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八十七神仙图赏评为纪念徐悲鸿诞辰115周年，徐悲鸿纪念馆特地拿出镇馆之宝《八十七神仙卷》，按原作１：１比例设计制作，相对于栉风沐雨的原作，黄金版画卷视觉效果更加辉煌壮观，人物形象更加灵动鲜明，既保持了中国绘画的传统特色，又彰显了当代黄金工艺的超凡绝技，使《八十七神仙卷》的艺术魅力得以完整再现。
传承中国传统文化精髓，送给今人一份厚重的文化遗产。
《八十七神仙卷》为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。
是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平,原作纵30厘米，横292厘米。
画面以道教故事为题材，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景：神将开道，压队；头上有背光的帝君居中；其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。
队伍里，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。
画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力。
众神仙脚踏祥云,御风而行，令观者顿生虔敬之心。
那优美的造型，生动的体态，将天王、神将“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致；冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子，加上亭台曲桥、流水行云等的点缀，画面优美，宛若仙境，赏画间似有仙乐在耳畔飘荡，使整幅作品具有“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。
全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染效果。
被当废纸，一代名画明珠蒙尘在中国艺术史上，有三位艺术家被戴上“圣”的桂冠：一位是晋代王羲之，被誉为书圣，一位是唐代杜甫，被誉为诗圣，还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。
“吴道子屏风一扇值金二万，为当时最高者”。
《八十七神仙卷》是一代画圣吴道子现世仅存的一部白描人物长卷。
因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩。
八十七神仙卷》是国家一级文物，相传为唐代画圣吴道子所绘，是中国古代绘画艺术珍品之一，描绘了道教中传说的五方帝君一同朝拜原始天尊的内容，由徐悲鸿先生花巨资从一德籍夫人手中购得。
你知道毕加索那⼗幅画作是最贵的吗？毕加索是当代西⽅最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
可你知道他最贵的⼗幅画是⼗幅画吗？NO1、1.79亿美元《阿尔及尔的⼥⼈》2015年5⽉11⽇，美国纽约佳⼠得拍卖会上，西班⽛画家巴勃罗·毕加索的油画作品《阿尔及尔的⼥⼈(O版)》以超过1.79亿美元价格成交。
阿尔及尔⼥⼈是西班⽛画家毕加索创作的系列油画，总共创作了15幅名为《阿尔及尔⼥⼈》的油画，并从A到O分别为它们进⾏编号，O版是该系列的最后⼀幅。
《阿尔及尔⼥⼈》是他根据德拉克罗⽡同名画作绘就的。
毕加索的情⼈弗朗索⽡斯·吉洛曾在她1964年出版的回忆录中描述了艺术家创作的情形：毕加索常同她讲起他改编《阿尔及尔⼥⼈》的事，⼤概每个⽉都会带她到卢浮宫⼀次去研究原画。
经过两个⽉间成百次的纸本探索和14幅其他油画作品的铺垫，《阿尔及尔⼥⼈》在1955年2⽉创作完成。
NO2、1.55亿美元《梦》2013年，美国顶级艺术藏家史蒂夫-科恩(Steve A. Cohen )从拉斯维加斯⼤富豪、赌场⼤亨史蒂夫-韦恩( Steve Wynn)那购买了毕加索1932年创作的情⼈肖像画《梦》(Le Rêve)。
作品成交价⾼达1.55亿美元。
1927年，47岁的毕加索与长着⼀头⾦发,体态丰美的17岁少⼥初次相遇,从此,这位少⼥便⼀直成为毕加索绘画和雕刻的模特⼉。
《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与⾁体的爱的最完美的体现。
1935年毕加索的第⼀段婚姻⾛到了尽头，其中⼀部分原因也是妻⼦⽆法忍受他和情⼈玛丽.特雷丝亲昵关系。
玛丽.特雷丝就是这幅《梦》的主⾓，在⼀画作中可以窥探端倪。
《梦》它描绘的情欲是畸变的，也是毕加索将地下恋情公布于众的独特⽅式。
《八十七神仙卷》——徐悲鸿视为生命的画作在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称为‚圣‛：一位是晋代的王羲之，被称为‚书圣‛；一位是唐代的杜甫，被称为‚诗圣‛；还有一位被称为‚画圣‛，就是唐代的吴道子。
吴道子如果生活在现在，一定会有详尽的个人档案，就像我们只要和一个单位、组织发生关系，就必须填写各式各样的表格一样。
其中，肯定会有一份《个人情况登记表》。
那么，如果吴道子有一份《个人情况登记表》，会是什么样子的呢？（见下页表）我们今天说的这幅画，就是吴道子的白描人物长卷《八十七神仙卷》，现存徐悲鸿纪念馆，齐白石题写画名，徐悲鸿题跋，画上还有一方图章—‚悲鸿生命‛。
为什么会有这么一方图章呢？为什么徐悲鸿会把这幅画作视为生命呢？ 1936年，徐悲鸿在香港举办画展时受到时任香港大学中文学院主任、作家许地山教授的热情接待。
他安排徐悲鸿住在家里，还在香港大学举办了他的画展。
一天，许地山忽然问徐悲鸿要不要搜集中国古字画，徐悲鸿立即表示出很大的兴趣。
许地山说：有位德国的马丁夫人，家里藏有一批古字画。
原来，这位马丁夫人的父亲生前曾经旅居中国多年，搜集了个人情况登记表不少中国古代书画，这些被他视为家宝的东西后来留给了马丁夫人，由于她不懂中国字画，便束之高阁。
研究宗教哲学的马丁夫人在一次旅港之际偶遇许地山，两人成为知己。
一次偶然闲谈中，她提出请许地山为她收藏的中国古字画寻求买主。
许地山觉得鉴定这批古字画非徐悲鸿莫属，徐悲鸿也欣然同意。
经过联络，马丁夫人全家到香港旅行，把那批中国古书画也带到了香港。
马丁夫人十分热情地请徐悲鸿等人到自己的住处，打开所有箱包让徐悲鸿挑选字画。
字画一幅一幅地被慢慢打开，忽然，徐悲鸿眼前犹如闪过一道亮光：深褐色的绢面上没有着任何颜色，遒劲而富有韵律的笔法、明快又有生命力的线条描绘了87位从天而降列队行进的神仙。
她也许没有《洛神赋图》的空灵、梦幻和飘逸，也许没有《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》的细腻、工谨和柔丽，也许没有《韩熙载夜宴图》故事丰富、贴近现实，但人物众多、场面宏伟、布势自然、构图壮丽，可谓荣华婉婉、秀骨姗姗，仙风道骨、脱凡脱俗。
10大名画简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：名画是人类文明史上的珍贵遗产，它们不仅代表了艺术家的创作才华，更展示了当时的历史风貌和社会文化。
下面将介绍十幅世界著名的名画，分别从题材、艺术风格和背后的故事进行简要介绍。
1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作品，艺术史上极具影响力。
这幅画的主题是一个神秘的女人，她微微带笑、目光迷离，给人一种神秘而令人沉醉的感觉。
达·芬奇通过精湛的技巧描绘了这位神秘女性，使画作具有无穷的魅力。
2.《星空夜》《星空夜》是梵高的代表作之一，他通过丰富的色彩和夸张的线条展现了他独特的艺术风格。
这幅画中，星星在漫天飘落，天空弥漫着神秘的光芒，给人一种超然的感觉。
梵高通过这幅作品表达了对自然和生命的狂热热爱。
3.《卡哇依的午后》《卡哇依的午后》是塞尚的代表作品，他通过独特的构图和色彩搭配展现了他独特的艺术风格。
画中的卡哇依女人坐在草地上，眼神深邃，给人一种优雅和神秘的感觉。
这幅画作被誉为现代派的奠基之作。
4.《自由引导人民》《自由引导人民》是德拉克洛瓦的代表作品，他通过夸张的线条和强烈的颜色展现了他鲜明的个人风格。
在画面中，自由女神手持法国三色旗，引导人民冲向胜利，给人一种强大和激情的感觉。
这幅画作代表了法国浪漫主义绘画的高峰。
5.《吉尔伽美什史诗》《吉尔伽美什史诗》是一组古代巴比伦的壁画，它描绘了古代文明的兴衰和英雄的悲壮命运。
这组壁画通过浓重的线条和神秘的色彩表现了古代民族的壮丽和神秘。
这组作品被誉为世界文化遗产。
7.《达芬奇密码》《达芬奇密码》是达·芬奇的代表作品之一，他通过神秘的构图和复杂的符号展现了他非凡的艺术才华。
在画中，达·芬奇描绘了一个神秘的密码图案，给人一种神秘和挑战的感觉。
这幅作品被视为世界油画的经典之一。
8.《牧歌》《牧歌》是毕加索的代表作之一，他通过极简的线条和明快的色彩表现了自己独特的风格。
在画中，牧歌女神手持竖琴，吟唱田园之美，给人一种宁静和和谐的感觉。
秋天最美的十幅画引言秋天作为一年四季中最具诗意和魅力的季节之一，被众多艺术家用画笔描绘出了许多美丽的作品。
本文将介绍秋天最美的十幅画，从不同的艺术家和不同的风格角度，全面、详细、完整地探讨秋天在艺术上的表现。
一、纳博科夫的《秋天的焚烧》1. 画面描述《秋天的焚烧》是纳博科夫在1929年创作的一幅油画作品。
画面中，枯黄的树叶在秋风中翩翩起舞，远处的天空被火红的夕阳映照，整幅画充满了浓厚的秋意。
2. 艺术风格纳博科夫的《秋天的焚烧》采用了印象派的绘画技法，画面呈现出明亮的色彩和光影的变化。
他通过细腻的笔触和明快的色彩，将秋天的美丽和短暂的状态表现得淋漓尽致。
3. 艺术价值这幅作品不仅仅是一幅美丽的秋天画，更是艺术家对于秋天的感悟和情感的表达。
通过纳博科夫的画笔，观众可以感受到秋天的独特魅力以及时间流逝的无情。
二、梵高的《秋天的田野和村庄》1. 画面描述《秋天的田野和村庄》是梵高在1888年创作的一幅油画作品。
画面中，金黄色的麦田在微风中摇曳，遥远的村庄被秋天的阳光照耀，整幅画给人一种宁静和宜人的感觉。
梵高采用了后印象派的画风，他运用了粗犷的笔触和鲜艳的色彩来表现秋天的丰收和生机。
他对光和色彩的运用，使得整幅画洋溢着生命的力量。
3. 艺术价值这幅作品展现了梵高对大自然的热爱和对农村生活的向往。
他通过描绘秋天的田野和村庄，让观众感受到大自然的美好和宁静，传递出对生命和希望的热情。
三、莫奈的《秋天的大堤》1. 画面描述《秋天的大堤》是莫奈在1873年创作的一幅油画作品。
画面中，大堤两旁的树木变得金黄，倒影在水中，远处的雾气弥漫，整幅画散发出一种梦幻的氛围。
2. 艺术风格莫奈以印象派的风格闻名于世，他在这幅作品中运用了明亮的色彩和短而粗糙的笔触。
他捕捉到了秋天变幻莫测的色彩和光影，展示了秋天的柔美和神秘。
3. 艺术价值这幅作品是莫奈对秋天景色的独特诠释，通过雾气的渲染和树木的倒影，他打破了传统的透视和比例，创造出了一个充满诗意和幻想的秋天世界。
《八十七神仙卷》——徐悲鸿视为生命的画作在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称为“圣”：一位是晋代的王羲之，被称为“书圣”；一位是唐代的杜甫，被称为“诗圣”；还有一位被称为“画圣”，就是唐代的吴道子。
吴道子如果生活在现在，一定会有详尽的个人档案，就像我们只要和一个单位、组织发生关系，就必须填写各式各样的表格一样。
其中，肯定会有一份《个人情况登记表》。
那么，如果吴道子有一份《个人情况登记表》，会是什么样子的呢？（见下页表）我们今天说的这幅画，就是吴道子的白描人物长卷《八十七神仙卷》，现存徐悲鸿纪念馆，齐白石题写画名，徐悲鸿题跋，画上还有一方图章—“悲鸿生命”。
为什么会有这么一方图章呢？为什么徐悲鸿会把这幅画作视为生命呢？1936年，徐悲鸿在香港举办画展时受到时任香港大学中文学院主任、作家许地山教授的热情接待。
他安排徐悲鸿住在家里，还在香港大学举办了他的画展。
一天，许地山忽然问徐悲鸿要不要搜集中国古字画，徐悲鸿立即表示出很大的兴趣。
许地山说：有位德国的马丁夫人，家里藏有一批古字画。
原来，这位马丁夫人的父亲生前曾经旅居中国多年，搜集了个人情况登记表不少中国古代书画，这些被他视为家宝的东西后来留给了马丁夫人，由于她不懂中国字画，便束之高阁。
研究宗教哲学的马丁夫人在一次旅港之际偶遇许地山，两人成为知己。
一次偶然闲谈中，她提出请许地山为她收藏的中国古字画寻求买主。
许地山觉得鉴定这批古字画非徐悲鸿莫属，徐悲鸿也欣然同意。
经过联络，马丁夫人全家到香港旅行，把那批中国古书画也带到了香港。
马丁夫人十分热情地请徐悲鸿等人到自己的住处，打开所有箱包让徐悲鸿挑选字画。
字画一幅一幅地被慢慢打开，忽然，徐悲鸿眼前犹如闪过一道亮光：深褐色的绢面上没有着任何颜色，遒劲而富有韵律的笔法、明快又有生命力的线条描绘了87位从天而降列队行进的神仙。
她也许没有《洛神赋图》的空灵、梦幻和飘逸，也许没有《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》的细腻、工谨和柔丽，也许没有《韩熙载夜宴图》故事丰富、贴近现实，但人物众多、场面宏伟、布势自然、构图壮丽，可谓荣华婉婉、秀骨姗姗，仙风道骨、脱凡脱俗。
世界上最贵的十幅画随着拍卖记录的不断刷新，截至2006年底，世界上拍卖最高的十幅画为：1.《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国）。
2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。
3.《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。
4.《多拉·马尔与猫》，售价9520万美元，作者：毕加索（西班牙）。
5.《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高（荷兰）。
6.《殴打婴儿》，售价7350万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。
7.《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。
8.《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。
9.《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。
10.《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。
下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。
第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。
在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。
这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。
1999年这幅作品以6050万美元的被出售。
后印象派画家保罗·塞尚（PaulCezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。
然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。
1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。
他经好友左拉介绍，结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加印象主义画展。
后来，他由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。
第九名：《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。
2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。
彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。
在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。
由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。
鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
第八名：《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。
凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。
完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。
后印象派画家文森特·凡·高（VincentvanGogh，1853.3.30-1890.7.29），是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。
1972年荷兰建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。
他的画，的确耐人欣赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。
第七名：《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。
《红磨坊的舞会》创作于1876年。
画中描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。
画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。
画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。
就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。
1990年，这幅作品以7810万美元的高价售出。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（PierreAugusteRenoir，1841-1919）是法国印象派画家。
他以自己善良的天性过滤掉人生的不幸，以自己多彩的画笔重构心中的梦想。
他在痛苦中以灿烂的阳光来舒缓内心的灰暗，在烦恼中以婀娜的人体来排解自我的忧伤。
他很执着，不理会当世众多评论家对他的诋毁与谩骂；他也很自信，坚信能给人带来快乐的艺术，最终必将为世人所接受所理解所喜爱。
雷诺阿的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽的透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩童，还是阳光照耀下的浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段，他后期以田园牧歌的方式来描绘女性，有如在自我的人生乐园里，追求美现动人的诗篇，歌颂人体的美感。
他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。
第六名：《殴打婴儿》，售价7350万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。
鲁本斯的作品有着丰富的想像力，表达出了对生活的热爱以及美好的理想，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。
这幅《殴打婴儿》于2002年以7350万欧元出售。
鲁本斯出生于德国的茨根小城，后随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。
鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。
在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。
法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。
第五名：《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高（荷兰）。
凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。
他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。
我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。
我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。
由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。
”这幅《加歇医生的肖像》于1990年被日本第二大造纸商大昭和制纸以8250万美元购得，打破了当时艺术品拍卖的最高纪录。
但是，当他还活着的时候只卖出过一幅画！第四名：《多拉·马尔与猫》，售价9520万美元，作者：毕加索（西班牙）。
毕加索在1941年为情人多拉·马尔创作了《多拉·马尔与猫》。
多拉·马尔曾是毕加索长达十年之久的情人，也是一位超现实主义摄影师，她对毕加索人物肖像画的创作有很大影响。
画中的多拉·马尔头戴饰有斑斓羽毛的帽子，像女神一样坐在高大的木椅上，身后趴着一只黑猫，表情有趣又狡诈。
可以看出，与多拉热恋的毕加索正处于立体主义时期。
这幅画于2006年5月拍卖出9520万美元的。
巴勃罗·毕加索（PabloPicasso，1881-1973）一生辉煌之至。
他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅。
他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他说过：“当我们以忘我的精神去时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。
不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”第三名：《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。
毕加索于1905年创作了《拿烟斗的男孩》，这是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。
画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。
这幅画在2004年4月伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。
它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。
”第二名：《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。
奥地利象征主义画家克里姆特于1907年以沥粉、贴金箔等特殊手法创作了这幅被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》。
画中人是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。
画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。
这幅作品于2004年6月被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏，一度力压毕加索的《拿烟斗的男孩》成为单幅绘画售价世界纪录。
