于丹丹韵词音_讲稿——之登临况味
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于丹-丹韵词音讲稿(五)风雅田园五、风雅田园朋友们大家好!田园是一个说出来就让人觉得很安静的词。
田园诗也是中国是个流派里面一个很大的派别。
说起中国人和田园诗的关系,我还想引用林语堂先生的一段话:林语堂先生这样评价田园诗派,对田园生活的崇尚,渲染了整个中国文化。
今天的官员和学着谈及归田,总认为它是上策,是生活的所有可能性中最风雅、最为老练之举,作为一个中国人,他知道生活的价值,每当深夜,他推窗凝望星斗之时,幼时学过的诗句便涌用上心头,“终日昏昏醉梦间,忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧话,又得浮生半日闲。
”走到今天这样繁忙的都市生活中,每当夜深人静,谁不向往田园呢?中国诗歌里的田园,其实是我们生命的从喧哗走向诗意宁静的一次回归。
从传统思想上来讲,儒家一直主张一个人,达则兼济天下,穷则独善其身。
儒家这种独善其身的思想,和老庄无为而治的思想综合起来,给中国文人奠定了一种文化的基础,就是隐逸的文化。
提起隐逸,大家会想起终南山,真的需要那么高的成本、需要那么辽阔的山林吗?有的时候可能要更浅近更简约,那就是农村的田园。
其实田园在哪里呢?从东晋开始,陶渊明就给我们逐渐地完善了,这种田园文化。
说起陶渊明,其实我们跳到脑子里的先会想起他的《归去来兮辞》。
一个人从小到大,是从他一个自然个体,逐渐逐渐成为一个社会公民,我们叫做建功立业、叫做实现自我,但是现实是我们的终极目标吗?社会角色那是我们实现的一个成功标准吗?在社会角色实现之外,我们的自我又在哪里?比实现更高的是超越,而超越有时候体现为归来。
一个生命有弹性的人,能够懂得把握的人,知道适可而止,知道他的归途还在。
陶渊明的归来回到了哪里呢?他回到了人的天性,那就是自我。
他回到了他的田园,那就是自然。
一个自我,一个自然,内在与外在真正融合的时候,他已经完成了社会角色的穿越,而真正抵达了心灵的自由。
所以抱朴含真,这是田园诗派的核心价值。
我们其实提起田园诗,总会说它的景色写的多么浅淡,它的词句白描般的优美,它的风光让我们赏心悦目。
《登临》教案完美版登临教案完美版I. 引言本教案是为学生们开展一次《登临》阅读活动设计的。
通过本次活动,学生将能够深入了解《登临》的主题、情节和人物形象,并通过互动和讨论进一步提升他们的阅读理解能力。
II. 教学目标1. 通过阅读《登临》,学生能够理解并分析文本中的主题和情节。
2. 能够描述和评价文本中的人物形象以及其与主题之间的关系。
3. 通过阅读和讨论,提升学生的阅读理解能力和表达能力。
III. 教学步骤1. 导入(5分钟)- 通过一段视频或图片引入《登临》这一话题,引发学生的兴趣。
- 提出一个开放性问题,让学生思考与《登临》相关的主题和想法。
2. 阅读《登临》(15分钟)- 学生阅读《登临》的精选章节,并在边阅读边做简短的读后练,加深对文本的理解。
3. 小组讨论(20分钟)- 将学生分成小组,让他们共同讨论他们的理解和感受。
- 每个小组选择一个代表,向全班分享他们的理解和观点。
4. 教师点评和引导(15分钟)- 教师对学生的讨论进行点评和引导,促进深入思考和理解。
5. 个人写作(20分钟)- 学生根据自己的理解和感受,写一篇关于《登临》的短文或评论。
6. 分享和反馈(10分钟)- 学生之间互相分享自己的作品,并给予反馈和建议。
IV. 教学评估1. 学生在小组讨论中的积极参与程度。
2. 学生个人写作的质量和表达能力。
V. 参考资料- 《登临》全文- 《登临》的评论和研究资料以上是本次《登临》教案的完美版,希望能够帮助到您。
祝教学顺利!。
(三)暖照夕阳朋友们大家好。
一天之中最意味深长的时候莫过于夕阳西下,这个时刻从光影上来讲,它是温暖的,它是朦胧的。
而这个时候人的情绪呢?很多人已经忙了一天。
纷忙的工作,还有一天中未了的遗憾,这个时候是一种思归的时刻。
龚自珍说“吟到夕阳山外山,古今谁免余情绕”,夕阳山外山,到底牵绊着我们多少歌唱呢?中国有着农耕文明的传统,农耕文明遵循的秩序就是日出而作日暮而息。
跟着太阳出门去劳作,跟着太阳回家去休息,太阳回家的时候人也应该回来了。
所以当归不归的时候,这一天的流光和心愿都无法安顿。
为什么暝色起愁呢?就是因为人生易逝。
一天的日子也有它的边界,走到夕阳西下的时候,是一天流光走到边界之上,马上要坠入茫茫黑夜,但是这一瞬间我们还抓得住,这一刻人心百转千回。
其实归来,这是一种永恒的心愿。
我们一次一次地出发就是为了一次一次地归来。
而归来,原来在中国诗歌中的表述,曾经多么朴素。
在《诗经·王风·君子于役》里面,看着茫茫暮景,一个思妇想念她远在徭役中的爱人。
“君子于役,不知其期,曷至哉?”她说我的那个良人啊,他出去服役了。
“不知其期”,走的时候也没有告诉我归期。
“曷至哉”,这个时候你在哪儿呢?接着她说眼前风景,“鸡栖于埘,日之夕矣,羊牛下来。
君子于役,如之何勿思?”鸡全都上了架了,太阳西斜了,你看羊牛全都下来回家了,我家的那个人他到底在哪儿呢?你叫我怎么能不想他呢?这就是一段平白如话,聊天的口语,但是这是日暮晚归最早的歌唱。
千古绝唱,就是那一句著名的“夕阳无限好,只是近黄昏”,不要小看这十个字,“夕阳无限好”讲的是空间,笼罩的这一切景象是温馨的、欢愉的;“只是近黄昏”讲的是时间,时光紧迫,渐渐地临近了黑暗,留下来的是悲伤的、是苍凉的。
所以空间迷茫的温馨和时间冲破的苍凉,组合成了这些荒烟落日、几缕斜阳,组成了中国千古以来日暮情思不舍的歌唱。
人面对着夕阳,有多少文人都留下来他自己的一种祈求——让日子过得再慢一点。
于丹教授演讲稿于丹演讲稿一个世纪会有她的伟大与辽阔,但是也会有同比的压力和迷茫,怎么样去面对一切的挑战,我们今天能够有一份羽扇纶巾的倜傥潇洒,去让我们眼前一一的风险灰飞烟灭吧,不揣冒昧做一个解释.什么是中国的古典,古典是我们心中流淌的一种文化基因,如果你肯宁静下来去看,那你会知道它始终都在,它从未走远.我们之所以觉得古典远离,是因为我们自己难免有一种内心的浮躁.岁末这个时候我想起,杜甫说岁暮阴阳催短景,天涯霜雪霁寒霄.这是一份苍茫,越是到这个时候,阴阳催晚景,你会觉得流光怎么过的那么快呢,一天比一天短暂,刷刷的过去了,人在天涯心在天涯,红尘犹有未归人,有多少在这个世界上打拼的人,还有一种天涯的孤岑,觉得霜雪霁寒宵.今天有很多朋友从各地赶到北京来的,北京欢迎大家的方式就是给了你们一个真正的冬天,这两天北京的温度基本上是在零度以下,这是中国的北方,四季分明,心中难免会有霜雪霁寒宵这样的一种仓冷,但是它也会给我们一种冷静中的信念.中国的道家庄子里面有一个著名的说法叫做水静犹明,而况精神,圣人之心静乎,所以大家想一想,我们在年末的时候,怎么可以面对学习,学习可以入心呢?先要把我们自己敞开,有一份宁静柔软而接纳的态度,所有的知识才能进的来.如果我们是喧嚣的,我们整个人被那种世界给我们各式各样的赞美充斥着,或者世界给我们的挑战和非议打击着,我们的内心充满了各式各样的贪欲,各式各样的惶惑,那样的一个人就像水流在湍急的冲撞着峭壁岩石时候一样满是飞沫.庄子说水静犹明,水其实是安静下来才会明澈,而况精神,何况人的精神呢?水当它飞流急瀑那样喧嚣的时候,它什么也照不见,水是能照见整个世界,但只在一个前提之下,就是它安安静静照见山川,照见万物,照见人心.而况精神,精神世界难道不如此吗?一个人不以物喜不以己悲,从这个世界带给你种种的烦恼喧嚣中宁静下来,你的心是什么呢?庄子说天地之鉴万物之镜也,你的心就是天地之间最大的镜子,你能照见整个世界的规则,你能照见自己要去的方向,这就是中国文化的力量.去年,今年,乃至明年,我把它叫做中国的大时段,2019,中国举办了一次史无前例,无与伦比的奥运会,但是它也经历了一次惨绝人寰,意想不到的大地震.这是中国的大年头,在这个年头中,中国呈现出的那种自信,无论我们以光荣的名义。
名人于丹演讲稿篇一:于丹演讲稿阅读经典感悟成长——于丹在合肥演讲录谢谢今天来到这里的各位朋友。
这个周末的下午,我们大家聚集到这个地方来探讨关于成长、关于感悟的话题。
我想这不是我要向大家讲什么内容,而是我们大家一起轻松愉快地、像喝下午茶一样来完成自己心灵里的一个发现。
其实,周末到底有什么意义呢?就在于我们的心可以宁静下来,可以听听自己心里真正的愿望,看见自己心里面那些最柔软的、最芬芳、最美丽的想法。
有的时候一周的五天,匆匆忙忙,在一个紧张的节奏里面,我们可以去建功立业,安身立命,我们可以在这个社会上去完成自己的许多功绩,但是,自己心里整整的心愿在哪里呢?在这样一个周末的下午,我们把它打开,我们去完成这种发现,让自己的心可以感受一份宁静,我想这是一种美丽的事情。
觉悟就是见我心今天这个时代,相对我们过去的任何一个时候,都显得更丰富。
在这样的一个时代里,科技无限发达,物质极大地繁盛,但是我们的心一定比过去更幸福了吗?更安宁了吗?我们拥有的一定比过去更多吗?世界繁荣了,不意味着人心的灿烂;世界的选择多元了,不意味着人心的稳定。
我们可以想一想,就在几十年前,我们的物质条件相对很贫瘠的,但是呢,大家彼此没有多少的攀比的。
大家都是一样福利分的小房,顶多说我们家的人不勤快,坐的都是硬板的椅子,邻居家安个弹簧、弄点海绵做个土(名人于丹演讲稿)沙发,生活质量的差别也就是这么大。
《丹韵词音》是著名文化学者于丹在2012年新年期间推出的诗词讲座,每集的内容含量极高,平均每集都会品23首唐诗宋词元曲,涉及李煜、李清照、柳永、汤显祖等文学大家。
自除夕起,于丹在央视三套讲的《丹韵词音》引起强烈反响。
为了该讲座,于丹应该是作了充分的准备。
也因此,《丹韵词音》每集的内容含量极高,平均每集都会品23首唐诗宋词元曲,涉及李煜、李清照、柳永、汤显祖等文学大家。
因为其中的诗词与中小学课本里的内容重合,有助于考试,甚至有老师把看于丹《丹韵词音》作为学生的寒假作业,要求写观后感。
所以这几日,网上有关《丹韵词音》中所涉诗词优劣的讨论,针对于丹讲座风格的争论,以及学生的叫好和叫苦,都此起彼伏,很是热闹,也成为春节里的一道文化风景。
诗意流连是一件生命层面的事情在春节这8天里,于丹选择用一种最直接的方式,唤醒我们对于意象的记忆,从千古明月、日暮晚钟到春怀秋思、诗酒流连,以古诗词中常见的诗歌意象为线索,阐述古典诗歌细腻的音律和辞赋鉴赏。
于丹说:“越是在一个建功立业的时代变迁的大维度里,越是需要一个人发奋图强,也越是需要在内心扬起一种悠然的心灵力量。
我们很多功业都属于生活层面,而不属于生命层面,诗意流连则恰好是一件生命层面的事情。
”古典诗词是中国传统文化中最典型、普及度也最高的文学类型,重温古典诗词,能够与我们当下的精神情怀相对应,用古诗词中的人生大境界和哲理感悟,抚慰当下人忙碌而浮躁的心灵,从而获得发自内心的幸福感,从容面对工作、学习和生活,成就自在大人生——这也正是于丹一直追求的人生境界。
“2012,我的人生修炼,也将在重温古典诗词的过程中起步。
”于丹对记者说。
让每一次心灵的跳动都血脉贲张被经济链条全身束缚的这个时代,赏诗词、奏歌赋的盛世情怀离我们似乎日趋遥远,国人所共有的文化基因正逐渐退化,乃至无人问津。
于丹认为,诗词修养对于个人而言,不是拿来混饭吃的文凭,不是点缀门面的装饰,更不是风花雪月、茶余饭后的谈资,而是一种救赎生命本质的信仰。
于丹:丹韵词音_讲稿——之(四)千古明月作文素材及指导0215 0847(四)千古明月如果让我们只想一个最典型的中国诗坛上的意象,我们一定会想起头顶上的那一轮明月。
想想看,我们背的古圣先贤那些诗,从李太白问“青天有月来几时,我今停杯一问只”顿下这个酒杯,到苏东坡接起来,“明月几时有,把酒问青天”,这个中间有过多少追问?我们都知道“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月,江月何年初照人”在这样的追问中,我们的心在明月的照耀下,不停地在探寻着。
有迷茫、有欢喜、有忧伤,一切都被明月照亮。
李白在月下说:“今人不见古时月,今月曾经照古人。
古人今人若流水,共看明月皆如此。
”所以他的结论是,“唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里”。
只有在这一轮中国诗坛的明月前,人心中所有的珍惜都能够被明亮地照射出来。
我们每天都迎着旭日东升去上班去工作,你看见的这一轮太阳永远是热烈的、是圆满的,它永远给你光、给你一些能量。
可月亮呢?月亮永远给你一些周期性变化,它永远是望朔之间阴晴圆缺变化无定,它给我们的是一种时光悲欢离合里人的平常心。
人向太阳学习了进取,所以在这个世界上可以有发奋、有超越;人向明月学会了平常,这样一种平淡的心情,可以去看轻很多是非坎坷,达到自己生命一种真正的逍遥。
明月的这种和谐、宁静、婉约、朦胧、淡泊,所有的这些特质不仅仅是审美的,更重要的,他是你一个心灵的映像。
这就是中国人为什么爱写明月诗。
有一位诗僧说得好“月华澄有象,诗思在无形”。
其实,人的诗往往写出来的时候,需要找到一个寄托,正因为月华有象,所以他就在这个上面寄托了他所有的向往。
人在小的时候看见明月都是会惊呼的,因为他不确定他看见的是什么。
李白说,“小时不识月,呼作白玉盘。
又疑瑶台镜,飞在青云端。
”这多像小孩子说的话——天上是个白玉的大盘子吗?哎呀,是不是王母娘娘照的镜子突然挂在天上了?所有的这些想象人长大以后还会给我们惊喜。
苏轼说他留宿在九仙山的时候,深夜里被老僧唤醒:“夜半老僧呼客起,云峰缺处涌冰轮。
《丹韵词音》:于丹品读诗词全集《丹韵词音》是著名文化学者于丹推出的诗词讲座,每集的内容含量极高,平均每集都会品23首唐诗宋词元曲。
第一集诗意春风本节目主要内容:床前明月光,疑是地上霜;春眠不觉晓,处处闻啼鸟;春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干;采菊东篱下,悠然见南山;问君能有几多愁,恰似一江春水向东流,都是很有名的诗句,本期节目于丹为观众讲解和欣赏中国的诗歌。
第二集暮暖清秋本节目主要内容《暮暖清秋》:于丹老师为大家观众讲解和欣赏中国的诗歌中对于秋的描述。
第三集暖照夕阳本节目主要内容:本期主题为暖照夕阳,一天之中最意味深长的时候莫过于夕阳西下,这个时候是一种思归的时刻,于丹老师为大家观众讲解和欣赏中国的诗歌中对于夕阳西下的时刻的描述。
第四集千古明月本节目主题为千古明月。
从李太白问“青天有月来几时,我今停杯一问之”到苏东坡“明月几时有,把酒问青天”,这中间有过多少关于明月的追问和思考。
节目中于丹老师通过对古代圣贤们的明月诗词的赏析来为大家详细讲解月亮的周期性变化规律以及诗词歌赋中诗人所赋予月亮的种种寄托和其现实涵义。
第五集风雅田园本节目主要内容:田园是一个说出来就让人觉得很安静的词,田园诗也是中国诗歌流派里面一个很大的派别,说起中国人跟田园诗派的关系,今天的中国田园文化,有很多都是来自古诗词文化的渲染,从东晋的陶渊明开始,田园的文化被逐渐的完善。
节目中于丹老师通过对古代圣贤们的田园诗词的赏析来为大家详细讲解古田园与今天的田园的关系,田园中属于人生哲理的折射与联系。
第六集登临况味本节目主要内容:“山随平野尽,江入大荒流”,这是李白眼里的山水;“江流天地外,山色有无中”这是王维的山水;“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”这是杜甫看见的山水;“江作青罗带,山如碧玉簪”这是韩愈看见的山水。
每个人看山见水都留下自己的印象,看山看水里面有一个秘密,那就是视点不同。
以上这些诗虽然个人观感不同,可是有一点是相似的,他们都是登高远眺的时候才有了这样的印象。
于丹-丹韵词音讲稿(八)诗酒流连八、诗酒流连要有多少场陶醉,我们才能够酣畅今生。
中国人终其一生是离不开酒的,我们欢喜的时候叫做开怀畅饮,我们烦恼的时候叫做借酒浇愁,这一生一世在酒里面每个人酣畅流连的都是不同的心情,在诗里我们叫做流连诗酒。
本期就让们通过古文诗句来解析文人墨客的诗酒情怀。
一位一位诗人捧起酒杯的时候,总会引起一种心事,曹操就说:对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。
慨当以慷,忧思难忘。
何以解忧,唯有杜康。
何以解忧?人生的忧愁可能接踵而至,只要人在成长,忧愁跟我们的生命就成正比,那么酒能够减去多少烦恼,我们在酒里面怎么样去诗意纵横呢?我们一路看来,中国人的诗酒从来不分开。
从有酒龙之誉的蔡邕,到酒虎谢玄;以就浇胸中块垒的阮籍,天生刘伶,以酒为名。
一个一个的人都呈现出他的风采。
有酒即醉,从不吝情去留的陶渊明,可以在等待酒成的时候,摘下头上的葛巾漉酒;而酒仙李白飘洒一生;酒圣杜甫,在酒里咽下了多少心中的隐忧。
醉吟先生是白居易,醉翁是欧阳修。
自酿美酒的苏东坡,虽然他的酒量真的是很小,但是他留下多少爱酒的佳话。
他的好朋友黄庭坚曾经说:东坡老人翰林公,醉时吐出胸中墨。
这个人襟胸之间的学问笔墨,只有在他酣畅的时候,才可以一一的流露。
陶渊明是个以酒写心的醉相公。
所有的这些人都与酒有关。
如果我们这样一一的盘点下去,中国诗人在酒中的美事,简直是列举不尽。
说到诗酒纵横的年代,一定要看见那个酣畅淋漓的大唐盛世。
大唐的酒意是什么样的呢?人们相逢意气的那一瞬间,如同王维写的《少年行》:新丰美酒斗十千,咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边。
暮一相逢,意气相投,马一栓,上楼喝酒,何等的豪奢啊!只有一个青春无敌的时代,人们的内心才有这样的简单爽朗,人的心中才有澎湃的天真。
没有被世事蹉跎,所有的酒都来得那么直白,所有的酒来的都毫不犹豫。
这样的酒其实在大唐的时候,比比皆是。
再看看大唐的边塞:葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。
[分享]丹韵词音《千古明月》于丹《春江花月夜》里,写到了那样的相思明月夜,“谁家今夜扁舟子休息相思明月楼”“可怜楼上月徘徊应照离人妆镜台”想一想这样的一个满月之夜,到处都有人在客途之上的扁舟客自,但是也一定会有某一处相思明月楼在为他默默等待,但是这样远远的时刻,月光不是喜人的,反而是恼人的,想想那个闺中默默等待的人怎么样去面对这个明月呢?它照的是离人妆镜台啊,所谓女为悦己者容,她的的爱人不在身边,她的妆镜台必然是冷落的,所以明月映照在上面,明月恼人,那烦恼一起呢,她就想要把明月给遮住,先把窗帘转下来了,看一看管用吗?“玉户帘中卷不去”不管用,那好,月光不走我走,自己拿上那个捣衣砧去水边,结果一捣,衣砧上,看看月光又扑洒过来了,用手很恼怒地拂掉,但是它又铺满了,叫做“捣衣砧上拂还来”既然月光怎么都挥洒不去,那不如跟它商量商量,让它替自己托付一点心事吧,“此时想望不相闻愿逐月华流照君鸿雁长飞光不度鱼龙潜跃水成文”既然月色恼人不去,那就问一问它,你愿意让我的心托付在月光上,流照在他的身上吗?这个地方离得远,远到了“鸿雁长飞光不度”,鸿雁传书送不到了,那么水中,在鱼跃起花纹的时候,好像写满了我的心事。
想一想这样的别情是哀怨的,但是这样的别情又如此美丽,其实我们生命中有很多美丽的忧伤是可堪玩味的,人既然这一生,总要经历很多的伤痛,那么不如让伤痛上也有自己心情的一番美丽。
明月是这样心情最好的装点,当分离在物理时空上,变成不可改变的事实时候,明月也许在心理的时空上,完成了一种交流和寄托。
谁说明月不能对人生做出补偿呢?还是那句话,你信任它,它就接受你的托付,所以李太白说得好,“人攀明月不可得月行却与人相随”在他的心里明月从未远离,所以他在送王昌龄走的时候,就真诚地跟他说“我寄愁心与明月随君直到夜郎西”我知道你去的地方远,但是没关系,我的心在月色上,它会跟着你走的,这样说起来,每一个人都有自己的明月,我们一生看见的是天空上同一轮月吗?其实月光的温度、月亮的形状、月色的温暖或者月下的寒冷,对每个人来讲都不一样,《古诗十九首》上就曾经说“明月何皎皎照我罗床帏忧愁不能寐揽衣起徘徊”他说明月扰人照在了我的床上,所以我的心中烦恼,全都被它勾连起来了,明月皎皎,这是我看见的烦恼心事的起源。
(二)暮暖清秋朋友们大家好,所谓“春华秋实”,秋天也是中国人一个意味深长的季节。
按照农耕文明的传统,到了秋天就该丰收了,所以婚嫁很多人选在秋天,而考生赶考也是在秋天十月左右到达京城。
一个清秋节包含这么多事情,它难免让人在旅途之上有很多的感慨.来来往往,看见一个变化季节的时候,心灵跟着也会有所激荡。
那么秋天在路上可以看见什么呢?所谓的秋色、秋光,是指一年的草木到了它颜色最为丰富、层次跌宕、五彩斑斓,但是马上就要进入寒冬的那个时刻。
秋天可以说从早春鲜嫩的蓬勃经历了整个酷暑一直历练到了秋天,丰厚、鲜艳,这个时候它把最美的状态呈现在天地之间。
如果说春天的花儿是草本的,那么秋天的花儿就是木本的,它把一树的叶子都招摇成为花朵,铺天盖地,这个季节当然让人心有所感。
人生那种匆急之感容易在秋天被激发出来。
屈原说,“日月忽其不淹兮,春与秋其代序,惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”。
屈原的生命一直在路上,他在奔波动荡的路上,他在迁徙流浪的路上。
他一直都看着春秋代序,时光在他的眼中跑得比谁都要匆急,其实他害怕的就是老之将至、修名不利。
所以草木的摇落对于每一个人来讲感受是不相同的,有人几乎没有所感生命就过去了,有人一片落叶都会怦然心惊。
清代的诗人赵翼说得好,“最是秋风管闲事,红他枫叶白人头”。
这一句诗说得多么鲜明,鲜明中又何等惊心。
就是这点秋风,它染遍了人间的颜色,枫叶被它染红,落叶之后它就会坠地,而人间白头,也是被一度秋风染遍的。
这个时节,人心情摇荡,看着转瞬即逝的年华在眼前越来越美丽、越来越沉郁,但是走得越来越匆急。
李清照有一年深秋重阳,作了那首著名的《醉花阴》寄给在外面做官的丈夫。
“薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽”,她说你看这个日子走到九九重阳,薄薄的秋雾已经起了,浓云再压下来,整个白天都不明朗。
不明朗的是天气吗?其实是我那颗含愁绪的心。
我每天干什么呢?百无聊赖在闺房中点着香,“瑞脑销金兽”,香袅袅而起,笼罩着兽形的香炉,她就在想,心中的忧愁走远了吗?“佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透”,到了重阳节的时候,北方就转凉了,无论是枕上还是去看纱窗,其实都透着一番寒意。
于丹重温最美古诗词于丹重温最美古诗词《于丹:重温最美古诗词》央视3套春节《丹韵词音》引发古诗词鉴赏热潮,继《论语心得》后又一央视力推经典栏目,于丹17年古诗词教学积淀,首度爆发!从解读儒家经典《论语》到赏析中国传统文化最源远流长、普及率最高的古诗词,于丹回归古典文学专业,17年大学授课精髓,厚积薄发,让传统文化的精髓进一步走近大众、走近当下中国人的精神世界。
诗歌蕴藏着人类文明中最深刻的秘密,于丹老师以最具代表性的中国古诗词为线索,结合当代中国人生存现状及精神世界,以其独特的人文风格对中国古诗词意象、风骨、内涵、感悟进行鉴赏解读。
以“明月”、“清风”等古诗词常见意象为线索,导向人生大境界的感悟与情怀。
本作品延续于丹老师的独特风格,通俗、易懂、妙语连珠且能激起读者共鸣。
让读者重温中国传统文学和古典哲学的精髓所在,找回心灵深处的宁静之美。
媒体评论于丹是精英与平民之间的桥梁——李泽厚于丹教授常说:“什么是真正的‘文化’?《周易》有云‘关乎人文,以化成天下’,俯察世间人文百态,还需用一种思想理念去流化天下,把它变成一种生活方式。
所以我愿意作为一个‘动词’活着。
”这正是于丹教授作为一位当代知识分子选择的人生态度——去承担“化”这件事。
中华文化博大精深,经典著述浩如烟海,我们缺少的不是“文”,而是经典如何进入百姓大众真实的生活,如何在当下的`坐标里去实现一种化解,成为世人智慧与心灵的给养。
因此“化”的意义与价值不容轻视,这项工作需要有学者去完成,于丹教授以强烈的自觉意识,奉行知识分子的这一使命,通过对传统文化的大力诠释与传播,探寻着解决当代人生存和心灵问题的钥匙,激发起中华传统文化在新时代的生命力!内容简介:和于丹一起,重温最美古诗词,回归自在大人生。
从解读儒家经典《论语》到赏析中国传统文化最源远流长、普及率最高的古诗词,于丹回归古典文学专业,17年大学授课精髓,厚积薄发,让传统文化的精髓进一步走近大众、走近当下中国人的精神世界。
于丹:丹韵词音_讲稿——之(四)千古明月作文素材及指导0215 0847(四)千古明月如果让我们只想一个最典型的中国诗坛上的意象,我们一定会想起头顶上的那一轮明月。
想想看,我们背的古圣先贤那些诗,从李太白问“青天有月来几时,我今停杯一问只”顿下这个酒杯,到苏东坡接起来,“明月几时有,把酒问青天”,这个中间有过多少追问?我们都知道“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月,江月何年初照人”在这样的追问中,我们的心在明月的照耀下,不停地在探寻着。
有迷茫、有欢喜、有忧伤,一切都被明月照亮。
李白在月下说:“今人不见古时月,今月曾经照古人。
古人今人若流水,共看明月皆如此。
”所以他的结论是,“唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里”。
只有在这一轮中国诗坛的明月前,人心中所有的珍惜都能够被明亮地照射出来。
我们每天都迎着旭日东升去上班去工作,你看见的这一轮太阳永远是热烈的、是圆满的,它永远给你光、给你一些能量。
可月亮呢?月亮永远给你一些周期性变化,它永远是望朔之间阴晴圆缺变化无定,它给我们的是一种时光悲欢离合里人的平常心。
人向太阳学习了进取,所以在这个世界上可以有发奋、有超越;人向明月学会了平常,这样一种平淡的心情,可以去看轻很多是非坎坷,达到自己生命一种真正的逍遥。
明月的这种和谐、宁静、婉约、朦胧、淡泊,所有的这些特质不仅仅是审美的,更重要的,他是你一个心灵的映像。
这就是中国人为什么爱写明月诗。
有一位诗僧说得好“月华澄有象,诗思在无形”。
其实,人的诗往往写出来的时候,需要找到一个寄托,正因为月华有象,所以他就在这个上面寄托了他所有的向往。
人在小的时候看见明月都是会惊呼的,因为他不确定他看见的是什么。
李白说,“小时不识月,呼作白玉盘。
又疑瑶台镜,飞在青云端。
”这多像小孩子说的话——天上是个白玉的大盘子吗?哎呀,是不是王母娘娘照的镜子突然挂在天上了?所有的这些想象人长大以后还会给我们惊喜。
苏轼说他留宿在九仙山的时候,深夜里被老僧唤醒:“夜半老僧呼客起,云峰缺处涌冰轮。
丹韵词音(讲稿)于丹第一集诗韵春风今天我们在这儿说说中国的诗歌。
其实每一个中国人是在诗歌里,不知不觉完成了自己生命的成长。
小的时候,我们谁没有跟着李白看过床前明月光?那个时候不知道什么叫做思乡,但是孩子的眼睛会像月光一样,清清亮亮的。
谁小的时候没跟着孟浩然背过“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”?也许,我们起起落落背诗的声音就像啼鸟一样。
谁长大以后恋爱中或失恋的时候,没有想起李商隐的那个比喻“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”?春蚕和蜡炬成了我们心里两个可以寄托的意象。
谁在忙碌烦恼的时候不知道陶渊明呢?都在想着他的“采菊东篱下,悠然见南山”吧!可以说,千古夕阳之下,陶渊明的心,温暖了后世每一丛带霜的菊花。
再长大,我们心事沉沉,有了更深沉的焦虑、更深沉的忧伤。
都知道李后主的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,那样浩荡的悲伤跟我们自己的一己之悲比起来,是不是我们的心会稍稍放下一点呢?年华再老去,我们都会轻轻地叹一声气,想起蒋捷说“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”,这里面没有撕心裂肺的悲号,但是那种淡淡面对逝水流光时候的窥探,不是一种深沉的人生吗?所有这一切,里面其实都有一个核心的传承,那就是意象。
不管明月、啼鸟、菊花、蜡烛、春蚕、江水还是樱桃、芭蕉,中国人在时光中的感悟,从来不是直接去说我或喜、我或悲、我或愁、我或激扬慷慨,他一定会托付给某一个意象。
走到今天,我们的眼界更开阔了,我们的技术更发达了,我们的物质更繁盛了,每一个人生命中的可能性都在增长。
但是我们的诗情有托付吗?我们总会有某种时刻,忽然间诗思上涌,但是吟不出口来。
因为我们不知道去找到一个什么样的载体,而这个载体在诗中就是意象。
很多人会说,时光走到了今天,诗对我们究竟是一种必需品还是一种奢侈品?可能相比于我们的房贷,孩子的学费,还有我们的医药费,还有每一个人工作中的那些梦想,诗歌真的变得很奢侈。
但是我想,如果我们真的愿意相信,诗意是中国人生命中的必需品,我们也许真的就可以过得诗意盎然。
六、登临况味“山随平野尽,江入大荒流”,这是李白眼里的山水;“江流天地外,山色有无中”这是王维的山水;“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”这是杜甫看见的山水;“江作青罗带,山如碧玉簪”这是韩愈看见的山水。
每个人看山见水都留下自己的印象,看山看水里面有一个秘密,那就是视点不同。
以上这些诗虽然个人观感不同,可是有一点是相似的,他们都是登高远眺的时候才有了这样的印象。
水阔山长,先说一组大家听起来很熟悉的诗,李白渡荆门,送别朋友的时候看到,山随平野尽,江入大荒流,这是李白眼里的山水。
王维在《汉江临眺》的时候说,江流天地外,山色有无中,这是王维的山水。
杜甫登上岳阳楼看到,吴楚东南坼,乾坤日夜浮,这是杜甫看到的山水。
而韩愈呢,他看到了一个清浅的山水风景,江作青罗带,山如碧玉簪。
每个人看山见水,其实都留下自己的印象。
看山看水,里面有一个秘密,那就是视点不同。
刚才咱们说的这些诗,虽然个人观感不同,可是有一点是相似的,那就是,他们都是登高远眺的时候,才有了这样的印象。
我们今天就来说说登临。
登临,不过是给我们一个不同寻常的视点。
当我们在日常的生活里,这是一个平视的视角,我们会觉得天高地阔,有很多东西都比我们要伟大,都比我们要辽远,所以一身渺渺,有的时候会觉得孤单和无助。
登临,其实会改换另外一种视点,当人在山边,在水涯,有时候会真正体会到,仰观宇宙之大,俯察品类之盛,游目骋怀,自由自在。
在中国的山水诗里,我们老会发现一个奇妙的现象,就是人远眺空间的时候,往往他望见了时光。
空间有时候是一个载体,越辽阔,其实你对历史那种悠长隽永和庄严,体会也越深刻。
最早在曹操写《观沧海》的时候,给了我们一种什么样天高地阔,人的那种雄心壮志的震撼呢?曹操,建安十二年,追击袁尚袁熙,大胜归途上,东临碣石。
他看到那样一个秋天,在天下走过那么久乱世之后,他的手中,天下归于稳定。
东临碣石,以观沧海。
水何澹澹,山岛竦峙。
树木丛生,百草丰茂。
秋风萧瑟,洪波涌起。
这一段描述气定神闲。
我们今天写大海,往往会写出大海的波涛汹涌,写出它澎湃的浪花,但是,在曹操的眼里,这个沧海是宁静,宏伟,辽阔的。
所谓水何澹澹,山岛竦峙,一切隽永而恒定。
看到那样丰茂的树木,看到秋风萧瑟的时候,远远的波浪渐渐地涌起。
这一番从容气度,其实是他一种襟胸,在客观的,自然的山水之间的折射。
他在这个地方看见了岁月,日月之行,若出其中。
星汉灿烂,若出其里。
其实在这首诗里,我们能够看见日月星辰的轮转,我们能够找到,在这样一个轮转之间,时空的交错。
辛弃疾在登上京口北固亭的时候,也是一眼望断长江,千古兴亡多少事,悠悠,不尽长江滾滾流。
千古事跟长江水,是怎么样融合在一起的呢?时间与空间,在这里,找到了一个转换。
杜牧登上乐游原,望着天空,看见的是,长空澹澹孤鸟没,万古销沉向此中。
长空上消失的岂止是归鸟,还有万古的心事,也销向了澹澹的长空。
包括大家更熟悉的李太白《将进酒》,君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回,这,是空间。
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪,这,是时间。
为什么会找到人生得意须尽欢,莫使金樽空对月?因为人要找到眼前的一个依托,一份安顿。
今天我们看见的诗仙李太白,他是一位高处的飞仙。
李白一生是喜欢登临的,我们看看,他给我们带来什么样的视点?李白的视点,是望向现实之外,望向宇宙苍穹。
他望见的不是人间的规则,而望见的是生命永恒的超越。
李白写《庐山谣》的时候,起笔亮出了自己的立场,起笔标明了自己是何等人物,我本楚狂人,凤歌笑孔丘,手持绿玉杖,朝别黄鹤楼。
他说,我本来就不是那种按照儒家功名进取,循序渐进的一个凡人,我对于孔子那样一套济世之道,本身不是太认同。
李白说,我觉得,我会有另外一种追求,我追求什么呢?手持绿玉杖,朝别黄鹤楼。
因为他是五岳寻仙不辞远,一生好入名山游。
名山大川,有他生命另外一份寄托。
因为山川是永远活在世界上的,它们从远古带着那些远古的心事,带着远古的风流人物,一步一步经历春夏秋冬,走到了我们的生命里。
所以,李白一生好入名山游,他寻的是神仙。
在寻找之中,他自己变成了了不起的诗仙。
这样的诗写在什么时候呢?其实并不在李白多么从容得志的时候,恰恰这是在他的暮年,流放夜郞途中遇赦,返回的时候游庐山。
想想那个时候,他也是六十岁左右的老人了。
他经历了那么多的困苦,他看遍了世间的变乱,他的心为什么还如此飞扬呢?每个人都有过自己登山观景的经历,但是,我们可曾看过,李白看见的这一切呢?他说,登高壮观天地间,大江茫茫去不还,黄云万里动风色,白波九道流雪山。
人在一座高山之上,看见的是整个的大江茫茫,人世的变换。
他看见的黄云动风色,而白波九道绕着整个的这个山水。
大家看一看,这样的一个视点,相当于今天,我们航拍才能看得见的景色。
李白为什么能够看见,航拍才能看见的风景呢?我想,李白的生命是有翅膀的,一边是酒,一边是诗,他凭借着诗情和酒力,成为一个凡间的飞仙。
所以,他的视点永远与众不同。
李白登上太白山,他说,西上太白峰,夕阳穷登攀,太白与我语,为我开天关。
在这里,其实有三个太白,第一,西上太白峰,上的这座山本身叫太白山,所以,尽管到了落日西斜时候,他还是不肯停下,夕阳穷登攀。
因为他要去打个招呼,太白与我语,为我开天关,跟天上的太白星说一声,我要上去了,给我开开门。
让太白山跟太白星说,谁要上去了呢?那就是人间飞仙李太白。
三位太白的相遇,山,星辰与人,愿乘泠风去,直出浮云间。
《庄子》里面说,列御寇,御风而行,泠然善也。
他说,我自己也可以像列子那样,乘着泠泠长风,直出浮云之间。
这是何等新奇的想象!李白甚至说,举手可近月,前行若无山。
他真的飞起来了,在他举手的时候,似乎能够摘到月亮。
为什么今天总是有一个说法,说李白暮年是在沉醉之中,去捞水中之月,所以坠水而亡。
为什么大家宁可相信,这样一个听来荒诞的传说呢?因为他的生命里,对月亮的那种爱,那种追求和他的天真,大家都愿意相信。
所以,他说,我在这种追逐中,我前行恍若无山。
一别武功去,何时复更还?但是这一走,离开武功这个地方了,忽然之间,心里起了一点点惆怅,我真是上了天的话,那么,人间我还回得来吗?其实这就是李太白出仕与入仕之间的徘徊。
他有的时候希望,自己真的能够羽化登仙,但另一方面,他又对这个时代,心有眷恋,希望自己还能够在尘间有所作为。
李白为什么被贺知章称为谪仙人?这个人完全是从天上贬下来的,就是因为他有无数的奇思异想。
贺知章当年是看到了《蜀道难》,突然惊呼,他是一个仙人!除了《蜀道难》充满浪漫传奇,李太白写下的《梦游天姥吟留别》,也是一样。
这究竟是一个幻境呢,还是真实?天姥山真的存在,但天姥山上的那一切,我们去能够遇得着吗?他起笔就给你说得那么悠远,那么缥缈,海客谈瀛洲,烟涛微茫信难求,越人语天姥,云霞明灭或可睹。
谈瀛洲这个事情,好像是找不到的,但是,听听天姥山,虽然它掩映在云霞之间,似乎还看得见。
天姥连天向天横,势拔五岳掩赤诚,天台四万八千丈,对此欲倒东南倾。
我们真是想不出来还有谁,能够用这样的笔触去写一座山?你真的似乎看见了四万八千丈,这是一座什么样的神山?山上有什么样的神仙?所以,他会说,我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月。
我一定要去这里看一看。
那么,他看得见的是什么?别人看见的有松,有石,有云,有雾,但李白看见的是仙境,是神话,青冥浩荡不见底,日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下。
你看看日月同辉,金银璀璨,霓为衣,风为马,一片片的神仙纷至沓来。
虎鼓瑟兮鸾回车,仙之人兮列如麻。
为什么别人一入皇宫战战兢兢,俯首帖耳,而李太白在宫中可以有御手调羹,龙巾拭吐,贵妃捧砚,力士脱靴。
这些风流美谈,为什么他敢呢?他到底带着什么样的背景?那么,李白真的是个神仙吗?李白之所以今天被我们亲近,是因为他讲完这一切,绘声绘色浪漫传奇之后,他回得来。
他从高处能下来,而且下来以后,还带着他那种毫不掩饰的骄傲。
他说,你就算当了神仙,就算你见了那一切,享受了那一切,又怎么样呢?世间行乐亦如此,古来万事东流水。
别君去兮何时在,且放白鹿青崖间。
须行即骑访名山。
正是因为他看过神仙,才觉得人生有眷恋。
正是因为人生有眷恋,才觉得功名利禄不值得追。
因为你追逐了那一片浮云,你会失去生命的尊严。
正是因为我还有那么多名山可访,所以说,安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。
人没了这份开心,那别的一切都有如浮云。
李白有高处的视点,不是因为他站得高,是因为他的心性高,不是因为他的视野大,是因为他的气魄大。
一个站在高处真正有宏阔气象的人,他才能够看见我们看不到的神仙世界。
所以,李白这个人登过那么多的山,看过那么多的事。
他的山,都是这种大江茫茫之上,那样的一种壮观的高山吗?李白,其实也有宁静的山。
李白跟山川之间那份天真的挂念,有的时候就像他的小诗所说,众鸟高飞尽,孤云独去闲,相看两不厌,只有敬亭山。
我和一座山川之间,深情地凝眸,彼此还没有满足呢,再让我们互相看一会儿。
这种感情,就如同后来辛弃疾说的,我见青山多妩媚,料青山,见我应如是。
我看青山这么好,青山你难道就不喜欢我吗?人和山峦之间,有了这样一种亲近的托付,有了这种朋友一样可以言说的情感,其实人跟山才真正融合了。
所以,李白和山川,有着他生命里面一段夙缘。
这样的人,山才真正接纳他。
为什么我们有些人登山,会觉得没意思,会觉得累。
登山累,其实不是身体上的感受,是你的心还没有那么多的发现。
人为什么有时候登山会说,坐缆车吧,一下子就上去了,到高处赏个景,照张相,咱就回去吧!爬这山多累啊,是因为你不觉得一步一步丈量,一步一步地去换景,这对你是一种莫大的诱惑。
当你不觉得在一个缓慢的过程中,你看山也是一种目的,你就会愿意一下子超越过程,去抵达一个顶点。
所以,李白的山,那都是他一步一步走过的。
他能够站得高,是因为他在山川中的时光特别久。
杜甫,同样是一个爱登临的人。
他和李白不同的是,他在楼上的时光比李白还要更多。
几乎今天我们翻开所有杜甫的诗集,选的第一首,都是他二十四岁时候写下的《望岳》。
那个时候,他多么年轻。
因为头一年他参加乡试刚刚落第,怀才不遇,去看当时在山东做兖州司马的父亲杜宪,所以他就去了泰山。
一登泰山,年轻的杜甫胸怀天下,忽然之间被它的视野开拓出来,岱宗夫如何,齐鲁青未了,造化钟神秀,阴阳割昏晓。
泰山,我们传说中的五岳之尊,它到底是什么样子呢?站上去才知道,齐鲁一片青青,原来脚下这个地方如此之高,真的是大千造化,造出如此一个神秀的山峰,天空的星宿,分割出了我们的旦暮晨昏。
看完了这一切,从天地的规则到远方的景观,终于要说到这个青年他自己的生命,荡胸生层云,决眦入归鸟。
人的心胸中,有一层一层的山峦涌动,你觉得归鸟回到了哪里呢?其实努力地去睁大眼睛,所有的归鸟都在你的眼帘。
当一个人与飞鸟,与山峦,能够融在一体的时候,他才能够真正懂得,会当凌绝顶,一览众山小。