雕塑与建筑——【公共艺术(美术篇)】

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附页
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图片展示
铜雕泥雕
木雕石雕
陶雕
通过引导，总结雕塑的定义
陵墓前或陵墓内的雕塑是中国古代盛行厚葬的
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◆历史背景：盛行厚葬的体现，秦汉时期雕塑空前
繁盛。

赏析《秦始皇兵马俑》雕塑群
整体赏析：图片带给大家怎样的感受？
学生尝试分析，教师补充。

◆特点：秦俑雕塑群以巨大的体量和数量、群体的
组合、气宇轩昂的形象，造成震撼人心的艺术感
染力。

在人物和车马的塑造上表现出力求模仿生
活真实的倾向，发式、服装的很多细节表现得非
常具体，军士佩带的兵器用的是实物。

塑造的基
本方法是模制与手塑相结合，入窑烧制后再加彩
绘。

在秦始皇陵地下甬道中还发现两辆彩绘铜车
马，大小约相当于实物的一半，制作技艺精工。

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雕塑艺术与城市公共建筑的融合设计摘要：在现代城市规划设计中，雕塑艺术融入公共建筑可以凸显不同城市的文化遗产，基于雕塑艺术的多元设计可以给人一种美感。

因此，作为现代城市不可分割的一部分，雕塑艺术以灵活的形式和内容呈现，适合不同的城市空间，并与周围的建筑环境完美融合。

近年来，随着人们审美水平的提高和城市公共建筑形式的丰富，传统雕塑适应现代城市公共建筑的情况显着恶化。

因此，从城市文化建设和区域功能建设的角度来看，现代城市设计应充分考虑到将雕塑艺术纳入城市公共建筑的问题，这可能是城市文化的另一个重要表现形式。

关键词：雕塑艺术；城市公共建筑；设计融合前言雕塑不仅是城市公共建筑中的景观结构，也是城市文化的象征和象征雕塑的形态设计不能与公共建筑分开，但却被寄生地纳入公共空间，从而使公共空间成为一个具有代表性和模块化的空间系统。

与此同时，雕塑的艺术设计本身就是城市形象的表现，凸显了雕塑融入公共建筑的过程。

1雕塑艺术作品概述雕塑是一种三维空间建模艺术。

从现代观点来看，它不限于静态形式。

行为艺术和动态雕塑的创造最终为拓宽传统雕塑概念、走出雕塑基地、扩大展览空间、表达方式和造型语言、变得越来越人性化以及更容易表达艺术家的思想和想法提供了机会。

雕塑有两种不同的形式:圆形雕塑和浮雕雕塑。

基于磁盘的雕塑是一种三维空间艺术形式，具有真实的三维空间数据。

我们称之为雕塑。

圆形雕塑应从各个角度看。

它通过塑造雕刻材料本身的形状、结构、比例、形状颜色和效果等因素来表达艺术形象和内容。

雕塑作品的创作是综合知识的总和，受到许多条件的制约除了具有创造性外，还要选择合适的材料、颜色、底座布局和合格的工艺流程。

在创建雕塑之前，必须选择一个创作类别。

除圆形雕塑和浮雕雕塑外，雕塑形式的雕塑、抽象雕塑和形象雕塑还有三种不同的表达形式和视觉语言。

大象雕塑是一种大家都知道并且很容易接受的雕塑有必要根据客观事物的具体形象、比例和颜色主观塑造表达的艺术形式。

工艺美术中雕塑艺术与城市公共建筑的融合设计摘要：当前随着我国城镇化进程的不断加快，城市在整体规划布局方面不仅重视传统居住空间人性化提升，合理配置城市公共建筑空间，通过丰富城市公共建筑空间的艺术元素，以满足人们不断提升的审美需求。

雕塑在城市公共建筑中不仅是一种景观构筑物，而且更加是一种城市文化的标志物与象征，雕塑的形态设计不能脱离开公共建筑而单独存在，而是以一种寄生的方式融入到公共建筑空间之中，它可以让公共建筑空间显得具有活力，也能让公共空间成为具有代表性的类型化空间体系。

同时雕塑的自身形态艺术化设计也是城市形象的展现方面，从而实现雕塑艺术与城市公共建筑的融合，使城市公共空间在具备公共服务功能的基础上，还可以营造更加多元化的公共艺术空间。

关键词：工艺美术；雕塑艺术；城市公共建筑；融合引言城市公共空间雕塑是时下最具备文化张力与表现活力的一种当代艺术形式，是时代发展、人类文明以及科技进步下的重要产物。

它作为一种独特的艺术形式，在现代城市建设中有越来越重要的地位，雕塑与城市公共空间的完美结合，形成了具有高度审美情趣和深厚文化内涵的城市艺术空间。

图1工业广场雕塑设艺术计效果图一、工艺美术中雕塑艺术相关理论概述工艺美术中雕塑艺术是一种具有功能性的公共艺术，其组成部分是设立在城市公共空间和场所中的各种类型雕塑装置等艺术品的总称。

在城市公共空间的设计中，雕塑更是城市的“眼睛”，它像一块磁力巨大的磁场，形成一个城市文化的磁力，吸引着人们的视觉，与公众产生心灵的对话。

黑格尔在《美学》第三卷中说：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕刻好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位”。

雕塑在城市空间的位置即为如此，好的城市形象，必然会有出色的雕塑设计，二者相辅相成，缺一不可。

它比一般的城市公用建筑和纯功能性的公共设施能够更为直接、鲜明的展示着城市精神，意志和情怀，能够反映出这座城市的过去，代表这座城市的现在和对未来的展望。

建筑与艺术的结合雕塑与建筑的奇妙融合建筑与艺术的结合：雕塑与建筑的奇妙融合在创造人类文明的进程中，建筑与艺术一直以来都是密不可分的。

建筑不仅仅是人类居住和工作的场所，更是一种艺术形式和文化的载体。

而雕塑作为一种独特的艺术形式，与建筑的结合更是创造了一种奇妙的融合。

建筑的本质是空间的创造和塑造，而雕塑则是对于形状和材料的艺术加工。

将二者结合，可以创造出气势恢宏、富有艺术感的建筑作品。

在许多历史上的建筑中，我们可以发现雕塑被运用在建筑的柱子、立柱、拱门等部分，不仅起到了支撑结构的作用，更为建筑赋予了独特的艺术形式。

例如，古希腊神庙上的雕塑装饰物，使整座建筑充满了神秘和宗教的氛围。

除了雕塑的装饰作用外，雕塑还可以在建筑中起到纪念和表彰的作用。

许多文化名胜和纪念碑都融入了雕塑元素。

比如法国的凯旋门，以及美国华盛顿特区的林肯纪念堂等，这些建筑用雕塑来表达对历史事件和伟人的敬意，使其更加生动和有纪念意义。

同时，雕塑与建筑还可以通过创新的设计和材料的运用，实现更加奇妙的融合。

现代建筑和雕塑的创作越来越多地使用了新颖的材料和技术，突破了传统的限制。

例如，法国建筑师让·努维尔设计的巴黎卢浮宫玻璃金字塔就是一种典型的例子。

这座建筑以其独特的形状和材料，成功地将艺术元素与现代建筑完美结合，令人叹为观止。

此外，雕塑还可以成为建筑设计中的重要组成部分，不仅仅是装饰品。

例如，中国北京的鸟巢体育馆，其特殊造型就像是一座巨大的雕塑作品，同时又具备完善的功能性。

这种创新的设计使建筑变得与众不同，成为城市的地标并吸引了无数游客的目光。

总的来说，建筑与艺术的结合为我们带来了无尽的想象和创作空间。

雕塑与建筑的奇妙融合不仅仅丰富了建筑的形式，更展示了人类对于美的追求和创造力的发挥。

在未来的建筑设计中，我们可期待更多的创新与探索，让建筑与艺术的结合达到更高的境界，为人类创造更加美好的生活和文化空间。

绘画雕塑艺术与建筑艺术的比较-建筑是一门艺术，这是一个不争的事实。

但是建筑在何种意义上是一门艺术，即建筑艺术的本性问题，却是模棱两可、含混不清的。

很多人一谈到建筑的艺术性便想到了审美，并且以衡量绘画和雕塑艺术的审美标准来评价建筑艺术，这实际上混淆和模糊了不同艺术之间的界限。

部分原因可能在于艺术的概念较为宽泛，它是从不同的艺术门类之中抽象出来的，这个概念可以适用于一切称之为艺术的东西，以至于人们将一个艺术门类规则认为是艺术的普遍规则，并将之推演到其他门类的艺术之中。

换而言之，就是着重强调不同类型艺术之间的共性。

例如，19世纪的西方美术史将建筑、绘画和雕塑归为一类，并将它们统称为大艺术，而对于它们之间的差异却很少做出明确的区分。

因此，我们有必要对建筑的艺术性在大艺术的范畴内作进一步的探析，以便更精准地把握建筑的艺术本性。

一、建筑艺术同绘画、雕塑艺术的联系从古至今，建筑艺术与绘画是紧密联系在一起的。

一方面，建筑常常作为绘画的内容和题材。

绘画乃是致力于对空间之中事物的描绘，而这种空间往往是建筑所提供的，正是建筑艺术使我们理解绘画空间的意义。

例如，借助作为题材的建筑，我们可以分辨出绘画中的室内外空间，我们甚至还可以通过建筑的缺失来理解绘画中纯粹的自然场景。

不仅如此，建筑的构件有时也成了绘画艺术的媒介，像有些绘画艺术直接被涂绘于建筑的墙面、立面、顶部等地方。

另外，建筑还为绘画的鉴赏提供了一个现实的空间和审美的环境。

人们在日常的生活之中对待事物的态度常常是功利性的，而绘画艺术的鉴赏则需要人的审美态度，它是非功利性的。

这就需要一个不同于日常生活的环境，于是便出现了像艺术馆之类的建筑，来为人们的绘画欣赏创造一个审美的环境。

另一方面，建筑艺术的发展也离不开绘画。

绘画，既可以作为建筑的装饰，又可以丰富建筑的空间层次。

在传统建筑中，建筑常常是封闭的，像古罗马的建筑很少开窗，整个内部空间就会显得沉闷和呆板，而采用透视的绘画，既可以装点、美化内部的环境，又可以使室内的空间变得更加开阔和生动。

《中外雕塑艺术》教学设计一、教材分析《中外雕塑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国雕塑艺术和外国雕塑艺术两个领域。

雕塑艺术是艺术不可缺少的组成部分，中外雕塑艺术有着不同的发展历程和样式风格。

中国雕塑艺术更具写意性、绘画性和装饰性，注重以动势和情态表现人物、动物的内在神韵及旺盛的生命力；形体虽然也作夸张、变形处理，但是从不脱离具体形象的塑造。

外国雕塑艺术则体现出写实性和叙事性的特点，注重表达人对自然的认识和追求、雕塑家内心的矛盾和冲突，以实现对人的肯定和歌颂。

由于中外雕塑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要注意体会作品所传达出的情感、时代的精神气质和思想风貌、其所暗喻的现实意义和蕴含的人文精神与理想等。

二、设计理念按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。

”因此本课时的教学设计以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外雕塑艺术的风格和特点，真正理解雕塑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。

三、教学目标1．通过分析（西汉）霍去病墓石雕《伏虎》和（罗马）《马可·奥勒留骑马像》，了解雕塑的概念和中外雕塑艺术的特点：写意和写实、装饰性和叙述性、夸张性和科学性、以情达意和再现现实。

2．了解中外雕塑艺术的表现形式和类别；综合欣赏雕塑作品（南朝）萧景墓石雕《石辟邪》、（秦）秦始皇陵兵马俑《将军俑》和（埃及）《梅和他的妻子》，了解相关的中外墓室雕塑艺术的特点、文化和历史背景。

3．通过欣赏和分析（唐）敦煌莫高窟第45窟《迦叶、菩萨、天王像》、（希腊）《命运三女神》和（意大利）米开朗基罗的《摩西像》，感受中外雕塑艺术表达的不同的精神内涵；了解中外宗教雕塑艺术的内在意义。

中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）《中外建筑艺术》说课稿一、说教材（一）教材分析《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。

建筑艺术是艺术的重要组成部分，中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格。

由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。

按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。

”因此本课时的教学以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点，真正理解建筑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。

（二）教学目标1.通过欣赏，让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等；2.通过欣赏和分析，让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵；3.培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；（三）教学重点、难点教学重点：中外建筑艺术的种类；建筑的定义。

教学难点：中外建筑艺术特点的区分；中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。

解决方法：通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式，自主探究，领会中外建筑艺术的区别。

二、说教法基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。