于丹:丹韵词音第七讲剑啸长虹
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梅派青衣唱段唱词注音专辑(一)(持续更新)一、梅兰芳《霸王别姬》看大王在帐中和衣睡稳(唱词注音)-梅兰芳《霸王别姬》劝君王饮酒听虞歌(唱词注音)-梅兰芳《汾河湾》娇儿打雁无音信(唱词注音)-梅兰芳音《凤还巢》她明知老爹爹为奴行聘(唱词注音)-梅兰芳《凤还巢》休将岳父来抱怨(唱词注音)-姜妙香梅兰芳音《贵妃醉酒》海岛冰轮初转腾(唱词注音)-梅兰芳《穆桂英挂帅》小儿女探军情尚无音信(唱词注音)-梅兰芳音《穆桂英挂帅》一家人闻边报+猛听得金鼓响(唱词注音)-梅兰芳音《三娘教子》见灵堂好一似深宵梦境(唱词注音)-梅兰芳《生死恨》夫妻们分别几载(唱词注音)-梅兰芳《苏三起解》苏三离了洪洞县-梅兰芳(附带唱词注音)《太真外传/大唐贵妃》纤云弄巧青烟送瞑(唱词注音)-梅兰芳音梅葆玖像《西施》水殿风来秋气紧(唱词注音)-梅兰芳音《西施》西施女生长在苎萝村里(唱词注音)-梅兰芳音《宇宙锋》我这里假意儿懒睁杏眼(唱词注音)-梅兰芳二、杜近芳《凤还巢》本应当随母亲镐京避难(唱词注音)-杜近芳《凤还巢》日前领了严亲命(唱词注音)-杜近芳《凤还巢》母亲不必心太偏(唱词注音)-杜近芳《廉錦楓》為娘親哪顧得微軀薄命(唱詞注音)-杜近芳《柳荫记》自从别兄转家乡(唱词注音)-杜近芳《桃花扇》洞房昨夜春初透(唱词注音)-杜近芳《谢瑶环》婢子本是江南籍(唱词注音)-杜近芳《谢瑶环》谢瑶环深宫九年整-杜近芳(附带唱词注音)《野猪林》长亭别妻(唱词注音)-李少春杜近芳《野猪林》四月晴和微风暖(唱词注音)-李少春杜近芳三、李胜素《霸王别姬》看大王在帐中和衣睡稳(唱词注音)-李胜素《霸王别姬》劝君王(唱词注音)-李胜素《白蛇传》含悲忍泪托故交(唱词注音)-李胜素《大保国》李艳妃坐早朝泪如雨下(唱词注音)-李胜素《二进宫》怀抱着幼主爷把国执掌(唱词注音)-李胜素于魁智孟广禄《贵妃醉酒》海岛冰轮初转腾(唱词注音)-李胜素《廉锦枫》在海边望一望危滩水景(唱词注音)-李胜素《穆桂英挂帅》大炮三声如雷震(唱词注音)-李胜素《穆桂英挂帅》小儿女探军情尚无音信(唱词注音)-李胜素《苏三起解》一可恨爹娘心太恨(唱词注音)-李胜素《太真外传》无限忧愁无限恨(唱词注音)-李胜素《太真外传》听宫娥在宫殿上一声启请·李胜素《武家坡》指着西凉高声骂(唱词注音)-于魁智、李胜素《西施》提起了吴宫心惆怅(唱词注音)-李胜素《杨门女将》宗保诞辰心欢畅(唱词注音)-李胜素《御碑亭》又听得二鼓响人不见影(唱词注音)-李胜素四、史依弘《霸王别姬》看大王在帐中(唱词注音)-史依弘《霸王别姬》劝君王饮酒听虞歌(唱词注音)-史依弘《白蛇传》小青妹且慢举龙泉宝剑(唱词注音)-史依弘《贵妃醉酒》海岛冰轮初转腾(唱词注音)-史依弘《穆桂英挂帅》猛听得金鼓响画角声震(唱词注音)-史依弘《锁麟囊》春秋亭外风雨暴(唱词注音)-史依弘《太真外传》杨玉环在殿前深深拜定-史依弘(高清)《西施》水殿风来秋气紧(唱词注音)-史依弘《杨门女将》穆桂英抖威风勇似当年(唱词注音)-史依弘五、言慧珠《太真外传》唐天子你须要洗耳静听(唱词注音)-言慧珠《太真外传》唐天子你须要洗耳静听(唱词注音)-言慧珠《西施》想当年苎萝村春风吹遍(唱词注音)-言慧珠参考资料:《京剧音韵知识》杨振淇编著,1991, 中国戏曲出版社出版。
京剧叙事长流水唱词
高山流水遇知音,这是一则久经传诵的故事,描写锤子期每能从伯牙的琴声听出他的心意,这就是后世所谓的「知音」,是朋友相交,情趣相投,心意相通的最高精神境界。
这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
高山流水觅知音云风清笙歌散尽花为霓裳柳如眉剑如虹流霞飞疏狂几曾把金樽弹指间流年成一瞬独行江湖为情困难消得惆怅几分剑锋凝霜寒碜难断浮生换此心依然且留一段情衷共春风归去处月色朦胧缘生又缘灭终难解红颜短情字怎写云游四海中剑啸九天此生眷恋不变剑圣OL董贞-剑如虹高山流水觅知音云风清笙歌散尽花为霓裳柳如眉剑如虹流霞飞疏狂几曾把金樽弹指间流年成一瞬独行江湖为情困难消得惆怅几分剑锋凝霜寒碜难断浮生换此心依然且留一段情衷共春风归去处月色朦胧缘生又缘灭终难解红颜短情字怎写云游四海中剑啸九天此生眷恋不变。
对联赏析001、出句:海天一色云为岸[兰之露兮]对句:风月无边浪是歌[静舍茶香]视野辽阔,心情旷达。
整联手法相当,对仗工整。
云是岸/浪是歌,皆明喻手法。
海天/风月,皆并列词组,作名词用。
一色/无边,皆数量词;其中,色/边本为名词,此处作量词用。
出句/海天一色的壮美景象,因为“云是岸”而增添了悠远飘渺的意境;对句/风月无边的浪漫情怀,通过“浪是歌”而得到了充分地体现。
整联不仅状景,更是抒情,具有“志存高远,心系海天”之意趣,在豪迈中别具浪漫情怀。
“仰观宇宙之大,俯察品类之盛”,王羲之在万物前抒发感慨,品味自然之玄妙,思索人生之意义,写下《兰亭集序》之不朽篇章,千百年来令人幽思不已。
今天,我们选择此联作为《天河联想》第一联,是想和各位朋友一起,以宽阔之胸襟来拥抱天地之大美,以积极之心态,来感受对联之乐趣。
以云为岸,以浪为歌,让我们一起扬帆启程。
002、出句:茶于淡处方知味[风景]对句:山到尽头始见天[简直]文字顺畅,流水成对;自然意趣,人生哲理。
出句/既是论事,亦是说理/通过日常的品茶,体味人生---轰轰烈烈终如梦,平平淡淡才是真。
对句/既是写景,亦是说理/通过眼前的景色,参悟人生---天地之大无穷已,井底之蛙岂识天。
对句构思有趣,仿佛幽静茶馆之真实再现---我们在山水之间悠闲品茗,溪水潺湲,花香隐约。
偶尔举目一望,但见群山逶迤,青翠欲滴,连绵不绝,仿佛到了遥远的天边。
初看对句与出句似乎各说各话,仔细读来,实则浑然一体,深得“行云流水”之妙。
003、出句:沧桑不改青山色[落梅]对句:岁月难移赤子心[滑弦惊梦]由景及人,正对手法!通过青山之笃定,衬托出赤子之坚贞!人犹山乎,山即人也!沧桑/岁月,皆并列词组,作名词用;青/赤,皆颜色字。
改---色,移---心,用字准确,呼应到位。
004、出句:一曲清弦蝶恋花[风景]对句:半帘细雨风敲竹[画面玲珑]美在自然,美在内心!蝶恋花/风敲竹,皆词牌名,巧妙自然,不留凿痕。
《词学十讲》(龙榆生)(1)转:明月清风花香飘的博客《词学十讲》(龙榆生)俺现在把龙榆生先生的词学十讲转过来,希望对朋友有所启发和裨益。
全文前两章简要概述了近体诗与词曲的密切联系和演化关系,约略介绍了五七绝律的几种句式,想必大家都已熟知,俺转发此贴的目的是让朋友们细观、细品第三章以后的内容。
在这里,龙榆生先生丝毫没有罗列任何词牌词谱,但是,却详细地阐述了作者在要表达或缠绵悲壮、或激越昂扬、或悲苦哀怨、或温婉祥和的情感世界的时候,如何去恰当地选择词牌,如何选择平仄、如何选择音韵,以及如何合理地安排作品结构,已最大限度地发挥文学作品的感染力,把它的艺术性提高到顶点。
这是从众多词谱当中都永远无法学到的。
全文语言工巧,意蕴悠然,全文不单只是一篇诗词讲义,更是一篇美轮美奂的散文诗篇。
望有心人细细品读第一讲唐宋歌词的特殊形式和发展规律___________龙榆生词不称“作”而称“填”,因为它要受声律的严格约束,不像散文可以自由抒写。
它的每一曲调都有固定形式,而这种特殊形式,是经过音乐的陶冶,在句读和韵位上都得和乐曲的节拍恰相谐会,有它整体的结构,不容任意破坏的。
每一曲调的构成,它的轻重缓急和节奏关系,必得和作者所要表达的起伏变化的感情相应。
这种“因声以度词,审调以节唱,句度短长之数,声韵平上之差,莫不由之准度”(见《元氏长庆集》卷二十三《乐府古题序》)的歌词形式,原来是古已有之的。
“由乐以定词,非选词以配乐”,就是我国文学史上所习用的词曲名称,也是从古乐府中所有“操”、“引”、“谣”、“讴”、“歌”、“曲”、“词”、“调”八种名称中拈取出来的。
清人宋翔凤说:“宋、元之间,词与曲一也。
以文写之则为词,以声度之则为曲。
”(《乐府馀论》)因为这两种形式都得受曲调的制约,所以在声韵方面都是要特别讲究的。
词和曲的体制既然是由来已久,为什么直到唐宋以后才大量发展成为定式呢?这就得追溯到声律论的发明和它在诗歌上的普遍应用,才能予以充分的说明。
唐作藩《音韵学教程》练习练习一一、用国际音标注出下列各组字的普通话读音,并分析出它们的声母、韵母(韵头、韵腹、韵尾)和声调:1、学好汉语声韵调系统汉字注音声母学xue2x[]好hao3h[x]汉han4h[x]语yu30[0]声sheng1sh[]韵yun40[0]调diao4d[t]系xi4x[]统tong3t[t]2、海阔凭鱼跃,天高任鸟飞汉字注音声母海hai3h[x]阔kuo4k[k]凭ping2p[p]鱼yu20[0]跃yue40[0]天tian1t[t]高gao1g[k]任ren4r[]鸟niao3n[n]飞fei1f[f]3、自己的姓名汉字注音声母王wang20[0]宝bao3b[p]刚gang1g[k]韵母韵头韵腹韵尾声调üê]2/35 [y][a[]o[u]3/214a[a]n[n]4/51ü[y]3/214e[]ng[]1/55ü[y]n[n]4/51 i[i]a[]o[u]4/51i[i]4/51o[u]ng[]3/214韵母韵头韵腹韵尾声调a[a]i[i]3/214 u[u]o[o]4/51i[i]ng[]2/35ü[y]2/35ü[y]ê[]4/51 i[i]a[]n[n]1/55a[]o[u]1/55e[]n[n]4/51 i[i]a[]o[u]3/214e[e]i[i]1/55韵母韵头韵腹韵尾声调a[]ng[]2/35a[]o[]3/214a[]ng[]1/55附:现代汉语声、韵、调及常用国际音标表。
一、现代汉语声母表发音方法塞音塞擦音发音清音清音部位不送气送气不送气送气双唇音b[p]p[p ]唇齿音舌尖前音z[ts]c[ts]舌尖中音d[t]t[t ]舌尖后音zh[t ]ch[t ]舌面音j[t ]q[t]舌根音g[k]k[k ]零声母擦音鼻音边音清音浊音浊音浊音m[m]f[f]s[s]n[n]l[l] sh[ ]r[ ]x[ ]h[x]0[0]二、现代汉语韵母表单韵母复韵母鼻韵母开口呼齐口呼合口呼撮口呼-i[] []i[i]u[u]ü[y]a[]ia[i]ua[u]o[o]uo[uo]e[]ê[]ie[i]üe[y] er[]ai[ai]uai[uai]ei[ei]uei[uei]ao[u]iao[i u]ou[ou]iou[iou]an[an]ian[i n]uan[u n]üan[y]n en[n]in[in]uen[u n]ün[yn] ang[]iang[i]uang[u]eng[]ing[i]ueng[u]ong[u]iong[y]三、现代汉语声调表及古今调类比较表今调类阴平阳平上声去声今调类调值古清浊调类古调类清浊调值553521451平声清声母夫汤妻诗清声母平声浊声母次浊门难牛油次浊浊声母全浊符糖齐时全浊上声清声母府短酒纸清声母上声浊声母次浊米老藕有次浊浊声母全浊妇稻旱似全浊去声清声母富对去试清声母去声浊声母次浊慢浪岸用次浊浊声母全浊附盗汗寺全浊入声清声母哭桌出瞎革国博节谷铁北百客阔必式清声母入声浊声母次浊木绿日叶次浊浊声母全浊白敌学直全浊二、拼写出下列反切的普通话读音,并注出其被切字:基烟切徒红切息救切奴案切素姑切去演切许良切乌干切之盛切江雅切反切基烟切徒红切息救切奴案切素姑切上字取声基 j徒 t息 x奴 n素 s下字取韵烟 ian1红 ong2救 iu4案 an4姑 u1被切字jian1tong2xiu4nan4su1坚同莠难苏反切去演切许良切乌干切之盛切江雅切上字取声去 q许 x乌之 zh江 j下字取韵演 ian3良 iang2干 an4盛 sheng4雅 ia3被切字qian3xiang1an4zheng4jia3正假遣香?声调不同三、指出下列词语哪些是双声,哪些是叠韵。
王力•《诗词格律》第一章关于诗词格律的一些概念第一节韵韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵,叫做押韵。
从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的。
民歌也没有不押韵的。
在北方戏曲中,韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵,是一般人都觉察得出来的。
至于要说明甚么是韵,那却不太简单。
但是。
今天我们有了汉语拚音字母,对于韵的概念还是容易说明的。
诗词中所谓韵,大致等于汉语拚音中所谓韵母。
大家知道,一个汉字用拚音字母拚起来,一般都有声母,有韵母。
例如"公"字拚成g ōng,其中g 是声母,ōng是韵母。
声母总是在前面的,韵母总是在后面的。
我们再看"东"d ōng,"同"t óng,"隆"l óng,"宗"z ōng,"聪"c ōng等,它们的韵母都是ong ,所以它们是同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。
所谓押韵,就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。
一般总是把韵放在句尾,所以又叫"韵脚"。
试看下面的一个例子:书湖阴先生壁[宋]王安石茅檐常扫凈无苔(t ái ),花木成蹊手自栽(zāi)一水护田将绿遶,两山排闼送青来(l ái )。
这里"苔"、"栽"和"来"押韵,因为它们的韵母都是ai. "遶"(绕)字不押韵,因为"遶"字拚起来是r ào ,它的韵母是ao,跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。
依照诗律,像这样的四句诗,第三句是不押韵的。
在拚音中,a 、e 、o 的前面可能还有i ,u 、ü,如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ,üan,iang,uang,ie,üe ,iong,ueng等,这种i ,u ,ü叫做韵头,不同韵头的字也算是同韵字,也可以押韵。
《人民音乐》总目录专稿在中国音乐家协会第七次全国代表大会上的讲话在中国音乐家协会第七次全国代表大会上的讲话中国音乐家协会第七次全国代表大会开幕词中国音乐家协会第七次全国代表大会闭幕词中国音乐家协会第七次全国代表大会在京隆重召开总目刘云山(1?6)胡振民(1?7)傅庚辰(1?9)赵季平(1?10)本刊记者张萌(1?11)中国音乐家协会第七次全国代表大会花絮(1?4)中国音乐家协会第七届主席,副主席名单(1?1】)关于推举中国音乐家协会第七届名誉主席和聘请顾问的决定(1?1】) 关于任命中国音乐家协会第七届秘书长,副秘书长的决定(1?11)《人民音乐》荣获"新中国6o年有影响力的期刊"称号(1?44)北京大学歌剧研究院成立本刊讯(5-4)让世界歌剧历史丰碑镌刻上中国的名字——在北京大学歌剧研究院成立仪式上的讲话金曼(5?27)阳春白雪和者El众——"第五届鼓浪屿钢琴节"展演综述本刊记者荣英涛(9?18)繁荣音乐评论促进音乐发展——在中国音乐家协会音乐评论学会第四届年会上的讲话王次熠(9?26)春华秋实开放共荣——中国音乐家协会音乐评论学会第四届年会评述高拂晓(9?28) 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唱论(注释)元燕南芝庵著窃闻古之善唱者三人:韩秦娥、沈古之、石存符。
帝王知音律者五人:唐玄宗、后唐庄宗、南唐李后主、宋徽宗、金章宗。
三教所唱,各有所尚[1]:道家唱情,僧家唱性,儒家唱理。
[1]三教所唱,各有所尚,辍耕录本作“三教所尚”。
注:道家唱情指唱出情感;僧家唱性指唱出风格和个性;儒家唱理指唱出理趣,通过形象表达含蓄的道理.大忌郑卫之淫声.续雅乐之后,丝不如竹,竹不如肉,以其近之也。
又云:取来歌里唱,胜向笛中吹。
[1][1]此条“又云"以下,辍耕录本移到后面“凡添字节病”一落千丈条的末尾。
注:丝:弦乐;竹:管乐;肉:人声.以其近之也:人声更近于自然可以直接传递出人物的内心情感.近出[1]所谓大乐[2]:苏小小《蝶恋花》、邓千江《望海潮》、苏东坡《念奴娇》、辛稼轩《摸鱼子》、晏叔原《鹧鸪天》、柳耆卿《雨霖铃》、吴彦高《春草碧》、朱淑真《生查子》、蔡伯坚《石州慢》、张子野[3]《天仙子》也。
[1]近出,辍耕录作“近世”。
[2]大乐,辍耕录作“大曲".[3]张子野,阳春白雪本原作“张三影”,今从辍耕录本。
歌之格调:抑扬顿挫[1],顶叠垛换,萦纡牵结,敦拖呜咽,推题丸转[2],捶欠[3]遏透。
[1]顿挫,阳春白雪本原作“顿剉",今从辍耕录本。
[2]丸转,元刻本阳春白雪原作“九转”,今从残元刻本阳春白雪和辍耕录本。
[3]捶欠,词林须知本作“摇欠”。
注:格调:艺术风格;1、抑扬顿挫:抑指声音低婉忧郁,扬指声音高昂激越,顿指声音停顿,挫指声音回转曲折。
2、顶叠垛换:歌词在唱时的处理规范的描写,分别指的是演唱中关于顶真句式,重叠句式,堆垛句式,换头句式的处理.(顶真句式:后一句首字用前一句的末字。
重叠句式:句式中呈现叠字叠词.如李清照的《声声慢》。
堆叠句式:曲词中加若干短语、词语.如关汉卿的《不伏老》.换头句式:同一曲调重复时,将原曲开头部分做变化,换句首。
3、萦纡牵结:演唱时所唱旋律的规律.萦:萦绕的意思。
太和正音谱(节选)猗欤盛哉,天下之治也久矣。
礼乐之盛,声教之美,薄海内外,莫不咸被仁风于帝泽也;于今三十有余载矣。
近而侯甸郡邑,远而山林荒服,老幼瞶盲,讴歌鼓舞,皆乐我皇明之治。
夫礼乐虽出于人心,非人心之和,无以显礼乐之和;礼乐之和,自非太平之盛,无以致人心之和也。
故曰治世之音,安以乐,其政和。
是以诸贤形诸乐府,流行于世,鲙炙人口,铿金戛玉,锵然播乎四裔,使鴂舌雕题之氓,垂发左衽之俗,闻者靡不忻悦。
虽言有所异,其心则同,声音之感于人心大矣。
余因清燕之余,采摭当代群英词章,及元之老儒所作,依声定调,按名分谱,集为二卷,目之曰《太和正音谱》;审音定律,辑为一卷,目之曰《琼林雅韵》;搜猎群语,辑为四卷,目之曰《务头集韵》;以寿诸梓,为乐府楷式,庶几便于好事,以助学者万一耳。
吁!譬之良匠,虽能运于斤斧,而未尝不由于绳墨也欤。
时岁龙集戊寅序。
太和正音谱目录乐府体式古今英贤乐府格势杂剧十二科羣英所编杂剧善歌之士音律宫调词林须知乐府** 第12页太和正音谱卷上明?朱权着予今新定府体一十五家,及对式名目:丹丘体(豪放不覊。
)宗匠体(词林老作之词。
)黄冠体(神游广漠,寄情太虚,有飡霞服日之思,名曰“道情”。
)承安体(华观伟丽,过于泆乐。
承安、金章宗正朔。
)盛元体(快然有雍熙之治,字句皆无忌惮。
又曰“不讳体”。
)江东体(端谨严密。
)西江体(文采焕然,风流儒雅。
)东吴体(清丽华巧,浮而且艳。
)** 第13页淮南体(气劲趣高。
)玉堂体(公平正大。
)草堂体(志在泉石。
)楚江体(屈抑不伸,摅衷诉志。
)香奁体(裙裾脂粉。
)骚人体(嘲讥戏谑。
)俳优体(诡喻媱虐。
即“媱词”。
)对式:合璧对(两句对者是。
)连璧对(四句对者是。
)鼎足对(三句对者是。
俗呼为“三鎗”。
)联珠对(句多相对者是。
)隔句对(长短句对者是。
)** 第14页鸾凤和鸣对(首尾相对。
如【叨叨令】所对者是也。
)燕逐飞花对(三句对作一句者是。
)迭句(重用两句者是,如【昼夜乐】“停骖停骖”是也。
抒怀剑_一剪梅口令词一剪梅第一段分解动作第二段分解动作一玉树临风屈膝下臀两手在胸五仙人画图提右脚右手前画立圆左脚提膝成虚步剑指接剑右脚右前落步同时上空右手下落左脚右前上步右脚随剑伸出左脚插步两手交替画立圆右脚前上步然右后转360?左脚平步右后左脚左手向左拉开手剑上提左弓步反手刺剑二仙人指路左脚提膝左手平收六力劈华山左转撇脚右至胸前右手上空先沉一下两手手持剑向左带移动右步对拉身体左转成弓步剑指向前指展左脚右转剑和手辟成一右手剑搂至左胯旁直线由左后向前画立圆三七步托云收右脚提右手右并步立剑下辟脚成虚步然后提右脚右手收胸前七一枝独秀腰微右转带左手持剑平行体侧右脚右前落步剑左脚开步提右脚独立持剑走七步同时左手托剑在头上上斩剑行云剑最后成弓步抱剑亮相八游龙入海收剑落步右四倒提金钟双手顺时针在胸前转左脚扣步右后转腕云画立圆同时左脚向左开步右脚剑退两步平斩剑左转带插步左手持剑在身体左侧手心剑平云剑左转撇脚歇步向右然后屈膝再起立下劈剑第三段分解动作起立以腰带剑左转左脚九云鸿展羽右脚开步右弓步平退步左后转右脚上步立抹剑左做窝剑提右脚起剑落地剑直刺扣右脚左后转左劈剑右转反云剑右脚开步提左脚退步剑指前指左脚收脚反撩剑半步起立脚跟离地内云十黄龙转身左后落步左手握剑剑左坐收剑右脚退步转向上走一~三步后抬脚同时正虚步立剑斜下刺云剑右脚后落步左弓步斜下斩剑第五段分解动作十一初露神芒右脚跟离地后坐十五顿起狂飙左转收剑回抽剑阴阳反剑提右脚并步手心扣右脚提剑摆右脚上提向下刺剑右转带剑退两步起斜上剑右转带剑提左手提左抛剑脚两手胸前交叉左脚落第四段分解动作步左弓步平推剑十二长虹经天左脚开步带剑右转十六俯看人间左转撇左架剑左脚开步扣脚右后转内腕花脚右带剑收右步右提剑左脚上步剑指前指右带剑扣剑提腕右脚上步胸前剑手心向下落步右转歇步斜下插剑站稳右脚提左脚身体平十三踏雪寻梅起立右手前腕右脚衡剑向前平推上步右架剑左脚上步右脚跟步剑指十七指点江山左后转右前指右脚上步扣步右带剑走立圆坐成虚步立剑前插右脚左脚插步左带剑卧盘斜下扫剑上步两手下沉弓步点剑十四织女穿梭两手交替画立圆同时左脚上步左转带剑右脚上步扣脚沉剑左脚上提伸剑悬腕上挑剑十八观音踏浪两手交替面前画立圆左脚同时开步右带剑两手继续画立圆右脚前插步右带剑两手画立圆右脚前插步右带剑右脚扣步左旋腰带剑左脚撇脚左斜下刺剑第九段分解动作十九梅开二度 (重复九~十四) 9 云鸿展羽10 黄龙转身11 初露神芒12 长虹经天13 踏雪寻梅14 织女穿梭二十香飘万里收剑左手接剑左手持剑提头上顺时针云剑提左脚抱剑左后落步同时左手举头上逆时针云剑走一~四步右坐虚步亮指左腿退步剑指下落右脚退步剑指向右画弧起立按指还原文案编辑词条B 添加义项 ?文案,原指放书的桌子,后来指在桌子上写字的人。
怎样学写古诗词——押韵与格律怎样学写古诗词——押韵与格律怎样学写古诗词——押韵中国的文学,分为四句与无韵之文两大类。
中古时期,只有押韵的韵文才叫“文”,不押韵的文只能叫“笔”。
韵文包括诗、赋、词、曲以及箴铭、颂赞、诔祭等。
比如大家熟悉的《陋室铭》,就属于必须押韵的箴铭:“山不在高,有仙则名。
水不在深,有龙则灵。
斯是陋室,惟吾德馨。
苔痕上阶绿,草色入帘青。
谈笑有鸿儒,往来无白丁。
可以调素琴,阅金经。
无丝竹之乱耳,无案牍之劳形。
南阳诸葛庐,西蜀子云亭。
孔子云:何陋之有?”本文以名、灵、馨、青、丁、经、形、亭这些字为韵脚,念起来十分谐和。
诗文有了韵,就意味着某个特定的音节,在一定的位置擦除有规律地重复,我们在诵读时,就会感到一种整饬之美、节奏之美,有韵的诗文,既美听,又易记,更容易激发我们的感情。
诗词都属于韵文,因此也就必须押韵。
但由于两个原因,今天很多人缺乏写诗词必须要押上韵的意识。
一是古今音的巨大差异,使得很多东部的朋友,在读到古人本来押韵的诗词时,却以为是不怎么押韵的。
比如下面这两首诗:登幽州台歌陈子昂前不见古人,后不见来者。
念天地之悠悠,独怆然而涕下。
江南曲李益嫁得瞿塘贾,朝朝误妾期。
早知潮有信,嫁与弄潮儿。
不但说普通话、北方方言的人,大多觉得不押韵,许多南方地区的人读来,也不觉得押韵。
但在潮汕地区的人充满著,第一首诗中的“者”念“贾”,和“下”字是押韵的。
而第二首中的“期”与“儿”,在讲粵语或吴语的人念起来,也完全押韵,因为粵语中“儿”念成了“移”的音,吴语里“儿”念成了“泥”的音。
学个诗词难道还得把全国各地的方言都先模仿不但一遍不成?当然不用!请大家站在古书的立场上想一想,中国这个幅员辽阔、方音杂处的大国,要想让诗文作品通行全国,让各州各县的人都念起来觉得谐和,该怎么办?当然是树立一个全国通行的技术标准呀!古人的标准就是韵书。
我们判断一首诗是否押韵,不是看它在甲地的人念来押韵,或乙地的人念来不押韵,而是看诗中的韵脚是否在韵书里同一个韵部中。
马派经典目录1.甘露寺乔玄 (2)2.借东风诸葛亮 (2)3.草船借箭诸葛亮 (2)4.十老安刘蒯彻 (3)5.苏武牧羊苏武 (3)6.断臂说书王佐 (4)7.黄金台田单 (4)8.胭脂宝褶朱棣白怀 (4)9.打侄上坟陈伯愚 (5)10.武家坡薛平贵 (5)11.二堂舍子刘彦昌 (5)12.审头刺汤戚继光 (5)13.打严嵩邹应龙 (5)14.三家店秦琼 (6)15.清风亭张元秀 (6)16.四进士宋世杰 (6)17.状元媒吕蒙正 (6)18串龙珠徐达 (7)19.将相和蔺相如 (7)20.清官册寇准 (7)21.失空斩诸葛亮 (8)22.三娘教子薛保 (8)23.梅龙镇朱厚照 (8)24.一捧雪莫成 (8)25.打渔杀家萧恩 (9)26.桑园会秋胡 (9)27.汾河湾薛仁贵 (9)28.法门寺赵廉 (10)29.赵氏孤儿程婴 (10)30.雪杯圆莫怀古 (10)31.十道本褚遂良 (11)32.海瑞罢官海瑞 (11)33.秦香莲王延龄 (12)34.白蟒台王莽 (12)35.春秋笔张恩 (12)马派唱段经典1.甘露寺乔玄【西皮原板】劝千岁杀字休出口,老臣与主说从头。
刘备本是靖王的后,汉帝玄孙一脉留。
他有个二弟【流水】汉寿亭侯,青龙偃月神鬼皆愁;白马坡前诛文丑,在古城曾斩过老蔡阳的头。
他三弟翼德威风有,丈八蛇矛惯取咽喉;鞭打督邮他气充牛斗,虎牢关前战温侯;当阳桥前一声吼,喝断了桥梁水倒流。
他四弟子龙常山将,盖世英雄冠九州;长坂坡救阿斗,杀得曹兵个个愁。
这一班武将哪个有?还有诸葛用计谋。
你杀刘备不要紧,他弟兄闻知是怎肯罢休!若是兴兵来争斗,曹操坐把渔利收。
我扭转回身奏太后,将计就计结鸾俦。
鲁肃【西皮散板】明明知道刘备走,都督苦苦做对头。
凡事若不早料就,过后方知失计谋。
将身且把宝帐走,见了都督我说从头。
2.借东风诸葛亮【二黄导板】识天文习兵法犹如反掌,【回龙】设坛台借东风相助周郎。
【二黄原板】曹孟德占天时兵多将广,领人马下江南兵扎在长江。
于丹:丹韵词音第七讲剑啸长虹于丹:丹韵词音第七讲剑啸长虹千古以来,文人的心里都有梦,很多人知道文人济世做官的梦,其实还有一个大梦。
几乎所有的文人都做过,而且一直都不肯放弃,那就是千古文人侠客梦。
中国有很多词,比如琴心剑胆,比如书剑飘零,总是离不了这个剑字。
在大家的观念里,剑啸长虹,宝剑,宝剑它本身是带着色彩的,它象征着正义,它象征着扬善惩恶,这一柄剑上凝聚着多少文人的梦想。
很多文人,他们的身上,剑是一直不曾离开的一个配饰,剑在身边,握住剑柄,心就觉得有所寄托。
也许剑在生命里是一个最浪漫的配饰,它不同于笔,不同于扇子,不同于文人在吟风赏月时候,拿着的那些东西。
它让你觉得心里有底。
我们都知道,诗人李白,但其实换一个角度再来看,我们也能看见一个剑客李白。
《新唐书》里记载李白这个人,说他喜纵横,好任侠。
这样一个爱好纵横术,爱好击剑,性情狭义,率真的人,仗剑去国,辞亲远游。
我看到这个记载的时候就在想,都说书剑飘零,李白离开他的故乡时候,甚至连书都没有提,直接说的,就是带着剑就走远了。
有这柄剑在,他就可以有一种不屈己,不甘人,那样一种磊磊风骨。
他理想的状态是什么呢?他自己写诗说“平明拂剑朝天去,薄暮垂鞭醉酒归”。
剑和酒是他生命里面很重要的两种东西。
我们光知道他酒入豪肠,可以吐出半个盛唐,写了很多好诗。
但是我们不了解,如果没有这点剑气的话,他的生命也不会活得这么潇洒,而且他有何等的豪迈。
他有一个想象,就是有一种诗意纵横的倚天长剑。
他说“白日当天心,照之可以事明主,壮士愤,雄风生,安得倚天剑,跨海斩长鲸。
”鲸鱼这个意象,在古人想象中常常代指一些恶人。
跨海斩长鲸,其实就是想,要这样一把倚天长剑,壮士雄风,去平定世间的那些不平事。
他想的是去做一个有梦想的政治家。
他想的是做一个有豪情的侠士剑客。
写诗这件事情,不过是他剑气纵横的一种铺展而已。
他到这个世界上来是怀有使命的,这种使命不是留下他的辞章,而是以诗为证,天地之心,英雄气概,需要做点事情。
他不科举,是因为他不屑,他认为,他可以有一种超乎常规的方式,直接去实现自我。
比起手中的这支笔,他宁可更相信手中的剑。
你看,他有多少次心意苍茫的时候,他讲的不是笔,而是剑。
他游历四方,他说“拂拭倚天剑,西登岳阳楼,长啸万里风,扫清胸中忧。
”他从来不认为他那样一种深沉的忧患,是他的笔尖可以拂掉的。
他必须要擦拭他的倚天长剑,面对长风万里才能涤荡他的胸襟。
他这样走在世事上,他看的风云多,他走的坎坷同样也多。
但是他一直没有放下那样一种壮志,他在给朋友写的诗里面说“抚剑夜吟啸,雄心日千里,誓欲斩鲸鲵,澄清洛阳水”。
一个一个不眠长夜,他在抚剑,为什么呢?他的心有所不平,他要用这口剑去斩尽鲸鲵,去澄清洛阳水,什么意思呢?就是收复失地,这是他的梦想。
某种意义上来讲,李白的生命中离不开酒,李白的生命就离不开剑。
有的时候他宁可不去做一个文人,但你不能剥夺他做一个剑客的资格。
所以,李白一直都做着他的边关梦。
他也曾经写过古乐府的诗题《从军行》,“百战沙场碎铁衣,城南已合数重围,突营射杀呼延将,独领残兵千骑归。
”这其实是李白的梦想。
哪怕身上的金甲铁衣都已经破碎了,哪怕敌军重围,但是真是要去杀敌的时候,就率领一点残兵残将,他也敢持着一柄长剑,杀入重围,建功立业。
这样的气概,不是所有的文人都会有的,一个时代有大梦要看这个时代有多大的疆场。
所以李白这样的剑客产生在大唐。
可以说是一个时代成就了一个大英雄。
他曾经写过一个乐府旧题叫《结袜子》,这首诗里他歌颂了他特别心仪的两个人。
燕南壮士吴门豪,燕南壮士指的是谁呢?当年燕太子丹派荆轲去刺杀秦王,在荆轲离开易水的时候,白盔白甲,白马送别,那么多人,萧萧易水寒,有一个永不消散的音乐声,回荡在我们的耳边。
那就是,高渐离击悲筑,荆轲一去不返,刺秦没有完成,那么这样一个乐师高渐离,当年曾经目送荆轲远去的这个人,他想要接过这个义士的梦想,因为他击筑实在太感人了。
秦王也希望听一听,但是又知道他是燕太子丹的故部,他是当年来送别了来刺秦的荆轲的故友。
所以他进来击悲筑,那么一定要把他的眼睛弄瞎。
被弄瞎了眼睛的高渐离在他的筑里灌上了铅,他离近了没有戒备的秦王,秦王不会去提防一个瞎子。
那么他击筑的声音让举座沉醉,当大家都开始逐渐放松警惕的时候,他循着秦王的声音,举起来灌满了铅的悲筑,砸向后来的秦始皇。
这样一个盲人在这里,他是在赌命。
所以,一个有眼睛的壮士荆轲都没有刺杀到的秦王,能够被这个瞎子真的能够击中吗?最后高渐离当场毙命。
但是高渐离击悲筑,他的这段故事就留下来了。
燕南壮士指的就是高渐离。
吴门豪,吴门的豪客说的是谁呢?是专诸,专诸其实是伍子胥知道公子光想要刺杀吴王辽的时候,专门收来的义士。
问他能够去刺杀吴王辽吗?专诸就装成了一个跛脚的,一个厨师,他烤好了一条鱼,鱼的肚子里面藏着剑,这就是后来戏曲题材上不断提到的鱼肠剑。
他在献鱼时一边剖鱼,离得吴王辽很近的时候,突然抽出鱼腹宝剑,刺死了吴王辽。
当然,这也是一个赌命的豪士,他显然是不能生还的,他也当场毙命。
那么,击悲筑的高渐离和刺王辽的专诸,这样豪侠的烈士,这种抱死而去的勇士,这就是李太白心中真正不朽的英雄。
所以他要写“燕南壮士吴门豪,筑中置铅鱼隐刀,感君恩重许君命,泰山一掷轻鸿毛。
”谁给他知遇之恩,他愿意把自己的性命去回报。
在李白看来,我如果去死,那就要死得如同泰山,而不是轻于鸿毛。
这就是他心中的义士。
所以,李白一直在寻找着这样重视他的君王,而不仅仅是把他养在宫中作三首《清平乐》歌舞升平。
他不希望自己只是一个翰林学士,他更希望的是建功立业。
所以,李白曾经写过《塞下曲》,“五月天山雪,无花只有寒,笛中闻折柳,春色未曾看。
”这是典型的边塞诗篇。
什么时候天山还在下雪,五月人间什么天?人间四月就芳菲尽,只有山寺桃花才始盛开。
但是在天山之上,五月还在飞雪,这个地方没有人间的灿烂春花,只有入骨的凄寒。
但是这个地方李白还是心仪,这个地方还能够听到笛声,笛声闻折柳,春色未曾看,都是离别,为什么他还是愿意去?就是因为“晓占随金鼓,宵眠抱玉鞍,愿将腰下剑,直为斩楼兰。
”日子过得多苦啊,一清早要去打仗,听见金鼓已经在催人奋进了,深夜里面只有在鞍子旁边,靠着马鞍睡一睡觉。
在边关上的岁月,没有安眠的时候,人永远都在征杀之中,但是他们心甘情愿。
因为这一口腰中的宝剑,是为了直为斩楼兰。
这就是李白的大梦。
李白放不下他的梦想,但是这个梦想也蹉跎了他的一生,从他十几岁,好任侠,喜击剑,云游四方,二十多岁的青春走过了,三十多岁的壮年也过去了,四十岁,五十岁,暮年渐渐逼近。
一直到了六十岁,李白没有放下他的剑,李白也放不下他的浪漫和天真。
他遇到了永王李璘,他要跟着永王去平判史思明的叛军。
他怎么去平叛呢?他居然以六十岁的高龄天真地给永王写了这样的诗。
他说“试借君王玉马鞭,指挥戎虏坐琼筵。
”他说,你用我吧,我去的话,根本不动兵戈,把你的马鞭借给我就行。
借给我你的玉马鞭,我就用马鞭指挥着这些俘虏,都可以乖乖地如同就坐在筵席上一样,我就把失地能收复了。
“南风一扫胡尘静,西入长安到日边。
”这是多天真的想象啊。
拿着玉马鞭就可以去扫胡尘,指挥着这些俘虏如同坐在筵席上一样。
可以一直回天回日,可以让整个的天下大定。
这其实就是李白永远放不下的浪漫和天真。
宝剑在一个人的生命里,它既是他心中一种豪情出发的依据,同时也是他一件漂亮的配饰。
它装点了李白的豪迈,它也装点了李白的天真,李白需要的这柄剑,想去建功立业,实际上变成了他诗中最美的一件道具,让他的生命永远有一种飞扬之势。
永远不肯沉沦,永远不肯衰老。
这一切跟他的剑是有关的。
这样的一种剑气,从骨子里,血脉中流露到这个世界上,到大唐盛世,它终于开辟了一个诗派,那就是边塞诗派。
什么是边塞,边塞不过是一道生命的景篇,在边塞之上,有时候为的不是功勋,不是成败,为的只是一段漂亮的挥洒。
所以我们今天念起来,“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催,醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。
”打仗的时候谁敢喝醉呢?去了,他就为醉卧沙场,去了,他就没有想过再回来。
一个不为生还的死士,破釜沉舟,用自己满腔热血,挥洒青史豪情,这只有大唐能够有这样的诗派。
所以说他的诗篇能够叫诗上的长城,这样的人是王昌龄。
王昌龄是大唐诗情的一个样本,他写了那么多《从军行》,“青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关,黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。
”穿金甲,就如同李白说的碎铁衣,我们想想,就算是一件布衣,你把它穿破了,穿烂了,穿碎了也不容易啊。
他们身上的是金甲,那是铜做的铠甲。
怎么样这些金属的铠甲都能磨穿,那是什么样的环境?要黄沙百战,金甲始穿,但是金甲都穿了,人心还是不甘。
人肉身之躯还不愿归来,因为什么呢?楼兰未破人终以不还。
边塞诗写的是成败吗?它写的是永远不死的气概。
还是《从军行》,“大漠风尘日色昏,红旗半卷出辕门,前军夜战洮河北,已报生擒吐谷浑”。
这是胜仗,这是报捷。
雷厉风行,呼啸而下。
红旗半卷出辕门,旗帜本来应该是猎猎招展的,但是被雨雪风霜打得湿透之后,突然之间又冻住了,所以这种红旗是飞扬不起来的。
红旗半卷,这在朔朔风寒的沙漠,是一道独到的景观。
我们看城里,一点小彩旗,有点小风都能猎猎招展。
那么大的北风,朔风,为什么红旗卷不起来呢?是因为它冻住了。
即使这样的时候,人可以如同破竹之势,已报生擒吐谷浑。
刚刚听说打了一仗,擒贼先擒王,已经报捷了。
这是真正的诗人眼中的大战。
诗人往往不写战争的过程,他只写这样一个诗意的瞬间。
边塞是英雄生命的一道景篇,他们在这个地方,让自己的生命在大漠边陲上迸发出来一种不同凡响的光彩。
所以在边关之上,连风景都是不同的。
说到边塞诗,一定要说到岑参。
岑参和高适的不同,在于他不是写战况,而是写战况之外那些浪漫奇情。
那种塞上的风景,那样一种人心的感动,那样一种豪气干云。
今天想起来,一幅一幅的画面还都栩栩如生。
“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,这就是岑参的名句。
这个地方没有梨花,他这个场面写的是一夜的飞雪,眼前呈现出来的这种奇丽的景象。
我们来看看岑参《送封常清出师西征轮台西南播仙》时候,写下的这首豪迈的送别诗。
“君不见走马川,雪海边,平沙莽莽黄入天”,起笔的这种跌宕错落,它就不象律诗那种整齐的句子,给你的那种四平八稳,心境悠闲的格局。
你会觉得边塞之上,一切都是跌宕的,突如其来的。
起笔乐府歌行惯用的这种发问,君不见,哪里呢?走马川,雪海边,平沙莽莽,黄黄的沙漠一直连住了天边。
天是昏黄的,大漠是昏黄的,“轮台九月风夜吼,一川碎石大如斗,随风满地石乱走。
”三句一段,最不稳定。
为什么叫四平八稳呢?为什么写骈文是骈四俪六呢?就是因为偶数都是稳当的。
但是岑参写的这个诗,偏偏三句一段。
轮台九月风夜吼,我们想想江南九月是什么样子?正是那样一种柔软的,丰收的,四周都是灿烂的季节。