新浙美版小学美术五年级上册《泼墨山水》教学设计

《泼墨山水》一课的教学设想作者：林文丹来源：《美术文献·学校体音美》2017年第04期美术教学是一种有计划，有目标的创造性活动，这种创造性活动能否顺利开展，需要教师在课前预设有效的教学策略，在教学过程中创造性地运用教学策略。

因此教师必须在课前对自己的教学任务有一个多层次，多角度的思考和安排，尽量做到每一个教学环节都能给学生留出个性发挥的余地。

正是这种有弹性的，有留白的预设，让课堂出现许多不确定性和可变性因素，课堂教学内容才更贴近每个学生的生活实际，使得学生的思绪飞扬，师生之间积极互动，从而增加了创造的可能性和成功性。

著名画家马蒂斯说“一幅新画应该是一种唯一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新的形式。

”这样一种创造性的活动，教师在美术教学中如何去把握呢？下面我就以《泼墨山水》一课的教学策略谈谈在美术教学中如何去巧妙预设教学策略，遇到不曾预约的精彩！一、以兴趣为导向，预设教学策略小学阶段水墨画教学还是属于薄弱的课型，教学《泼墨山水》一课前，我先把自己当作了学生，想一想哪些内容学生感兴趣，怎么泼墨快捷有效，怎样添景画面更有韵味。

1.创设教学情境，激发学习兴趣。

教学的切入点应该是教学中的知识与学生熟悉的生活情景有关联的，从学生熟悉的现实出发，这样，才能增强学生对教学内容的亲切感，激活学生的生活经验，让学生体会到，教材的内容就在我们身边，学生学习新知变得迫切，主动。

在《泼墨山水》一课中，我是这样导入的：师：我们生活在美丽的山水之城——文成，你去过文成的哪些旅游景点？景色美吗？生：铜铃山、百丈漈、天顶湖、龙麒源……师：你们的描述真是令人向往，让我们一起去欣赏一下文成的山山水水吧。

当屏幕播放出一张张学生所熟悉的风景——云雾缭绕，如梦似幻的山间清晨；春光灿烂的樱花岛，水平如镜的天顶湖，湖秀岩奇的铜铃山，相映成趣的百丈漈彩虹飞瀑，条条千年红枫古道时，学生自然而然激起心中的自豪感，山水之城——文成，拥有浙南最美的风景线，处处是景。

泼墨山水一、教学目标： 1、学习泼墨山水画的基本知识与技法，了解泼墨画的艺术特点，懂得泼墨方法的运用 2、通过欣赏、感受、体验等方式，在泼墨的基础上添画完成一幅泼墨山水画 3、感受泼墨中国画独特的韵味、体验泼墨的乐趣，培养对中国传统绘画的感情 二、教学重难点： 1、重点：探索学习泼墨山水画的画法 2、难点：泼墨效果的掌握和有效利用 三、教学课时：1 课时 四、课前准备：（学生）宣纸、墨汁、中国画颜料、毛笔、调墨盒、水桶等工具 （教师）范画、墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调墨盒、 水桶等工具 五、教学过程： 1、欣赏导入： （1） 出示普通水墨山水和泼墨山水作品各一幅，让学生进行比较欣赏 （2） 教师总结出示课题 2、笔墨游戏 （1） 教师介绍泼墨的方法、并作操作示范 （2） 学生尝试在一张宣纸上进行泼墨游戏，体验观察墨色变化效果 （3） 教师选三幅不同效果的学生习作，请作者介绍取得效果的创作要领 3、深入教学 （1） 观自然、学画法 ① 欣赏大自然中的山水，感受自然美景 观察自然山水，探究山水画画法 提示：近低远高，近浓远淡 ② 教师示范，边演示边讲解远景、中景、近景知识，及云雾和水的留白方法 ③ 学生临摹或创作一幅 泼墨山水 （2） 赏作品，习技巧 ① 比较画家的泼墨山水与自己作品的不同之处 画家通过添加小景（树、亭、舟、塔、房、人等）使得画面更有生活气息，体现出人与自然和谐相处的 情感 ② 课件演示添加小景的方法和规律（少、简、小、干）（3） 品诗词、悟画意 欣赏一幅诗配画，感受山水画的人文意境 4、作品欣赏 5、作业练习 在上一个环节创作基础上添加景物丰富画面，完成整件作品 要求：（1）用笔大胆，水分充足 （2）山水有远近和浓淡变化 （3）小景添加做到少、简、小 6、作业讲评：学生互评、教师点评、并加以鼓励 7、拓展延伸：张大千生平介绍。

第14课时泼墨山水课时内容泼墨山水课型新授课个性修改一课时目标1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

课时重难点1、重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

2、难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

教学准备中国画挂图师生活动个性修改二一、课前准备。

搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。

培养学生搜集资料的能力。

二、引入新课。

1、展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。

让学生说说两幅作品有什么不同？欣赏比较后回答问题。

彩照再现了生活中的景色。

中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。

激发学生的学习兴趣。

提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。

体现小组合作学习。

三、新授课。

1、欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》分组讨论问题：（1）这两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。

2、教师归纳小结：相同点：两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。

不同点：沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。

沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。

沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。

沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。

3、这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。

4、作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？1)、说说自己旅游时见到过的美景。

2)、布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

五年级水墨风景画美术教案
一、教学目标：
1.让学生了解水墨画的材料和基本技法。

2.通过观察和创作，培养学生的审美能力和艺术表现力。

3.感受水墨画的独特韵味，培养学生对中国传统文化的热爱。

二、教学重点与难点：
重点：掌握水墨画的笔法、墨色和构图技巧。

难点：如何运用水墨技巧表现风景的意境和韵味。

三、教学准备：
1.教具：黑板、画笔、墨汁、宣纸、调色盘。

2.学具：每位学生提供一张风景照片，用于创作水墨画。

四、教学过程：
1.导入（5分钟）
通过展示一些优美的水墨风景画作品，引起学生的兴趣，并引导学生谈论对水墨画的感受和认识。

2.新课讲授（10分钟）
介绍水墨画的材料：笔、墨、纸、砚的基本知识和使用方法。

通过讲解和示范，让学生了解水墨画的技法，包括笔法、墨色和构图等。

3.实践操作（20分钟）
学生根据自己带来的风景照片，参照教师的示范，尝试用水墨技巧表现风景。

教师巡视指导，及时纠正学生的错误。

4.作品展示与评价（10分钟）
学生将自己的作品展示在黑板上，由教师和学生共同评价。

评价标准包括笔法、墨色、构图等方面。

同时，让学生分享创作过程中的心得体会。

5.课堂小结（5分钟）
总结本节课学到的水墨画知识和技巧，强调水墨画的独特韵味和艺术价值。

同时，鼓励学生继续探索水墨画的表现形式，提高自己的艺术水平。

五、作业布置：
1.复习本节课学到的水墨画知识和技巧。

2.在家中尝试创作其他风景主题的水墨画作品。

《水墨山水画》教学设计[教材分析]本课是义务教育阶段“水墨画教学”中的一课，属于“造型·表现”学习领域。

这一课是学生第九次接触水墨画的学习与创作，在前几课的基础上，学生已经对笔墨有了一定的了解和实践，本课针对山水画进行教学，展示各类水墨山水画作品，在鉴赏的同时，讲授基础的水墨山水画技法，在欣赏、交流和创作中感受水墨山水画艺术所包含的文化意蕴，培养学生热爱自然、关爱我国传统艺术文化的意识。

[学情分析]五年级的学生对水墨画的艺术形式并不感到陌生，认知能力和动手操作能力较强，同时具备一定的造型表现能力，但山水画中意境的表现与文化意蕴的理解仍是教学的难点。

勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法是学生理解水墨意蕴的基础和入口，五年级的学生具备理解“笔墨意境”的能力，但还需要一定的过程，在知识讲授、动手实践相反复结合的过程中，这一教学难点才能得以突破。

[教学目标]认知目标：理解水墨山水画线、面的运用及其产生的虚实不同的表现效果，理解我国传统艺术形式所包含的文化意蕴。

技能目标：理解水墨山水画的笔墨技巧以及勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法，能大胆的进行尝试，完成有自己风格特色的水墨山水画作品。

情感目标：提高学生对水墨画这一艺术形式的感悟能力，培养学生感受水墨山水的意境之美，激发学生对我国传统艺术文化的热爱。

[教学重点]掌握勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法，巧妙地运用笔墨完成有自己风格的水墨山水画作品。

[教学难点]感悟水墨山水画的艺术形式与特色，理解中国传统水墨画艺术所包含的文化意蕴。

[教学准备]教师：宣纸、毛笔、中国画颜料、调色盘、笔洗、抹布、PPT 课件。

学生：毛毡、宣纸、毛笔、国画颜料、调色盘、笔洗、抹布。

[教学过程]第一环节：导入课题（4分钟）一、游戏导入：提问抢答PPT课件展示唐代敦煌壁画。

师：同学们，今天老师想和大家做个小游戏，大家仔细观察黑板上的这幅唐代敦煌壁画，老师会提出一些问题，大家举手抢答，看看谁答得又快又对。

浙江人民美术出版社（浙美版）小学美术五年级上册教学计划一、学情分析五年级孩子大部分在11岁左右，身心的发育成长造成了他们的一些外部表现：好动，自我控制能力差，注意力不集中等。

除此之外，自身的教育也有一定的因素。

当讲授的内容符合他们的口味或兴趣浓厚时，也会聚精会神，鸦雀无声。

所以，我们在教学时要注意教育引导，并间隔提醒，让他们慢慢养成专心的习惯。

最主要的还是我们要想方设法让课堂更生动，更有趣，符合他们的认知特点，对上他们的口味，吸引他们的注意力，把精力放到学习上来。

从而创造一个安静、和谐的课堂教学环境。

二、教材简析1.该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。

根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。

2.对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。

3.促进学生智力和才能的发展。

4.使学生掌握美术基础知识和基本技能。

三、教学目标1.通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。

2.了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

四、教学重难点1.用绘画和制作表现看到和想象的事物。

2.通过写生，认识一些透视现象。

3.学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

4.学习浅显常见美术字的写法。

5.学习浅显的彩墨画知识和技法。

6.学习简单的手工的基本方法。

7.培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

8.培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

9.让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

10.培养学生民族自豪感。

五、教学措施1.教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。