《Rhein II》- 世界上最贵的照片
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有史以来最昂贵的照片要价430万美元第一上图这张照片作品名为《Rhein II》,创作于1999年,来自摄影师Andreas Gursky。
在11月8日的佳士得拍卖会上以4,338,500美元成交,成为有史以来最昂贵的照片,“全球最贵照片”的新纪录。
AndreasGursky 独具风格的作品,再使他成为最有身价的摄影家,《Rhein II》是他第二张成为全球最贵照片的作品。
有史以来最昂贵的照片要价430万美元第二第一张《99美分》在2007年的伦敦苏富比拍卖会上以335万美元高价成交,目前位早在中学毕业前,安德烈亚斯·古尔斯基就掌握了商业摄影的技巧。
70年代末,他又在位于埃森附近的福克王学校(Folkwang School)学习两年,这所学校里有一个培养专业摄影师特别是摄影记者的培训班。
售价第8的“无题5”也是安德烈亚斯的作品,售价高达55.9724万美元在埃森,古尔斯基接触到了摄影的纪实传统——一种严谨的艺术和没有任何装饰的观察方法,它对事物的认真客观的观察与商业摄影中太多的人造因素有着天壤之别。
安德烈亚斯作品80年代初,古尔斯基进入国家美术学院继续深造。
第二次世界大战之后德国最重要的几位前卫艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、西格马·伯尔德(Sigmar Polke)和格哈德·里希特(Gerhard Richter)就来自这里。
古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则,也从当代著名的观念艺术和极少主义艺术摄影大师贝恩德(Bernd)和希拉·贝歇尔(Hilla Becher)那里学到了严谨的治艺方法。
80年代末,当古尔斯基与贝歇尔的其他几位学生一起获得艺术界的广泛承认时,古尔斯基的作品更被认为是他老师艺术思想的继承与发展。
1998年旧金山古尔斯基勤于思考,勇于创新,并将所学到摄影知识全部融入到作品之中。
经过十多年的不断探索与创新,古尔斯基逐渐形成了具有鲜明特色的个人风格,并成为当今德国摄影界中最耀眼的明星。
世界上最值钱的10幅照片
摄影师们总能通过独特的视角来反应这个世界,我们对他们的艺术创作感到叹为观止。
不过有的时候他们拍出来的东西真的非常恶心或者难以理解,我们甚至难以理解为什么这些作品会被视为“大家之作”。
对于普通的摄影屌丝们来说,按下一次快门的成本也在一两毛钱左右,不过钱是不是白白花掉了呢?以下这些作品就卖到了一百万美元以上,大家来看看能不能理解吧。
#1 Rhein II 莱茵河二号Andreas Gursky(1999) 430万美金
#2 Untitled #96 无题Cindy Sherman (1981) 390万美金
#3 For Her Majesty 女王陛下Gilbert & George (1973) 370万美金
#4 Dead Troops Talk 将死士兵的对话Jeff Wall (1992) 370万美金
#5 Untitled (Cowboy) 无题(牛仔)Richard Prince (2001-02) 340万美金
#6 99 Cent II, Diptychon 99美分-2号Diptychon – Andreas Gursky (2001) 330万美金
#7 Los–Angeles 洛杉矶– Andreas Gursky (1998) 290万美金
#8 The Pond/Moonlight 池塘/月光– Edward Steichen (1904) 290万美金
#9 Untitled #153 无题153号– Cindy Sherman (1985) 270万美金
#10 Billy the Kid 小孩比利–未知艺术家(1880) 230万美金。
盘点世界上最贵的10张照片俗话说:摄影穷三代,单反毁一生。
许多摄影师向身边的人含泪诉说。
然而,也有许多摄影师用经历告诉我们,摄影也可以创造财富。
比如大家最熟悉的Windows XP桌面壁纸,这张照片的作者是Charles O’Lear,他表示自己非常后悔当初选择了一次性将其卖给微软的作法。
因为当时接受的是微软一次性付款,而微软对IBM授权Windows操作系统后,却是采用授权费机制。
即便是微薄的授权使用费,这么多年已超过数十亿的人使用该系统看过这张照片,所以也为微软积累了巨额的财富。
由此可见,一张照片能够带来很大的价值。
接下来,就让我们一起来看看世界上最贵的10张照片吧!10.《Nude》(裸体),摄影师:Edward Weston,成交价:$1,609,000 ,成交时间:2008年美国摄影大师爱德华·韦斯顿(1886-1958)是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家。
他是美国摄影史上有名的“F64小组”成员,倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。
9.《Tobolsk Kremlin》(托博尔斯克的克里姆林宫),摄影师:Dimitry Medvedev,成交价:$1,750,000,成交时间:2010年这幅作品是俄罗斯总统梅德韦杰夫在直升机上拍摄的一张塞尔维亚西部城市,这张照片参加一个叫“圣诞市场”慈善拍卖会,是29个拍卖品中的一件。
最后由一名叫Mijail Zingarevich的木材造纸公司老板以510万卢布竞得。
8.《Billy the Kid》(比利小子)摄影师:不详,成交价:$2,300,000 ,成交时间:2011年照片中的人被称为“比利小子”,他在林肯郡战争中杀死当时的警长而成名,是美国著名枪手、西部传奇人物,政府称其为土匪,平民却视之为英雄,而这是他唯一的照片。
7.《Untitled #153》(无题),摄影师:Cindy Sherman,成交价:$2,700,000,成交时间:2010年这是摄影师辛蒂·雪曼又一拍出高价的自拍照片。
世界上最昂贵的裸女们作者:赵玉国来源:《中国收藏》2015年第12期11月9日晚,在纽约佳士得“画家与缪斯:20世纪艺术家晚间特拍”专场中,意大利画家莫迪利安尼创作于1917年至1918年的《侧卧的裸女》以1.704亿美元的天价售出,约合人民币10.84亿元。
这位年近百岁的“裸女”,由5位藏家经过长达9分钟的争夺,最终被来自中国上海的著名藏家刘益谦收入囊中。
随着此画的拍出,莫迪利安尼也因此成为继毕加索、安迪·沃霍尔、弗朗西斯·培根、贾科梅蒂和爱德华·蒙克之后第六位跻身“上亿美元拍卖俱乐部”的艺术家。
虽然拍出天价,但《侧卧的裸女》仍不是世界上最昂贵的裸女画。
在今年5月11日举行的纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中,毕加索的《阿尔及尔的女人(O版)》以1.794亿美元成交,约合人民币11.12亿元。
其实,有很多艺术家喜欢以人体作为创作素材,他们认为女人的身体拥有着丰富而耐人寻味的美感。
我们不妨盘点一下世界上曾被拍出天价的那些“裸女”们,看看她们为什么那么贵。
被“裸女”眷顾的艺术家《侧卧的裸女》只是莫迪利安尼同类题材中的一幅,而他的每一幅“裸女”似乎都不廉价。
其实,莫迪利安尼的作品在15年前的售价仅在500万到1000万美元之间,在他一生创作的350件作品中,“裸女”仅有约30幅。
但就是这为数不多的“裸女”画,让莫迪利安尼一步步迈入天价画家行列。
莫迪利安尼生前只办过一次个展,这幅《侧卧的裸女》是那次展览的代表作。
当时,画廊橱窗展出的裸体油画吸引了众多路人,警察到来之后要求画廊立刻关闭展览。
而在过去的100年间,这件作品曾经在世界各地展出,其中包括了布鲁塞尔美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、巴黎国家现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、英国皇家艺术学院、纽约现代艺术博物馆以及米兰王宫,并且无数次出现在出版物上。
在此次佳士得的拍卖目录上隆重地介绍了这件作品,并且引用了奥斯卡·王尔德的喜剧《温夫人的扇子》中的语句来形容这位艺术家:“他的故事就是一个潦倒诗人的人生。
史上最贵的十一幅画梵高画作仅排名第八2015年05月18日来源:近日,毕加索油画《阿尔及尔女人(O版)》在纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿美元(折合人民币约11.12亿元)成交,创下了艺术品拍卖成交价最高纪录。
但它仍不是史上售出的最昂贵的画。
有的在私人交易中已被买卖高达成千上万次。
本文将为您介绍史上最昂贵的十副画。
(显示的价格由通货膨胀折算而来。
)保罗高更的《两个塔希提妇女》价值3亿美元二月,卡塔尔以3亿美元从一瑞士收藏家那里买到高更1982年的作品《两个塔希堤妇女》,因此它冲破了世界最昂贵艺术单品的记录。
这是高更第一次去塔希提岛时创作的,在那里他说道他的那次旅行是为了逃避欧洲“到处都是虚伪和惯例”的生活。
保罗塞尚的《玩纸牌者》价值2.74亿美元先前,2011年卡塔尔买下这幅作品,打破了世界纪录,近年来西方博物馆开始抢购这一类重要作品。
这幅画的特色是两个面无表情的人在玩纸牌,人物模型来源于普罗旺斯地区埃克斯外他的家族庄园中的人物:一个园丁,一个农场工人。
保罗塞尚的《玩纸牌者》价值2.74亿美元先前,2011年卡塔尔买下这幅作品,打破了世界纪录,近年来西方博物馆开始抢购这一类重要作品。
这幅画的特色是两个面无表情的人在玩纸牌,人物模型来源于普罗旺斯地区埃克斯外他的家族庄园中的人物:一个园丁,一个农场工人。
马克罗斯科的《紫色,绿色和红色》价值1.86亿美元,排名第六俄国的一个亿万富翁德米特里雷波诺列夫支付了1.86亿美元买下这幅作品,使美国画家马克罗斯科的这幅画创下纪录。
然而它目前涉及了一项法律纠纷,雷波诺列夫指控一个画商伊夫布维耶对其进行价格欺骗。
毕加索作品《阿尔及尔女人(O版)》以1.79亿美元打破艺术品拍卖纪录。
毕加索油画《阿尔及尔女人(O版)》在纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿美元(折合人民币约11.12亿元)成交,创下了艺术品拍卖成交价最高纪录。
毕加索一共画了15幅《阿尔及尔女人》,首位藏家将这15张作品从a到o标了号,o 版号称是最完美的一个版本。
2017全球最贵的10张照片照片也能卖钱?你不知道的是,一张照片可以卖几百万美金,摄影师可以买北京二环内的一套房了!这些照片暗藏什么玄机呢?先来看退居世界第二贵的照片,430万美元的《莱茵河》,贫穷限制了我的欣赏力。
摄影/Andreas Gursky再来看世界最贵的照片,650万美元《幻影》,为什么卖得这么贵呢?摄影/Peter Lik最后,我们来看看哪些作品跻身2017年度全球最贵照片Top10 ,说不定看完后,你会抱紧电脑瑟瑟发抖。
No.1 $ 1,124,594 (约746万RMB)《红色的早晨(地狱)》Red Morning (Hell)摄影师:吉尔伯特和乔治Gilbert & George尺寸:共16张,每张60.2 x 50.3 cm拍摄时间:1977年拍卖场次:佳士得伦敦10月3日设计&摄影大师专场吉尔伯特和乔治是当代前卫的行为艺术家,并将很多极端的事物拼凑在一起,他们的作品一直在市场上备受追捧,曾拍出370万美金的高价。
《红色的早晨(地狱)》系列,创作于1977年,将吉尔伯特和乔治的自拍、城市中的摩天大楼和树木在水坑中的倒影被拼贴在一起,表达表达了艺术家对于城市发展动荡不安的焦虑感。
No.2$ 1,005,344 (约667万RMB)《五月一日IV》May Day IV摄影师:安德烈斯·古斯基Andreas Gursky尺寸:152 x 457 cm拍摄时间:2000年拍卖场次:佳士得伦敦10月3日设计&摄影大师专场世界最贵的10幅作品,有3幅是由德国当代摄影师安德烈斯·古斯基拍摄的。
《五月一日IV》带着他的标志性风格,严谨、认真,场景宏大,如油画般震撼,用自己的作品影响世界对全球化现象的思考。
No.3$ 871,500 (约578万RMB)《裸体》Nude摄影师:爱德华·韦斯顿Edward Weston尺寸:18.1 x 22.6 cm拍摄时间:1925年拍卖场次:佳士得纽约4月6日John M. Bransten收藏专场美国摄影大师爱德华·韦斯顿,是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家。
以650万美元售出的《Phantom》成全球最贵照片
上图这就是全球最贵照片《Phantom》,由澳洲摄影师 Peter Lik 所拍摄,拍摄于美国羚羊峡谷,以天价 650 万美元,即超过 5,000 万港元,售予一名私人收藏家,成为全球最昂贵的照片,打破了由《Rhein II》所保持的 430 万美元成交纪录。
在出售这作品的同时,摄影师也同时分别以 240 万及 110 万美元,售出《Illusion》及《Eternal Moods》(下图) 两幅作品,总数达1,000 万美元。
另外他之前曾以100 万美元售出作品《One》,据指在全球20 大最昂贵照片中,独佔了四个位置,可说是继Andreas Gursky 之后,市场上最炙手可热的摄影师了。
下图为作品《One》
摄影师指,他所有照片的目标,都为了展示大自然的力量,以燃起人们的激情。
至于今次的买家,有长时间收藏 Peter Lik 的作品,出手这么高的话,或许不久将来又会再有这些天价交易。
《Rhein II》- 世界上最贵的照片
《莱茵河2 Rhein II》
《99 Cent II Diptychon 99美分》此前身价第一的99美分
和绘画相比,能够通过底片冲印多件的摄影作品整体拍卖价格要低于前者,因此,当一件摄影作品拍出数百万美元的高价时,无疑会成为被关注的焦点。
日前,德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基Andreas Gursky 的摄影作品《莱茵河2 Rhein II》在佳士得
拍卖行以近434万美元的天价成交,成为世界上最贵的摄影作品。
这个消息昨日在微博上“震惊”了不少网友,人们纷纷感叹:凭啥呢?
古尔斯基出身于摄影世家
安德烈亚斯·古尔斯基显然是位很受市场欢迎的摄影艺术家。
这幅《莱茵河2》是他自己打破自己的“最贵照片”纪录———他此前曾凭一张《99美分 99 Cent II Diptychon》的摄影作品创下过389万美元高价,目前仍位列世界第四高价的摄影作品。
安德烈亚斯·古尔斯基出生在东德莱比锡,1955年,他的父母带着襁褓中的他前往西德,1957年定居杜塞尔多夫。
古尔斯基的父亲和祖父都是成功的商业摄影师,中学毕业前,他就掌握了商业摄影的技巧,这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现的广告视觉语言和明亮色彩。
上世纪80年代初,古尔斯基进入著名的杜塞尔多夫国家美术学院学习。
第二次世界大战之后,德国最重要的几位前卫艺术家,如约瑟夫·博伊斯、西格马·伯尔克和格哈德·里希特等大师级艺术家都来自这所被称为“前卫艺术温床”的学府。
古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则,也从当代著名的观念艺术家和极少主义摄影大师贝恩德和希拉·贝西亚那里学到了严谨的治学方法。
古尔斯基作品经过了电脑处理
进入上世纪90年代后,古尔斯基将创作中心集中在那些打动他的,代表时代精神的城市主题之中,他拍摄股票交易所、公寓楼、折扣商店、大规模的户外音乐节等等,仿佛用镜头“制作目录”。
有批评家认为,他的作品最鲜明的风格是其“广阔、超然的视野,和一种谜一般的感觉”。
不仅如此,古尔斯基会在拍摄的基础上用电脑再处理,令画面看起来比他所实际拍摄的面积大得多,有些高达6英尺、长达10英尺,给人强烈的视觉震撼。
不过,对于这张《莱茵河2》来说,以上“震撼”似乎看不出来———单调、绿色的河岸与河水便是画面的全部,令大批网友跌破眼镜,一位网友发问道:“亮点难道是完全平行?”不过,对于懂行的人来说,这件作品的意义显然不在于此。
“他视野的广泛性和客观性、深邃性已经使这些作品成了一部百科全书。
”著名的《纽约客》杂志曾用这样的词汇来评价他的作品:“引人入胜、超越语言”,而著名艺术批评家卡尔文托姆金斯更是称古尔斯基是“杜塞尔多夫学院派的大师之一”。