《看电影》杂志分析

碎片化阅读要“量中求质”书箱里一直保存着过去纸媒盛行时代喜欢的几本杂志，既有《十月》这样的纯文学刊物，也有像《今古传奇•武侠》、《看电影》这样的通俗读物。

那时候，杂志多是半月刊，有的甚至是双月刊，信息相对匮乏和迟缓，等新一期杂志上架的心情，用望穿秋水来形容并不为过。

依靠纸媒支撑起的阅读生活，阅读量不可能太大，这既有阅读速度的问题，也有内容供应的问题。

有一种论调，认为当代人阅读量较古人太少，担心社会将变成“文化沙漠”。

事实上，人们觉得阅读少了，只是像传统阅读那样，抱着一本书读的情况少了。

现代人每天通过微信、微博、新闻客户端等渠道，接触大量信息。

单论文字量，今人的阅读总量恐怕要数倍高于古人，也多于过去的纸媒主导时代。

然而，从阅读的“质”来说，我们的阅读效率正在面临大面积滑坡。

从社交网络、移动媒体获取的碎片化文本，很难系统、深入地学习知识、获得感悟。

近年来，笔者微信里的订阅号不断增加，已经达到 100 多个，阅读的数量不少，能被笔者记住的却不多，大都是走马观花，一掠而过。

而多年前的纸媒阅读，一些精彩的文章至今还记忆犹新。

我们能否回到过去那种纯净的阅读时代？答案是否定的。

现代社会，向往山林的人可以来一场说走就走的旅行，却极少能在深山里搭一座木屋终老。

信息时代，很多人怀念纯粹、传统的阅读生活，但离开手机，我们还是会寸步难行。

那么，我们该如何在浩如烟海的碎片化信息中，提升阅读的质量呢？我们需要在碎片化阅读中培养“拼接意识”。

相对于传统阅读，碎片化阅读则更加灵活、丰富，能够即时把握最新动态。

涉猎各个层面的“浅阅读”也十分必要，只是，这种涉猎并非被动接受，散漫选择，随心所欲。

而是应该建构在知识结构完整性和系统性之上，从而产生“化学作用”。

例如，钟爱时政类新闻的读者，在每天接收网站、客户端、社交平台新闻推送的同时，也要变被动为主动，搜集一些相关的大国关系、地缘政治、文化宗教、社会经济等信息，形成较为完整、具有一定逻辑体系的信息结构，在“浅阅读”中增强对事物全面、客观的认识。

1，法国电影理论家、评论家，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，被誉为“新浪潮的精神之父”。

2，巴赞主张真实美学，反对唯美主义，他创立了电影写实主义的完整体系。

发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。

他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏镜头的时空统一性。

他的美学思想和基础有两个方面：一是电影本体论体系；二是电影语言史的进化。

4，巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响，是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。

1，一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。

2，他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。

3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。

4，长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树，有着重要的作用，为纪实派电影提供了理论基础。

1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。

按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。

即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。

2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。

刊名：当代电影Contemporary Cinema主办：中国电影艺术研究中心;中国传媒大学周期：月刊出版地：北京市语种：中文;开本：大16开ISSN：1002-4646CN：11-1447/G2邮发代号：2-760复合影响因子：0.541综合影响因子：0.242历史沿革：现用刊名：当代电影创刊时间：1984该刊被以下数据库收录：CSSCI 中文社会科学引文索引（2014—2015）来源期刊（含扩展版）核心期刊：中文核心期刊(2011)中文核心期刊(2008)中文核心期刊(2004)中文核心期刊(2000)中文核心期刊(1996)中文核心期刊(1992)期刊荣誉：社科双效期刊《当代电影》杂志期刊简介《当代电影》杂志是中国电影艺术研究中心与中国传媒大学合办的电影理论期刊。

在全国同类刊物中，《当代电影》以敏锐、活泼而又严谨、厚重的学术素质和办刊特点而著称，在国内外具有权威影响。

本刊字1984年创刊以来，始终坚持贯彻“双百”方针，坚持当代性、学术性的办刊特点，鼓励理论联系实际和理论创新、艺术创新精神，提倡思想活跃、观点新锐、内容厚实、态度严谨的学术风气，关注和评介国内外电影艺术最新发展趋势，追踪和研讨国内外电影（文化艺术）理论研究最新动向和学术成果，为促进国产电影创作繁荣，为建设和发展有中国特色社会主义的电影理论体系服务。

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电影观后感人物塑造分析电影观后感：人物塑造分析近年来，电影作为一种流行的娱乐媒体，不仅给观众带来了视觉盛宴，更通过人物塑造展现了各种角色的丰富内心世界。

在观看电影时，我深深被电影中的人物塑造所吸引和感动。

本文将结合几部电影，从不同角度分析人物塑造的方法以及对我产生的影响。

首先，人物塑造在电影中具有重要的意义。

好的人物塑造能够增强电影的可信度和吸引力，给观众带来强烈的感受。

一个深入人心的角色能够引起观众的情感共鸣，让观众更加投入其中，情感上与电影建立更为紧密的联系。

因此，人物塑造是电影中不可或缺的一部分。

其次，人物塑造的成功离不开导演和演员的努力。

导演通过剧本和细致的布局，带领演员塑造出鲜活的人物形象。

演员则通过形体语言和表演技巧，将角色的内心世界生动地呈现于观众面前。

合适的演员选角也是人物塑造成功的重要环节。

只有演员与角色高度契合，才能够真实地将角色的特质和情感传递给观众。

在电影《肖申克的救赎》中，主人公安迪·杜弗雷恩的人物塑造令人难以忘怀。

安迪被错误判决入狱，但他在狱中却显示出非凡的智慧和冷静的心态。

导演通过细腻的镜头语言和演员蒂姆·罗宾斯出色的表演，呈现给观众一个乐观、善良且充满希望的角色形象。

观众不仅看到了安迪的坚持和智慧，也被他的乐观精神所感染。

电影《阿甘正传》中的主人公阿甘也给观众留下了深刻的印象。

阿甘是一个智力有限的男孩，但他却拥有一颗纯洁的心灵和非凡的毅力。

导演罗伯特·泽米吉斯通过托马斯·汉克斯的精湛演技，将阿甘这个角色诠释得栩栩如生。

观众看到了阿甘勇往直前的精神和他对生活的积极态度，感受到了生命的真谛和人性的温暖。

除了塑造正面形象的角色，一些电影也通过塑造反面人物来增加剧情的张力。

电影《教父》中的主角小尼诺·科莱昂是一个具有复杂性格的黑帮首领。

导演弗朗西斯·福特·科波拉通过马龙·白兰度的出色演技，将科莱昂这个角色刻画得深入人心。

我国电影期刊70年发展历程及发展策略作者：孙佳路来源：《出版广角》2019年第18期【摘要】电影期刊作为电影的衍生物，不仅是中国电影发展历程的主要建设者及见证者，也是中国电影史的重要记录者。

文章梳理了中华人民共和国成立70年以来的中国电影期刊发展历程，并以《看电影》为例，探究新媒体语境下电影期刊未来的发展策略，以期对电影期刊的良性发展起到积极作用。

【关键词】电影期刊;发展历程;策略;《看电影》【作者单位】孙佳路，东北师范大学文学院，长春师范大学传媒学院。

【中图分类号】G229.2 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/45-1216/g2.2019.18.011“一个杂志支配了一个时代思想文化的动向，一个刊物直接揭示了一个时代的思想秘密。

”[1]电影期刊作为传播媒介，承载着电影的艺术探索和理论发展，记录着电影在不同时期的产业动态及理性思索，成为中国电影百年历史的见证。

1949年以来，尤其是“双百”方针提出后，电影期刊得到了长足发展。

纵观我国电影期刊的发展，在不同的社会文化发展形态下，呈现不同的特征。

在媒介融合不断深入的今天，电影期刊应不断探寻新的出版形态，以便更好地传播电影艺术，引导电影理论的发展，使之继续做好中国电影发展的见证者。

一、我国电影期刊的发展历程及特征电影期刊是伴随电影发展的重要产物。

中华人民共和国成立后，中国电影事业得到迅猛发展，看电影成为人们喜闻乐见的娱乐方式。

虽然中国电影发展经历了许多挫折，但它的发展势不可挡，中国电影期刊亦然。

1.中华人民共和国成立初期（1949年—1966年）1949年后，电影逐渐进入大众社会文化生活，影视艺术类期刊也得以快速发展。

这一时期的电影期刊主要呈现以下特征。

第一，新创刊物多，展现新时代风貌，凸显大众趣味。

20世纪50年代初期，代表着中华人民共和国新气象的电影期刊陆续創刊，其中几本影响力非常大——1950年6月创刊的《大众电影》，是我国创刊最早、出刊数量最多、拥有读者最多的电影期刊;1957年8月创刊，以图片表现影片及电影活动信息的《上影画报》;1960年11月创刊，虽然出刊仅21期却深受影迷喜爱的《上海电影》等，成为缓解人们战后文化饥渴的源泉。

电影分析：经典电影的深层含义电影，作为一种视觉与听觉的艺术形式，不仅仅是娱乐的工具，更是人类情感与思想的载体。

经典电影之所以能够跨越时间的长河，成为人们津津乐道的话题，很大程度上是因为它们所蕴含的深层含义。

这些含义往往超越了表面的情节，触及了人性、社会、哲学等更为深远的主题。

以《肖申克的救赎》为例，这部影片在表面上讲述了一个关于希望与自由的故事，但深层次上，它探讨了人性的坚韧与不屈。

主人公安迪在监狱中遭受了种种不公与磨难，但他从未放弃对自由的渴望。

他的智慧、勇气和坚持，最终帮助他逃离了囚笼，也启示了观众：无论环境多么恶劣，内心的希望和信念都是不可战胜的力量。

再如《教父》系列，它不仅仅是一部关于黑帮家族的史诗，更是对权力、家庭、忠诚和背叛的深刻剖析。

影片通过教父维托·柯里昂的形象，展现了一个复杂的人物性格，他的权威、智慧和对家族的责任感，以及他在权力斗争中的无奈与挣扎，都让观众对权力的本质有了更深刻的认识。

经典电影的魅力在于它们能够引发观众的思考，激发情感共鸣。

《阿甘正传》通过一个智力有限但心地善良的人物阿甘的视角，展现了美国几十年的社会变迁。

阿甘的纯真与坚持，以及他无意中参与的重大历史事件，让观众反思了命运、机遇与个人选择的关系。

电影中的深层含义往往需要观众在观影过程中细心体会，甚至在多次观看后才能领悟。

《2001太空漫游》就是这样一部作品，它通过宏大的宇宙场景和深邃的哲学思考，探讨了人类起源、进化和未来的可能。

影片中的黑石板、星门等象征性元素，以及对人工智能HAL 9000的描绘，都引发了关于科技、人性和宇宙命运的广泛讨论。

总之，经典电影之所以经典，不仅因为它们的艺术成就，更因为它们所蕴含的深层含义。

这些电影能够引发观众的思考，激发情感共鸣，甚至改变人们对世界的看法。

它们是电影艺术的瑰宝，也是人类文化的宝贵财富。

《看电影》杂志伴我成长
小时候没有现在发达的互联网，没有丰富的影视资讯，那时候很爱看电影经常去音像店去租影碟看电影，但是面对琳琅满目的碟片，不知道选哪一部好。

那时候音像店老板经常把一本《看电影》杂志和碟片一起放到书架上，我会翻阅一下，然后觉得杂志中对某影片的描述很精彩，插画（就是电影镜头）很刺激，就租某个碟片来看。

这就是《看电影》杂志最早给我的印象——电影指南。

2001年我看了《黑客帝国》三部曲，很是震撼，但对于电影中的一些对白和镜头甚至整个电影的寓意不甚明白，尼奥到底死没死？史密斯为何会复生？西安是否真实存在？为什么尼奥在现实中也能用超能力抵挡电子乌贼？我偶然在杂志铺官网上看见《看电影》中关于《黑客帝国》的解读，让我茅塞顿开，那篇解读现在转载到了豆瓣网，成为解读《黑客帝国》的经典文章，正是因为《看电影》杂志，让我读懂了很多电影的本质与寓意，让我对电影有了新的了解，电影指南升级为电影导师，让我步入电影世界的奇幻殿堂。

《看电影》杂志期刊对电影的评价算是国内比较专业的，从电影前期制作，到电影制作过程中的奇闻趣事，明星家属探班，再到电影杀青与宣传，杂志从头到尾跟踪报道，让读者充分了解一部电影的完成过程，其中的辛酸与欣喜，跃然纸上。

另外，《看电影》杂志也会将电影分门别类，评比出十大喜剧，十大动作片，十大战争片等等，让读者跟随文章指引，通过电影来进入一个个惊心动魄，嬉笑怒骂的神奇世界，体会自己体会不到的人生。

《看电影》后期出了午夜版，专门讲述七八十年代美国的黑白电影和一些小电影，这些电影有的沉淀着岁月的痕迹，有的汇聚着小导演别具匠心的观点，成为我现在的独特的精神食粮。

《电影故事》月刊：电影杂志介绍10《电影故事》1952年5月创刊于中国最大的电影基地——上海，是一本介绍国内外电影剧情、创作人员、创作状态、创作背景、发行放映信息的月刊。

由上海市电影发行放映公司出版。

《电影故事》月刊以“讲故事”这种中国的传统方式，来讲述委婉动听、引人入胜的电影故事，并以此入手，推介即将上映的新片。

实践证明，这种喜闻乐见的方式，非常成功。

《电影故事》刊物除了讲述生动的电影故事之外，还开辟有《国内外电影演员介绍》、《观众之家》、《演员谈创作体会》等栏目，甚至还有《电影猜谜》这样的小专栏，刊物办得生动活泼、浅显易懂，集知识性、趣味性、欣赏性于一体，深受电影观众喜爱。

《电影故事》的封面、封底、彩色插页的设计也很具特色：封面一般为即将上映的国产影片中有代表性的镜头，或者著名电影演员的特写镜头，具有强烈的视觉冲击力。

如1959年第五期的封面为故事片《狼牙山五壮士》中马保玉、葛振林等五壮士英勇跳崖前同仇敌忾、视死如归的感人镜头；而1958年第二期的封面则是风华正茂、充满青春气息的《护士日记》中王丹凤的特写镜头；封底大多为外国名片的剧照，如1958年第二期和1959年第五期的封底分别为苏联莫斯科电影制片厂拍摄的《奥赛罗》和《烽火里程》。

虽然当时的印刷技术与现在不可同日而语，纸张质量也由于经济困难的原因比较低劣，但《电影故事》真实记录了新中国第一个电影高峰时期百花齐放、百家争鸣的空前繁荣景象，有效地丰富了人们的业余文化生活。

《电影故事》具有鲜明的时代特点，该刊的发行量并不很高，仅在19万 37万之间。

1979年月1月，《电影故事》杂志复刊。

32K本，复刊第一期封面是越剧电影《祝福》的照剧，同时刊登了“编者的话”以说明《电影故事》月刊复刊的原因及刊物宗旨。

杂志讲述银幕上的故事、银幕背后的故事。

几十年来，几代电影明星与《电影故事》在交往中结下友谊。

以上是《电影故事》月刊1979年第1期的封面和封底及目录。

12019第17期近些年来，越来越多的学者关注香港电影，研究成果可谓丰硕，但香港电影批评仍是学界较少涉足的研究领域。

本文选取的研究对象为《HKinema》。

这是一份年轻的电影季刊，创办于2007年12月，由香港电影评论学会（简称“学会”）负责编辑、出版，并获香港艺术发展局资助。

每期设有独立专题，起初随《香港电影》杂志附送，第八期起转为免费派发，每年1、4、7、10月出版，每期印量5000册。

正如创刊词所言，HKinema是“一个仿拉丁的自造字，拆出来便是Hong Kong Cinema。

指涉着香港电影，一个脱魅同时又重新建魅的文化权力场”[1]。

标识性的概念命名，是自我得以确认的基础，目的在于彰显“香港意识”。

本文认为，《HKinema》承续了香港电影批评的优秀经验，笔者尝试从“学会”的视角来理解其批评风格，并结合具体的编辑形态、批评策略来对批评中的香港意识与主体建构进行分析。

一、承续传统香港电影批评的历史脉络源远流长，早在1924年4月19日，香港的《华字日报》就设有“影戏号”专栏，这是香港报纸上的第一个电影专栏[2]。

同年6月26日，香港出版了第一本电影刊物——《新比照映戏录》，这是新比照电影院出版的免费读物[3]。

1926年11月25日，香港出版了第一本电影杂志——《银光》。

应该说，早期的批评主要是为电影宣传服务，“国内外最新的制片消息、新片评介”“中外电影明星的评介及近照”[4]均有所涉及，但对香港本土电影的关注与对批评行为的反思还显不足。

抗战胜利后，“七人影评”[5]式的风格一度成为主流，批评中的国族意识开始凸显。

与此同时，香港也有大量由电影公司创办的刊物，如《南国电影》《长城画报》等，但这些刊物商业化、娱乐化倾向严重。

无论是政治还是商业，这一时期的批评都共同强调电影的功利性，对本土观众的重视或多或少会引导批评的“香港意识”。

20世纪50年代后期《中国学生周报》电影版的出现，标志着香港电影批评进入到了迷影文化阶段，批评者较多关注外国电影，并纷纷学习西方电影理论。