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美术中的比例教案教案标题：美术中的比例教案教案目标：1. 了解比例在美术中的重要性和应用。
2. 学习如何使用比例来创作艺术作品。
3. 提高学生的观察力和绘画技巧。
教学准备：1. 画纸、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔或水彩颜料等绘画工具。
2. 展示一些关于比例在艺术作品中的示例图片。
3. 准备一些简单的绘画练习题，如绘制简单的几何图形等。
教学过程：引入：1. 展示一些关于比例在艺术作品中的示例图片，如人物画、风景画等。
2. 引导学生思考：为什么比例在美术中很重要？它如何影响我们的艺术作品？讲解：1. 解释比例的概念：比例是指物体各部分之间的大小关系。
2. 引导学生观察示例图片，指出其中的比例关系，并讨论这些比例关系对整体效果的影响。
3. 介绍一些常用的比例方法，如分割法、测量法等。
实践：1. 给学生分发绘画工具和画纸，让他们选择一个主题（如人物、动物、建筑等）开始绘画。
2. 引导学生观察所选主题的各个部分，并用铅笔简单勾勒出它们的比例关系。
3. 学生根据比例关系，逐渐完善绘画，添加细节和色彩。
总结：1. 让学生展示自己的作品，并让其他学生评论其比例是否准确、整体效果如何。
2. 引导学生总结本节课学到的关于比例在美术中的应用和技巧。
3. 鼓励学生在日常生活中继续观察和运用比例的知识。
扩展活动：1. 邀请一位专业艺术家来到教室，与学生分享他们在创作中如何运用比例。
2. 组织学生参观艺术展览，让他们观察和分析展览中作品的比例关系。
3. 给学生布置绘制一幅以比例为主题的艺术作品的任务，鼓励他们发挥创造力和运用所学的比例知识。
教案评估：1. 观察学生在实践环节中的表现，包括他们对比例的理解和运用能力。
2. 评估学生对示例图片的观察和分析能力。
3. 评估学生在总结环节中对比例在美术中的应用和技巧的理解程度。
旗开得胜《比例与尺度》教案11、名画赏析——毕加索画牛的简化过程教师与学生共同欣赏并讨论“毕加索画牛的简化过程”.师生共同总结出：即使是寥寥几笔去画牛，也1要按照一定的比例，才会有如此艺术美。
意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥曾经说：“美产生于形式，产生于整体与各部分之间的协调，部分之间的协调，以及又是部分与整体之间的协调”。
可见任何一件设计作品的完成都要经过一系列的度量、计算、反复考虑，外在形式美的体现，需要技术美的支持，其中比例、尺度的和谐是非常重要的。
2、最美比例同学们知道最美的比例是多少吗？ 欣赏图片：最美比例当属古希腊人发明的“黄金分割”，许多画家、艺术家把“黄金分割”当做他们创作中必须深入领会的一种指导方针。
知识拓展：同学们都有着一张美丽俊俏的、帅气的面容，我们的五官也有一个最美比例——三停、五眼。
面对面：请同桌互相观察一下对方的五官比例。
11、赏析东方明珠广播电视塔1师生共同讨论东方明珠广播电视塔的外观内部造型、设计，从不同的角度审视并感受尺度。
2、师生共同总结：尺度是物给人的心里感受，当我们观测一个要素的大小时，往往运用它周围已知大小的要素当作度量的标准。
已知大小的要素可分为两大类：整体尺度人体尺度。
3、欣赏图片请学生欣赏图片，提出问题：你认识这些建筑吗？这些建筑给了你什么样的心理感受？14、师生共同总结根据心理感受的不同，尺度感大致可以分为：自然尺度雄伟尺度1亲切尺度分组讨论：结合本节所学知识讨论以下图片带给你的视觉以及心理感受。
1、一件自己觉得美的物品或者图案，尝试用比例分11。
美术中的比例教案一、前言比例是美术中非常重要的一个概念，它是指物体各部分之间的大小关系。
在美术创作中，掌握比例是非常重要的，因为它直接影响到作品的整体效果。
本文将介绍美术中的比例教案，帮助读者更好地掌握比例的概念和应用。
二、比例的概念比例是指物体各部分之间的大小关系。
在美术中，比例是非常重要的一个概念，因为它直接影响到作品的整体效果。
比例可以分为两种：绝对比例和相对比例。
1. 绝对比例绝对比例是指物体的实际大小。
在美术中，我们通常使用尺寸来表示绝对比例。
例如，一个画布的尺寸为50cm x 50cm，那么在这个画布上画一个人物，他的身高应该是多少呢？这就需要根据实际比例来计算。
2. 相对比例相对比例是指物体各部分之间的大小关系。
在美术中，我们通常使用比例尺来表示相对比例。
例如，一个人物的头部大小与身体大小的比例是多少？这就需要根据相对比例来计算。
三、比例教案1. 教学目标通过本次教学，学生应该能够：•掌握比例的概念和应用；•熟练使用比例尺和尺寸计算比例；•能够在创作中运用比例，创作出具有艺术性的作品。
2. 教学内容（1）比例的概念在教学开始前，首先要让学生了解比例的概念。
可以通过图片、视频等多种形式来展示比例的概念，让学生对比例有一个直观的认识。
（2）比例尺的使用比例尺是计算相对比例的重要工具。
在教学中，可以通过实际操作来让学生掌握比例尺的使用方法。
例如，让学生在纸上画一个人物，然后使用比例尺来计算各部分的大小关系。
（3）尺寸的计算尺寸是计算绝对比例的重要工具。
在教学中，可以通过实际操作来让学生掌握尺寸的计算方法。
例如，让学生在纸上画一个人物，然后使用尺寸来计算人物的实际大小。
（4）创作实践在教学结束前，可以让学生进行一次创作实践，让他们将所学的知识应用到实际创作中。
例如，让学生画一幅风景画，要求画面中的各部分大小比例协调，达到艺术效果。
3. 教学方法在教学中，可以采用多种教学方法，例如讲解、演示、实践等。
《美术中的比例》教案教案：美术中的比例教学目标：1.了解比例在美术创作中的重要性；2.掌握比例的基本概念和运用方法；3.通过实践作品，培养学生的观察和绘画技巧。
教学内容：1.比例在美术创作中的重要性；2.比例的基本概念和运用方法；3.比例在实践中的应用。
教学准备：1.教师准备画笔、画纸、颜料等绘画工具；2.提前准备好几张比例失衡或失调的图片；3.准备投影仪或显示设备。
教学过程：第一步：导入(5分钟)1.展示几张比例失衡或失调的图片给学生观看，引导学生谈谈对这些图片的感受。
2.提问：你认为在美术创作中，比例的作用有哪些？第二步：讲解比例的概念(10分钟)1.用幻灯片或黑板上绘制比例的示意图，向学生介绍比例的概念。
2.分析比例在美术创作中的具体应用，如肖像画、静物画等。
第三步：探讨比例的基本概念(15分钟)1.分小组，每组3-4人，给每组几张不同尺寸的图片，要求学生分别找出图片中具有规律的比例关系。
2.学生发言，讨论不同的比例关系。
3.教师引导学生总结出比例的概念和运用方法。
第四步：示范和练习(30分钟)1.教师示范如何在绘画中运用比例。
2.学生模仿教师的示范，自选一个素材进行实践练习，同时要求考虑比例的平衡和协调。
3.教师巡视指导，对学生的绘画过程进行点评。
第五步：展示和评价(20分钟)1.学生展示他们的作品，并分享他们在作品中运用比例的体验和感受。
2.学生之间互相观摩和评价，提出改进和意见建议。
第六步：总结和拓展(10分钟)1.教师对学生的绘画作品进行总结和评价，鼓励学生分析自己作品中的比例关系。
2.提出一些作业问题，让学生在课后进行拓展学习，如：比例在建筑设计中的应用等。
教学资源：1.幻灯片或黑板、粉笔、画笔、画纸、颜料等绘画工具；2.几张比例失衡或失调的图片。
教学评估：1.对学生练习的绘画作品进行评价，评估他们在比例应用上的掌握程度；2.听取学生对比例在美术创作中的意义和运用的总结。
教学扩展：1.鼓励学生在日常生活中，观察和发现身边的比例关系；2.设计一些绘画任务，要求学生运用比例的知识进行创作，如：绘制一副自由主题的画作，要求体现一定比例的规律。
《美术中的比例》教案（一）【教学目的】:1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
【教学重点】:了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
【教学难点】:从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
【课前准备】:教具：教学图片、花瓶、学生作品若干学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
【教学过程】:1、《出示溪山行旅图》:(1) 画上画的什么?(2) 山和人物的大小对比如何?(3) 这样对比有何作用?师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?(2) 师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识(1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。
因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?(2) 从比例的角度分析,它们成功之处在哪里?三.作业练习:(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2) 为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示1. 你为什么设计这种式样的花瓶。
2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?3. 你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,布置下节课工具教学反思：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
《美术中的比例》教案（二）【教学目标】1、通过学习能发现美术中的比例知识。
《美术中的比例》教案《美术中的比例》教案学习领域：造型·表现课时：1课时教学目标：1.知识和技能：学生通过欣赏、分析艺术作品中“比例”的巧妙之处，了解比例的概念，并能在绘画和制作中加以运用。
2.过程和方法：通过观察、讨论、分析、体验等活动，使学生感知不同比例带来的不同视觉感受，从而掌握运用比例的方法。
3.情感、态度和价值观：通过本课的学习，学生能感受到比例在艺术作品中的重要性，培养他们发现美、欣赏美的能力，激发学生对艺术学习的兴趣。
教学重难点：重点：通过观察和分析艺术作品中的比例关系，使学生了解比例的概念及基本特征。
难点：如何巧妙地运用比例的知识来表现生活，创作出更美的作品。
教学准备：教师：PPT课件、图片、范画等。
学生：绘画工具（绘画纸、水彩笔、油画棒等）、尺子等。
教学过程：一、导入（5分钟）1.欣赏作品，请学生思考：这些画有什么共同之处？2.学生回答，引出“比例”这一主题。
3.教师引导：比例在艺术作品中有着非常重要的地位，它直接影响着作品的视觉效果。
今天我们就一起来学习“美术中的比例”。
二、新课学习（20分钟）1.讲解什么是比例：长度、宽度和面积等在数学中所占的比重。
2.比例的分类：等比比例、不等比比例和调和比例。
（1）等比比例：各部分之间的长度、面积等相等，如正方形、圆等。
举例分析。
（2）不等比比例：各部分之间的长度、面积等不相等，但彼此成一定的规律，如黄金分割等。
举例分析。
（3）调和比例：各部分之间的长度、面积等既不相等，也不成一定规律，但是经过调整后可以形成一种协调统一的效果。
举例分析。
3.分析艺术作品中的比例（结合图片）：（1）达·芬奇的《蒙娜丽莎》作品中的比例关系。
（2）中国古代的建筑和家具中常用的比例。
（3）现代艺术作品中的比例创新。
4.学生活动：尝试运用比例的知识，画出不同比例的图形，感受不同比例带来的不同视觉效果。
5.学生展示作品并交流感受。
教师进行点评和指导。
六年级美术教案《美术作品中的比例》一、教学目标：1. 让学生了解和掌握比例在美术作品中的重要性。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生运用比例知识创作出更美观、和谐的美术作品。
二、教学内容：1. 比例的概念及在美术作品中的应用。
2. 欣赏和分析经典美术作品中的比例关系。
3. 创作实践：运用比例知识创作美术作品。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生理解和掌握比例在美术作品中的运用。
2. 难点：如何引导学生运用比例知识创作出具有美感的作品。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解比例的概念和作用。
2. 示范法：展示经典美术作品，分析其中的比例关系。
3. 实践法：让学生动手创作，实践比例在美术作品中的应用。
五、教学过程：1. 导入：通过展示一幅具有明显比例失调的美术作品，引发学生对比例的思考。
2. 新课导入：讲解比例的概念，让学生了解比例在美术作品中的重要性。
3. 欣赏与分析：展示经典美术作品，引导学生分析其中的比例关系，培养学生的审美能力。
4. 实践操作：让学生动手创作，尝试运用比例知识创作美术作品。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，相互评价，教师给予指导和鼓励。
6. 总结与拓展：总结本节课所学内容，鼓励学生在今后的美术创作中运用比例知识，提高作品质量。
六、教学准备：1. 准备经典美术作品图片及相关资料。
2. 准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、颜料等。
3. 准备投影仪或白板，用于展示作品和讲解。
七、教学过程：1. 导入：通过展示一幅具有明显比例失调的美术作品，引发学生对比例的思考。
2. 新课导入：讲解比例的概念，让学生了解比例在美术作品中的重要性。
3. 欣赏与分析：展示经典美术作品，引导学生分析其中的比例关系，培养学生的审美能力。
4. 实践操作：让学生动手创作，尝试运用比例知识创作美术作品。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，相互评价，教师给予指导和鼓励。
六、教学准备：1. 准备经典美术作品图片及相关资料。
《美术中的比例知识》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解和掌握比例的基本概念，理解比例在美术创作中的应用。
2. 培养学生对比例美的感知能力，提高他们的审美素养。
3. 引导学生运用比例知识进行美术创作，发展他们的艺术想象力。
二、教学内容：1. 比例的基本概念：比例的定义、比例的类型。
2. 比例在美术创作中的应用：人物比例、物体比例、画面比例。
3. 比例美的感知：欣赏经典美术作品，分析其中的比例关系。
4. 实践练习：运用比例知识进行美术创作。
三、教学重点与难点：重点：比例的基本概念，比例在美术创作中的应用。
难点：比例美的感知，运用比例知识进行美术创作。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解比例的基本概念，分析经典美术作品。
2. 示范法：演示如何运用比例知识进行美术创作。
3. 练习法：学生动手实践，进行美术创作。
五、教学准备：1. 教学PPT：包含比例的基本概念、经典美术作品等。
2. 绘画材料：如画纸、画笔、水彩等。
3. 参考资料：有关比例在美术创作中的应用的书籍、文章等。
4. 展示空间：用于展示学生作品。
六、教学过程：1. 导入新课：通过展示一幅经典美术作品，引导学生关注作品中的比例关系，激发学生学习兴趣。
2. 讲解比例的基本概念：介绍比例的定义、比例的类型，如等比例、不等比例等。
3. 分析比例在美术创作中的应用：讲解人物比例、物体比例、画面比例等方面的应用。
4. 感受比例美：欣赏一系列经典美术作品，引导学生分析其中的比例关系，培养学生的审美素养。
5. 实践练习：让学生动手实践，运用比例知识进行美术创作，教师巡回指导。
七、课后作业：1. 绘制一幅以比例为主题的美术作品，要求运用所学的比例知识。
八、教学反思：教师在课后要对课堂教学进行反思，分析学生的学习情况，针对性地调整教学方法和策略，以提高教学效果。
九、教学评价：1. 学生作品的完成情况，考察学生对比例知识的掌握程度。
2. 学生课堂参与度，观察学生在课堂上的学习态度和积极性。
旗开得胜《比例与尺度》
教案
1
1、名画赏析——毕加索画牛的简化过程
教师与学生共同欣赏并讨论“毕加索画牛的简化过程”.
师生共同总结出：即使是寥寥几笔去画牛，也
1
要按照一定的比例，才会有如此艺术美。
意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥曾经说：“美产生于形式，产生于整体与各部分之间的协调，部分之间的协调，以及又是部分与整体之间的协调”。
可见任何一件设计作品的完成都要经过一系列的度
量、计算、反复考虑，外在形式美的体现，需要技术美的支持，其中比例、尺度的和谐是非常重要的。
2、最美比例
同学们知道最美的比例是多少吗？ 欣赏图片：
最美比例当属古希腊人发明的“黄金分割”，
许多画家、艺术家把“黄金分割”当做他们创作
中必须深入领会的一种指导方针。
知识拓展：
同学们都有着一张美丽俊俏的、帅气的面容，
我们的五官也有一个最美比例——三停、五眼。
面对面：
请同桌互相观察一下对方的五官比例。
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1、赏析东方明珠广播电视塔
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