人：切尔、伯恩斯坦、李仑德、苏珊与雷蒙的主观视野来回忆了自己心中凯恩的形象，因此组成了主人公完整的一生。
这部作品可以算得上是一部具有多视角的主观叙事结构的作品，也是一部呈现出时空交错结构的影片。
这部作品主要有两大时空构成，一个是组织时空，也就是通常所说的现实世界；其次是插入时空，也就是过去的时空。
这样时空交错的电影结构就像是我们平时吃的冰糖葫芦：插入时空的场景，有着类似梦境、奇幻的场面，就像是冰糖葫芦上的一个个山楂；而组织时空的场面，就像是冰糖葫芦上面的竹签子，将一个个山楂串联起来。
电影中，记者汤普逊为了去了解“玫瑰花蕾”的真相，专门去走访了这五个人物，也就是电影作品的组织时空。
而不断穿插着几个人回忆的场面，就是插入时空。
导演不断运用时空交错的结构，将现实世界与过去的时空穿插在一起，不断交替出现，让观众看到错综复杂的脉络。
电影中不断出现闪回的画面能够进一步拓展时空的相关概念，表现出富有多层次的电影世界时空。
《公民凯恩》借助不断出现的交错时空片段有利于推动电影整个情节的发展，使不同的片段紧密联系在一起，衔接巧妙，有利于对主人公的描述更加完整，也可以为观众们生动地刻画出传奇般的人物凯恩。
《公民凯恩》全攻略，详解版。
(公民凯恩影评)（世界电影史的作业，PPT虽然删掉了很多内容，但还是超时了。
把完整详解版发在豆瓣上，供豆友参考。
）【导言】：40年代的好莱坞，已经发展到了一个关键阶段，这时有声电影的出现已经有十几年的历史，人们对声音技巧的运用到了纯熟的地步。
而作为好莱坞的拿手好戏，类型片发展到了顶峰，西部片、喜剧片、强盗片等等，已经至善至美，十拿九稳。
程式化的剧情结构，永远是金碧辉煌的豪华场面，一个赛过一个漂亮的超级女明星，构成好莱坞电影的基本模式。
然而，这种质量均匀的产品生产，从某一层面上也昭示出当时的好莱坞已经开始变得固步自封了。
安德烈?巴赞在其所著的《奥逊威尔斯论评》一书中写道：假如没有几部光彩照人的作品（或者至少是非常新颖独特的作品）出现，再次激起灵感、革新技巧、触动那些已趋于程式化的实践……可以说（好莱坞电影）已经具备了走下坡路的一切历史条件，从此走向落寞衰败。
在好莱坞的鼎盛时期，敢于在这个庞然大物的严密统治下开拓一条新路，并为电影美学作出重大贡献的便是好莱坞青年导演——奥逊?威尔斯。
【概述】：奥逊?威尔斯是一位富于艺术创新精神的天才导演，以《公民凯恩》著称于世。
《公民凯恩》使电影第一次摆脱了传统格局的束缚，开创了现代电影的先河。
然而，它既是威尔斯的电影创作生涯的起点，也是终点。
这位奇想妙思迭出、永远走在观众前面的艺术天才几乎毕生挣扎在艺术和商业的矛盾之中。
他不能见容于好莱坞，长年浪迹欧洲，由于缺乏资金，他的影片常常是在时拍时辍的恶劣条件下完成的。
他毕生拍摄了大约14部影片，在西方名导演中这个数字大概是最低纪录。
直到他于1985年10月逝世，他再也未能超越他的处女作。
尽管如此，巴赞评价说，“奥逊?威尔斯仍然应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有一个显著的位置。
”【艺术生涯】：一、早年生涯（1915-1939）1.神童和很多其他的天才一样，奥逊?威尔斯的天赋异禀在其童年时代就有所彰显。
电影《公民凯恩》观后感
《公民凯恩》是一部由奥逊·威尔斯执导的经典电影，它以独特的叙事结构、精湛的摄影技巧和深入的主题探讨而成为电影史上的杰作。
这部电影以报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的生平为线索，通过多个视角和时间线的交错，展现了凯恩复杂的人生经历和内心世界。
影片的叙事方式打破了传统的线性叙事，让观众在不同人物的回忆和叙述中逐渐拼凑出凯恩的形象。
这种多角度的叙事手法不仅增加了影片的悬念和观赏性，也使观众对凯恩的人物性格有了更全面的了解。
除了叙事结构，影片的摄影技巧也令人称道。
导演运用了大量的特写镜头、景深镜头和低角度拍摄，营造出了强烈的视觉冲击力。
同时，影片还巧妙地运用了明暗对比和阴影，强调了人物内心的矛盾和挣扎。
在主题方面，《公民凯恩》探讨了权力、欲望、孤独和人性的复杂性。
凯恩是一个富有、有权势的人物，但他的欲望和孤独却使他变得越来越孤立和自私。
影片通过对凯恩的人生轨迹的描绘，揭示了权力和财富对人的腐蚀和扭曲，以及人性的脆弱和复杂。
影片所传达的主题深刻而具有启示意义。
通过对一个权力斗争的故事描绘，影片探讨了权力、媒体、道义等诸多问题，使得观众在欣赏影片的同时，也能思考现实生活中的种种困境与抉择。
《公民凯恩》是一部值得反复观看的电影佳作。
它不仅在叙事、摄影和主题方面具有创新性和深刻性，也为后来的电影制作提供了宝贵的经验和启示。
这部电影让我对人性和社会有了更深入的思考，也让我更加珍惜身边的人和事。
《公民凯恩》引言狭义上的文化实际上主要包含器物、制度和观念三个方面。
偏重于精神方面，包含了宗教、哲学、艺术等思想与习俗。
广义上的文化指所有人类的活动。
电影文化同样如此，狭义上，它是指电影方面的器物、制度和观念等精神方面，同样包含了宗教、哲学、艺术等思想与习俗。
广义上的电影文化则是指所有人类的电影活动。
下面我们就以《公民凯恩》为例，探讨其对美国现代电影文化的影响。
说《公民凯恩》是美国现代电影文化的实验室，是因为它打破了旧制度的很多条条框框，创造出一种新的电影文化，为美国现代电影开创了先河。
一、打破旧的好莱坞1.打破制片厂制度《公民凯恩》是奥逊·威尔斯自编自导自演的一部成名代表作，出品公司雷电华影片公司财政状况不佳，指望有一个救星能把它解救出来。
他们看上了威尔斯。
雷电华影片公司把威尔斯请到好莱坞，跟他签了一个空前绝后的合同：一个拍片规划一旦被电影厂批准，威尔斯就可以全权处理，从头到尾制片厂都不加以干涉。
威尔斯享受到了其他导演做梦都不敢想的创作自由，这个自由的结晶就是《公民凯恩》。
这是威尔斯的第一部电影，也是最后一部享有创作自由的电影。
这就打破了好莱坞体制下制片人专权的僵化制作模式，导演开始有决定权，对新好莱坞电影的思想理念、艺术手法和制作模式产生一定影响。
2.打破明星制《公民凯恩》中演员的表演不再类型化，不再强调明星效应。
雷电华影片公司的明星威尔斯一个都不用，他自己扮演主角凯恩，其他主要演员都由墨丘利剧团的伙伴们担任，全都是电影新人，拍完此片之后这些演员都成了电影明星。
编剧和摄影用的是老手，威尔斯对此的选择也极有眼力，摄影选的是刚刚拍完《愤怒的葡萄》的格雷戈·托兰，编剧由赫尔曼·曼基威茨担任，由他写成初稿，威尔斯加以润色、定稿。
3.打破旧好莱坞的经典叙事性系统旧好莱坞的经典叙事性系统是注重按照冲突结构起来的，旨在突出表现富有戏剧性的一个东西，强调故事有戏剧性，有情节，封闭完整曲折的悲欢离合，类型化和平面化的人物形象，以流畅的连续性情节为主要叙事模式。
《公民凯恩》影评分析模仿《公民凯恩》的⽚⼦1、《艺术家》原例⼦：凯恩报纸发⾏数量逐渐增多，先是⼀张报纸的特写，随后镜头拉开，呈现给⼤家的是⼀摞报纸，许多捆报纸。
模仿：乔治和佩佩在影⽚结局是两个⼈在⼀起的跳舞的特写，⽽后两⼈动作逐渐变⼤，镜头空间也逐渐开放，最后呈现给⼤家的是他们⼆⼈在摄影棚合舞的画⾯。
⼆⼈和好如初共同出演影⽚的场景很容易就给了⼤家。
2、《胡佛》原例⼦：凯恩的第⼆任“歌唱家”妻⼦苏珊接⼆连三的坚持演出时候，许多报纸⼤肆负⾯报道。
镜头是⽤许多的报纸来呈现，不同报⾏的不同题⽬不同版式的报道，以报纸的如雪花飞舞来表现。
模仿：胡佛是个受争议毁誉参半的⼈物，当表现他的争议性问题时候，⽤了许多报纸的各种报道来表现，⼿法与《公民凯恩》相仿。
3、《毕业⽣》原例⼦：凯恩的第⼆任妻⼦苏珊离开“上都”，凯恩砸毁苏珊屋内的家具之后，落寞的⾛出苏珊的卧室，这时候，镜头逐渐拉远，凯恩的落寞⽆限放⼤。
模仿：“本”对少妇的⼥⼉说，和他有奸情的⼥⼈是该⼥⼦的母亲时候，少妇的镜头突然拉远，把她放在了⼀个很⼤的空间，产⽣该少妇被抛弃的观众⼼理。
4、《沙漠之花》原例⼦：伯恩斯坦和杰德*李兰在凯恩跳舞时候交谈，正反打过肩镜头。
模仿：华利斯和好友交谈时候，正反打镜头。
5、《⾬果》原例⼦：《公民凯恩》⽚⼦做出来放映以前，其他⽚⼦的字幕都是放在篇⾸，奥逊*威尔斯开创了先河，把演职演员的字幕搬到了⽚尾。
模仿：《⾬果》最后的字幕与《公民凯恩》相仿。
6、《罗⽣门》原例⼦：《公民凯恩》⾥⾯，记着采访不同的⼈对凯恩⼀⽣进⾏描述，同⼀件事情每个⼈站的⾓度和描述的缘由都有差别。
模仿：《罗⽣门》叙事中每个⼈⼝中对事情的真实都有⾃⼰的看法。
7、《⾦陵⼗三钗》原例⼦：凯恩演讲时候，台⼦下边的妻⼦，台⼦上边政敌，镜头剪切到了⼀个整体的有着库⾥肖夫实验的反应镜头，⾏成了⼀个完整的幻觉空间。
模仿：佟⼤为在《⾦》中饰演的李教官，他独⾃⼀个⼈与⽇军数⼗⼈激战时候，他“射击”的镜头与“⼿榴弹爆炸”的镜头组接，给观众展现的是李教官是⼀个⾮常厉害的神枪⼿。
细读《公民凯恩》《公民凯恩》是奥逊·威尔森在1941年自编自导自演的作品，同时也是他的成名作。
电影以报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的离世开头，这一位叱咤报坛的传奇人物临死之前只留下了一个词——“rosebud”玫瑰花蕾。
玫瑰花蕾，这一个词贯穿了电影的全过程。
电影就围绕着究竟什么事玫瑰花蕾展开。
报业大亨凯恩逝世，一家媒体制作出一个短片简短地回顾了凯恩的一生，然而杂志的主编对这个短片并不满意，他希望挖出更深层次的东西。
他把目光锁定在凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”上面，他希望挖出什么事玫瑰花蕾从而能更全面的了解凯恩这个人，也同时放出其他媒体无法得知的内幕。
于是，年轻记者汤姆逊就开始走访访问每一个跟凯恩有关的人，包括他的前妻苏珊·亚历山大、同事伯恩斯坦、同学兼好友利兰、还走访了已故的凯恩的领养人赛切尔的档案室，看到了赛切尔先生关于凯恩的手稿。
但是这些人最终都没有解开“玫瑰花蕾”的谜团。
影片最后，工人在焚烧凯恩家的旧家具时，全片最大的悬念也终于解开，原来玫瑰花蕾是凯恩小时候心爱的雪橇的名字。
表明已富甲一方的凯恩最怀念的始终是小时候快乐的时光。
电影把凯恩描绘成一个自私、野心蓬勃、虚伪、控制欲强的讨人厌的人。
镜头的运用无疑是这部电影的最大亮点，往往能在细节中透露出凯恩的各种真性情。
而电影中我最喜爱的细节运用有两点，一个是窗子的运用，另一个是用同一个场景表达时间的流逝。
窗子的细节在电影中一共出现了两次。
第一次是凯恩的母亲决定把凯恩交给赛切尔先生抚养，以求让凯恩得到更好的教育和生活的时候。
凯恩的父母和赛切尔先生在屋内倾谈凯恩的抚养教育问题，小凯恩在屋外一边扔雪球、堆雪人一边聒噪的叫喊。
而屋内屋外两个场景就通过窗子的运用二合为一。
通过在凯恩父母与赛切尔先生交谈的屋子远端的一个窗子，我们可以把凯恩玩耍的身影看的一清二楚。
第二次窗子的运用是凯恩的《问事报》大卖并且凯恩成功的《纪实报》的全班人马招进自己麾下的时候，凯恩举办了庆祝会，此时凯恩在忘情的跳舞狂欢，而利兰在就《纪实报》的人能否忠心为《问事报》工作而与伯恩斯坦讨论的时候，我们在一旁的玻璃窗里看见看凯恩得意忘形与舞女跳舞的情景的倒影。
《公民凯恩》(1941年，119mins)编剧：赫尔曼·曼凯为茨、奥逊·威尔斯导演：奥逊·威尔斯（本人演凯恩）摄影：格雷戈·托兰剪辑：罗伯特·怀斯（《公民凯恩》《安陪逊大族》的剪辑师——作为导演《西区故事》（1961）、《音乐之声》（1965）双获奥斯卡最佳导演、最佳影片奖）获奖情况：第14届奥斯卡奖（1942年）9项提名，终获最佳编剧奖（世界电影史上10大经典剧作）；英国极具影响力的电影杂志《画面与音响》每10年1次的“世界电影十大佳作”评选活动中，在1962、1972、1982、1992、2002年均列第一；1998年，在好莱坞100周年纪念活动举办的“美国10大佳片”评选中，名列第一；98年度美国电影协会评选的“100部美国最佳电影”第一名；电影网络数据库评出的历史上最伟大的100电影，《公民凯恩》列第一。
作品：《恐惧之旅》（1942）；《陌生的人》（1946）——是其所有作品中，剧情交待最清楚的一部，制片人：山姆·施皮格尔（《桂河大桥》的制片人）；《上海小姐》。
《麦科佩斯》《奥瑟罗》等莎翁剧；《罪恶的接触》——这部影片所产生的影响，可以在斯坦利·库布里科那部名声显赫的《带发条的橙子》中看到。
安德烈·巴赞认为，即使奥逊·威尔斯直排了《公民》《安陪逊大族》《上海小姐》，他仍有资格在电影史上占据显赫的位置。
奥逊·威尔斯其人：1915年5月6日，在离芝加哥不远的维斯康星州的肯诺萨出生。
父亲既是发明家、企业家，又是旅馆老板；母亲是一位知名的钢琴家。
这样的家庭环境使他自小便与艺术家和知识界交往，与演员、划价、作家、音乐家交朋友，获得良好的教育，并很早就表现出他超群的天分——当时维斯康星州的麦迪逊城报纸刊登文章，标题是：“漫画家、演员、诗人——而且才十岁！”奥逊父母的朋友伯恩斯坦博士（他后来成为这个孤儿的监护人——自8岁时母亲在旅游中去世后）曾写信给为奥逊写传记的英国作家，信中提到：“这个孩子在智力上非凡的成熟，使我感到震惊。
他在两岁时说话已经有条有理。
从他的外表、举止和对绘画及雕塑的理解力来看，我有把握认定他将来必然从事艺术。
”在学校开始涉足戏剧表演，16岁在柏林受聘扮演了《犹太人徐斯》中的一个公爵，角色六十多岁的老人）。
之后他进入戏剧界，进而又进入广播界，成为家喻户晓的人物——1938年10月30日，奥逊主播的这一节目：广播剧“火星人的入侵”，结果由于他的声调、音响逼真，听众误以为真的发生了星际战争，纷纷外逃，一时造成全国性恐慌。
后打官司。
长期流行的一种说法是，奥逊·威尔斯进入电影界之前，也就是他在开拍《公民凯恩》强，从未接触过别的影片。
但后来人们发现，他最早导演的一些影片的片断——1934年他花了一、两天时间拍成的四分钟短片《时代之心》。
那时，凯恩只有19岁，就像一切初学者一样，我们看到的是一系列镜头，其间说不上他们有什么联系。
背景：20世纪40年代是好莱坞发展的关键时期，各种类型的电影日趋成熟，并已发展到顶峰，许多电影即使是从今天看来依然是尽善而完美的。
但伴随着成熟生产的程式化，同时也是一种束缚，使电影的形式风格开始固步自封。
毫无疑问，就在电影艺术的发展而言，好莱坞需要新颖独特的电影作品，来再次激发起电影创作者的灵感，并促进电影语言技术的革新。
奥逊·威尔斯的《公民凯恩》就是在这样的背景下横空出世。
法国安德烈·巴赞认为，自1940年以来，电影中一切有创见性的东西都来自于《公民凯恩》和让·雷诺阿的《游戏规则》。
弗朗索瓦·特吕弗：“在过去的35年间，在很多影片中都清楚地看到《公民凯恩》的影响，其中的上乘之作，当费德里科·费里尼的《八部半》。
”后来的日本导演黑泽明《罗生们》关于剧本：《公民凯恩》的电影剧本无论从哪方面说，也不是一部“剧作家”写的剧本，而是一部优导演写的剧本。
关于电影观念：奥逊·威尔斯的电影观念与当时的一些电影大师很不同，虽然他们都是电影诗人，但威尔斯对电影诗却有另一番观念。
——跟爱森斯坦和德来业（默片时代的导演）不同，威尔斯从来不把电影看作是一种造型艺术，而看作是一种时间的艺术，一种像绸带一样可以徐徐展开的东西；事实上他曾给电影下过定义，叫做“一连串的梦”。
威尔斯始终感兴趣的不是心理片、惊险片、爱情片、冒险片等，这些自有电影以来就不断表现的题材，他感兴趣的是神话、传说和寓言。
特吕弗就提及了一件事，威尔斯及其欣赏卡伦·布里克森，直到他与威尔斯相遇，才知道那是一位丹麦的寓言故事家。
因此，特吕弗认为，这正是奥逊·威尔斯在票房上屡受挫者的原因，因为它是一位电影诗人。
而好莱坞的财政专家们（其实也包括全世界的观众）能够接受优美的散文——如，约翰·福特、霍华德·霍克斯的作品，甚至能接受富于诗意的散文——如，希区柯克和罗曼·波兰司机的作品，但是，在接受纯粹的诗、传说、寓言和神话时却颇感困难。
对奥逊·威尔斯而言，每一次他说“开始”的时候，他都会把不足取的现实改变成诗篇。
关于评价：特吕弗：我们不可忘记，无声电影为我们造就了伟大的视觉形象的天才，如：茂瑙、爱森斯坦、德来耶、甚至希区柯克，有声电影却只造就出一个人，只造就了一个在影片开映三分钟后就立即看出风格特点的电影导演，他的名字就叫奥逊·威尔斯。
巴赞：对奥逊·威尔斯来说……（技巧）不仅仅是一种处理摄影机、布景和演员的方法（导演方法）；它揭示出故事的真正性质。
正是这种技巧使电影艺术进一步偏离戏剧艺术，变成叙事多于表演。
的确，就像小说中一样，重要的不仅仅是对话、明晰的叙述……而是透过语言呈现风格，从而创造意义。
从这个意义上讲，艺术最终追求的其实是一种形式上的探索。
这就是我们要看这部影片的原因所在。
故事梗概：1940年的一天，在佛罗里达海滨的仙纳都庄园里，76岁的报业巨头查尔斯·福斯特·凯恩病逝了。
临死前，他除了喃喃吐出“玫瑰花蕾”几个字外，没有留下任何遗言。
新闻单位制作了关于凯恩的纪录片，各报头版都报道了这位权力人物的死讯及生平。
青年记者汤普森对凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”很感兴趣，想知道他的真正含义，也想弄清楚到底凯恩是怎样一个人。
于是，他决定走访与凯恩接近的人。
第一个访问对象是凯恩的第二人妻子苏珊，汤普森来到亚特兰大市的一家夜总会找到苏珊，但她断然拒绝接受采访，汤普森只好悻悻而归。
在费城图书馆，汤普森查阅了已故银行家赛切尔未公开的回忆录，得知了凯恩的身世。
一位付不起房钱的客人，已废弃的矿产契约抵押，结果给凯恩家带来意外财富，凯恩母亲把小凯恩委托给赛切尔监护。
凯恩成年后获得了财产权，出版经营《问事报》，后来与塞切尔作对，塞切尔认为凯恩只不过是一个走运的流氓。
在纽约摩天大楼的《问事报》编辑部，汤普森访问了凯恩的总经理伯恩斯坦。
伯恩斯坦对凯恩充满了崇拜之情，他透露了许多凯恩办报初期的事情，还有凯恩开始显露出收藏的习惯，他对政治的影响以及他的第一次婚姻。
汤普森在医院里又访问了凯恩的好朋友、戏剧评论家莱兰，莱兰从凯恩创业初就跟随他；但随着凯恩从热情洋溢的青年转变成狂妄自大的报业大亨，他对凯恩的态度也开始从全力支持到怀疑冲突，最后彻底分道扬镳。
莱兰还说了一些凯恩的私人生活，关于他的第一次婚姻，他与第二任妻子的邂逅。
汤普森再次访问苏珊，于是，苏珊讲述了她被迫练歌剧的痛苦，以及在舞台上的惨败，还有随后她的自杀未遂、她在“宫殿”里的生活，直到最后她痛下决心离开凯恩。
最后，汤普森访问了凯恩的老管家雷蒙，了解到晚年凯恩的不为人知的生活境况。
汤普森依次访问了五个人，得到了五个不同的关于凯恩的故事，但始终无法揭开“玫瑰花蕾“之谜，最后只有放弃。
在仙纳都庄园，凯恩收藏的珍藏物品被拍卖，另一些杂物则被焚烧，在壁炉的烈焰中，凯恩童年的滑雪板被扔进了火焰里，火舌吞噬了滑雪板上的积尘，渐渐露出了四个字“玫瑰花蕾”……影片分析：1、叙事结构：《公民凯恩》作为一部现代电影的开山之作，在与经典好莱坞电影的复杂关系中，开辟了电影叙事的一个新的天地。
罗曼·波兰斯基就说过：“这部影片与我所看到的电影毫无相同之处。
……影片中史诗般的叙述方式、独创性的对主人公的描写对我们来说都是全新的。
”毫无疑问，波兰斯基所谈及的这种叙述方式，这种独创性的人物描写方法，首先来自于《公民凯恩》的多视角时空交错式结构。
（1）多视角·时空交错式结构：a、时空交错式结构——电影的叙事结构多种多样，但主要有三种基本的结构类型：时空顺序式结构、时空交错式结构、套层结构。
时空顺序式结构：影片的故事依照时间的顺序展开，即所谓的“从头说到尾”的线性结构；比如，《萨尔玛与露易斯》《热情似火》等。
时空交错式结构：故事不是按照时间的顺序展开，而具有两个或两个以上的时空——其主要功能是：用闪回来交待前史，这其实也是一种比较常见的用法；比如，《美国往事》《钢琴课》……套层结构：它是“时空交错式结构”的一种高级形式，其不同点在于，它的过去时空的作用，已经远不止交待前史，而是两个时空里的故事交织在一起平行展开，形成某种主题意义上的联系，借以表达思想内涵。
因此，也被称为“非常规结构”，即现代电影叙事结构。
比如：《法国中尉的女人》（苏牧）、《卡门》、《蜘蛛女之吻》；后现代叙事结构：——昆廷·塔伦提诺的《低俗小说》——“游戏拼图式结构”；马其顿导演米切尔·曼切夫斯基《暴雨将至》——“分段式环形结构”；1、语言·3、照片—结尾接1、开始；《罗拉·快跑！》——电脑游戏存盘再玩的“重复式结构”；克里斯托弗·诺兰的《失忆》——“倒错式结构”；b、多视角叙事——这种叙事方法也不是奥逊·威尔斯的创造，而是来自于小说家康拉德的叙事技巧。
虽然《公民凯恩》剧本部分地是根据美国显赫一时的出版家威廉·伦道夫·赫斯特的身世编写而成，但在此前，威尔斯其实最想拍的头一部影片，却是改编约瑟夫·康拉德的《黑暗之心》。
作为小说家，康拉德最早采用了从不同视角讲故事的技巧。
弗朗西斯·福特·科波拉——《现代启示录》1979年获金棕榈大奖当时，威尔斯打算自己扮演库茨上校，用摄影机的主观镜头来代表马洛（在《现代启示录》中的威拉德上尉。
尽管这个计划始终未能实现，但威尔斯在《公民凯恩》中却采用了康拉德的叙事技巧。
影片中，五个人向汤普逊讲述了凯恩的过去，就像威尔斯说过的那样：“他们讲了五个不同的故事，各抒己见，因此，关于凯恩的真相，就像关于任何人的真相那样，只能按照人们讲述的关于他的一切的总和加以衡量。
