人教版五年级上册美术教案
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五年级美术上册的教学计划7篇(人教版小学五年级美术上册教学计划)下面是我分享的五年级美术上册的教学计划7篇(人教版小学五年级美术上册教学计划),以供参考。
五年级美术上册的教学计划1一、全册教学理念:1、运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
4、结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
二、教学情况分析:浙美版第九册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型,其中综合与探索课比重较大,主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索三、措施:1、加强造型能力的培养,对简单的自然物进行写生,并指导正确的观察方法,以确定如何对事物进行造型处理。
2、面向全体学生,拉近个别超常学生与后进学生的距离,加强对后进学生美术上的培养。
3、学习“色彩原理”的理论性知识,以加强他们分析观察事物的颜色变化能力。
4、加强对工艺上的技巧能力培养。
四、全册课时安排:本学期讲授新课共25课时。
五、全册教学内容、课时及单元课时计划五年级美术上册的教学计划2一、同学知识现状分析:该年级段同学想象力丰富、大胆,对想象画、记忆画,有较强烈表示欲望,色彩表示力强,同时对工艺制作非常喜欢,绘画作业普遍水平较高。
存在问题:1、同学整体的差异比较大。
2、构图布局还不够完整。
3、工艺制作能力比绘画技能差点。
二、教学目标:(一)绘画1、自身选择颜色,描绘景和物。
人教版五年级美术教案(精选5篇)人教版五年级美术教案精选篇1课题:第1课色彩的和谐课时:2课时课堂类型:造型表现教学目标:1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重难点:1、认识邻近色并掌握其调色方法。
2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程:一、组织教学:二、讲授新课:1、引导欣赏:(1)欣赏生活中的邻近色画面(2)出示课题——“色彩的和谐”。
(3)复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展:(1)什么是邻近色?(出示色轮)在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。
如:黄——黄绿——绿红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙(2)寻找邻近色(师生互动)A、家居图片B、生活图片C、建筑图片(3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐(4)师示范邻近色的调配方法3、作业:用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业,教师辅导。
四、作业展评五、课后拓展:寻找邻近色的彩纸,用剪贴的形式表现色彩的和谐。
人教版五年级美术教案精选篇2教材分析:本节课,我主要以椅子功能、造型、材质为入手点,进行课程设计。
因为对于设计课程,很多小学生的眼界和思维水平比较低,思维比较狭隘,所以在课程设计上,主要注重学生眼界的扩展,和思维水平的提高。
教学目标:1.知识与技能:了解椅子的相关知识及设计的基本内涵,培养学生的设计及动手操作能力。
2.过程与方法:通过运用多媒体演示,分析讲解、探究等方法培养学生的观察能力、分析能力、创新思维能力以及设计能力。
创作出造型新颖、美观、大方、实用性强的作品。
3.情感态度价值观:培养学生关注生活、热爱生活的情感,通过设计和动手操作体验椅子的造型艺术。
教学重点:椅子的结构、功能等相关知识。
教学难点:如何设计一款造型别致的椅子。
教具准备:课件、水彩笔、油画棒等绘画工具。
小学五年级上册美术教案(优秀10篇)五年级上册《美术》教学设计篇五教材分析:本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点,图片少而广,包括具有雕塑美感的欧洲园艺,又有带有石灯、石板步丁的日本庭院,还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课,没有一个具体的解决问题过程,只是欣赏了解、教师难备课,课也容易空洞,学生又没有设计基础和生活经历,很难参与讨论,教学很难展开、学生分析:现代初中生非常功利,在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用,欣赏课都是很表面的、学生只注重文化课学习,对于美术课学习在态度上很不端正、在教学过程中,自然就不会全身心的投入、在课堂设计中一定要从学生的角度出发,从他感兴趣或经历过的事情出发、美术课在学生看来,应该有动手的内容,让学生进行设计练习,从以往教学经验来看,学生都比较喜欢、教学目标:1、通过本课教学,使学生认识到现代环境艺术的重要性,提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念、2、通过本课设计活动,让学生了解环境艺术设计的原则,培养学生创新、实践和语言表达能力、3、通过学习增强学生的环境意识,使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境、通过设计、制作活动,提高学生创新能力、4、了解形式美感与功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望、教学重点:理解现代环境艺术的重要性及设计原则、教学难点:环境艺术设计的原则、教学方法:欣赏法、讨论法、自主探究法、整合学科:历史,音乐设计思路:校园环境是学生学习生活中非常重要的一块、让学生对自己身处的环境进行设计,符合《标准》以及本课教学目标和内容,与学生生活贴切,学生有话可说,可充分体现学生的自主性、分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式、校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见,然后是实践——设计,设计也需学生间的协作、采用分组教学非常适合本课的教学需要、按8人一组把学生分成6组、每组一张学校平面图、教学过程:1、调查了解,导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景)提问:A、学校喷泉好看吗,符合学校的环境吗?B、你喜欢校园主雕塑吗,适合校园的气氛吗?C、你喜欢校园建筑吗,下雨天你在走廊摔过跤吗,你喜欢教学楼的楼梯吗?D、你喜欢学校的绿化吗?E、校园整体环境符合你的需求吗?(环境艺术的重要性:环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、) 2、知识解析:现代环境艺术的概念、现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术、大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计,小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等、环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计、前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计,后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计、3、优秀环境艺术设计欣赏:(了解环境艺术设计的原则)旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示学生思考:波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想)北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点?(讲究气氛、意境、特色和时代感,发挥环境艺术以“境“感人,贵在整体的语言特点、)环境艺术设计优秀作品欣赏4、师生讨论:校园环境的气氛和特点、(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)5、分组设计——校园环境艺术设计A、校园环境特点,确定设计思路、B、以人为主,创造校园环境,注重功能与形式、环境与建筑的结合、C、雕塑、喷泉、绿化等标注,文字说明、6、成果评价:(师生共评)平面图展示,同学文字说明、7、课堂小结、课后修改设计意见,形成校园环境艺术设计方案五年级上册《美术》教学设计篇六教学内容:线描教学目标:1.认知目标:认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
人教版美术五年级上册《美丽的纹样》教案【教学目标】了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
培养学生的审美能力和动手能力。
【教学重点】学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
【教学难点】运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
【教学准备】适合纹样图片资料、作画工具等。
【教学过程】1、组织教学导入新课欣赏图案将学生带入美丽的图案中(图案本身的魅力吸引学生的注意力,将学生带入美的情景中,激发学生的兴趣。
)生欣赏图案提出问题:刚刚欣赏的图案中,你们有没有发现什么规律?生:我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生:有的外形像桃子、有的像树叶。
生:里面的图案类型有的是一个形象,有的是几个形象组合在一起。
生:里面的图案跟外面的形状是一样的,也跟着是圆形、方形——(同学们说的都不错,观察的很仔细,说出了这些图案的特点)师总结学生的发言,揭示课题:适合纹样2、了解知识掌握方法师:在我们生活中可以发现很多这样的图案。
来说一说,你在哪些地方见过它们?生讨论发言。
师:那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢?我们在来仔细的观察欣赏一下,同时思考以下的问题:1)什么是适合纹样?2)基本形有哪些?3)我们可以有哪些填充的图案生欣赏、思考、讨论师和生一起总结:1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。
适合纹样的形态要与外廓相吻合,就是说,在除去边框时,仍旧具有清晰的边框外形特征。
2)可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3)我们可以用点、线、面来装饰,也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
(了解了适合纹样的一般知识,掌握了基本规律,有利于下一步的设计制作)师:在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法,这节课中我们可以用到它们。
人教版五年级美术上册教案教学设计(含教学反思)全册人教版五年级美术上册教案教学设计(含教学反思)全册教学设计第一单元:清明时节雨纷纷课时一:春天的颜色教学目标:- 了解春天的特点和春天的颜色- 研究使用水彩颜料绘画春天的景象教学内容:1. 通过图片、文字和视频了解春天的特点和颜色。
2. 教师示范使用水彩颜料绘画春天的景象。
3. 学生尝试绘画春天的景象。
教学步骤:1. 导入:播放关于春天的视频,激发学生对春天的兴趣。
2. 引导学生观察春天的图片和文字,并谈论春天的特点和颜色。
3. 教师示范使用水彩颜料绘画春天的景象,讲解绘画的技巧和注意事项。
4. 学生跟随教师的示范,尝试绘画春天的景象。
5. 学生展示自己的作品,互相欣赏和评价。
教学反思:在本节课中,学生通过观察图片、文字和视频,了解了春天的特点和春天的颜色。
他们通过使用水彩颜料绘画春天的景象,加深了对春天的理解和感受。
在教学过程中,教师能够引导学生积极参与,并提供及时的指导和反馈。
学生展示作品的环节,增加了他们与同学之间的互动与交流,激发了他们的创造力和想象力。
第二单元:小动物的秘密课时四:欣赏与模仿教学目标:- 欣赏名家绘画作品和小动物的插图- 研究模仿创作小动物的画作教学内容:1. 欣赏名家绘画作品中的小动物插图,并了解不同艺术风格的表现形式。
2. 研究模仿创作小动物的画作,尝试描绘小动物的特征和动态。
教学步骤:1. 导入:展示名家绘画作品中的小动物插图,引发学生对绘画的兴趣。
2. 引导学生仔细观察插图中小动物的特征和动态,并讨论不同艺术风格的表现形式。
3. 教师示范绘画小动物的过程,介绍绘画的技巧和注意事项。
4. 学生模仿教师的绘画步骤,尝试描绘小动物的特征和动态。
5. 学生展示自己的作品,互相欣赏和评价。
教学反思:本节课通过欣赏名家绘画作品中的小动物插图,学生对不同艺术风格有了更深入的了解。
通过模仿创作小动物的画作,学生提高了绘画技巧和观察力。
人教版小学五年级上册美术教案三篇《古朴精美的华表》教学目标:1.认识华表的造型特征,了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象,提高造型能力。
3.增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点:认识华表的造型特征,探究表现方法。
教学难点:刻画华表的细部特征,造型完整美观。
教具准备:“华表”图片(课件)、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备:收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程:一、引导阶段从电影节华表奖的奖杯引入。
提出探究“华表”的主题。
(华表奖奖杯是一座小雕塑,它的原形就是人们常说的“华表”。
“华表”到底是什么?)二、发展阶段1. 学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料,用简短的语言加以介绍。
通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。
教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2. 教师播放课件组织学生欣赏各式华表,从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表*前的汉白玉华表柱,它是中华民族的象征,也可以说是象征中华民族的图腾柱)。
引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3. 组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。
教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4. 学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。
三、展示评价阶段分组展示,组织学生欣赏同学的作品。
学生自评谈创作心得,教师点评,学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段回收可利用的材料,清理垃圾。
五、拓展与延伸欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱,了解图腾柱文化。
《鸟语花香》教学目标1、认识了解花和鸟的各种形态,大胆进行表现创造。
2、掌握头饰制作的基本方法和步骤。
3、让学生在游戏创造活动中体验愉悦感。
4、培养良好的卫生习惯,萌发爱护花鸟的环保意识。
教学重点与难点重点:掌握制作头饰的基本方法和步骤,体会美术创作活动的快乐。
难点:头饰的制作的方法。
人教版五年级美术教案人教版五年级美术教案1第1课哆来咪教学目标1、培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质;2、认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美;3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;4、掌握立体造型的简单方法。
教学重点难点对形体、色彩渐变韵律有感性认识,并能够调出渐变的色彩教学准备:玻璃杯7个,颜料等教学程序:第一课时一、欣赏导入1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。
教师出示渐变色的图片。
3.想一想它为什么能发出不同的音高,形成美妙的旋律?4.教师小结:因为青铜钟的大小渐次变化,所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
二、分组制作1.出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水,请学生敲一敲瓶子听听声音。
2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。
讲解规则:七人为一组,小组讨论后,看哪组最快想出一个办法并做好。
讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4.师生小结:瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。
相同的物体,空间越小音调越高,空间越大音调越低。
5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水,看看发生了什么变化? 想一想,为什么会有这种变化?6.师生小结:因为每个瓶子里的水是渐次变化的,所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
三、装饰美化1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶,装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2.装饰要简单,装饰物过多会影响水瓶琴的发音。
每个瓶子所贴的装饰物要一样多,以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、即兴表演小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子,比一比哪组音最准、曲子最优美,哪组的“水瓶琴”最漂亮。
第二课时一、欣赏导入1.欣赏有渐变效果的绘画作品。
2.教师提问:这些画在色彩变化上有什么共同的规律?3.学生答,教师小结:它们的色彩发生了逐渐变化。
在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
人教版五年级上册美术教案
本课通过欣赏和实践,让学生认识到邻近色的调配规律和表现和谐的效果,同时感受色彩的魅力。
教学过程:
1、欣赏:
1)出示课题——“和谐的色彩”。
2)比较:相同的主体,不同的背景,两幅图有什么不同。
2、发现:
1)邻近色是指在色相环上相邻的颜色,它们的调配可以产生和谐的效果。
2)邻近色的调配方法有三种:相邻色调配、相邻色与其邻近色调配、相邻色的互补色调配。
3)引导学生观察课例,通过欣赏使学生认识到邻近色的调配可以产生和谐的效果,同时感受色彩的魅力。
3、实践:
1)用邻近色组织一幅画面。
(利用生活中的点线面以及和色彩的结合)
2)学生作业,教师巡回指导。
4、学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。
教学反思:
通过本节课的教学,学生掌握了邻近色的调配方法和表现和谐的效果,同时也感受到了色彩的魅力。
但是部分学生在实践中还需要加强对邻近色的理解和运用。
本课旨在让学生通过欣赏生活中的邻近色,感受到邻近色的和谐美。
首先,播放录像,让学生欣赏生活中的邻近色画面,然后出示课题“色彩的和谐”,并复对比色,比较邻近色与对比色的区别。
接着,通过观察色轮表,让学生明白邻近色之间的色彩关系和变化规律,并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法。
最后,通过动手实践,让学生达到本课的研究目的。
在实践活动中,学生需要用邻近色组织一幅画面,并进行动手操作,教师巡视指导。
这样,学生可以更好地掌握邻近色的调配方法,提高审美能力和动手能力。
本课的教学重点是学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
通过组织教学导入新课,欣赏图案将学生带入美丽的图案中,让学生发现图案的特点,并揭示课题“适合纹样”。
在了解知识掌握方法方面,让学生讨论在生活中见过这样的图案,并引导学生自己动手做一做这样的图案。
在实践活动中,学生需要运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样,从而培养学生的审美能力和动手能力。
出示字母“花”两种美术字,引导学生观察哪种更有趣味。
趣味美术字是根据文字的内容和含义,通过想象力对笔画进行变形、加工、装饰而成的。
它的特点是形象、简洁、美观、生动、有趣等。
趣味文字可以按照笔画变化、字形变化、结构变化和形象性进行分类。
引导学生欣赏优秀的美术字,分析其特点和艺术感,感受它的趣味性。
演示美术字书写的步骤和特点,包括使用尺子定大小和形状、用单线写出字形、应用夸张、形象手法设计趣味美术字体,最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
引导学生同桌讨论交流选定的文字将应用什么形式来改变,然后设计文字,突出趣味性。
2、生----2、发展阶段:
教学内容是中国画“鸟语花香”。
教学目标是引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟,用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点是运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面,教学难点是掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
准备教具包括表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品。
在引导阶段,
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解,交流自己对画面的想象。
二)欣赏古诗与绘画作品。
教师选取几首经典的古诗,让学生朗读并解释诗意。
同时,展示与古诗相关的绘画作品,引导学生欣赏,并理解画中所表达的情感与意境。
三)小组交流,探讨创作方法。
将学生分成小组,让他们互相交流,分享自己的创作想法和方法。
教师引导学生从不同的角度去思考、探讨,激发他们的创造力和想象力。
四)创作实践,表现古诗的意境。
学生根据自己选择的古诗,运用已有的绘画知识和技巧,进行创作实践。
教师在旁边指导和帮助学生,让他们恰当地表现古诗所表达的情感和意境。
五)展示交流,互相欣赏。
学生将自己的作品进行展示,让其他同学欣赏并提出自己的看法和建议。
通过展示交流,学生能够更好地理解和欣赏古诗与绘画的艺术魅力,并提高自己的创作水平。
六)课后拓展,继续创作实践。
鼓励学生在课后继续进行创作实践,通过不断地练和尝试,提高自己的造型能力和想象能力,更好地表现古诗的意境。
同时,也能够让学生更深入地了解和热爱祖国传统文化艺术。
本节课主要是通过欣赏诗歌和画作,引导学生理解“诗中
有画,画中有诗”的传统艺术表现手法。
教师可以在课堂上提
出问题,引导学生想象不同的情景,并展示几幅画作,让学生观察比较,找出最符合诗意的作品。
同时,教师还可以出示图片,让学生根据诗意找出相应的配对图片,帮助学生更好地理解创作的特点。
在发展阶段,教师可以组织学生交流,让学生展示自己的创作思想,并在操作时加强个别指导。
最后,通过评价交流和展示学生作品,让学生更好地理解和掌握传统艺术表现手法。