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第9课我们身边的痕迹教材分析：《我们身边的痕迹》是“造型·表现”领域里的一课内容，是“版画系列”中的一节，是使学生认识身边的肌理美感，学习简单的拓印技巧的版画起始课。
这节课利用生活中的肌理做效果，超越绘画的范围，达到新的视觉效果。
本课以新的艺术形式启发学生的好奇心，用拓印的方法去主动发现我们身边的、也许常常会被我们忽视的许多奇妙的痕迹。
发现生活的美，体会整个探索美的过程，并思考这些奇妙的痕迹将来可以怎样巧妙的运用到我们美术创造中去。
教学目标：1、知识与技能：能够发现、采集不同肌理的材料，并利用材料再创作。
2、过程与方法：通过课余时间收集各种材料，再通过拓印的方法，发现身边的痕迹。
3、情感态度与价值观：培养学生学会观察，学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识，培养学生的创造能力。
教学重难点：1、重点：发现生活中不同肌理的物品。
尝试拓印出痕迹清晰，并能够组织成美观的画面。
2、难点：根据拓印的痕迹展开联想，进行有创意的添画。
教学准备：1、师：彩色铅笔、水粉颜料、素描纸、宣纸、各种树叶和蔬菜；2、生：收集硬币、钥匙、树皮、毛巾等表面有肌理的物品。
课时安排：1课时教学过程：一、激趣导入：师：上课！同学们好！羊村美术馆就要建成了！可是就在昨天晚上美术馆里的画不翼而飞了！经过羊羊小侦探的一番调查发现只有懒羊羊和灰太狼有作案时间。
可到底是谁拿走了画呢？不管是谁，他一定会留下蛛丝马迹！让我们用这瓶显形药水一起来帮助他们找到决定性的证据吧！（指向演示白纸，并用喷瓶喷洒表面，羊的脚印显现）。
而真相只有一个，（学生答）对！那就是懒羊羊！这时美术馆长羊爷爷笑了，原来这一切都是对羊羊小侦探的一次考验啊！看来同学们都有一双善于观察的眼睛，那么今天我们就一起去发掘我们身边痕迹的美吧！（出示课题）二、印一印：师：说道痕迹，老师想请大家想一想我们生活中你见过哪些痕迹？生：我和小朋友打雪仗时在雪地上留下过脚印，这也是痕迹。
美术《我们身边的痕迹》案例与反思_美术教学反思《我们身边的痕迹》是“造型、表现”领域里的一课内容，是“版画系列”中的一节，是使学生认识身边的肌理美感，学习简单的拓印技巧的版画起始课。
这节课利用生活中的肌理做效果，超越绘画的范围，达到新的视觉效果。
本课以新的艺术形式启发学生的好奇心，用拓印的方法去主动发现我们身边的、也许常常会被我们忽视的许多奇妙的痕迹，发现生活的美，体会整个过程的经历，并思考这些奇妙的痕迹将来可以怎样巧妙的运用到我们美术创造中去。
我们在对童年的记忆中，大概都会记得“拓硬币”的游戏，它令我们迷恋而神往。
我们的孩子在扔下画笔轻松地在摩擦中获得艺术作品。
这是一件奇妙无比、情趣盎然的事，让学生们在玩中学、学中玩，主动去发现艺术，创造美，加深对艺术领域的认识。
对教材有了一定的了解和分析，才能把握正确的方向和目标更好地落实教学。
本课目的是能够发现、采集不同的肌理的材料并利用材料再创作，学会观察、学会体验、发现问题。
渗透学生对生活美、环境美的审美意识，培养学生的创造能力。
重点在感知中采集不同材质的肌理，难点是拓印的技巧。
学生们在课前应采集树叶，查阅资料，收集带有纹理的物品。
以探究合作的形式学习本课。
为了让学生更好地学习，体验学习的乐趣，在导课环节我利用了学生喜欢而又有神秘感的魔术形式，引起学生的极大兴趣，吸引了孩子的注意力，变完后，让一名同学去触摸，用感官体验告诉急不可待的学生们是一个有纹理的瓶盖，如此简单明了地点明了课题“痕迹”。
课题的明确，加上教师引导性的语言“你们都见到过那些带有痕迹的物品”同学们的脑海中飞快地搜索这类信息，然后积极地宣布所知道的事物，如钥匙、钱币、鞋底等。
这时再出示与其相对应的拓印，直观地让学生认识到有纹理的物品会变成一张画。
有了这种新奇的兴趣，再去欣赏更美的艺术品，这时同学们迫切想知道怎样才能画出这样的作品？此时告诉同学们它不是画的而是印的，然后让他们去动笔探究拓印。
我们身边的痕迹教学设计教材分析：本课属于“造型表现”领域的一课内容。
是“版画系列”中的一节。
使学生欣赏认识身边的肌理美感，学习简单的拓印技巧。
是版画的起始课。
本课引导学生从身边的环境中发现凹凸材质的质感，并体验拓印的乐趣。
学情分析：我在《我们身边的痕迹》一课中运用了多种课程资源。
首先进行剪贴画的欣赏制作，让学生体验剪贴的乐趣。
锻炼学生的动手能力。
此过程为纸版画的制版环节。
其次引领学生欣赏印痕的美，带领学生探究拓印的条件，在欣赏到其他小朋友的拓印作品后激发了学生学习的热情。
最后体验拓印，把自己的剪贴画拓印成功后给学生一种新奇，好玩的体验，增强学生学习的兴趣。
教学方法：讲授法讨论一、教学目标：知识与技能：感受各种物品拓印留下的不同痕迹的美感，了解拓印的方法及简单的拓印技巧。
过程与方法：学生通过剪，撕，贴，学会拼贴纸板画的制作然后进行拓印体验。
情感态度价值观：学生通过废弃物纸板的收集与再利用，制作出美丽的剪贴画作品。
让学生感受美的同时学会珍惜资源，培养学生善于观察生活，创造美，并体验拓印带来的乐趣。
二、教学重难点教学重点：拓印的美感及其方法。
教学难点：拓印方法运用得当，印痕清晰，完整，美观。
教学方法：探究法欣赏三课前准备教师准备：范画、油画棒、双面胶、废旧纸板、薄纸。
学生准备：教科书、铅笔、双面胶、油画棒、废旧纸板、薄纸。
四、教学过程：一、导入新课1.欣赏图片，墨西哥艺术家树叶拓印水彩画（感受印痕的美）：这幅作品什么地方最美，最吸引你。
生：大象的耳朵（猜猜他是怎样做出来的。
）（用树叶印出来的）如果我们用画的方法也可以，但是需要很多的时间。
印可以快速的制造出很多这样的纹理，而且有一种独特的艺术趣味。
2.欣赏，大树画像砖瓦当钥匙鞋印的拓印图片。
我们身边有许多常见的物品都可以印出美丽的痕迹如：将水果蔬菜切割，印出他们美丽的痕迹。
大树上像眼睛一样的纹理。
老屋房顶上瓦当的精美图案。
画像砖上栩栩如生的人物图样。
等。
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE艺术鉴赏浅谈版画的艺术特点———版痕之美潘恺（百色学院，广西百色533000）摘要:版画之所以能形成独特的艺术特点主要是跟它在制作过程中所具有的版痕特征联系在一起的，版画家们就是在不断的探索和开发利用版痕特征中进行艺术创作的。
随着科学技术的进步，版画创作的技法水平得到不断提高，在艺术表现上也越来越自由。
本文试图通过版画四个主要的艺术特点来阐述版画有别于其他画种的艺术之美。
关键词:版画；黑白木刻；版痕中图分类号：J217文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0016-01一、概括、提炼之美概括、提炼之美是版画表现语言的重要审美特征。
概括就是把我们所观察到事物的共同特点总结在一起。
在造型艺术中，无论是艺术表现中用具体的形象来表达作者无尽的情怀，还是艺术再现中用有限的感官能力、绘画材料的表现力对无尽的客观事物细微变化的表达，都需要用到归纳、取舍等概括手段，使我们绘画的各种造型，按照一定的绘画法则和表现规律展现出来。
这种审美特征来源于发展和成熟较早的黑白木刻表现特点，它是由版画的特点决定的，所以独具特色。
对于版画作品来说，作品的概括程度、概括水平的高低成为版画作品审美的重要准则，一般会把概括性强的作品看作是艺术性高的作品，是“以少胜多”；反过来就是差，是“吃力不讨好”。
二、黑白视觉效果之美黑白木刻是版画版种中最为常见的一个版种，与之相对应的事套色木刻。
黑白木刻最显著的特点是在一个木板上雕刻，通过黑、白、灰三种颜色来表现对象。
制作看似简单，但是对基本功有着很严格的要求。
因为它必须完全依靠作者在构图上对黑、白、灰的控制能力，依靠作者的运刀功力来创作，使作品产生强烈的对比，从而具有很强的视觉冲击力和艺术感染力。
因此黑与白是木刻版画中最显著的标志之一。
在木刻版画的创作中对比强弱程度是可以通过黑白来转化的。
在组织黑白对比时，会受到一定因素的影响，从而产生不同程度的灰色。
第7课我们身边的痕迹（2课时）教材学情简析：1．拓宽学生对美术范畴的认识。
本课是“造型·表现”领域里的一课内容。
在本套小学美术新教材中，有很多条知识脉络贯穿于每一册教材中，例如“线的系列”、“陶艺系列”等，随着年级的由低到高，教学深度也各不相同。
《我们身边的痕迹》就是“版画系列”中的一节。
严格地来讲，它还不属于一节常规意义上的版画课，只是使学生认识身边的肌理美感、学习简单的拓印技巧的版画起始课。
我们在对于童年的记忆中，大概都会记得“拓硬币”的游戏：将一张纸覆在硬币上，用铅笔均匀摩擦，纸面上就会显现出硬币的图案来。
硬币随处可见，但拓印的过程以及拓印出来的图案会让我们觉得情趣盎然、奇妙无比!硬币只是生活中不起眼的物品之一，你有没有想过在老树皮上、木头桌面上，甚至是一片斑驳的墙皮上都隐藏着奇妙的纹理呢?美术是一个大的概念和范畴，它的领域是很宽泛的，人们对作品的表现形式由认识立体实物到用平面的形式表现立体空间，以后又发现了材料中不同纹理凹凸的变化，造成了肌理现象，并利用这些肌理做效果，超越了绘画的范围，达到新的视觉效果。
我们的祖先很早就在石材上凿文刻字，然后又用纸把文字拓印下来保存。
西方的版画形式与我国祖先的拓印碑文有着异曲同工之妙。
用不同材料制成版，再用油墨拓印，称为版画。
编辑本课是让学生接触一些版画的初级活动。
2．为学生提供活动空间，引导学生能从自己身边的环境中发现凹凸不平的材料的质感，并能用工具采集下来，体会整个过程的经历，提出或总结一些问题和经验。
3．利用采集到的肌理效果，展开想象，做添加，制成新的作品。
本课提供的图片资料主要分三大类：学生从不同材质的表面寻找奇妙的痕迹的活动图片、拓印到的各种痕迹的展示，以及画面的组织。
在实际教学中，教师可以根据各种实际情况引导学生以各种形式完成活动，不拘一格。
任何事情的形式都不是最重要的，最重要的是它的本质。
在本课教学中，我们教师不妨进行一些“还本性思考”，那就是我们只是让学生“找一找、拓一拓”就完了么?不是，我们的根本目的是启发学生以一种好奇的心情，用拓印的方法，去主动发现我们身边的也许常常会被我们忽视的许多奇妙的痕迹，发现生活的美，并且想一想，这些奇妙的痕迹将来可以怎样巧妙地运用到我们的美术创作中去。
浅谈版画印痕的艺术表现【摘要】版画是创作者经过艺术体验、构思、绘稿、制版、印刷物质媒介在承载物上留下印痕而体现创作者思想情感物化的精神产品，痕迹语言表达画家的思想情感。
印痕既增加了画面的层次感,又体现了版画独特的艺术表现力，印制痕迹语言对当代版画的创作具有重要作用，版画印痕美的艺术魅力。
【关键词】版画；印痕美；情感；艺术表现版画是一种间接性绘画，是一种印痕艺术，在版画创作中，创造出符合自己画面需要的印痕效果以此表达自己的创作意图和思想情感。
技法的完善丰富了画面的印痕效果，版画创作中如何去呈现版画印痕意境之美，展现印痕的艺术魅力也考验版画创作者自身修养和艺术才能，因而印痕是版画创作中的重要语言形式。
研究版画印痕美可以使我们了解版画这一画种的精神内涵和品质。
我们将如何使用好版画这一艺术语言形式为创作者的艺术思想和画面效果服务，这是我们需要深入研究的问题。
版画的版种、媒材、技法的不同创造出的印痕效果也是不同的。
印痕既增加了画面的层次感,又体现了版画独特的艺术表现力,本文探讨不同媒材、技术在版画创作中会产生怎样的印痕效果。
印痕又如何为版画作品服务,实现版画工作者与欣赏者思想上的共鸣。
在创作时候的切入点、选题、制作等方面认真对印痕进行研究和体会。
就如同笔墨精神对于中国画一样,印痕对于版画作品同样有着举足轻重的意义,版画作品质量的好坏直接取决于创作者对印痕的掌握程度。
因此,对印痕的研究是艺术创作过程中一个必不可少的环节。
印痕是版画的一种表现方式，通过各种各样的技术手段表达个人思想，“印痕美”自然成了版画艺术的代名词。
本文着重研究凹版画印痕美的艺术魅力，希望对相关人员有所帮助。
一、凹版画一直活跃于欧洲，历经数个世纪，历史文化积淀极为深厚，赢得了世人的一致推崇。
尽管如此，凹版画的光芒也只限于欧洲国家，它在中国版画中的发展步伐缓慢,凹版画在中国的起步较晚，但其创新程度却不亚于欧洲国家，只是缺少了凹版画重要部分的版画技法。
•百家述评243浅谈黑白木刻中刀痕的艺术表现性1 黑白木刻的时代语境版画表现形式繁多，单论凸版中的木刻就分为黑白木刻、水印木刻、套色木刻及木口木刻等种类，每种木刻表现形式都有其独特的艺术特点，黑白木刻属凸版中乃至整个版画历史中最为古老传统的版画创作形式，因其制版方法和印制较其他木刻形式及版种来说较为便捷，艺术表现性和视觉冲击力强，所以深受广大艺术创作者的喜爱。
但随着时代的发展，由于科学技术、艺术形式、思维观念的发展与变化，作为一种传统技法的黑白木刻与新时代审美需求与新科技的矛盾也日益呈现，曾经以传播、印刷等功能属性为主的黑白木刻愈加衰落，笔墨当随时代，当黑白木刻失去功能属性的光环下，这就要求黑白木刻在继承传统的木刻手段下，充分理解现代黑白木刻表现形式的基础上创新其表现形式，从中不断推陈出新使其发展出适应现代环境的因素，从而创作出更加具有时代性的木刻版画。
不同时代的黑白木刻反映了不同时代的独特文化特征，黑白木刻的发展在早先受宗教和等级社会等因素所限制，创作者们无法随心随性的表现个人的思想和情感，更不能随心所欲表达对当时的社会的看法。
自21世纪以来，由于黑白木刻在多元化方向上的发展，艺术家们更能够表达自己的个人情感，摆脱封建迷信和宗教，具有独立的文化认同和艺术品质，使得中国当代版画结构呈现出领先趋势。
2 刀痕刀法语言的丰富性就我国传统“五行学说”来看刻刀与木板的关系，刻刀属于金，木板则为木，金克木，本源有着天生的矛盾与冲突的两者冲击到一块，木刻是刀对木的撕裂，是”破坏“，也是画面的建立开始。
便是如此产生的刀痕带着先天的“烈性”，给予了木刻版画大胆、强悍的特性。
刀痕刀法对木刻版画来说是最重要的艺术特点，“以刀代笔”，用力作画，黑白木刻在失去颜色的加持之下，刀痕刀法可以说更是重中之重，这也是黑白木刻在木刻版画中被称为最为检验版画家基本功的原因之一，阴刻法、阳刻法以及冲刀、挑刀等不同的刀法，包括不同型号角刀、圆刀、平刀、槽刀的所产生出来的刀痕以及各种刀法及不同种类的木刻刀之间相互配合所产生的刀痕语言能让每件作品产生不一样的视觉效果，可谓是千变万化，有着让版画创作者们无穷无尽的想象空间与创作空间。
