中国名家花鸟画图片

作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
• 竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自 蜩蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。 今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹 乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃 见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其 所见，如兎起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予 如此，予不能然也，而心识其所以然；夫既心 识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不 相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不 熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独 竹乎！ • 《文与可画筼筜谷偃竹记》
中国花鸟画发展概况
• 中国花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟， 鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为 花鸟画表现的题材。
以描写手法的 精工或奔放
工笔花鸟画
写意花鸟 画
• 早期：见于器皿及墓室壁画上。 • 唐代：独立成科。 • 五代：徐黄异体。 • 两宋：繁荣时期。
• 元代：文人画。 • 明清：水墨写意。
• 王冕：墨梅
陈琳 《溪凫图》
钱选 《秋瓜图》 王冕 《墨梅图》
• 王渊（生卒年不祥）， 字若水，号 轩，钱塘 人，擅画人物、山水、 花鸟。
• 《山桃锦鸡图》
幽篁戴胜图 赵孟頫
• 《秀石疏林图》 •笔墨风趣和艺
术趣味
• 赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松 雪道人。 他主张“古意”和“书画同法”。

国画名家：他的作品，人物、山水、花鸟画皆能吉梅文牡丹作品吉梅文：字梅魂，1926年生于六朝古都南京。

早年考入南京中央大学艺术系，师承傅抱石、陈之佛、黄君璧、张书旂诸名师学习，毕业后又考入北京中央美术学院，成为徐悲鸿大师亲自授业、辅导的研究生。

大学认真攻读美术专业七年整。

参加工作以来，历任中南文艺学院美术系讲师。

广州美术学院中国画系副教授、教授、教研组长、硕士研究生导师等职。

吉梅文人物作品出版著作有：《中国画工笔人物画法》、《牡丹画法》、《人物画谱》、百家画库·《中国美术家吉梅文专集》、《吉梅文中国画作品集》、中国当代书画名家经典作品·《国画家吉梅文作品选》等。

吉梅文花鸟作品吉梅文生于杏花春雨江南的六朝古都南京。

六个朝代在那里建都，中山龙盘石城虎踞，历朝古文化积淀，对他少年时期的成长与热爱美术，起到良好的影响，他自幼喜爱画画。

10岁读小学时开始随民间画师王子宣学画，18岁读中学时，就曾用六尺整张宣纸画大幅山水画，参加全国美展，赢得报纸赞扬，初露头角。

吉梅文花鸟作品在大学七年攻读美术专业期间，跟随过黄显之、陈之佛、傅抱石、张书旂、黄君璧诸位名师学习。

攻读研究生时，又得徐悲鸿、吴作人、王式廓诸大师亲自授业辅导。

吉梅文人物作品工作后随学院南迁广州，又受到岭南画派的影响与熏陶，广采博蓄，受益良多。

他平时遵照悲鸿的主张：“行万里路，读万卷书。

”经常深入到生活中去，体验、观察，并数十次去名山大川写生。

收集素材，还常去全国各大博物馆、美术馆、故宫绘画馆观摩学习，曾多次去敦煌莫高窟、山西永乐宫、北京法海寺······艺术宝库，进行研究、临摹壁画。

吉梅文花鸟作品他一贯爱读书，重视知识积累，从理论上提高，借以指导自己的艺术实践，善于博采众长，对传统技法钻得比较深透，数十年如一日，勤学不怠，从而奠定了坚实的理念及技法基础。

吉梅文人物作品吉梅文教授的作品，自始至终锲而不舍地追求着真、善、没。

五代美术一、五代花鸟画“黄家富贵”“徐熙野逸”1、黄筌，西蜀最著名的宫庭画家。

师刁光胤，又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，“全该六法，远过三师”。

《写生珍禽图》。

擅长花竹翎毛，也能画人物佛道、山水，是一位技艺全能的画家，对宋代宫庭花鸟画风有重大影响。

黄氏承继唐代花鸟画风，所画多为宫庭中的奇禽名花，其画极细的线条勾勒，施以柔丽的色彩，线色相融，几乎不见勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象（题材与手法）。

2、徐熙，院外花鸟画大师。

《雪竹图》。

他的画与诸黄注重用色的风格不同，注重“落墨”，徐铉评其落墨为格。

不拘泥于精勾细描，信笔抒写，注重表现，自谓“落笔之际未尝以赋色晕淡细碎为功”《梦溪笔谈》：“国初……诸黄画花妙在傅色……徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。

”题材“寒芦荒草，水鸟野凫，自得天趣。

”二、五代山水画的杰出人物有四人——荆关董巨，则为荆浩，关仝，董源，巨然。

五代山水画的成熟与发展，五代时期一些画家深入体验自然，形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派，北方以荆浩与关仝为代表，南方以董源及巨然为代表。

1.荆浩，他长期接触北方雄伟的自然山水，有较深的认识与感受。

他所画的山水多是北方的大山大水，构图都取全景式，气势宏阔。

他在《笔法记》中最早对从唐代发展起来的水墨山水创作进行理论上的总结与拓展，为以后山水画的发展奠定了理论基础。

代表作《匡庐图》。

2.关仝，荆浩的弟子,刻意力学，卒得其法，有出蓝之誉。

他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色。

传世有《关山行旅图》，其山水景物浑融，特别善于表现北方山水峻伟荒寒的景色，被称为“关家山水”3.董源，像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水，尤以后者著称，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。

画面抒情自然。

他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴，来表现江南山水的独特手法。

成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质，成为江南山水画派的开山祖。

清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。

卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。

文人画呈现出崇古和创新两种趋向。

在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。

宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。

民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。

清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。

“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。

这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。

然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。

我们一起分享蒋廷锡精品绘画作品。

蒋廷锡（1669—1732），字酉君、杨孙，号南沙、西谷，又号青桐居士，江苏常熟人，是清朝康熙、雍正时期官员、画家。

清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。

传世画作有《海棠牵牛图》、《塞外花卉图》、《梅竹图》、《芙蓉鹭鸶图》、《兰石图》、《萱花图》、《梅雀图康熙帝书雪梅诗折扇》、《梅竹图康熙帝临米芾书折扇》、《柳蝉图》、《长春富贵图》、《富贵寿考图》、《大吉图》、《赐莲图》、《兰竹图》、《御园瑞蔬图》、《行书五言》、《长寿富贵图卷》、《蜀葵萱花图》、《花鸟》、《四瑞庆登图》等。

40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。

经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。

作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。

《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。

一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。

此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。

春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。

王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。

画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。

再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。

《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。

这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。

这种幽美的境界，给人以无限的遐想。

白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。

广东省障罗人。

原任职广州美术学院。

中国美术家协会会员。

中国画四条屏即以四幅为一组的画，四条屏是中国画中一种特有的表现形式，既具有单个独立的审美趣味，又具有组合一体的游动气息，在特定而有限的空间中诠释万物个性神情的美感。

四条屏在绘画审美上有很高的要求，并不是随便拼凑几张条幅就可以敷衍成四条屏的。

艺术最高的评品鉴赏标志是美学的整体性，四条屏的美学整体要求，比一幅单幅画的要求要高很多，因此画家处理起来当然要更难得多，所以国画四条屏深受业内专家和收藏爱好者的喜爱。

中国画的四条屏在民间很有土壤，特别是代表了四季富贵、四季平安等美好寓意的四条屏花鸟画更受百姓推崇，以花鸟为题材，展示了世间万物的美，也展示了时代个性的美。

在艺术品投资日渐火热的今天，那些既有传统文化韵味又有创新风格的四条屏国画的价格也在不断攀升，正在逐步显现着它独特的艺术装饰价值和财富升值潜力。

国画四君子王一容工笔画四条屏《梅兰竹菊》作品出自：易从网梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。

梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。

人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。

兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。

菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜斗雪的特征;它艳于百花凋后，不与群芳争列，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。

竹，经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。

工笔重彩传人王一容国画荷花图《荷花四条屏》作品出自：易从网王一容，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。

中国人民大学画院郑瑰玺工作室画家，中国新水墨研究会会员，中国职业画家协会会员，被誉为“工笔重彩传人”;王一容还被评为当代画坛最具影响力十大名家之一。

线条运用
色彩运用
线条是花鸟画的基本元素，通过不同的线条 表现花卉、禽鸟的形态和质感。
色彩在花鸟画中起着重要作用，通过运用不 同的色彩表现自然生物的鲜艳和生动。
构图技巧
写意与工笔
构图是花鸟画创作的关键，通过巧妙的构图 使画面呈现出和谐、平衡的美感。
写意和工笔是花鸟画的两种主要表现手法， 写意注重意境和气韵生动，工笔则注重细腻 刻画和形态逼真。
工具与材料简介
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笔
毛笔是花鸟画的主要工具，根 据用途不同可分为硬毫、软毫
和兼毫等类型。
墨
墨是花鸟画的重要材料，分为 油烟墨和松烟墨等，具有不同
的色泽和效果。
纸
宣纸是花鸟画常用的纸张，具 有吸水性强、渗透性好等特点。
砚
砚台用于研磨墨汁，是花鸟画 创作过程中必不可少的工具。
基本技法与表现手法
进地学习花鸟画艺术。同时，鼓励学生多思考、多实践，不断提高自己
的绘画水平和创作能力。
02
花鸟画基础知识
花鸟画起源与发展
起源
花鸟画起源于古代，是中 国画的重要分支，以描绘 花卉、禽鸟等自然生物为 主。
发展历程
经历了从古代到现代的不 断发展和演变，逐渐形成 了独具特色的艺术风格。
历代名家
历史上出现了许多花鸟画 名家，他们的作品风格各 异，对花鸟画的发展产生 了深远影响。
艺术成就
历史上出现了许多优秀的 花鸟画家和作品，为中国 画艺术增添了瑰丽的一笔。
课件目的与结构
01
目的
本课件旨在介绍中国画中的花鸟画艺术，提高学生的审美能力和绘画技
巧。
02
结构
本课件包括引言、花鸟画基础知识、经典作品欣赏、绘画技法讲解和实

3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。

一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。

在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。

作品工笔重彩，富丽华贵。

这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。

院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。

院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。

涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。

崔白的影响尤大。

黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。

传世作品有《山鹧棘雀图轴》。

作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。

赵昌，善画花果，兼工草虫。

赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。

易元吉，长河人，善画獐和猴。

他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。

崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。

作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。

技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。

传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。

寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。

赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。

他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。

传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。

传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。

中国工笔花鸟画ppt课件目录CATALOGUE•引言•中国工笔花鸟画概述•工笔花鸟画技法基础•常见花卉与鸟类的描绘方法•创作实践与案例分析•工笔花鸟画在当代的传承与发展•课程总结与展望01 CATALOGUE引言目的和背景传承与弘扬传统文化中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。

通过本课件的学习，旨在传承和弘扬这一独特的艺术形式。

提高艺术素养与审美能力学习中国工笔花鸟画有助于提高学生的艺术素养和审美能力，培养其对美的感知、欣赏和创造能力。

拓展国际视野通过将中国工笔花鸟画置于国际艺术交流的背景中，本课件有助于拓展学生的国际视野，增进对不同文化艺术的了解和尊重。

课件内容概述中国工笔花鸟画的历史发展介绍中国工笔花鸟画的起源、发展和各个历史阶段的代表作品，帮助学生了解这一艺术形式的演变脉络。

工笔花鸟画的技法与特点详细解析工笔花鸟画的绘画技法，如线条的运用、色彩的渲染等，以及其独特的艺术特点，如精细入微的笔触、生动逼真的形象等。

经典作品欣赏与解析通过展示和解析多幅经典的中国工笔花鸟画作品，引导学生深入感受和理解这一艺术形式的魅力和内涵。

实践与创作指导提供具体的绘画实践指导和创作建议，帮助学生掌握工笔花鸟画的基本技法，并鼓励其发挥个人创意进行创作。

02CATALOGUE中国工笔花鸟画概述定义精细入微色彩鲜艳寓意深刻定义与特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以精细的笔触描绘花卉、鸟类、虫鱼等自然生物。

运用丰富的色彩表现对象的质感和光影效果。

注重细节描绘，笔触细腻，追求形似和神似。

通过描绘自然生物表达作者的情感、志趣和审美追求。

历史与发展工笔花鸟画起源于唐代，当时多作为宫廷装饰画。

徐熙、黄筌等画家将工笔花鸟画推向高峰。

徽宗赵佶等皇帝热爱绘画，推动工笔花鸟画的进一步发展。

工笔花鸟画在继承传统的基础上不断创新，涌现出众多优秀画家和作品。

起源五代时期宋代元明清时期五代画家黄筌的代表作品，描绘了各种珍禽异兽，形态各异，生动逼真。

最美花鸟100幅，雅俗共赏（⾼清）！
⽥世光（1916年10⽉—1999年7⽉）号公炜，祖籍⼭东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。

师承张⼤千、赵梦朱、吴镜汀、于⾮闇、齐⽩⽯诸先⽣。

早年拜张⼤千门下，为⼤风堂弟⼦之⼀。

⽥世光早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国⽴艺专任教，曾任中央美院教授。

他长期从事花鸟、⼭⽔画创作，继承了宋元派双勾重彩⼯笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代⼯笔花鸟画名家。

1933年，17岁的⽥世光考⼊了北平私⽴京华美术学院中国画系，受到了⼯笔花鸟画教师赵梦朱和⼭⽔画教师吴镜汀、书法篆刻教师于⾮闇暗诸先⽣的启蒙教导。

⽥世光在刻苦学习⼯笔没⾻花鸟的同时尚感不⾜，遂萌⽣了光⼤宋元画派双勾重彩花鸟画技法的宏愿，潜⼼钻研起来。

⽥世光整⽇揣摹双勾花鸟画法及运笔⽅法。

临摹宋⼈崔⽩的《⽵鸥图》、元⼈商琦的《杏⾬浴禽》、明⼈吕纪的《草花野禽》、沈周的《鸠声晚⾬》。

功夫不负有⼼⼈，经过不断研究琢磨，他终领悟宋元勾勒画家精微观察、细致描绘的创作思想和⼿法，掌握了双勾这⼀传统程式技法，并运⽤于绘画创作之中。

抗战前⼣，⽥世光有幸认识了张⼤千先⽣，⼤千先⽣对他的花鸟画很是欣赏，准备拜门收徒，适值“七七”事变，⼤千先⽣去敦煌主持莫⾼窟的临摹和研究。

当抗战胜利，张⼤千先⽣再返北平时(1946年春)，⽥世光正式拜在⼤风堂门下(指拜在张⼤千⼤师门下)。

拜师礼在颐和园长廊东头的养云轩举⾏，⽥世光向⼤千先⽣⾏了传统式样的三跪九叩的拜师礼。

同时拜门的学⽣还有梁树年、王学敏、俞致贞等。

历届全国美展获奖花鸟画作品六届荣誉奖《藏原放牧》183×96cm 吴作人六届特别奖《晚翠》135×66cm 赵少昂六届特别奖《岭南春色》165×69cm 杨善琛六届特别奖《墨竹》97×43cm 崔德祺六届铜奖《红满枝头》131×66cm 陈佩秋六届铜奖《夜色》103×103cm 胡勃六届铜奖《舞龙蛇》178×143cm 王晋元六届铜奖《听涛》80×67cm 萧金钟八届《春满雨林》178×144cm 王晋元八届《大器》177×133cm 尚涛八届《大树》153×134cm 鲁风八届《寒荷晴晚》200×178cm 贾广健八届《浩然天地秋》127×96cm 霍春阳八届《荷花》153×68cm 张立辰八届《梨花双鸭》132×68cm 喻继高八届《绿乡白羽》270×112cm 陈文喜八届《秋塘的印象》136×136cm 马胜龙八届《南回归线》270×110cm 姚舜熙八届《秋的奉献》178×150cm 张玉华八届《秋露》130×130cm 王慧生八届《漱玉》135×120cm 郑力八届《幽谷春声》340×135cm 卢勇八届《天之涯海之角》117×115cm 彭培泉八届《乡土》189×175cm 陈新华八届《圆寂》180×138cm 苏百钧八届《幽竹清趣》130×108cm 孙智谱聂义斌十届《碧空无际》178×116cm 刘万鸣十届《横溪》180×180cm 鲍莺十届《春林日暮倦鸟啼》222×116cm 姚大伍十届《大熊猫》200×140cm 王申勇十届《寒林》250×192cm 徐先堂十届《红灼芳芳》180×150cm 何水法.十届《荷韵》90×126cm 董小明（评委）十届《清韵》200×180cm 连俊洲十届《老荷含露》290×193cm 张立辰（评委）十届《濡笔风骨》195×195cm 马锋辉十届《人类的朋友》183×172cm 方土十届《清秋蝶影》200×136cm 卢勇十届《掠影》187×139cm 喻慧十届《萧瑟秋风》180×170cm 姚晓东十届《西南风系列之一》181×97cm 姜宝林（评委）十届《走过四季》187×167cm 唐秀珍十届《仙子》133×66cm 王玉珏（评委）十届《浴雨》195×104cm 王鹏程十届《幽篁集禽图》181×145cm 王法十届《羽琳琅》158×158cm 周京新十届《鸢妮》53×45cm 宋雨桂（评委）十届《竹露藤风图》145×137cm 郭怡棕（评委）。

国画花鸟50幅，精美绝伦！2016-12-20 16:23花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。

它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。

▽佚名《花石草虫图》▽任颐《绣球图》（花卉十二开）▽任颐《芙蓉、丁香图》（花卉十二开）▽任颐《天子万年图》（花卉十二开）▽李鱓《水仙图》（花卉十一开）▽邹一桂恽兰溪《芙蓉竹子图》（花卉八开）▽余穉《花鸟册（12页）》1▽余穉《花鸟册（12页）》10▽余穉《花鸟册（12页）》12▽余穉《花鸟册（12页）》11▽余穉《花鸟册（12页）》2▽余穉《花鸟册（12页）》3▽余穉《花鸟册（12页）》4▽余穉《花鸟册（12页）》5▽余穉《花鸟册（12页）》6▽余穉《花鸟册（12页）》7▽余穉《花鸟册（12页）》8▽余穉《花鸟册（12页）》9▽宋人《太液荷风图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《山茶荠雪图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《杨柳乳雀》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《桃花山鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《桑果山鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《毂丰安乐图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《离枝伯赵图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《秋葵图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《紫薇图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《芙蓉图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《苹婆山鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人#螽斯棉瓞图#（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《野疏草虫图》（宋花卉草虫选集全12页）▽恽寿平《山水花卉图册选（全10页）》6▽恽寿平《山水花卉图册选（全10页）》7▽恽寿平《牡丹图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽恽寿平《秋海棠图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽恽寿平《萱草图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽恽寿平《辛夷图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽林椿《海棠图》（宋花卉草虫选集全12页）▽赵昌《杏花图》（宋花卉草虫选集全12页）▽郎世宁《海棠玉兰图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《牡丹图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《百合花缠枝牡丹图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《芍药图》（仙萼长春图全16页）▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶花鸟册页▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》。

中国传世花鸟名画全集欣赏《桃枝松鼠图》元钱选纸本设色纵26.3厘米44.3厘米台北故宫博物院藏此图描绘结着两只鲜桃的桃枝的松鼠正欲前去偷食的情景。

一只松鼠蹑手蹑脚，小目圆睁，直视鲜桃，长尾翘起，正欲前行。

画面构景极简，布局平正中寓奇俏。

其笔法精致细密，造型具体严谨。

桃树枝叶的翻转变化一一描画而出，尤其那只松鼠，动态传神可爱，其身上的细毛根根精描细勾，显出毛茸茸的感觉，憨态可掬。

画中着色浓丽，但却精致典雅，有宋画遗韵，而且富于清淡雅逸的士大夫气息。

此画无款,中有清乾隆皇帝的御题诗:“绥山果熟踔枝尝,五技何妨用所长。

自是托身远穹窒,不须老吏畏张汤。

”《八花图》元钱选纸本设色纵29.4厘米横333.9厘米台北故宫博物院藏钱选早期的花鸟画工丽细致，受宋院体画风影响。

晚年在院体画基础上吸收扬无咎一派水墨花卉的技法，转向清淡，形成工中富拙，秀中见雅的艺术格调，与北宋以来文人画风格颇为接近，创造了新的体格。

《八花图》是钱选的早年作品，绘海棠、梨花、杏花、水仙等8种花卉，工整秀雅，受宋院体画风影响。

元刘秉谦绢本设色纵147.7厘米横78.7厘米旅顺博物馆藏刘秉谦的作品元气淋漓，天真烂漫。

《竹石图》画竹石的风雨变化，追求天趣。

竹干以中锋运送，略呈飞白笔法，由根至梢，粗细得体，笔意相属，竹叶顺枝而出，浓淡相叠，以现向背，用笔挺劲洒脱，而俱在法度之中。

元赵孟頫纸本设色纵25.4厘米横36.1厘米北京故宫博物院藏赵孟頫, 号松雪, 又号水晶道人, 吴兴(今浙江省湖州市)人。

宋太祖十一世孙, 秦王赵德芳之后。

早年以父荫补官, 任真州司参军。

延佑(1314—1320)年间, 迁集贤学士、翰林学士承旨、荣禄大夫, 卒赠魏国公, 谥文敏。

此画设色典雅清淡,用笔工整,多用勾勒,画风严谨细腻,是赵孟頫花鸟画的精妙之作。

《浴马图》元赵孟頫绢本重设色纵28.5厘米横154厘米北京故宫博物院藏在绘画理论上, 赵孟頫强调书法与绘画的关系，将书法用笔入画加强其艺术表现力。

宋代花鸟画家和作品两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位；社会上中上阶层的需求及工艺装饰，也促使了花鸟画的发展和活跃。

涌现出大量技巧高超的名手，仅见于文献记载的就达一百余人，如北宋的黄居寀、赵昌、崔白、吴元瑜，南宋的李安忠、林椿、李迪、毛松等都在艺术上各有独诣专长。

花鸟画家继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟的情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。

代表作有黄居寀的《山鹧(zhè)棘雀图》。

北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，他每于清晨朝露未干之际，观察花卉妍艳之态并执笔调色图写，生动逼真，被誉为"与花传神"。

画家们熟悉动植物结构形态。

《图画见闻志》论及花鸟画，提出应了解"四时夏侯，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼(è，花瓣下的小绿叶)后先及翎毛诸禽形态名件"。

精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家文同、扬补之、赵孟坚及僧人法常都有不同贡献。

宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。

崔白与宫廷花鸟画之变两宋宫廷画院中花鸟画创作一直非常活跃。

北宋前期，黄筌之子黄居寀在画院中是举足轻重的人物，他表现的宁静平和、细腻艳丽的"黄家富贵"之风，成为宫廷花鸟画的标准。

突破这种成规的是北宋中后期的崔白。

崔白，字子西，今安徽人，活动年代在仁宗、神宗之际，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，也能画佛道人物及山水。

《双喜图》《寒雀图》崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔；《寒雀图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。

崔白"性疏阔度"，画风"体制清赡"，形象自然而无雕琢痕迹，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒塘、秋江、烟波中的野禽鹭鸶尤有创造。

中国古代花鸟名家、名作介绍
宋徽宗赵佶简介
• 关宋徽宗赵佶的是是非非，几百年来一直是人们评说不完 的话题。作为皇帝他昏庸无能，不谙朝政，任用奸佞，误 国殃民。但他是个艺术天才，具有超人的天赋和辉煌业绩。 他的书画、诗词水平之高，连许多职业作者都望尘莫及。 他有很高的鉴赏力，酷爱收藏。他敕令编撰的《宣和书画 谱》收集了历史上200多位名家的6000多件作品，《宣和 博古图》收集了珍贵青铜器800多件，并附有图文资料，是 留给后人的珍贵文化遗产。他本人的书画作品为历代皇室 珍藏。 • 这位徽宗皇帝与英国历史上那位“爱美人，不爱江山”的 君王看似“异曲同工”，实则迥然不同，对艺术的执着和 沉迷，成就了他千古之名，也注定了他悲惨的命运。1127 年，宋在对金的战争中失败，他被金人掠去，囚禁在冰天 雪地的北国荒原，8年后郁郁而终，葬身异乡（今黑龙江依 兰），时年仅53岁。多少年来人们既痛斥他又推崇他，总 觉得他是中国历史上一个不可思议的罕见人物。
崔白《寒雀图》局部 绢本 设色 纵25.5厘米 横101.4厘米 北京故宫博物院藏
中国古代花鸟名家、名作介绍
• 宣和画院是宋徽宗所主持的皇家画院的别称。画史上一般把 这一时期的画风称为“宣和（院）体”。 • 这种称谓至少包涵了两层含义：其一指此时的画院已与前代 不同，是画院体制演变到了高级阶段（这和宋徽宗的皇帝身 份与画院领导人身份有关）。其二是此时的宫廷画风已与前 代不同，已经具有了更成熟完美的形态，而且还构成了一个 独具时代特色的绘画艺术的风格流派。宣和画院对中国画发 展的重要贡献是把五代宋初确立的“富贵”体貌进一步完善 化，使得花鸟画在写实性、生动性、设色的完美性上高度成 熟。（因为他们有极度的闲暇时间和优越的条件把追求细节 的真实发展到了顶峰）宣和画院的另一个重要历史贡献则是 以诗意入画和诗画结合（这可以从宣和画院以诗题考核画家 才艺）。使得独特的“院体”画风得以形成。

名家花鸟册页,浓缩生物之百媚作者：余一来源：《收藏/拍卖》 2020年第3期余一绘花草竹石、鸟兽虫鱼，以其寄情于景、托志于物的寓兴手法，历来为墨客骚人所爱。

各家巨匠，各施技法，用“别具一格”的画法演绎着“春情万种”，感念大自然的迷人气息和无限生机。

此外，在文人审美标准的参与下，于明代起，册页成了国画创作中的一个重要类别，很多名家用多种角度描绘一个主题时，首选的形式就是册页。

册页作品尺幅小巧，用笔洒脱，适合拿在手中近距离欣赏，成为很多收藏家的最爱。

画身虽小，却可浓缩百媚。

谁说只有浩瀚长卷才有花团锦簇观之不尽之妙？玲珑册页一样教那姹紫嫣红美不胜收……画家们也投其所好，在创作册页上倾尽全力。

本文甄选八大山人、陈洪绶、王雪涛、钱维城、蒋廷锡、恽寿平等名家花鸟册页作品，望在纸上为读者带来一丝春天的气息。

恽寿平花卉册册页（八开）设色纸本来源：北京保利2019 年春拍尺寸：26cm×34cm×8创作年代：暂无成交价：7475 万元《石渠宝笈三编》的编修胡敬在其著作《国朝院画录》评恽寿平：“国朝花卉，当以恽寿平为第一，淡冶秀逸，仙骨珊珊，如藐姑不食人间烟火。

”有专家学者认为：“恽寿平没骨花的根本特点在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔来作宋院体工整、典丽之画，以其典型文人画家的素养、气质和审美理想融合、变革了院体花鸟画的拘谨、刻板、纤巧和过于绮艳华靡的特点。

”本册八开，分别绘白牡丹、红杏花、蝴蝶花、紫薇、雁来红与野菊、双色菊花、竹石、天竺腊梅。

作为本册较早的鉴藏者，高士奇由衷赞叹，喜爱之情跃然纸上，其于恽寿平绘完此册23 年后，在其后纸题跋曰：“画花卉者易于板滞，恽正叔（寿平）深得宋人写生之旨，下笔辄有异趣，此册尤其生平得意作也。

每于读书困倦时，倚隐囊展观，如步疏篱野径一回。

”恽寿平此册画法高超绝妙，细品读本册每开自题诗句，亦能照见其心性品格，学养志向。

评：稍一深入品味，就会感觉到，恽寿平的花卉画，其色彩韵味是清丽冷艳，整个情调是在秀丽、明艳、洁净和淡雅之中蕴含着一种凄凉和哀伤。

风采儒雅凝古出新——当代花鸟画名家 薛居波其人其事Elegance, Historicalnessand Innovation— About XUE Jubo, a Famous Contemporary Flower and Bird Painting Artist □ 刘照剑By: LIU Zhaojian薛居波是颇具影响力的实力派画家，他从事中国画、书法研习和创作四十余年，主攻花鸟画，广求博取，融汇古今，逐步形成自己的艺术风格和面貌。

薛居波出生在素有古九州之一的山东青州。

青州历史悠久，传统文化深厚,历代文人辈出。

他自幼受地域文化熏陶，热爱书画，经过严格的绘画训练，博闻强记，乐此不疲，由此打下坚实的基础。

他先后通过在中国美术学院和中国艺术研究院的进修学习，开阔了艺术视野，掌握了更多的学院派绘画创作方法。

薛居波给人的印象是性情温和质朴，风采儒雅、谦谦君子之风中透出山东人的豪爽与豁达。

人品即画品，是中国绘画理论中一个重要美学概念。

清人刘熙载在《艺概》中云:“贤者之书温醇, 骏雄之书沉毅，奇士之书利落,才子之书秀颖。

”把字如其人表述的淋漓尽致。

清杨守敬《学书迩言》云:“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要富学，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。

”绘画亦如此。

薛居波一直默默践行这些古训。

观薛居波的绘画作品，色泽明快，清新淡雅，线条清晰，笔法细致，精微工整，笔墨与构图完美结合，较好地体现了传统绘画的学习继承；特别是他的骨法用笔，以书入画，在其作品中体现得淋漓尽致。

唐代张彦远在《历代名画记》说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。

”薛居波深知书法和中国画乃是传统文化的结晶，二者息息相关，缺一不可。

如元代画家、书法家赵孟頫题《秀石疏林图》诗云:“石如飞白木如籀，写竹还须八法通，若也有人能薛居波，1966年生,山东青州人，中国美术家协会会员,中国工笔画学会会 员,中国文艺评论家协会会员,北京中韩书画家联谊会副会长,对外经贸大学汉语基地艺术顾问、客座教授。