浅析陈洪绶绘画艺术特点及影响

浅析陈洪绶的版画创作与明代版画的兴盛蔡婧锦基本资料：陈洪绶一生版画创作极为丰富，流传到现在的有《九歌图》、《水浒叶子》、《西厢记》、《鸳鸯家娇红记》、《博古叶子》五种。

其中，《水浒叶子》和《西厢记》都不止一种刻本。

摘要:陈洪绶是我国明末清初画坛上的卓越画家，他的绘画在继承了传统艺术精华的基础上，进行了独特的创新。

陈洪绶在版画史上有着杰出的贡献，他把浓厚的民族风格和微妙的装饰情趣，自然运用到版画创作中，在中国版画发展史上留下了光辉的一页。

陈洪绶( 1598- 1652)，浙江诸暨人，字章侯，号老莲。

明亡后，清兵入浙东，又号悔迟，老迟。

曾剃度出家在绍兴石门寺为僧一年多，亦称悔僧，石门僧等。

陈洪绶的版画人物对后世的影响在某种程度而言是超过了他的卷轴画，成为其艺术成就中最为辉煌的一部分。

版画人物是陈洪绶人物画的一个重要组成部分，他毕生从事版画事业，以非凡的热情创作出许多具有高度艺术成就的版画人物画，将中国的古典版画艺术推到了一个新的境界。

一、明代木刻版画辉煌成就的社会原因明朝木刻版画异彩纷呈，被世人称道，冠以高名。

版画艺术呈现如此欣欣向荣的局面，是中国古代其他任何时期无法比拟的。

我国古代的木刻版画之所以在明朝出现鼎盛，不仅因为文化发展的影响，同时政治、经济的发展等多方面原因也对版画的发展起到了推波助澜的作用。

首先是明末版画技术的进步与成熟。

在版画色彩的运用方面，发明了分色分版的彩色木刻，开套版彩色印刷的技术，这在我国的版画史上具有里程碑式的意义。

在实际的制作中，版画制作者还发明了“饾版”和“拱花”等技术。

其次是市民文学的繁荣和成熟。

随着印刷技术的飞速发展以及市民对精神生活的需求，都予书籍出版和版画插画艺术以有力的推动。

明代版刻书籍除了儒家典籍，佛经道藏外，小说戏曲，应用科学，画谱笺谱等都占有很大的比例。

这些书籍的插画，对于传播知识，普及文化艺术，推动科学技术起着重要的作用。

作为配合书籍刊行的插图十分流行，无书不刻，几乎每种书籍都带有版画。

陈洪绶独特的人物画风格特征作为一代绘画大师,陈洪绶用娴熟的艺术技巧和非凡的艺术天分成就了自己"超拔磊落、迂拙怪诞"的人物画风.他所绘制的人物形象都奇特、怪异、夸张,充满了"怪诞"的感觉,其人物造型大胆、线条运用独特、位置经营巧妙,形成了自己独特的人物画艺术风格.本文从以下几点对其人物画风格特征进行分析.一、人物造型大胆明朝早中期,"古意论"在人物画坛中颇为盛行,但其只重形式,缺少面部表情刻画,从而使作品有形无神,成就远小于前朝.而陈洪绶的出现为明代画坛带来了新的血液.他痴迷于晋唐高古,学习吴道子、张旋、周昉,临摹李公麟,深得其法又有独到的见解.他以古为法,化而为新,开创了自己独特的绘画风格.在他的绘画作品中极具变异特色,造型奇骇怪异又古拙挺秀,给人以极大的视觉冲击力.具体来讲,其造型特点可从以下三方面进行解读.首先,人物造型几何化特征明显.陈洪绶人物画中的人物外轮廓常被他处理为近似三角形,显得随意而又自然.例如,《来鲁直小像轴》《斜倚熏笼图轴》《观音像轴》中对人物的造型采用的就是"上锐下丰"的三角形造型手法,使得人物造型典雅沉稳.此外,陈洪绶在对人物造型进行处理的时候,会在人物脚边下摆、衣裙袖口或是出脚处,向右或左绘制出夸张的尖角,以展现出几何中的锐角收势.如《阮修沽酒图轴》《杨升庵簪花图轴》中衣袍像灌风,锐角大幅扬起,几何画特征明显,动势强烈,给受众带来了极强的视觉冲击力.其次,人物造型比例夸张.除了早期的绘画之外,陈洪绶的大部分人物画,不论是仕女还是男性,都是采用的头大身小的夸张的比例变形.画中人物头部阔大,脖子很短,肩也极窄,甚至没有肩,相貌凛然奇崛,身材短小敦实,整体比例甚至可以夸张到大约三个头长.这种夸大人物的头部,相对减少身体比重,着重刻画人物神情的手法,使得人物更加生动传神,更具感染力,并赋予了人物一定的漫画色彩和抽象性.例如,陈洪绶的《观音罗汉图轴》对人物面部表情的处理就使用了夸张变形的手法,将画中人物的眉头呈现下垂倒"八"字形,细长眼睛呈上挑"V"形,鼻头极大,嘴唇很小,脸被拉长,下颌也大多呈圆方形,从而使整个人物面部表情生动形象.再次,夸大人物大小对比,借以突出主要人物的气质.在陈洪绶的人物画中,形象高大的为主要人物,矮小的为陪衬人物,地位高低、主次关系等都可以通过这种大小对比比例进行直观的判断.例如,陈洪绶对《夔龙补衮图》中的小姐、旁边两丫鬟以及后面众丫鬟的刻画是由大到小的,小姐最大,而身旁及身后的丫鬟则比较小.通过人物大小对比,空间层次更明显,人物的内心世界及性格特征更加突出.此外,陈洪绶还对人物的动作进行夸张扭曲,使人物的动势增强,人物造型也因此呈现出扭而挺的状态,视觉冲击力极强.二、线条运用独特线条作为中国画画面结构的基本组成元素,不但是一种抽象符号,更是富有生命力、充满激情的存在,其在画面构成中占据重要地位,是中国画的灵魂所在.在陈洪绶的绘画作品中,他大胆借鉴了张萱、周昉、吴道子、贯休、李公麟等用线技巧,并对线型变化及平行统一进行了探索,使他的人物画线条遒劲有力又富有生命力,达到了"形神兼备"的境界.在用线风格上,陈洪绶人物画中的线条多为圆劲形,圆中带方.尤其是在人物衣纹的勾勒上,更处理得疏密有致,时松时紧,使人物飘忽灵动,衣服如云彩附身,再加上强烈的动势,带给人奇异的美感.例如,《阮修沽酒图轴》《钟馗像轴》中人物的衣纹都是方折之线,从而使人物风骨嶙峋,峭立挺拔.同时,他注重躬身、转体之势,使人物线条奇异怪诞,带有强烈动感.如《观音罗汉图轴》中,观音全身造型采用的是圆润曲线,裙角下摆的纹路则刻画了云团浪花,具有极强的装饰性.而立于两旁的罗汉全身造型为方折线,衣褶清劲近于垂直,有疏有密.两种人物形象相互对比,神态互相呼应,从而形成了庄重稳定而又和谐统一的画面.三、位置经营巧妙经营位置也叫构图,即依照不同的绘画题材和主题,布置物象各部分以构造出一个完整协调的画面./meishu/构图是画家绘画前的首要考虑因素,它事关绘画的成败,人物画、山水画、花鸟画均是如此.陈洪绶在构图方面讲求呼应、简净、虚实结合,力图突破常规,实现艺术效果的理想化.展开式构图是陈洪绶常采用的方式,也是中国画的传统构造法中的经典形式.展开式构图常采取的是三点透视法,即同一场景中既包含景物,又包含人物,且同时向左右两个方向展开,例如,《陶渊明归去来图卷》《雅集图卷》等采用的都是展开式构图.画家恰当地安排处理了画面上人物的位置,使每个场景中既独立,又相互影响,并且将主要人物放在画面的突出位置,这样,一幅画卷就被完整和谐地呈现出来了.另外,陈洪绶的构图还注重实中有虚,虚中有实,有露有藏,以达到虚实结合的效果.在对物象要素进行处理时,他比较注重聚散、疏密、远近、浓淡等的相互对比,并讲究留白,以求虚实相生.留白,即用虚代实,是一种重要的表现形式.如在《屈子行吟图》中,陈洪绶采用取舍法,不画背景只画人,用大片的留白来表现空间的虚无缥缈之感,使主人公的孤寂之情更为突出.图中屈原身佩长剑,衣服宽松,发冠很高,眉头皱着,双目敛着,满是痛苦悲伤.大片留白的画面给人只有一天一地一人之感,造型简练概括,但屈原忧国忧民的形象却更加生动,画面的感染力也随之增强.再者,陈洪绶在构图的时候,还善于采用抬高视平线的构图方法,即把画中主要人物安置在画面较高处,从而形成一种仰视的感觉,这种构图方式突出了中心人物,增加了画面的空间感和层次感,使画面更加开阔.尤其是在画观音图的时候,抬高视平线的构图方式能够更加凸显出观音法力无边,降妖除魔、为民造福的高大的形象.通过以上分析,我们不难看出陈洪绶是一位承前启后、继往开来的艺术大师,他既师法古人又力求创新,在向前辈大师学习的同时不忘保持自己的独特风格,这对我们现代绘画有着极大的启示意义,其告诫我们要想在艺术上取得一番成绩就要做到继承传统,推陈出新,立足当代,与时俱进,在创新中求发展.参考文献:[1]黄涌泉.《陈洪绶年谱》.人民美术出版社,1960.[2]徐建融.《元明清绘画研究十论》.复旦大学出版社,2004.[3]李维琨.《中国巨匠美术丛书之陈洪绶》.文物出版社,1998.[4]清张廷玉等.《明史.卷 282》.吉林人民出版社,1995.[5]祝重寿.《中国插图艺术史话》.清华大学出版社,2005.[6]王伯敏.《中国版画史》.人民美术出版社,1961.[7]翁万戈.《陈洪绶》.人民美术出版社,1997.[8]刘平,刘春编.《明代人物画风》.重庆出版社,1997.[9]裘沙.《陈洪绶研究》.人民美术出版社,2004.。

浅析陈洪绶人物画风格演变作者：万斯来源：《参花（下）》2019年第01期摘要：陈洪绶（1598—1652年）是历史上一位重要的画家，尤其人物画在中国人物绘画史上有着举足轻重的地位，其所处时代正是明末清初王朝更迭的历史转折点。

本文试从分析陈洪绶人物画中的特点来探究其风格变化的原因及对后世的影响。

关键词：陈洪绶人物画造型陈洪绶，字章侯，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，是我国明末清初的一位画家。

他出生于一个文人家庭，自幼心怀报国之心，却屡试不中。

自幼天资颖异，善诗词，工书法，尤精于绘事。

早年启蒙于蓝瑛，朱彝尊在《陈洪绶传》中云：“年四岁就塾妇翁家。

翁家方治室，以粉垩壁。

既出，诫童子曰：‘毋污我壁’。

洪绶入视良久，绐童子曰：‘若不往晨食乎？’童子去，累案登其上，画汉前将军关侯像，长十尺余，拱而立。

童子至，惶惧号哭，闻于翁。

翁见侯像，惊下拜，遂以室奉侯。

”可见陈洪绶很早即开始学画。

后与崔子忠齐名，号称南陈北崔。

蓝瑛曾说：“使斯人画成，道子、子昂均当北面，我辈尚敢措笔乎？”明代画家多崇古，偏于传统技法研究而缺乏形式风格的探索创新。

明代人物画多延续前代传统。

陈洪绶早年深得古法，除去受吴道子、周昉的人物造型影响外，五代贯休的罗汉画法、宋代李公麟的线描技巧也都是其人物画风格的来源。

但陈洪绶在立足于传统技法、尊重古法的前提下，大胆创新，他主张“以唐之韵，运宋之板；得宋之理，得元之格，则大成矣”。

世人对于陈洪绶的人物画都以“形象怪诞”来评析。

其人物画大多工笔设色，人物形象多为大头小身体，面部表情多平淡木然，呈一种怪诞的相貌，不合比例，却长于高度的提炼和概括，重视形体的夸张变形处理。

但其早年作品人物造型规整，深得古法影响，如其24岁（1622年）所作《铸剑图》（现藏于上海博物馆）仍属师古法，学习前代技法的作品。

可以看到《铸剑图》中构图繁复，且沿袭前代画风，色彩濃丽、内容细密，此时人物造型依然合乎法度、结构准确，线条笔法颇受李公麟影响。

浅析陈洪绶的山水画艺术特点及影响作者：陈晓珊来源：《文艺生活·上旬刊》2019年第06期摘要：陈洪绶是中国画史上最杰出的艺术大师，一直以来其以人物、花鸟、版画闻名于世，而关于其山水画方面研究甚少。

本文以陈洪绶的山水绘画为切入点，通过对陈洪绶所处时代背景以及所处时代山水画的特点进行分析，并结合其现存可信山水画作品从构图、用笔用墨、设色、造型方面进行论证，进一步探究其山水画对后世的影响。

关键词：陈洪绶; ;艺术特点; ;影响陈洪绶（1598-1652），字章侯，号老莲，晚年改号悔迟、迟悔、老迟等，浙江诸暨枫桥人，中国画史上最杰出的艺术大师，与崔子忠齐名，二人称称“南陈北崔”。

前人评论他的人物画“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨也”①。

陈洪绶出生在明末清初政治动荡最激烈的时期，国内外矛盾高度集中激化。

其个人经历极为坎坷不幸，一生进仕屡屡落第失败，而却在原本不以为重的绘画艺术上建立了历史性的功勋。

一、陈洪绶所处时代山水画的特点纵观绘画史，明代可以说是中国山水画繁荣发展的一个重要时代，明代山水画发展的显着历史特征就是画派林立、名家辈出。

文人士大夫成为了山水画的主力军，这些画家既从事山水画艺术创作又着书立说，谈古论今。

文人山水画的大发展，进而促进了山水画学理论著述的丰富及其学术化，刺激了明代山水画创作的繁荣发展。

而明代山水画的学术化，也使得山水画的审美功能得到极大的提高。

二、陈洪绶山水画的艺术特点陈洪绶作为晚明的代表性画家，当时以“南陈北崔”在全国享有盛名，尤其在人物画方面。

清初有关于陈洪绶的画风记载中，“人物最为称述，花鸟次之，山水仅见几笔草草带过，其弟子严湛、儿子陈字、小妾胡华蔓传接画风时，也以人物、花鸟为主”。

②而其好友（明代画家）周亮工所言：“人但知其工人物，不知其山水之精妙”③，以及在陈洪绶《画论》一文中论辩的主体也是山水画。

从这可以看出，历来对于陈洪绶专擅画科的评价是有所偏差的。

陈洪绶人物画的艺术风格及其影响作者：王波来源：《学校教育研究》2020年第06期摘要：陈洪绶是在思潮多变、政治腐败的时代中出现的画家，对后人产生了重大的影响。

陈洪绶的画风独特，其作品奇崛奔放、高雅秀逸，他的人物画造型怪异迂拙、成就卓越，其画作极高的艺术境界对中国画写意精神进行了诠释，含蓄、隽永，韵味悠长。

作品不落入凡尘，在寻奇、寻新，寻变中流露着他独特地特征，在微妙的变化中寻找着大局的统一，在统一中神奇的渲染着惊奇的变化。

后人崇拜他的绘画手法、美学概念，并在创作过程中吸纳了他绘画中许多个性化元素。

关键词：陈洪绶;人物画;艺术风格;影响;夸张一、陈洪绶人物画的艺术风格1.陈洪绶人物画风格的用色特征陈洪绶在当时的大环境下能做到不趋于权威，无门户之见、贵贱之分，其选择行为本身就是一种独特的艺术个性，这种个性又具体的体现在他的作品中，也体现在色彩的运用上。

陈洪绶把唐宋花鸟画的工谨成功地运用到了人物画中。

其间最重要的就是色彩的晕染方法。

平涂与晕染结合起来，使画面更“活”，节奏感更强。

同时，色彩丰富是陈洪绶作品的一大特点。

由于应用了色彩的晕染方法，所以相比较赵孟頫与唐寅的重彩人物画，陈洪绶的颜色运用看上去更加灵活，层次也因此复杂了许多。

陈洪绶还借用院体画中的技法，用其独到的绘画见解来指导自己的艺术创作。

对自己画面进行色墨组合的深加工，敷色浓丽、背部托色、周围衬等。

提炼并简化院体中的色彩种类，采用透明的水色作为主色，配以古雅的石色为辅色去构成画面，使得作品浓淡相依，相互衬托、完全去除了院画中的“板”“结”甚至“火”的用色缺陷。

就形成了可以与画面高古的气息相融合的雅之更雅、拙之更拙的色彩效果。

2.陈洪绶人物画的用线特征“中国画是线的艺术”，这句话有一定的道理。

陈洪绶从传统中不断汲取营养，审美宗旨体现为对“高古”的追求。

线作为中国画的主要造型手段，决定画面的结构形式，陈洪绶人物画多为工笔绢本，线条的作用尤为突出。

浅析陈洪绶的山水画艺术特点及影响陈洪绶是中国当代著名的山水画家，他的山水画作品在艺术界有着极高的声誉。

他的画作以其独特的艺术特点给人深刻的印象，对于中国山水画的发展也有着重要的影响。

陈洪绶的山水画作品有着独特的艺术特点。

他的作品以传统的中国山水画为基础，融入了现代的艺术观念，形成了独具一格的风格。

他善于运用墨色、线条和构图来表达自己对山水的理解和感受，其画作独具神韵，富有诗意。

他的作品不拘泥于形式，注重抓住自然界中的重点和灵感，以简洁的线条勾勒出山川河流的变化和流动之美。

在他的画作中，山水元素与写意手法相结合，形成了具有强烈表现力的艺术形式。

陈洪绶的山水画作品多以自然景观为主题，追求画面的生动和独特感。

他的作品中常常出现山水、云霞、水流等自然元素，通过变化的墨色和线条表现出大自然的气势和壮美。

他擅长运用轻重明暗和渐变的墨色表现山川的深远和广阔，以及云霞的浩渺和变幻。

他的画作给人以强烈的视觉冲击力和情感共鸣，能够唤起观者对大自然的崇敬之情，展现出他对自然景观的热爱和敏锐观察力。

陈洪绶的山水画作品对于中国山水画的发展有着重要的影响。

他通过自己的创作实践和教学工作，为中国山水画注入了新的生命力和创造力。

他坚持传统与现代的结合，推动了山水画在审美观念、技法表现等方面的创新。

他通过培养和传承后辈的艺术才华和技巧，为山水画的后继发展做出了卓越的贡献。

他的影响力不仅在中国艺术界，也在国际上获得了广泛的认可。

陈洪绶的山水画作品以其独特的艺术特点给人留下了深刻的印象。

他追求自然之美和灵感之触动，通过勾勒线条和墨色的变化表现山水的壮丽与变幻，展示出他对自然世界的独特理解和感悟。

他的创作和教学工作对于中国山水画的发展也具有重要的影响，推动了山水画在审美观念和技法表现等方面的创新。