中等职业学校公共艺术音乐课程教学资料

中等职业学校公共艺术音乐课程中等职业学校公共艺术课程（音乐）教学大纲一、课程性质与任务公共艺术课程（音乐）是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。

本课程遵循立德树人、素质教育的理念，以学生参与音乐研究、鉴赏音乐作品、实践音乐活动为主要方法和手段，融合多种音乐类别与形式，培养学生的音乐作品赏析和音乐实践能力。

本课程的任务是通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。

二、课程教学目标1.使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。

2.使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。

3.增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。

三、教学内容结构本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。

在基础模块，注重培养学生对音乐的兴趣，通过欣赏音乐作品，研究音乐知识，丰富情感体验，提高赏析能力，促进学生对音乐审美原则的感知和领悟；在拓展模块，注重加强音乐与其他艺术学科的关联和整合，培养艺术实践能力。

四、教学内容与要求第一章音乐在哪里（3个课时）通过对自然、生活、殿堂三个环境的音乐声的研究，开拓学生对音乐的兴趣。

从发现和认识身边的音乐开始，丰富学生的音乐视野。

第二章音乐无界限（3个课时）通过展示学生喜闻乐见的音乐形式和题材，满足学生自身对音乐的强烈需求，提升研究音乐的热情。

然后，将通俗音乐元素与民族的、经典的音乐元素交融与对比，引发学生思考并拓展音乐研究领域。

第三章“多彩的音乐”将向学生展示来自世界各地的音乐文化，包括亚洲、欧洲、非洲、大洋洲和美洲的音乐。

《交响曲》教案附页教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入播放图片，提问学生认识这些音乐家吗？海顿贝多芬莫扎特交响曲的发展过程中，以“交响曲之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

观看图片认识作曲家学生对交响乐影响较大的作曲家初步认识，激发学生的学习兴趣。

为学习交响曲打好基础。

交响曲交响曲一词源于希腊文，原意为“一齐响”，后来经过发展，指的是由交响乐队演奏的由若干个独立但相互有内在联系的乐章组成的大型器乐套曲。

了解交响曲的演奏形式为学习感受乐曲奠定基础，激发学生的学习主动性。

第九十四交响曲惊愕作者作品介绍1、故事讲解惊愕交响曲的由来你作品特点与结构。

2、了解海顿的生平及代表作品。

聆听介绍作品的同时让学生了解作品为欣赏乐曲做好铺垫。

聆听欣赏多媒体播放音乐，提出问题：1、乐曲的旋律有什么特点？乐曲的情绪是怎样的？2、乐曲的节奏有什么特点？3、为什么这个乐章叫做“惊愕”？师生总结：这是人们最熟悉的慢板乐章，优美的旋律具有一种内在的美和魅力。

乐曲中出现了变奏，音乐中的不和谐音的造成惊愕的特别效果。

欣赏讨论交流启发学生对音乐的想象力、感受力及音乐的谈就能力。

音乐知识了解交响乐队的配置聆听、感受了解了解交响乐队的配置，相关知识，更好地欣赏音乐。

第四十交响曲第一乐章作品作者介绍教师简单介绍作者作品的相关知识让学生了解《第四十交响曲》是一部带有戏剧成分的抒情性交响曲，感情丰富、细腻，充满内在的激情，有一种震撼人心的力量。

莫扎特的生平及代表作品了解作品、作者让学生了解作品，为欣赏音乐打好基础。

聆听欣赏分段欣赏，播放音乐，提出问题：1、乐曲的第一主题在哪首歌曲中出现过？2、乐曲的有着怎样的音乐形象？3、第一主题和第二主题音乐情绪有变化吗？4、感受每个主题音乐的发展变化，展开想象谈谈你的感受。

师生总结：带有戏剧成分的抒情性交响曲，感情丰富、细腻，充满内在的激情，有一种震撼人心的力量，沉思性质的第二主题与第一主题形成对比。

高教版中职公共艺术音乐篇说课稿中国民歌之山歌《中国民歌之山歌》说课稿一、说教材1.教材分析：本课选自高等教育出版社《中等职业学校学生必修公共基础课教材:公共艺术(音乐篇)》第一单元《美妙的歌声》的第一节《中国民歌》。

本课主要介绍的是中国民歌的体裁与其特点，重点介绍当中的山歌。

是一堂以欣赏为主的综合课。

2.教学目标：(1)知识目标：引导学生初步了解、认识、中国民歌的体裁与特点。

(2)能力目标：学唱歌曲《刘三姐对山歌》。

(3)情感目标：提高学生对音乐的兴趣爱好，发散创新思维。

3.教学重点、难点：重点：了解中国民歌中山歌的特点。

难点：培养学生对音乐的兴趣爱好，发散创新思维。

二、说教法说学法教法：我将选用的教法是参与互动式教法，具体为讲授法、谈话法、讨论法、活动法，充分发挥教师的主导作用。

运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

运用钢琴教学，弹唱示范，随琴哼唱，互动合作，充分调动学生的积极性，提高对音乐的兴趣爱好。

学法：学生是学习的主体，我将倡导“自主、合作、探究”的学习方法，具体采用欣赏法、聆听法、讨论法、小组活动法。

通过讨论、小组活动，让学生在相互交流中探索新知识，培养学生的团体协作精神，调动学生的积极性，创造良好的课堂气氛。

三、说学情分析这堂课面对的是职高的学生，她们绝大多数都是来自农村，音乐知识基础浅薄，所以不能讲的太深，太广。

本节课分2个课时，这堂课是第一课时，主要学习探究中国民歌的特点与体裁，重点学习当中的“山歌”。

四、说教学过程（一）激情导入（5分钟）（1）先由我弹唱一首中国汉族民歌《龙船调》，并邀同学们配合老师来共同完成。

（2）接下来我将提问：老师唱的这首歌属于哪一种类型的歌曲？是属于通俗、美声还是民族呢？（民歌）从民歌这个词而引出课题——让我们一同走近丰富多彩的——中国民歌。

（通过这样的参与互动，讨论的方式导入，更能集中学生的注意力，更能吸引感动学生，从中提高学生的兴趣爱好，也体现出新课标中“学生为主体，老师为主导”的作用。

旗开得胜
《外国民歌》
教案
学法体验法总结归纳法讨论法
教学环节教师
活动
学生
活动
设计
意图
新课导入1.由上节课学过的中国民歌，引出本课课题：《外国
民歌》
2.和学生一起了解各国民歌差异性的原因
文化传统、风俗习惯、自然环境、语言。

观看视频
思考问题激发学生的
学习兴趣。

日本民歌┃《樱花》1．多媒体播放歌曲《樱花》，学生欣赏并思考
①音乐带给你什么样的感受？
②歌曲的情绪是怎样的？
2．引导学生谈感受。

3．深入分析歌曲旋律——日本五声调式音阶
4．引导学生总结日本民歌《樱花》的音乐特点
5．引导学生有感情地演唱歌曲
倾听节奏与旋
律的变化，感
受日本音乐的
特点
与中国民族歌
曲五声调式旋
律进行比较，
体会不同
引导学生感
受日本民歌
的音乐特点
1。

《中国民歌》教案教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入1、多媒体播放《沂蒙山小调》视频资料，学生欣赏并思考：这是什么地方的歌曲?它是什么体裁的?引导学生思考并回答，引出本课课题：《中国民歌》。

2、和学生一起了解民歌的定义以及民歌的分类。

观看视频思考问题学生对民歌有初步的认识和感受，激发学生的学习兴趣。

汉族民歌┃《川江号子》1、播放《川江号子》的MTV,学生欣赏。

2、提出问题：①歌曲描绘了什么样的画面？②它有什么样的特点？3、了解劳动号子的特点与共性：“号令”。

4、引导学生思考：在劳动过程中唱带有号令性的歌曲有什么作用？5、总结劳动号子的音乐特点。

倾听节奏与旋律的变化，感受号子特点感受音乐，想象音乐所表达的景象学生思考讨论分析总结通过听赏认识劳动号子，并在一系列互动中加深对劳动号子音乐特征的认识和理解。

云南民歌┃《小河淌水》初听乐曲1、播放《小河淌水》的MTV,学生欣赏。

2、提出问题：①这首民歌是什么体裁？②歌曲描述了一个怎样的场景？3、引导学生思考并总结。

①山歌的定义。

②歌曲描述的是阿妹在月色下歌唱，呼唤远方阿哥的场景。

聆听体验感受歌声带来的意境思考回答在听赏、分析、歌唱中自主把握乐曲的情绪和风格，感受云南民歌的音色特点。

再次欣赏1、再次欣赏，学生跟随旋律轻声哼唱。

2、提出问题：①歌曲的旋律有什么样的特点？②歌曲的情绪是怎样的？3、教师引导学生深入分析歌曲旋律。

旋律从容舒展、节奏自由4、总结云南民歌的风格特点。

云南民歌具有浓厚的山野气息，自然、坦率、色彩鲜艳，音乐曲风相对精致、细腻。

5、学唱歌曲，进一步体会江南民歌的音乐特点。

聆听感受云南民歌从容舒展，节奏自由，清新优美的音乐风格。

《茉莉花》江苏民歌▏茉莉花1、播放江苏民歌《茉莉花》的MTV,学生欣赏并思考：①歌曲是什么体裁的？②歌曲给你什么样的感受？2、师生共同了解“小调”的定义及其音乐特点。

3、再次欣赏，学生跟随旋律轻声哼唱4、提出问题：①歌曲的旋律有什么样的特点？②歌曲表达了怎样的情感？5、深入分析歌曲旋律级进音环绕音6、引导学生自己总结出江苏民歌《茉莉花》的风格特点委婉细腻、柔美抒情通过“听—唱—析”的步骤形成学生体验；进一步体会到江苏民歌《茉莉花》委婉流畅、柔美抒情的音乐风格通过对比欣赏江苏、东北两首《茉莉花》，帮助学生理解南北民歌风格的迥异与人们的地域、文化、语言、风俗习惯等有着极大的联系。

《自然风光》教学设计教学内容1．教材分析及处理：依据教学大纲、教材，结合学生特点，本教材第三单元音乐与社会中山东民歌《沂蒙山小调》、蒙古族民歌《天堂》均为描写自然风光的歌曲,以“自然风光”为课题进行教学设计。

渗透知识点:(1)了解民族调式。

《沂蒙山小调》为山东民歌描写沂蒙山的自然风光,徵调式,旋律采用民间传统音乐”鱼咬尾”的手法。

清晰呈现起、呈、转、合的规律。

(2)了解蒙古族民歌:长调、短调知识点。

《天堂》为腾格尔的一首描写蒙古草原的歌曲,长调歌曲。

长调:节奏自由,气息悠长,速度比较缓慢,音域较为宽广。

短调:具有鲜明规整的节奏和轻快的速度。

2．资源的开发与运用教材提供了一些音响资料和一些文字的说明，仅利用这些资料是不够的。

广泛收集描写自然风光歌曲的相关音响、音像资料，挖掘教学资源，重新进行整合。

认真制作教学课件，设计教学方法，安排有效的教学活动环节。

引导学生在课前通过网络、校园平台搜集相关爱国歌曲的作者、作品、背景等方面的文字、图片、音像资料，做好在课堂上交流的准备，带着资料、思考、问题来上课。

学情分析：授课对象为职高二年级电气专业的学生，均为男生。

经过半年多的艺术音乐课的学习，对音乐的节奏感较强，会识谱。

其中有几个学生学过乐器，对于简单的曲谱能够直接演奏。

学生在前面的学习中聆听过大量民歌并能够整体感受民歌。

在教学中学生愿意利用网络平台搜集资源与学习。

喜欢用apid辅助课堂教学并对GarageBand软件有了较熟练的掌握。

教学目标：1．知识目标：知道民间传统音乐“鱼咬尾”的手法。

能力目标：能够听辩蒙古族长调、短调民歌。

3．情感目标：学生在赏析歌曲的过程中，感受音乐中所描写的自然风光,体验大自然的美。

教学重、难点教学重点：学生在赏析歌曲的过程中，感受音乐中所描写的自然风光,体验大自然的美。

教学难点：能够听辩蒙古族长调、短调民歌。

教学资源与环境根据教学内容创设了《公共艺术．音乐篇》网络学习平台。

教法、学法（一）教法：示范法、问题法。

《公共艺术—音乐篇》教学大纲课程代码：适用专业：通用执笔人：适用学期：审核人：学时：36制（修）订时间：2019.8一、课程定位（一）课程性质《公共艺术—音乐篇》是中职公共艺术教育的重要组成部分，是学生素质教育不可或缺的基础必修课程之一。

本课程针对中职学生的特点，由浅入深、循序渐进地帮助学生了解和学习声乐艺术、器乐艺术、戏剧艺术、影视和舞蹈音乐等艺术表现形式的基础知识，以及如何欣赏与鉴别音乐艺术作品。

同时，本课程还以课堂互动、音乐名片和拓展提高等方式丰富课程内容，采用艺术欣赏、讲座、学生演示等方式作为辅助手段，激发学生的学习兴趣，从而能更好地对其进行艺术和人文素质的培养。

（二）课程在人才培养过程中的作用通过本课程的学习，能够使学生明确音乐艺术的基本概念、类型等，奠定其专业学习与艺术创造的理论基础。

学生通过学习、欣赏和分析音乐艺术作品，可以了解民族和世界音乐文化的发展情况，深刻感受音乐艺术的魅力，从中探究自我的艺术意识与艺术观念，激发对音乐艺术的热爱，从而提高其审美能力，丰富精神世界，提升艺术文化修养和人文修养。

（三）本课程与其他课程的关系本课程可作为中职学校的公共基础课程，也可作为艺术专业学生的专业必修课程。

通过本课程的学习，可以让学生结合所学理论知识更好地进行艺术实践，为学好其他艺术课程打下坚实基础。

（一）知识目标（1）了解音乐的基础知识。

（2）了解音乐艺术的各种类型及它们之间的关系。

（3）了解音乐艺术作品的创作和发展情况。

（4）了解音乐艺术作品的审美和鉴赏规律。

（5）掌握音乐艺术鉴赏的方法。

（二）能力目标（1）提高学生的音乐鉴赏能力。

（2）培养学生基本的音乐观察力、判断力和感受力。

（3）培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题的能力。

（4）培养学生具备基本的分析和评价艺术作品的能力。

（5）培养学生的艺术创新能力。

（三）素质目标（1）培养学生初步确立科学的艺术观，培养学生健康向上的价值观、人生观和世界观。

中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自《音乐基础教程》第三章“节奏与节拍”，详细内容涉及节奏的概念、分类及识别，节拍的定义、种类和运用，以及简单的节奏创编。

二、教学目标1. 让学生掌握节奏、节拍的基本概念，能够识别和运用各种节奏、节拍。

2. 培养学生的音乐感知能力，提高音乐素养。

3. 培养学生的创新意识，激发学生对音乐创作的兴趣。

三、教学难点与重点重点：节奏、节拍的概念及其识别与运用。

难点：节奏创编，将所学知识运用到实际创作中。

四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、粉笔、节奏卡片、节拍器。

学具：笔记本、铅笔、橡皮、音乐教材。

五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段有特点的节奏音乐，让学生感受节奏的魅力，引出本节课的主题。

2. 知识讲解（15分钟）：（1）节奏的概念、分类及识别。

（2）节拍的定义、种类和运用。

（3）实例分析，讲解不同节奏、节拍在音乐作品中的应用。

3. 实践环节（15分钟）：（1）学生自主练习识别不同节奏、节拍。

（2）教师指导，学生共同完成一个简单的节奏创编。

4. 例题讲解（10分钟）：（1）分析一道节奏识别题，讲解解题思路。

（2）分析一道节拍应用题，讲解解题方法。

5. 随堂练习（15分钟）：（1）学生独立完成节奏识别题。

（2）学生独立完成节拍应用题。

（1）教师点评学生练习情况，指出问题，给予建议。

六、板书设计1. 节奏概念、分类、识别。

2. 节拍定义、种类、运用。

3. 节奏创编步骤。

4. 例题解答步骤。

七、作业设计1. 作业题目：（2）运用所学节拍，创作一个简单的节奏：（答案略）2. 答案：（课后提供）八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学过程中，学生对节奏、节拍的概念和运用有了更深入的理解，但在节奏创编环节，部分学生仍存在困难，需要在今后的教学中加强指导。

2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的节奏，如自然界的声音、交通工具的行驶节奏等，培养学生的音乐感知能力，激发学生对音乐创作的兴趣。