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两汉魏晋南北朝诗歌译文及赏析汉乐府民歌三首平陵东平陵东，松柏桐，不知何人劫义公。
劫义公，在高堂下，交钱百万两走马。
两走马，亦诚难，顾见追吏心中恻。
心中恻，血出漉，归告我家卖黄犊。
【注释】平陵：汉昭帝陵墓，在今陕西咸阳西北七十里处。
劫：劫持；绑架。
高堂：官府衙门。
走马：善跑的马。
追吏：逼人的官吏。
恻：悲痛。
漉：渗出；榨出。
犊：小牛。
【译文】平陵东，陵上种上松柏桐，不知何人劫走我义公。
义公被绑在公堂下，逼他交钱百万，还有两匹善跑的马。
交两匹马，实在难，看见那追缴的官吏我心悲痛。
心悲痛，血和泪水齐流出，回去告诉我家，卖掉那条黄牛犊。
【赏析】这是一首典型的汉乐府民歌。
大意是说：一个善良的人平白无故地被人绑架去敲诈勒索，被逼无奈，只好叫家人把小黄牛卖掉凑钱来赎身。
诗中虽未直言谁是绑架者，只说“不知何人”，但后来写到“义公”是被劫持到“高堂下”，且面对的是“追吏”，可见绑架者至少是和官府串通一气的。
综观这首叙事诗，情节简单，却又起伏不断；叙述平淡，却又极讲究章法，能在关键处画龙点睛而发人深省。
冷峻的叙事中寓有褒贬，让人明显见出当时社会的黑暗与罪恶。
而这，正是汉乐府民歌的基本艺术特征，即以叙事为主要表现形式，真实、广泛、深刻地反映当时的社会现实，具有浓郁的生活气息。
全诗共四句，分四个层次。
自第二层以下，每层头三个字重复上一层末的三个字。
这种写法古称“顶针”，是民歌常用的一种表现手法。
它可使全诗脉胳连贯，且层次分明，也使得情感在反复渲染中得以步步加深。
枯鱼过河泣枯鱼过河泣，何时悔复及。
作书与鲂鱮，相教慎出入。
【译文】枯鱼被人带过河，走到河上伤心泣，何时才能思后悔，即使后悔也来不及。
写信给鲂鱼和鲇鱼，告诉他们，千千万万慎出入。
【赏析】此诗属汉乐府杂曲歌辞，是一首寓言诗。
“枯鱼”就是干鱼。
诗中写一个遭到灾祸的人以枯鱼自比，警告人们行动小心，以免招来祸患。
开头两句突兀而起，奇峭警拔。
诗中说：一条枯鱼过河时，不禁伤心痛哭，悲叹现在后悔已来不及了。
汉魏六朝诗汉魏六朝诗的韵例，继承了诗骚的传统。
四言诗和五言诗一般是隔句为韵，也就是说偶句的末一字用韵。
例如古诗《迢迢牵牛星》的韵脚是"女，杼，雨，许，语"；左思《郁郁涧底松》的韵脚是"苗，条，僚，朝，貂，招"。
偶然有一般押韵处而不用韵的，曹操《步出夏门行o观沧海》的"日月之行，若出其中"的"中"字就是一个例子。
但是这只是极其个别的情况，后人也没有仿效的。
五言诗首句可以不入韵，也可以入韵。
首句不入韵的情况比较常见，不必举例。
首句入韵的例如：上山改采蘼芜，下山逢故夫。
（上山改采蘼芜）白马饰金羁，连翩西北驰。
（曹植白马篇）五言诗以换新韵为比较常用，但也可以换韵。
比如古诗《行行Behren行》的韵脚就是：|距，涯，言，枝‖离，急，抵，晚，饭|，共用两个韵。
陈琳《饮马长城窟行》的韵脚就是：|窟，骨，卒‖程，声，城‖里，妇‖比涅，居住‖子，鄙，子‖握，脯，柱‖君，第一关，全系列|，共用七个韵。
再加韵后的第一句有的进韵，有的未入韵。
这里不再举例。
七言诗在南北朝以前是句句入韵的，曹丕的《燕歌行》是一个典型的例子。
后人把这种七言诗叫做"柏梁体"，因为相传汉武帝作柏梁台，与君臣共赋七言聊句，就是句句入韵。
其实句句入韵的七言诗，与其称为柏梁体，不如称为汉魏古体，因为汉魏时代就只有这一类七言诗。
直到鲍照才写了一些隔句为韵的七言诗。
源自民间的杂言乐府诗，在韵例方面，比五言诗、七言诗都必须民主自由一些。
G540《战城南》：梁筑室，何以南，何以北？禾黍不获君何食？愿为忠臣安可得？这一段前两句不押韵，后三句句句押韵。
《有所思》的韵例更加特定，前七句的韵脚，"实乃在大海南"、"双珠毒瑁簪"、"闻君存有他心"三句相押；"用玉绍缭之"、"拉杂摧烧之"两句；"阳平"和"火烧"押韵。
铃木修次汉魏诗的研究
铃木修次是一位日本学者，他主要从事汉魏诗的研究。
铃木修次在他的研究中关注于汉魏时期诗人的创作和风格特点，对于这一时期的诗歌发展做出了很多重要的贡献。
他的研究主要集中于汉魏时期的文学作品，特别是汉朝以及曹魏时期的诗歌。
他对于这一时期的诗歌进行了深入的分析和研究，探讨了其创作背景、艺术特点和对后世文学的影响。
铃木修次的研究还包括对汉魏时期诗人的作品进行整理和评价，他对于这些作品的鉴赏和解读提供了很多有价值的见解。
他通过对诗歌的语言、形式以及意境的分析，揭示了其中的艺术魅力和文化内涵。
他的研究成果被广泛引用和应用于相关领域的学术研究和教学活动中。
铃木修次的研究为我们深入了解汉魏时期的文学状况和诗歌创作提供了重要的参考。
总之，铃木修次是一位致力于汉魏诗研究的学者，他的研究为我们理解和鉴赏汉魏时期诗歌作品提供了宝贵的资料和方法。
第五章汉魏诗饮马长城窟行(《汉乐府》)青青河畔草，绵绵思远道。
远道不可思，宿昔梦见之。
梦见在我旁，忽觉在他乡；他乡各异县，展转不相见。
枯桑知天风，海水知天寒。
入门各自媚，谁肯相为言。
客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
长跪读素书，书中竟何如？上言加餐食，下言长相忆。
*此一作蔡邕诗。
行行重行行(《古诗十九首》)行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
蒿里行(曹操)关东有义士，兴兵讨群凶。
初期会盟津，乃心在咸阳。
军合力不齐，踌躇而雁行。
势利使人争，嗣还自相戕。
淮南弟称号，刻玺于北方。
铠甲生虮虱，万姓以死亡。
白骨露于野，千里无鸡鸣。
生民百遗一，念之断人肠。
燕歌行(曹丕)秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。
念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁！送应氏(曹植)步登北邙阪，遥望洛阳山。
洛阳何寂寞，宫室尽烧焚。
垣墙皆顿擗，荆棘上参天。
不见旧耆老，但睹新少年。
侧足无行径，荒畴不复田。
游子久不归，不识陌与阡。
中野何萧条，千里无人烟。
念我平常居，气结不能言。
汉魏风骨名词解释
汉魏风骨是汉魏之际的文学风格。
具有慷慨悲凉、雄健深沉等特点。
建安时期的作品真实地反映了现实的动乱和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神。
同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，其雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”或“汉魏风骨”。
陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》：“文章道弊五百年矣，汉魏风骨，晋宋莫传。
”文中又有“仆尝暇观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹，思古人常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也”，以及“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”诸语，可视作是从正反两方面对此语的阐释。
汉魏诗有风骨，早为刘勰、钟嵘论及，但将两者连言，铸成新词，对唐宋以降历代论者具有极大的规范作用。
汉魏六朝诗文[转自东南大学]汉魏诗〔总论〕自献帝播迁，文学蓬转，建安之末，区宇方辑。
魏武以相王之尊，雅爱诗章；文帝以副君之重，妙善辞赋；陈思以公子之豪，下笔琳琅：并体貌英逸，故俊才云蒸。
仲宣委质于汉南，孔璋归命于河北，伟长从宦于青土，公干徇质于海隅，德琏综其斐然之思，元瑜展其翩翩之乐，文蔚休伯之俦，于叔德祖之侣，傲雅觞豆之前，雍容衽席之上，洒笔以成酣歌，和墨以藉谈笑，观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。
(〔梁〕刘勰《文心雕龙·时序》) 建安之作，全在气象，不可寻枝摘叶。
灵运之诗，已是彻首尾成对句矣，是以不及建安也。
(〔宋〕严羽《沧浪诗话·诗评》) 汉魏五言，源于《国风》，而本乎情，故多托物兴寄，体制玲珑，为千古五言之宗。
汉魏五言，本乎情兴，故其体委婉而语悠圆，有天成之妙。
五言古，唯是为正。
详而论之，魏人渐见作用，而渐入于变矣。
汉魏五言，委婉悠圆，于《国风》为近，此变之善者，使汉魏复为四言，则不免于袭，不能擅美千古矣。
汉魏五言，虽本乎情之真，未必本乎情之正，故性情不复论耳。
汉魏五言，委婉悠圆，虽本乎情，然亦非才高者不能，但有才而不露耳。
以《十九首》、苏、李、曹植、王、刘与赵壹、徐、陈琳、阮相比，则知非才高者不能也。
(〔明〕许学夷《诗源辩体》卷三) 建安之诗，体虽敷叙，语虽构结，然终不失雅正。
(〔明〕许学夷《诗源辩体》卷四) 建安文学，革易前型，迁蜕之由，可得而说：两汉之世，户习《七经》，虽及子家，必缘经术。
魏武治国，颇杂刑名，文体因之，渐趋清峻，一也。
建武以还，士民秉礼。
迨及建安，渐尚通；则侈陈哀乐，通则渐藻玄思，二也。
献帝之初，诸方棋峙，乘时之士，颇慕纵横，骋词之风，肇端于此，三也。
又汉之灵帝，颇好俳词，下习其风，益尚华靡，虽迄魏初，其风未革，四也。
(刘师培《中国中古文学史》) (建安五言诗)文采缤纷，而不离闾里歌谣之质。
故其称物则不尚雕镂，叙胸情则唯求诚恳，而又缘以雅词，振其美响，斯所以兼笼前美，作范后来者也。
教育名著解读：王筠《教童子法》王筠(1784—1854)，清朝山东安邱人，字贯山，号友。
他少喜篆籀之文，长成之后博涉经史，由于深受清代考据学的学风影响，对文字考证的研究很有兴趣，而且很有造诣。
后跻身仕途，先后在山西乡宁、徐沟、曲沃等县任过知县官。
王筠在为官之暇，仍手不释传，潜心研究文字学，形成了关于汉文字结构以及音形义特点的独到的文字理论，著述有《说文释例》30卷、《说文句读》30卷、《说文系传校录》30卷、《文字蒙求》4卷、《正字略》2卷、《毛诗重言》1卷(附《毛诗双音叠韵》1卷)、《夏小正正义》4卷、《弟子职正音》1卷，此外有《蛾术编》、《禹贡正字读》、《仪礼郑注句读刊误》、《四书说略》等。
在中国传统旧学体系中，文字学素被称之为“小学”，它与高层次的经典著作的义理之学相比，属于基础的学问功夫，只是学问的必需工具和手段。
自古以来，中国传统的学校教育把识字辨音明字义的教学称为“小学”教育，以区别于传授经传义理为内容的“大学”教育。
王筠在长期的文字学研究中，十分注重根据汉字的特点和儿童的心理特征来探讨“小学”教育和儿童教学方法，并在总结前人教学经验的基础上，撰写了著名的《教童子法》。
《教童子法》(1896)是一单篇著述，共6000余字，它系统地论述了当时的小学教育，颇有见地阐述了儿童教育及教学的基本原则和有关传统语文教学方法的主张，并以洗炼的笔墨总结了我国古代儿童语文教学的宝贵经验，是我国古代教育史上最有影响的小学语文教学法专著。
《教童子法》最初刊刻于清道光二十二年(1896)，后有多种单行本流布民间。
元和江氏刻本《灵鹣阁丛书》第一集曾于辑录。
1961年由人民教育出版社出版的舒新城《中国近代教育史资料》 (上)亦选辑此文，文前录有江氏按语：“此友先生《教童子法》，旧附《四书说略》后。
余以其可砭俗师也。
校而刻入丛书中。
有极陋极迂处，而极通处甚多，不得不为善教者。
近见德国学校章程，纲举目张，皆实事求是之学，教童子尤严密。
童心里的诗篇3篇童心里的诗篇 1一中国是诗歌的国度，诗教传统源远流长。
但在群星闪耀的古代诗歌的天空上，儿童诗只是微弱零星的几点，几不可辨。
直到五四新文学运动时期，现代儿童诗的创作才真正开始，如著名作家冰心、教育家叶圣陶等，都创作过儿童诗。
中华人民共和国成立后，金近、柯岩、袁鹰、圣野、金波、樊发稼等创作了大量儿童诗，在新时期的儿童诗领域也取得了各自的成就。
进入新世纪后，受诗歌创作整体式微的影响，儿童诗的发展也产生了危机。
事实上，儿童诗出现的问题，如成人化倾向、诗人年龄老化、诗歌脱离时代、缺乏童真童趣等，根本原因在于创作群体的缺失。
儿童诗往往并非儿童所作，儿童不参与儿童诗的创作，造成了今日儿童诗之困境。
小诗人的缺乏，有历史和现实的原因，而当今诗歌不景气以及应试教育的大环境，严重影响了小诗人的诞生。
中高考作文的题目，长期标注着文体不限，诗歌除外的要求，于是，无论是教师、学生还是家长，对诗歌都不够重视，更别提倡导诗歌创作并亲身参与了。
在这个大环境下，许多孩子或主动或被动地失去了亲自参与诗歌创作的动力和机会。
失去源头活水，儿童诗坛难免日渐荒芜。
从少儿抓起，塑造美好心灵、陶冶高尚情操、提升美学素养，为诗歌传承发展培养新一代接班人，改变儿童诗不景气和少年儿童远离诗歌创作的现状，唤醒童心里的诗篇是一些诗人学者极力呼吁并积极探索解决的。
幸运的是，党的十八大后，党中央越来越重视中华优秀传统文化的教育作用，中共十八届三中全会明确强调，要加强社会主义核心价值体系教育，完善中华优秀传统文化教育改进美育教学，提高学生审美和人文素养。
诗歌教育作为中华传统文化不可或缺的一部分，终于迎来了自己发展的春天。
为大力弘扬社会主义核心价值观，认真学习贯彻习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的讲话精神，落实立德树人根本任务，充分发挥诗教乐教的滋养作用，引导广大少年儿童在艺术审美中陶冶情操、涵育文明，争当品德高尚、富有理想、文明有礼、快乐健康、全面发展的圆梦接班人，中共江苏省委宣传部、江苏省文明办、江苏省教育厅、江苏省人民政府侨务办公室、共青团江苏省委、江苏省作家协会、江苏省广播电视总台联合主办了童心里的诗篇全国少儿诗会活动。
