肌理画创作

肌理画的介绍肌理画，你听说过吗？这可是一种超级有趣的绘画形式呢。

肌理画啊，就像是一场触觉和视觉的双重盛宴。

你看平常的画，大多是平面的，颜料均匀地涂抹在画布上，规规矩矩的。

可肌理画就不一样啦，它像是有了自己的小脾气，不甘于平平淡淡。

比如说，你用沙子混合颜料，在画布上涂抹，那画就有了一种粗糙的质感，就像你摸到真实的沙地一样。

又或者用树叶、花瓣的纹理去印在画上，那画就像是把大自然的一部分给偷来了，有着树叶的脉络或者花瓣的柔软痕迹。

这就好比做菜，普通的炒菜就是把食材简单炒熟，而肌理画就像是精心雕琢的雕花菜，每一处都充满了心思和创意。

我记得我第一次接触肌理画的时候，那感觉就像打开了新世界的大门。

我本来就喜欢画画，可老是觉得自己画出来的东西差点什么。

直到我看到了肌理画，才恍然大悟。

当时我用的是废旧的布料，把它揉皱了，沾上颜料，然后印在画布上。

哇塞，那一瞬间，画布上就出现了一种独特的纹理，就像古老的城墙一样，有着岁月斑驳的痕迹。

这种感觉是普通绘画无法给予的。

我突然觉得我不再是简单地在画画，而是在创造一个小世界，一个有着独特触感和视觉感受的小世界。

肌理画的材料那可真是五花八门。

就像去逛菜市场一样，什么稀奇古怪的东西都能拿来用。

除了上面提到的沙子、树叶、花瓣、布料，还有像盐啊，你把盐撒在未干的颜料上，等颜料干了之后，就会有像雪花一样的奇妙效果。

还有蛋壳，把蛋壳碾碎了，撒在画上，那感觉就像给画穿上了一层亮晶晶的铠甲，既有保护作用又特别好看。

这就好比是在给一个小姑娘打扮，你可以给她戴上各种各样的首饰，每一种首饰都会让她有不同的风格。

在画肌理画的时候啊，没有什么太多的规矩。

你不需要像画传统油画那样，一笔一划都小心翼翼。

你大可以放开手脚，随心所欲。

就像小孩子玩泥巴一样，想怎么捏就怎么捏。

你可以用刮刀把颜料堆得厚厚的，让画面有一种立体的感觉，就像雕塑一样。

或者用喷壶把颜料喷在画布上，形成一种朦胧的效果，就像清晨的雾霭笼罩着大地。

[探析绘画中的肌理表现] 肌理效果图片绘画在当代艺术中，无论是绘画、雕塑、音乐、建筑，甚至包括其他的艺术，很多人试着想借助“肌理”这个概念进行解释。

其中大体有两种关于“肌理”的解释。

一、广义的涵义；“肌理”是指物体表面的纹理。

即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对物体表面纹理特征的感受。

二、狭义的意义：它是绘画、建筑等艺术创造出特有的形象语言符号，如各种笔触的痕迹、画面上的纹理等等。

在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。

一、肌理的认识在绘画创作中，肌理的主要表现。

如中国画中，宣纸与毛笔产生的各种笔痕、墨迹、与渗化的微妙变化；在油画中，它主要表现为在画布上，画笔、画刀和膏状的油画颜色所产生的浮雕式的笔触、刀痕、布纹、堆积等细部效果；在素描中，它主要表现为在使用特定的纸、笔与不同技法的情况下，所产生的各类线条、笔触、调子、摩擦效果等。

从上述各种绘画作品的肌理特征来看，肌理一词既不能单纯用“笔触”、“刀法”等常用词汇代替，它也不同于线、调子、色彩等形式要素，而且也包括画布或画纸和其他画底予的材料纹理，各种颜料的质地、厚薄以及在综合使用各种工艺手段时所留下的各种痕迹，范围很广。

二、肌理的制作及其种类肌理的制作“肌理”的效果所以不同于笔墨，还与审美者的解读相关。

审美的过程也是对艺术家的心理、情绪、思想的解读过程，同时也是审美者的参与过程。

肌理的从线条到色彩等等因素的不确定性及可变性使它有着莫名的想象魅力，影响着审美者：但凡不确定的事物都容易给人以联想的空间。

这种源于自然的语言是每一个人在生活中都能感受到、几乎不需要教育都能够获得的，它来自自然的生活和生活中的艺术体验，所以有着旺盛的生命力。

关于肌理的制作方法有很多种，以下就介绍几种常见的肌理制作方法：(1)．手绘法：这是一种最简单的方法，可借助于工具。

绘制规则和不规则的肌理，也可以用于湿程度不同的笔触获取不同的肌理效果。

肌理画diy模版
肌理画DIY模版，创意无限，美妙无限。

肌理画是一种独特的绘画技法，通过将不同材料和质地的物品粘贴在画布上，创造出丰富的质感和层次感。

肌理画的魅力在于它的多样性和创意性，让人们可以尽情发挥想象力，创作出独一无二的艺术作品。

今天，我们就来分享一些肌理画的DIY模版，让您也能轻松享受创作的乐趣。

首先，准备好所需的材料和工具，画布、颜料、刷子、胶水、各种不同材质的物品（如纸张、布料、丝带、珠子等）、剪刀等。

然后，根据自己的想法和主题，选择合适的材料和颜色，开始创作吧！
第一种肌理画DIY模版是“自然风光”。

您可以利用各种不同质地的布料和纸张，剪成树木、花草、山水等形状，再用胶水粘贴在画布上，用颜料勾勒出细节和光影，打造出一幅栩栩如生的自然风光画作。

第二种肌理画DIY模版是“抽象艺术”。

您可以收集各种不同颜色和质地的纸张、丝带、珠子等材料，随意拼贴在画布上，创造出丰富的质感和层次感，再用颜料或其他材料进行涂抹和加工，打造出一个充满想象力和神秘感的抽象艺术作品。

第三种肌理画DIY模版是“儿童绘画”。

您可以和孩子一起玩肌理画，让他们自由发挥想象力，用各种颜色和材料创作出自己喜欢的画作。

这不仅可以锻炼孩子的动手能力和创造力，还可以增进亲子关系，一举多得。

无论您选择哪种肌理画DIY模版，都可以尽情发挥创意，享受创作的乐趣。

肌理画的魅力在于它的多样性和自由性，让每个人都能成为艺术家，创作出独一无二的作品。

希望您也能尝试一下肌理画DIY，让自己的创意无限，美妙无限！。

Artscircle艺术论坛＋＋TEXT/陈天强刘静雯赵刚肌理在绘画中的运用前言在当前的绘画语境下，绘画艺术的构成元素——肌理，受到越来越多艺术家的关注，并为之付出大量的心血对其进行探索实验，与之相关的理论著作和绘画创作也越来越多。

然而，对于肌理的概念并没有完全形成一种很系统的论述解释，或许这种论述解释根本就没有可形成的必要性。

肌理作为非常重要的绘画元素，其自身就具有很强的艺术表现性，对其进行探索实验的过程十分强烈的凸显了艺术创作的自由属性。

因此，对于肌理概念的解释没有程式化的规定。

一、肌理的概述肌理作为绘画艺术的重要构成元素，在构成艺术作品时，是不可或缺的。

关于肌理的概念，主要有广义的概念和狭义的概念。

广义的肌理可以解释为通过触摸或触摸的幻觉可能经验到的一种材料的表面特性。

也就是说肌理可以是材料本身所特有的材质，也可以是艺术家对色彩、线条、形状、明暗、空间等艺术元素，通过某种方式进行综合运用，是人为制造出来的、抽象的、模拟的肌理。

狭义的肌理的概念解释主要是从肌理的制作角度而言的。

比如，我们在艺术创作中常说的“痕迹”就是狭义上的肌理。

狭义的肌理实际上是单指艺术家在进行艺术创作过程中利用某种方式或技术制作出的画面肌理。

二、肌理的本质属性及类型肌理造成人的触觉和视觉的双重感知，实际上就是肌理的本质。

绘画艺术作品画面的肌理可以通过观赏造成一定的视觉感知，并且引发触觉上的感知。

比如，一幅画的表面是光滑的，但是画面的绘制内容却是模拟的比较粗糙的肌理表面。

这样就会给绘画艺术作品的受众群体造成一种粗糙肌理的心里暗示，观赏者对此肌理的心理感知就是“粗糙”，并且很快会认为触觉上的感知也是“粗糙”。

因此，肌理的本质就是艺术家制作出的肌理能够给欣赏者造成视觉和触觉上的感知。

肌理的类型按照其最终传达给欣赏者的效果可以总结为三种基本类型：真实存在的肌理、模拟客体的肌理、完全抽象的肌理。

1.真实存在的肌理真实存在的肌理是指能够通过触摸而被检验到的真实存在的表面。

2017/07文/武瑾秋[安徽师范大学美术学院]【摘要】肌理作为油画创作中的重要表现形式和审美特征越来越受到艺术家们的关注。

肌理往往成为画家构思画面的重要绘画语言，也是画家展现个性、经历以及传递内心的某种情感表达。

不同的肌理组合以及表现手法使画面产生不同的效果和意味，这种意味被看作是“作品中的情感”，给人不同的视觉感受，使得观众能够从作品中真切地感受到画家所要表达的思想。

【关键词】肌理；油画；创作形式；审美特征肌理在油画创作中的重要作用随着油画技法、创作观念、审美意识的发展，肌理在油画中独特的表现形式使得作品具有独特的审美趣味。

肌理作为油画创作最重要的语言表现之一，它是画家表达内心情感、加强作品感染力的重要手段，成为油画创作中不可缺少的一部分。

画家在创作的时候，会根据主题的需要，在绘画过程中使用各种材料通过主观处理后形成特殊的表面效果，肌理起伏不平构成了画面的节奏感，这种效果能够给观者带来视觉上的冲击，达到情感上的共鸣。

油画中的肌理应用不仅反映了画家对事物的具象表达的特殊感受，还能够塑造特殊的形态。

油画中的特殊表现技法就是肌理的应用，它能构成画面的形式美，画家会根据不同材料的特性来应用他们所要表现的事物，不同的肌理美感能够展现不同时期的经历，带着一种复杂的情感在里面。

通过制作不同的肌理，画家可以创作出具有独特的审美风格的作品，同时也展现了画家的个性。

油画肌理不仅仅是对于审美视觉的追求，还是传达画家所处背景、经历的真切情感。

在当今这个时代，随着绘画观念的改变，对于材料的应用已经成为一种发展趋势，艺术家们也不断地研究对油画肌理的尝试和创新，并且对此进行不断实践。

一、肌理是构成画面形式的重要手段在油画创作中，肌理在事物形象的塑造上具有独特的一面。

通过底子制作、笔触的表现、油画色层的堆积、综合材料的运用能够形成特殊的肌理感。

伴随着艺术的多元化和画家不断创新，我们对于事物的表达不仅仅局限于画笔，而是通过各种材料的尝试应用，颜料的层层堆积，使得肌理为画面增加了更多的触动感，增强了油画作品的表现力。

丙烯肌理画刮取颜料的原理丙烯肌理画刮取颜料是一种创造出独特纹理效果的绘画技法。

它的原理是通过使用刮刀等工具，在涂在画布上的湿润丙烯颜料上进行刮擦、抹平、刮除等操作，以展现出不同的纹理和质感效果。

首先，刮取颜料的原理与丙烯颜料的特性有关。

丙烯颜料是一种水溶性颜料，它由颜料颗粒和丙烯酸树脂组成。

丙烯酸树脂具有很好的粘结性和固化性，能迅速与周围环境中的水分发生作用，形成干燥硬化的薄膜。

这使得丙烯颜料可以在画布上迅速干燥，且形成牢固的色彩。

刮取颜料所使用的主要工具是刮刀。

刮刀可以有不同形状和尺寸，如直刮刀、角刮刀、弯刮刀等。

这些刮刀的表面通常比较光滑，可以在湿润的丙烯颜料上产生刮擦、抹平、刮除等效果。

当刮刀刮取湿润的丙烯颜料时，颜料被刮擦和压平至画布表面，形成较为扁平的纹理。

此时，刮刀的力度、角度和速度都会影响颜料在画布上的纹理效果。

刮刀可以将颜料均匀地涂抹在画布上，也可以在颜料上形成起伏和层次感。

刮取颜料还可以通过刮除的方式来展现出纹理效果。

当刮刀沿着画布表面刮除时，它会将一部分湿润的丙烯颜料刮下，形成刮痕和空白的部分。

这种刮除的方式可以展现出底层颜色和纹理，同时也可以添加新的纹理。

此外，刮取颜料还可以利用颜料的干燥时间来控制纹理效果。

丙烯颜料的干燥时间相对较短，通常只需几分钟至数小时。

因此，艺术家可以在颜料尚未完全干燥时进行刮取操作，以实现更多的纹理变化。

刮取颜料还可以与其他绘画技法相结合，进一步丰富创作效果。

例如，可以在刮取颜料的基础上运用混合媒介，如喷溅、滴落、粘贴等技法，以创造更加多样化的纹理效果和质感。

总结起来，丙烯肌理画刮取颜料的原理主要是通过使用刮刀等工具，在湿润的丙烯颜料上进行刮擦、抹平、刮除等操作，以展现出不同的纹理和质感效果。

这种技法既可以通过刮擦和压平来形成纹理，也可以通过刮除来展示底层颜色和纹理。

通过控制刮刀的力度、角度和速度，以及利用丙烯颜料的干燥时间，艺术家可以创造出丰富多样的纹理效果和质感。

当代中国工笔画技法之肌理浅析一、前言中国工笔画最早始于楚汉时期的帛画，其鼎盛时期是唐宋时期，于明清时期逐渐衰落。

直到中国改革开放以后，中国画才逐渐走出低谷。

纵观当代中国画现状，当代中国画画家与传统画家相较之，当代画家极其容易迷失方向并感到彷徨。

主要原因在于我们身处世界多元一体化的时代，不断有新的思想和新的视觉信息涌入画家们的视野，当下人们的审美观（包活画家本身）受到多元文化的相互影响与干涉。

其次，在当代，任何一种艺术形态的审美标准都不再普遍适用，我们正处于一个审美标准多元化的时代，相比起传统绘画中的语言法则，当代画家更喜欢用张扬并富有个性的风格来表达自身对艺术的激情，或者把自己的创作作为对社会各种压力或对自身压抑的情绪肆意宣泄的载体。

让中国绘画表现出时代特色和气息，符合时代的审美观念，是中国画发展的最终目标，也是必然的趋势。

然而要达到这一目的，中国绘画语言的现代化探索和发展是关键，只有这样，才能使有着悠久历史的中国画重现往日辉煌。

在这多元发展的时代下，新材料、新媒介以及新工艺的不断涌入，大大丰富了肌理技法的种类，丰富了中国画的艺术表现形式，形成多种多样的肌理制作效果，从而提高了中国画画面的可读性与趣味性，大力推动了中国绘画向前发展。

目前虽然在理论上对肌理探究的著作及论文不少，如郑力的《肌理与效果》、王化斌的《画面肌理构成》等，但大多从技法与肌理制作方法着手，对关于肌理的运用在国画创作中盛行的原因以及肌理在当代中国绘画中的重要意义等有关的研究比较欠缺，有较大的讨论空间。

因此本论文就上述种种原因进行研究，结合当代肌理技法的运用成果、肌理技法在当代国画中盛行的原因及其在国画艺术中的意义等方面展开讨论。

二、肌理技法在当代工笔画中的运用当代工笔画创作中制作肌理的方法可以说是只要你的画面需要，没有什么是不能入画的，就连味精、盐、糖等调味料也成为画家们画面中的常客。

传统的毛笔、色墨已无法满足画家对充满个性的艺术语言的追求，传统的笔墨语言已有上千年的历史，让个性化语言风格得以发展的空间日益缩小，当代画家在这狭小的空间里很难有所作为，因此，充满个性、多样性和特殊性的肌理语言便顺理其章地受到当代画家们的青睐。

绘画创作的肌理美
肌理是指绘画作品表现出来的物体的表面形态和质感特征。

肌理美则是指在创作中表现出来的肌理特征具有美感的效果。

在绘画创作中，肌理美是一种重要的表现手段，通过将肌理特征巧妙地表现出来，可以丰富作品的艺术表现力，增强作品的视觉冲击力，使作品更具感染力和艺术魅力。

创作中肌理美的体现，从技术上讲，主要有以下几种方式：
1、运用不同的图案和色彩使肌理更为真实
在绘画创作中，我们可以通过绘制肌理图案及色彩的变化，使作品更具有质感和真实感。

在描绘木质材料时，我们可以用粗糙的笔触来描绘它的木纹和磨损痕迹，利用不同的灰度和色彩调配，突出其质感和丰富性，让画面更为生动、逼真。

此外，在画皮肤时，可以运用画笔的不同贴合度及不同颜色的渐变来展现皮肤的肌理感。

2、加强光影的对比
在绘画创作中，光影的处理是展示艺术家技巧和创造力的重要环节。

艺术家可以利用高光、中光和暗影的对比来处理肌理，使之表现出更加丰富、精细的效果。

比如在描绘水泥墙时，艺术家可以将水泥墙体的暗影区域用深色进行处理，将其高光区域用浅色表现，使墙面更具深度和层次感，从而呈现出真实的肌理感。

3、运用贴图及纹理处理技巧
除了手绘的方式表现肌理外，还可以运用贴图及纹理处理技巧来增强作品的肌理美。

比如，在绘制建筑物时，可以运用CAD等软件进行建模，将贴图技术与手绘结合，为作品带来更加生动立体的效果，让观众感受到更为现实的肌理感。

总之，肌理美是绘画创作中不可或缺的一部分，在创作中巧妙地表现出肌理的丰富性和特色，能够让艺术品更具有真实感和生动感，从而让观众更加沉浸在艺术画中，体验到更多的美感。

略论“肌理制作”在当代工笔画作品中盛行之成因作者：葛丽丽来源：《大观》2019年第10期摘要：20世纪80年代以来，随着东西方文化艺术的不断交融，艺术观念受到新的启发，绘画作品的语言不再单一，新元素的涌入为其增添了不同的媒介。

其中，肌理作为当代工笔画家经常运用的技法之一，在工笔画作品中发挥了重要作用。

因此，文章主要从“肌理制作”方面，分析其在当代工笔画中盛行之成因。

关键词：当代工笔画;肌理制作;绘画中国传统工笔画已有几千年的传承发展，到了唐宋时期，佳作频出。

然而，至明清时期，因绘画美学观念转为“重水墨而轻彩绘，尚写意而抑工谨”的趋向，工笔画的发展受到了限制。

至20世纪80年代，受西方绘画思潮的影响，对工笔画中各种问题的讨论愈来愈多。

当今工笔画界，多维度和多形式的表现手法使绘画语言更为丰富。

近些年，“肌理制作”逐渐成为许多工笔画作品中不可或缺的表现语言之一，并在当代工笔画家的创作中发挥着举足轻重的作用。

下文主要从三个方面对“肌理制作”在当代工笔画创作中盛行之成因进行了相关分析。

一、审美取向不同时代具有不同的审美取向，唐代崇尚“浓丽华美、与世事新”，画面注重“明艳鲜丽，随类赋彩”;宋元以来，禅宗理学思潮兴盛，文人画家应运而生，追求“感观写照、清静悠远、明心见性”，映射在画面中，更多地追求“平淡天真、典雅闲趣、清秀隐逸”;至明清时期，石涛提倡“笔墨当随时代”的审美观，给一味推崇“摹古”的画家们树立了新的旗帜;改革开放后，国际交流日益频繁，随之“八五思潮”接踵而至，大量西方现代审美观念启迪了艺术家。

伴随着科学技术的飞速发展，声学、光学、新媒体等以全新的姿态步入了艺术的领域。

与此同时，高节奏、高效率、高分贝的现代生活，使得人们追求更为多变、更为新颖的画面效果。

在一定程度上，加速了美术界当代化的进程，为当代工笔画带来了新的生机与活力。

因此，传统的绘画审美观，已经很难与当代的审美取向相吻合，找寻新的绘画语言成为当今美术界迫在眉睫的问题之一。

美术教师肌理画教案教案标题：肌理画的基本技法与创作教案目标：1. 了解肌理画的定义和特点，培养学生对肌理画的兴趣和欣赏能力。

2. 学习肌理画的基本技法，包括线条肌理、色彩肌理和质感肌理等。

3. 培养学生的观察力、表达能力和创造力，通过肌理画创作表达个人情感和想法。

教学重点：1. 肌理画的定义、特点和分类。

2. 肌理画的基本技法和创作方法。

3. 学生对肌理画的欣赏和创作能力的培养。

教学准备：1. 教师准备：肌理画的范例、教学PPT、相关艺术史知识。

2. 学生准备：画笔、颜料、画纸、剪刀、胶水等绘画工具。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些肌理画的范例，并引导学生观察、描述这些作品的特点。

2. 提问：你们对肌理画有什么了解？你们觉得肌理画有什么魅力？二、知识讲解（15分钟）1. 教师通过PPT介绍肌理画的定义、特点和分类。

2. 分别讲解线条肌理、色彩肌理和质感肌理的基本概念和表现方法。

三、技法演示与练习（25分钟）1. 教师进行线条肌理的演示，指导学生掌握线条的表现方法和肌理效果。

2. 学生进行线条肌理的练习，可以选择自然界中的纹理进行观察和模仿。

3. 教师进行色彩肌理的演示，引导学生运用不同颜色和笔触表现色彩的肌理效果。

4. 学生进行色彩肌理的练习，可以选择具有丰富色彩的静物进行观察和绘制。

四、创作任务（30分钟）1. 学生选择自己喜欢的主题或情感，运用所学的肌理画技法进行创作。

2. 教师提供个别指导和建议，帮助学生解决创作中的问题。

五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的肌理画作品，并向同学分享自己的创作灵感和体会。

2. 教师和同学们进行作品欣赏和评价，鼓励学生互相交流和学习。

教学延伸：1. 鼓励学生进行实地考察，观察自然界和建筑物中的肌理，并运用到自己的创作中。

2. 引导学生学习肌理画的相关艺术史知识，了解不同时期和文化背景下的肌理画表现方式。

教学评估：1. 教师观察学生在练习和创作过程中的表现，给予及时的指导和反馈。

绘画肌理特效与表达肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。

一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。

变现方法编辑1、绘写：用各种笔和不同颜料，直接在纸上画出肌理效果。

2、喷洒：将颜料调和成适当浓度的液体，再用喷笔或其他工具喷洒在纸上。

3、熏炙：用火焰在纸上烤成一种熏黑或燃烧后的痕迹的肌理。

4、拼贴：将各种纸材或平面材料通过组合，编排，贴在有色或无色的纸上。

5、拓印：用颜料涂在凹凸不平的物体表面，再用纸拓印下来。

6、浸染：在具有吸水性的纸材上，滴入液体颜料，颜料自由渗入，可以形成斑渍状的肌理。

或在水中滴入颜料，再用纸将颜色吸取上来。

7、刮刻。

8、自流：在比较光滑的表面上让液体颜料自然流淌。

或用细管吹气，形成自然的线条肌理。

9、压印：在物体表面涂满颜料，在纸上压印出肌理痕迹。

10、抖落：将笔上的颜料，通过手的抖动，洒落在纸上，四处散开，形成活泼的肌理形象。

肌理分为自然肌理和创造肌理两大类。

自然自然肌理就是自然形成的现实纹理，如：木、石等没有加工所形成的肌理。

创造创造肌理石由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。

通过雕刻、压揉等工艺，再进行排列组合而形成。

肌理产品在平面设计、产品设计、建筑设计中是不可缺少的因素。

肌理应用恰当，可以使设计具有魅力。

另外肌理的构成形式可以与重复、渐变、发射、变异、对比等形式综合运用。

在市场上流行的一种用金箔制作的特殊肌理效果，在室内陈设装饰画这一块还是相当有前景。

很多大堂包括酒店设计公共区域里金箔肌理画在灯光的透感下展现的效果可以称的上是别有一番景象。