很有意义的十幅画

世界上最贵的十幅画随着拍卖记录的不断刷新，截至2006年底，世界上拍卖最高的十幅画为：1.《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国）。

2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。

3.《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。

4.《多拉·马尔与猫》，售价9520万美元，作者：毕加索（西班牙）。

5.《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高（荷兰）。

6.《殴打婴儿》，售价7350万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。

7.《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。

8.《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。

9.《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。

10.《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。

下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。

第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。

静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。

在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。

塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。

为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。

他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。

这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。

1999年这幅作品以6050万美元的被出售。

后印象派画家保罗·塞尚（PaulCezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。

其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。

然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。

1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。

《牧牛图颂》与《十牛图颂》宋·普明禅师的《牧牛图颂》与宋·廓庵禅师的《十牛图颂》道成编辑2013年10月12日一、宋·普明禅师《牧牛图颂》禅门十牛图，喻示禅宗修心的十个阶段。

熟悉佛教禅修者都知道，唐代的禅师——马祖道一、百丈怀海等——很喜欢用“牧牛”比喻“治心”。

《景德传灯录》记马祖问石巩：汝在此何务？答曰：牧牛！同书记长庆懒安称自己在沩山三十多年不学沩山禅，但牧一头水牯牛。

这些牧牛公案后来逐渐形成图卷，并由许多禅师依据图卷作成偈颂，从而成为图文并茂的禅门心法著作。

禅门十牛图，脍炙人口，历代禅师依图唱和的偈颂甚多，其中尤以宋太白山普明禅师，和宋梁山廓庵僧远和尚所作十牛图颂最为著名。

普明的牧牛图颂所绘之牛由黑变白，分成未牧、初调、受制、回首、驯伏、无碍、任运、相忘、独照、双泯十个阶段，其着眼点在于调心证道，以人牛不见、心法双亡为最高境界，修行方法上主循序渐进、历阶而升，带有神秀一系“渐修”的特色。

【未牧第一】狰狞头角恣咆哮，奔走溪山路转遥；一片黑云横谷口，谁知步步犯佳苗。

梦庵格禅师和野性颠狂声乱哮，归途不识路岐遥；那知脚下泥深浅，只管颠驰混踏苗。

我有芒绳蓦鼻穿，一回奔竞痛加鞭；从来劣性难调制，犹得山童尽力牵。

梦庵格禅师和潜通一窍鼻初穿，穿了才堪痛下鞭；左右拘挛时不放，一条芒索紧相牵。

【受制第三】渐调渐伏息奔驰，渡水穿云步步随；手把芒绳无少缓，牧童终日自忘疲。

梦庵格禅师和从今不敢复狂驰，信手牵来也肯随；几度披蓑陇亩里，栉风沭雨那曾疲。

【回首第四】日久功深始转头，颠狂心力渐调柔；山童未肯全相许，犹把芒绳且系留。

梦庵格禅师和要骑背上便低头，拽头来性亦柔；只恐有时还倔强，垂杨阴里尚拘留。

【驯伏第五】绿杨荫下古溪边，放去收来得自然；日幕碧云芳草地，牧童归去不须牵。

梦庵格禅师和月下风前山水边，随从到处竟恬然；相看彼此无回互，收卷绳头不用牵。

【无碍第六】露地安眠意自如，不劳鞭策永无拘；山童稳坐青松下，一曲升平乐有余。

有生之年非看不可的1001幅绘画作者：杰夫·代尔（Geoff Dyer）来源：《全国新书目》2013年第04期“最棒的十幅画”、“最佳的五部小说”，那些榜单真叫人恼火……太荒唐了：假如可供挑选的范围原本就少之又少，那么很可能你根本就没得选择。

瞧，你去搭一趟长途航班，或者在乡村度个周末，可能会为带上哪本书而烦恼不已，不过，要是叫你在托尔斯泰或陀思妥耶夫斯基之间明确选择，唯一合乎常理的反应是“两者都好”。

同样，如果哪天你不得不遴选出正正好好十幅伟大的名画，这就不是个人喜好的问题了，而是赌上艺术与文明自身命运的抉择。

然而，当范围上升扩大至1001幅，该想法看上去就说得通了（多出来的“一”很关键。

一千是个合理明智的截点。

再加个一就表示总有例外的余地。

所以在一千零一的理念中暗含着一千零二，而既然有了容纳一千零二的余地，那么就有……）。

它是个普遍的概念——是种包罗广阔的独一性。

而在观赏这1001幅画作的过程中，你兴许会邂逅一万多幅图画也未可知。

另一个方面，一千零一这个想法也很贴心。

不会叫人生恼。

本书中的一些画作属于私人藏品，因而只有在各地巡展才得以展出。

平日里，你可以设法观赏许多其余的作品。

大致而言，有三种途径可供选择。

第一种是打算观赏的作品就在自己家乡常规列展，或是附近的博物馆正好在展出某位艺术家的作品。

还有比这更方便的吗？乘上巴士，买好门票，排队去看你的意中作品吧。

第二种则是你恰好拜访画作所在的某城市，或者一个临时特展正在进行之中。

这也十分便捷，不过，事情并不总像看上去那般简单。

多年来我便一直抱着种模模糊糊的念头，想去看一眼高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

然后有一天我发现自己在波士顿正好有段空闲，便去了波士顿美术馆，还特意没有咨询作品的挂放位置。

我希望能邂逅它，就像一次偶遇。

最后逛完了整栋大楼，我才发现这幅画已经被收了起来，需要修复，要么就是出借在外（我忘了是哪一种情况）。

这真是所谓的墨菲定律（简单来说就是“凡是可能出错的事必定会出错”，指的是任何一个事件，只要具有大于零的几率，就不能假设它不会发生。

漫画的启示五年级下册单元作文500字【10篇】大家总少不了接触作文吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。

以下是整理的漫画的启示五班级下册单元作文500字，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

漫画的启示五班级下册单元作文500字(一)这天，我在书上看到了一幅漫画。

这幅漫画叫作《等着乘凉》，他虽然内容十分简洁，但非常引人深思。

画面中，一个穿着皮鞋，带着帽子，穿着一件衬衫，戴着眼镜，年纪大约中年左右的人双手抱着膝盖，倚坐在一棵刚种下的枝叶还很稀疏的小树苗下，树干都被那人的身体压得弯弯的，似乎都快被压断了。

另一边，站着一个卷着袖口，提着水壶的年轻人，旁边放着一把铁铲，一看就知道是刚刚栽树的人。

那青年人快步跑来，正要给树浇水，却看那个戴眼镜的人坐在树底，又看见那被压弯的树苗，不由得生气的问：“你干什么?”那人扭过头来，答道：“等着乘凉。

”看到这些，我觉得很可笑。

这个戴眼镜的人都不去劳动，就坐在树底下，等着别人把树养大，而自己却坐享其成，这也太过于可耻了吧。

这些可耻的坐享其成的人，在我们生活中其实比比皆是。

有些富二代，自己不去上班干活，天天吃喝玩乐，挥霍着父母们的财产;有些一般人不去上班，靠着政府给的钱混日子;而且这样的人在我们身边其实也不少，就像有些同学，自己学习不好，也不用功，专门去抄袭同学的。

有一次在我们学习班进行小测试时，我的同桌就一直瞄我的卷子，改完发下来后，他有好几个错都跟我一样，我真想告诉他：像你这样坐享其成的人，到最后都会失败的。

我们绝不能像漫画中那个戴眼镜的人一样想要坐享其成，要做一个脚踏实地、勤勤恳恳、懂得自己付出劳动的人。

漫画的启示五班级下册单元作文500字(二)我看过一幅发人深思的漫画，我十分喜欢它，因为它让我知道了文明到底离我们有多远。

这幅漫画，仅有四幅，大致内容是这样的：在一个风和日丽的日子里，两位小朋友正家走，刚开始时，他俩有说有笑，路过垃圾桶时细心的小女孩发现垃圾桶边上全市是垃圾，有水果的皮，易拉罐，还有一些废纸，吃剩的东西，一阵阵臭味扑鼻而来。

我眼中的鲁本斯101292031 肖菲城市规划经过一学期世界美术史的学习，随着老师的讲解了解了许多艺术大师，时而为终身不得赏识的画家嗟叹不已，时而为他们一生的机遇而惊叹，而印象最深刻的大概就是鲁本斯了，记住他也许是赞叹于他所创造的艺术作品之数量浩大，更多的则是赞叹他一生的顺利。

也许是年少时接触的几位画家如梵高一生坎坷的悲惨遭遇，印象里的画家都是满腹才华无处施展，贫困潦倒最终困厄至死，而当人们读懂作品里奇妙，画家早已驾鹤西去。

而鲁本斯恰恰就是一个特例，亦如唐朝的诗人王维;留下无数优秀作品供后人学习欣赏，尽享一生富贵荣华，在我们这些不能免俗的世人眼中，这大概是画家的最高境界了吧。

评价鲁本斯的文字甚多，有一点是无庸质疑的，他代表了昔日巴洛克艺术的辉煌。

因为专业的缘故，我曾经学习过巴洛克建筑。

巴洛克原意是“扭曲的珍珠”，本来是崇尚古典主义的艺术家们对其的鄙称，但时至今日不得不承认巴洛克是艺术史上极为瑰丽的一笔。

巴洛克建筑强调的是近乎矫揉造作的装饰，以及对空间做出的巧妙变形以改变其透视效果。

最终甚至演化出一种叫做“洛可可”备受贵妇人亲睐的装饰风格。

从现代主义的角度来看，由于大众长期对巴洛克风格的推崇，流弊甚广。

但站在当时的时代背景之下，那种近乎狂热的热烈气氛以及对于色彩装饰的重视将艺术推向了一个新的高度，为后人留下了无穷的艺术瑰宝。

尽管鲁本斯的一生可谓是顺风顺水，但他曾经说过“我把世界上每一块地方都看做我自己的故乡”，其人文主义思想可略见一斑。

他的创作以宗教和神话题材为主，但他的思想不局限于重现神话中的某一幕，在创作中他将抽象的教义用具体而鲜活的形象加以表现，他将神祗们的形象赋予以人的特征，在这同时赋予人们以神般的勇敢，坚毅的美德。

将两者有机地融合在一起而非将神灵置于一个常人难以企及的境地。

结合他的著名作品《圣乔治屠龙》，这本是耳熟能详的宗教题材，描绘了圣乔治杀死一条恶龙拯救出一位女子的故事。

画中描述的正是圣乔治挥刀砍向恶龙的那一瞬间。

关于八一建军节老人画十米彩绘的文案文案一：你能想象吗？有一位老人，在八一建军节这个特殊的日子里，画了一幅十米的彩绘。

那场面，就像一场盛大的视觉盛宴在你眼前徐徐展开。

我看到那幅彩绘的时候，简直惊呆了，就好像被施了魔法一样定在了原地。

老人拿着画笔，一笔一笔地描绘着，那专注的神情，仿佛他不是在画画，而是在诉说着一个个英勇的战斗故事。

那十米的彩绘啊，每一寸都充满了老人对军人的敬意。

这哪里是一幅画，分明是老人用画笔谱写的一首赞歌啊！赏析：这个文案通过设下悬念“你能想象吗”来引起读者的好奇，接着描述自己看到画时的反应，用“像被施了魔法一样定在原地”这样生动的表达增强画面感。

将老人画画的专注神情类比成诉说战斗故事，把彩绘比作赞歌，形象地表现出老人对军人的敬意，让读者能深刻感受到这幅彩绘的特殊意义。

文案二：八一建军节的时候，我见到了一个特别牛的老人。

他画了个十米的彩绘，我的天呐！那可真是不得了。

我凑过去看，周围围了好多人，大家都叽叽喳喳的。

有人说：“这老人可真厉害啊，这么大年纪还有这本事。

”另一个人接话：“是啊，你看这画里的军人，就跟真的要从画里走出来似的。

”老人在那画着，脸上带着笑，眼睛里都是光芒，就好像他把自己的灵魂都注入到这幅彩绘里了。

这彩绘啊，简直就是八一建军节的一个大宝贝，满满的都是老人对军人的热爱。

赏析：文案以一种很接地气的方式开场，“我见到了一个特别牛的老人”，口语化且能迅速抓住读者的注意力。

通过描写周围人的对话，增加了场景的真实性和热闹感。

把老人眼里的光芒形容为把灵魂注入画里，最后将彩绘比作宝贝，生动地传达出老人对军人的热爱，使读者更容易产生共鸣。

文案三：听说了吗？有个老人在八一建军节画了个十米彩绘。

我当时就想，这得是多大的工程啊！等我看到那幅画的时候，我只能说，太震撼了。

那画里的军人形象栩栩如生，就像一个个活的英雄站在那里。

老人呢，就像一个神奇的魔法师，用他的画笔在十米长的画布上创造了一个军人的世界。

《鸢尾花》1、作品来历《鸢尾花》是知名的荷兰画家梵高的作品之一，于1889年5月位于法国的一间精神病院所画，目前收藏在美国加州保罗盖兹美术馆内。

作者彷徨于躁动和忧郁而前方没有路的情况下创作了《鸢尾花》这幅作品。

2、这幅画的色彩画面中灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出，如同一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理，与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性；再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐，并富有律动，色调也极其明亮，这正好体现出他“明亮一些，再明亮一些！”的口号，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。

3、作者简介，作品梵高是荷兰画家，1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔，因患精神病而自杀身亡。

他早年经商，后来热衷于宗教。

他在1880年以后才开始学习绘画。

他早期的作品，其代表作有《食土豆者》《向日葵》、《咖啡馆夜市》等等。

4、这幅作品的故事当时他的作品很难被人们所接受。

但他的画，却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。

《鸢尾花》反映画家难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。

连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。

那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。

5、价钱图中的油画《鸢尾花》价值5390万美元，被视为全世界最昂贵的十幅画之一，作者文森特·凡高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家，而当他在世的37年间，穷困潦倒，一共只卖出过1幅画。

5、画的意义鸢尾花本是一种很平凡的植物，但凡高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美，是对美好生活的向往。

《鸢尾花》是那么的可爱，甚至有人认为它们比真正的花还美，还真实。

是梵高灵魂的天堂鸟。

7、构图布局《鸢尾花》这幅作品被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。

连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。

与左上角的一簇野菊呼应。

我喜欢的美术作品——凡高印象如果现在给你一个思考的主题：艺术，首先闪现在你脑海中的是怎样一个画面？是冲击你眼球的一个个抽象的画面，还是一幅幅逼真的写实风格让你瞠目结舌，又或许是一片空白充斥着整个意识，让你左右不了此刻的思想？一个画家，或许从一开始，这就标志着一种关键的，难以沟通的差异，但在这愈发标新立异的时代，每一个角落都似乎都在展示着新奇与独特，所有的与众不同慢慢取代了平淡乏味的事物。

面对绘画或者说设计，单方面的见解总是有欠考虑的，或许这需要做进一步的思考。

从我接触绘画，再到我接触设计，总是给我很大的冲动想在它们之间探个究竟，似乎总有很多话想说，这是一些没能连贯起来的想法。

但仅仅涉足在绘画的皮毛层，我知道我没有办法，也没有足够的能力去作一个权衡者。

在我初次看见到凡高和毕加索作品的时候，我是很排斥那种平面化的抽象表现主义。

从报纸娱乐版的信息得知，世界上最值钱的十幅画中有四幅是毕加索的，有三幅是凡高所作的。

其中人们熟悉的《向日葵》更是长年来人选国内外画册及中小学的美术教科书。

我不明白为什么一张扭曲的或者说已面目全非，让人看了一头雾水的平面画能与一个天文数字在同一个天平上保持着平稳，我更无法理解画画的人和天价收藏它的人的思想。

在我们的不解中，我想这应该算不上是争议吧，但这确实是很多人的困惑所在。

直到现在，我仍旧没能读得太懂，可是我已经不再有任何排斥的感觉，相反你会渐渐喜欢是这样一个作为人和作为画家，都是个富有激情的基督教徒，我想说的是凡高。

尽管，感觉上无疑带着一点异端的味道。

提及于此，说小它只是一个流派，说大它是一种影响历史，影响领域和思想的象征，印象派。

在他试图取代历史的“野心”下，是否成功只有留给我们后人来说。

我想他成功了，至少我们都没有办法像他一样拥有把绘画当成天职的信念，就出于这一点他是优越于常人的。

凡高把画像谜一样留给了我们，但他也把思想画成了画，用生活提示了我们，这些都不是所谓的谜底，只是面具下的一张脸，依然需要去看透。

我的拿手好戏画画优秀10篇我是一个〔爱好〕广泛的孩子，跳舞、弹琴、打〔羽毛球〕等等，我都宠爱，但我最宠爱画画。

下面是我为大家带来的我的拿手好戏画画优秀〔范文〕10篇，期望能帮到大家!我的拿手好戏画画1我宠爱画画，是由于在一张洁白的纸上，我可以画出我的幻想。

我宠爱画画，是由于我可以用那七彩的颜料画出我丰富多彩的生活。

我画的画有时秀丽，有时又可笑。

有一次，我画了一个火红火红的太阳、几多白云和绿绿的草地，草地上坐着一位秀丽的阿姨和一个正在放风筝的小女孩。

我这时有些犯难了，“应当给小女孩的裙子涂上什么颜色呢?〞我自言自语的说。

我用笔蘸了点红色、黄色、绿色，还有蓝色，把它们混合在一起，想看看到底是什么颜色。

我给小女孩的裙子涂上颜色后又给她加了一点水，然后一看，哈哈大笑起来，差点就笑倒在地上。

我走到花园里，让爸爸看，爸爸正在吃雪糕，他看了我的画也哈哈大笑起来，他的手颤了一下，雪糕掉到了地上。

还有一次，我画的是阴雨天，一个小男孩背着书包去上课，这时刮来一阵风，把树上的叶子给吹下来了，过了一会，又刮起一阵风，把刚刚落到地上的叶子吹到空中，就像翩翩飘舞的蝴蝶。

我画完，觉这幅画很美，就去问妈妈，想让她给我一些评价，我走进书房，观察妈妈正在看书，就问“妈妈，您觉得我画的怎样?〞妈妈认真地看了我的画，和气地对我说“很不错!这幅画画得真秀丽!你画画比以前有进步了。

〞听了妈妈的夸奖，我心里美滋滋的，脸上还挂着得意洋洋的笑容呢!我宠爱画画，它让我画出了我的幻想、我的抱负、我的欢快、我的幸福!我爱画画!我的拿手好戏画画2我的爱好有很多，其中我最宠爱画画，由于画画能够给我带来乐趣，还可以发挥我的〔想象力〕。

我8岁的时候，妈妈就送我去〔学画画〕了，虽然我画的不是太好，但是妈妈很宠爱我画的画，就把它们都贴墙上，这给了我很大的鼓舞，使我更加确信我真的很宠爱画画!每当美术课时，我就来劲了，开场在纸上大胆发挥我饿想象力。

那次，老师让我们画马，我就加以想象，给马加了一队翅膀，而且还要马蹄下画着云，马背上坐着一个小男孩，那就是我，我越看越好玩，越看越完善，我喜滋滋地拿着我的作品去给老师批，结果老师打了“不及格〞，还说了我一顿;“世界上有这样的马么?你怎么可以任凭乱画!重画!〞不得已，我只好又重画了一张。

《待业啄木鸟》漫画的启示作文（10篇）《待业啄木鸟》漫画的启示作文1我在书上看到了一幅华君武的漫画，这幅漫画虽然看似简单，却极具讽刺性，让人不禁陷入沉思。

漫画有一位青年男子，撸着袖子，他用铁锨辛苦的把树给种到了土里，正准备给树浇水时，发现一位戴眼镜的人双手抱膝靠在小树上。

小树才刚刚种下去，却被这位戴眼镜先生得倚靠下，小树都弯了腰，小树顶着弯弯的腰，像80岁的老奶奶，小树好像万分愤怒的说：“你快起来吧，我挺直的腰被你压变形啦!有可能这辈子都还原型了。

你可真过分呀!”右手拿着水壶的一位青年男子满脸疑问的说：“你干什么?”带着眼镜的男子一副理直气壮的样子说：“等着乘凉。

”这部漫画中你是觉得哭笑不得呢?还是令你沉思呢?我们千万不要像那一位戴眼镜的先生，不靠自己的双手创造出美好幸福，是永远都体会不到劳动的快乐，你想啊，这位青年男子把这个树种到了土里有可能几年过去就变成苍天大树，那是得有多少的满满的自豪感呀!这种懒惰，不靠双手想得到幸福的人，像这种不劳而获，坐享其成人可真令人讨厌。

在现实生活中也有这样不劳而获，坐享其成的人。

例如，老师让我们写试卷，但是第二天会发答案，让我们把错误的答案给改了，有的人，就耍了一点小聪明，不写试卷，到了第二天发答案，直接抄上去。

还有的人每天都说我一定要考100分，考上一个好大学，可是事实他并没有付出努力，每天只是悠闲自得的睡在床上玩着手机。

只有坚持努力的人，才能实现自己的理想。

俗话说得好：“一分耕耘一分收获。

”“只要自己动手，丰衣足食。

”我们不能一心想着靠别人的劳动，不劳而获，坐享其成。

《待业啄木鸟》漫画的启示作文2俗话说：“世界上没有不劳而获的事情。

”你有没有看见过坐享其成的人呢?请听我娓娓道来吧!画面的中央是一株只有大人手臂般粗细，只长了少量的树叶，小树旁一位勤劳的叔叔挽着衣袖，满头大汗，手拿着喷水壶，正要给这棵小树浇水，树的另一边，还有一个戴着眼镜蜷着腿靠在小树上的男子，一副悠闲自得的模样。

艺术史上最美的十匹马从16000 年前石器时代的法国拉斯科洞窟画开始，马就是艺术家最爱表现的动物。

这大概是因为相比于其他非人类伙伴，马有更多的灵性，更能与人沟通。

在绘画中，马最早是猎物，随后成为冲锋陷阵的战马，或者充当伟岸者的坐骑和劳动者的同伴。

在整个艺术史中，只有宗教艺术鼎盛的早期基督教和拜占庭时期比较少见马的踪影。

在中世纪，城堡和骑士又怎能少得了马？而到18 世纪以后，马在绘画中经常与赛马、猎狐等运动相关，德加就以描绘赛前的马场而闻名，斯塔布斯笔下的赛马更是匹匹鼎鼎大名。

《列子》中九方皋是相马的高手，而在布罗茨基的诗歌《黑马》里，马才是伯乐，“它在我们中间寻找骑手” 。

画中的马找到了艺术史上的骑手，他们有马的骑马，无马的骑梦。

最神气活现的马：《照夜白图》唐代女人以胖为美，马也是胖的好。

照夜白就是一匹肥马，杜甫还曾在《丹青引•赠曹将军霸》中批评韩干把马画得太肥了。

照夜白是西域大宛国进献的“汗血马” 作为唐玄宗李隆基的坐骑，照夜白平时吃得好养得好，除了皇帝谁都不能骑，所以膘肥体壮、油光锃亮。

也因为是皇帝的马，照夜白神气活现，仰头嘶鸣，奋蹄欲奔，拴也拴不住在韩干画的那么多马中，照夜白是最有个性的，甚至看起来像是玄宗附体，简单几笔稍加渲染，已经勾勒出雄赳赳的姿态。

画中马的头、颈、前身是真迹，后半身是补笔。

画上有南唐后主李煜所题“韩干照夜白” ，又有唐代张彦远、宋代米芾题名。

卷前有何子洇、吴说题首，卷后有元代危素、沈德潜等十一人题跋。

最风中凌乱的马：《调良图》一阵大风刮过，吹乱了马的鬃毛，吹飞了马的尾巴，还差点吹掉了牵马人的帽子，马一点儿也没有动，只是稳稳低着头，虽然赵孟頫没有画周围景物，也没给马配上精美的鞍具，马还是显示出生动的动态，一眼望去，好像在看一帧动画。

马是黑底的，人是白描的，画得秀气细腻，牵马人似乎正在跟马说话。

赵孟頫潜心钻研画马，明代王樨登在《浴马图》的跋语中就提到，赵孟頫画马十分投入，“尝据床学马滚尘状” 。

我真想画一幅画作文（精选10篇）我真想画一幅画作文（精选10篇）无论在学习、工作或是生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。

相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编精心整理的我真想画一幅画作文，欢迎阅读与收藏。

我真想画一幅画作文篇1我真想画一幅画，真的好想好想。

我要用彩色的画笔画出中国的大好河山。

用红色画夕阳西下的丽江古城，用绿色画青山绿水的桂林，用橙色画壮观浩大的腾格里沙漠，用青色画层层薄雾的庐山，用蓝色画草原湛蓝的天空，用白色画雪中优雅的西湖……我要用纤细的线条画出乡下淳厚风情。

用它画出美丽的梯田，勤劳好客的农民，没有垃圾的草坪，香甜可口的农家饭，别具一格的农家小院，憨态可掬的小猪。

我要用华美的工笔画出城市现代时尚。

用它画风铃般清脆的树叶声，一座座高楼大厦，商场超市，一条条繁华而又热闹的街道，人们在这里选购自己需要的东西，各种形态的建筑，唯美又不失二十一世纪的欣欣向荣。

我要用美好的心灵画出美好的愿望。

我希望世界永远和平，每个国家都很友好，不会再有凶狠的敌人和有着野心的人。

我希望雾霾不再侵扰我们的生活，每天都能呼吸到新鲜的空气，我希望我的理想——当一个主持人能够实现，我希望所有的小学生都能开开心心，快乐成长，就像那簇簇的向日葵，天天面对灿烂的朝阳微笑……我要用虔诚的祝福画出无忧无虑的孩子们。

瞧，他们跑的跑，跳的跳，可爱的身影在阳光的照耀下茁壮成长。

那是一朵多祖国的花朵。

中国的希望。

乐谱上跳动的音符，“叮叮咚咚”，好不欢畅！我真想画一幅画作文篇2我真想画一幅画，我希望所有梦想的花朵都能够盛开！于是，我画下一颗希望的种子，把它种在“心”的土壤里；我坚信有一天，当希望吹动了梦想的风铃，它便会破土而出……我静静地凝视着画中的女孩，她静静地凝视着手中的花朵。

这是一种不需要声音的欣赏，我们彼此习惯并陶醉————在这无声的世界。

那是一个美丽的女孩，胖嘟嘟的小脸白里透红，长长的睫毛向上翘着，流露出无限的妩媚与娇柔。

六年级我的拿手好戏画画作文十篇六年级我的拿手好戏画画作文【篇1】绘画是我的第一门特长，在这之前，我也没有什么长处，说起绘画，真是偶然，但它也给我带来了不少的乐趣。

那天，同学们都报了特长班，而我却没有找到自己的喜爱。

我不经意间推开了旁边一间教室的门，原来是水粉班，我无奈地加入了进去。

画画要从基础开始，老师先教我们调色，用红、黄、蓝三种主色调制出缤纷的色彩，这时我发现了绘画的乐趣。

在我的记忆中最深刻的是画“唐老鸭”了，老师将它画在黑板上，我模仿着老师的画法先画出它的轮廓，再分别上色。

最难画的要数鸭嘴了，我在草纸上模仿了几次仍不满意，我反复修改，反复琢磨，功夫不负有心人，我的这幅画终于完工了。

绘画有着别具一格的魅力。

无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。

尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。

虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。

从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。

学习绘画，我有了自己的收获，我会模仿画很多东西，画技也提高了不少。

不知不觉中，我对绘画产生了兴趣。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。

现在，我与绘画结下了不解之缘，它已经成为了我无法割舍的爱好，成了我生命中不可缺少的一部分。

这份感情，只可意会，不可言传。

六年级我的拿手好戏画画作文【篇2】鲜花有成百上千种，五彩缤纷，姿态各异。

工作也有成百上千种，工作的人有着不同的姿态。

同样的拿手好戏，也有成百上千种，各式各样，各有长短。

我也有我的拿手好戏。

我在做这件事的时候，便心无旁骛。

所谓用心才能拿手，的确是这样的。

当我出去外面玩耍时，我会注意到外面的风景。

然后记在心里。

等到回家时，便点亮台灯一盏。

将这美丽的景色通过画笔描绘出来。

这些奇异多姿的颜色在我的手中变幻，渐渐地成了一副美丽的图画。

我将这画送给母亲，她便能高兴一天。

安格尔最有名的10幅画03-01 安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8⽉29⽇—1867年1⽉14⽇），法国画家。

安格尔⾃⼩⽗亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他⾮常热衷追求原始主义。

经过达维特和意⼤利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡⽐利时之后，他便成为法国新古典主义的旗⼿，与浪漫主义相抗衡。

作为19世纪新古典主义的代表，灵感家安格尔并不是⽣硬地照搬古代⼤师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在⾃然之中。

他从古典美中得到⼀种简炼⽽单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟⼤，崇⾼的单纯”作为⾃⼰的原则。

在具体技巧上，“务求线条⼲净和造型平整”。

因⽽差不多每⼀幅画都⼒求做到构图严谨、⾊彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的⼀系列表现⼈体美的绘画作品中，如《泉》、《⼤宫⼥》、《⽡平松的浴⼥》、《⼟⽿其浴室》等。

安格尔愿意把⾃⼰称为历史画家，这是因为⾃17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成⽴以来，传统的古典主义信徒⼀直把历史画视为最⾼的等级（第⼀等级为历史画、神话宗教画；第⼆等级为风俗画、肖像画；第三等级为风景画、静物画），但是，从美术史的⾓度来看，安格尔最出⾊的是肖像画和⼈体画，可是如果把他的肖像画和⼈体画再加以⽐较，就会发现他成就最⾼的是⼥⼈体画。

1808年，年仅28岁的安格尔成功的创作了《⽡平松的浴⼥》。

《⼟⽿其浴室》创作于1862年，如果说《⽡平松的浴⼥》反映了安格尔借助于⼥⼈体的整体感和细腻感来表现⼈体单纯、洁凈、洗练的美感的话，那么《⼟⽿其浴室》则反映了安格尔借助众多的“洁凈”、“洗练”优美的⼈体来表现⼀种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。

每个浴⼥是⼀种“洗练”和“洁凈”的形式，可是众多的“洗练”和“洁凈”就是丰富的形式了。

这冷静、幽雅精于⽤线和微妙的明暗⾊调来体现具象⼈体表现这⼀抽象课题的表达⽅式，是来⾃古典主义的传统；但是，这种真切⽽⼜超越真实，单纯⽽⼜变化丰富，柔美⽽⼜不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出来的浓郁的东⽅情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。

节水绘画5～10幅画服300字节水是一种非常重要的环保意识，它涉及到我们日常生活的许多方面。

为了宣传节水意识，我画了5幅关于节水的绘画作品，以期唤起人们的节水意识。

第一幅画：我画了一个小男孩在洗手时关掉了水龙头。

画面表达了一个简单的行动，却能节约很多的水资源。

第二幅画：我画了一个家庭正在用浇水器浇花。

画面中，太阳是笑脸的，土地上的花朵亮丽饱满，表达了使用合适的工具来浇花，既能满足花朵所需，又能节约用水的方式。

第三幅画：我画了一个家庭正在收集雨水。

画面中，家庭安装了一个大水桶，屋顶上的雨水都被收集下来。

这幅画象征着大自然的恩赐，鼓励人们善于利用自然资源，节约用水。

第四幅画：我画了一个孩子正在与家人一起晒衣服。

画面中，衣服被晾在室外的阳光下晾干，这样不仅可以保持家庭的卫生，还能节约用水。

这个场景也展现了家庭成员间的合作与共同努力。

第五幅画：我画了一个小女孩正在用盆子舀冷水洗澡。

画面中，盆子里的水充满了童趣，小女孩正在享受节约用水的乐趣。

这幅画鼓励人们尝试新的方式来满足日常生活所需，同时减少浪费。

我还画了5幅关于节水的绘画作品，以增加更多的表达形式，进一步唤起人们的节水意识。

第六幅画：我画了一个全家人在收拾餐桌的过程中，爸爸妈妈注意把没有吃完的水果放入大碗中，以备下次食用。

这幅画通过家庭场景告诉人们，对于不怎么容易变质的食物，可以保存并再次利用，减少食物浪费。

第七幅画：我画了一个妈妈正在教小孩如何修理自来水管道。

画面中，妈妈手里拿着工具，小孩认真观察。

这幅画鼓励人们学习如何修理漏水的管道，减少水的浪费。

第八幅画：我画了一个大学生正在公共场合使用厕所时，注意将水龙头紧闭。

画面中，大学生用纸巾擦干手后，轻轻地关闭水龙头。

这幅画告诉人们，每个人都应该养成随手关掉水龙头的好习惯。

第九幅画：我画了一个工人正在修理水管。

画面中，工人认真操作，垂直修复着水管，表达了及时修复漏水问题，节约用水的意义。

第十幅画：我画了一个家庭正在使用水垂直表演剧目。

七年级音乐上册第六单元《图画展览会》介绍素材湘艺版图画展览会是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。

1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。

这一钢琴组曲，不只是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有首创性的乐曲之一。

乐曲是由与〝图画〞有关的十首小品，以及有间奏功用的〝散步〞主题组合而成。

其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的发明性，因此，这一首乐曲时至昔日依然很受欢迎。

这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。

这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年〔1886年〕在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。

很多作曲家关于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓重的兴味，但是如今普通只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。

曲目解说散步Promenade〔第1轨〕第一幅画«侏儒Gnomus»〔第2轨〕。

这是"一个小侏儒迈着畸形的双腿蠢笨地走路。

"他身体矮小，八字脚外拐，十分漂亮。

音乐紧张而怪诞，充溢震撼力的大鼓描写出侏儒的困难步履和绝望、复杂的内心世界。

弦乐的颤音、打击乐器颜色的参与带来了奥秘的意境。

侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。

散步〔第3轨〕第二幅画«古堡The Old Castle»〔第4轨〕。

中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那质朴忧伤而又动人的歌。

中音萨克斯管前情地吟唱着，凄美而靓丽。

加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充溢了安静地深思冥想的气氛。

淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。

散步〔第5轨〕第三幅画«杜伊勒里宫的花园The Tuileries Gardens»〔第6轨〕。

穆索尔斯基为此曲加的副标题是"孩子们游戏后的争持"。

这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。

木管乐器淘气地上下奔驰，似乎孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充溢了盎然生机。

《列宾最著名的十幅画》一、《伏尔加河上的纤夫》《伏尔加河上的纤夫》那可真是震撼人心啊！你看那一群衣衫褴褛的纤夫，在烈日下艰难地拉着船。

他们的表情充满了疲惫和无奈，仿佛在诉说着生活的艰辛。

就像我们在生活中遇到重重困难时，那种沉重的压力让人喘不过气来。

我记得有一次去美术馆看到这幅画，站在它面前，我仿佛能听到纤夫们沉重的脚步声和喘息声，心里不禁一阵发酸。

这幅画让我们深刻地感受到了底层人民的苦难，也让我们对生活有了更多的思考。

你有没有被它深深触动过呢？二、《伊凡雷帝杀子》《伊凡雷帝杀子》展现了一个极其紧张和悲剧的瞬间。

画中伊凡雷帝惊恐又懊悔的表情，以及他怀中儿子那奄奄一息的模样，让人看了心里特别难受。

这就好比在生活中我们犯了一个无法挽回的错误，那种悔恨和痛苦会一直折磨着我们。

有个朋友跟我讲，他第一次看到这幅画时，被那种强烈的情感冲击得好久都缓不过神来。

列宾通过这幅画，把人性的复杂和悲剧展现得淋漓尽致。

你对这幅画中的情感有什么感受呢？三、《意外归来》《意外归来》画的是一个流放者突然回到家中的场景。

家人那惊讶、喜悦又带着一丝疑惑的表情，刻画得太细腻了。

就像我们在生活中期待已久的人突然出现时，那种又惊又喜的心情。

我曾经在一本画册上看到这幅画，一下子就被吸引住了。

想象一下，如果你很久没见的亲人突然出现在家门口，你是不是也会有类似的表情和心情呢？列宾把这种生活中的真实情感完美地呈现在了画布上。

你觉得这幅画最打动你的地方是什么呢？四、《查波罗什人写信给苏丹王》这幅画充满了欢乐和豪迈的气息。

画中的查波罗什人个个都神气十足，他们那自信的笑容和夸张的动作，仿佛在向世界宣告他们的勇敢和不屈。

就像一群战士在战场上取得了胜利，正在欢呼庆祝一样。

我有一次在艺术展览上看到这幅画的复制品，它那热烈的氛围一下子就感染了我。

你看他们写信时那轻松愉快的样子，是不是觉得生活中也应该有这样的乐观和自信呢？你喜欢这幅画里的这种氛围吗？五、《库尔斯克省的宗教行列》《库尔斯克省的宗教行列》展示了一个盛大而庄重的宗教仪式场景。