二十世纪西方文论
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20世纪西方文论述评20世纪是西方文学发展中一个极其重要而又多变的时期,它见证了文学的多元化和开放化。
在这个时期,许多重大的文学派别和运动出现,作家们的写作风格也变得更加多样和复杂。
本文将从现代主义、新现实主义、后现代主义等多个角度来评述20世纪西方文学的发展。
从20世纪初的现代主义文学运动来看,它对传统文学观念进行了彻底的颠覆。
现代主义作家们试图打破文学的传统结构和形式,将个人的心理体验和意识流引入到作品中。
他们追求“艺术的自由”,超越了现实和表面现象,试图探索更深层次的精神性和真实性。
例如,爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》以其复杂的结构和内心独白体的写作风格成为现代主义文学的代表作之一。
同时,美国作家欧内斯特·海明威的作品也是现代主义文学的典范,他通过简练的语言和象征主义的手法,描绘了战争的残酷和人性的脆弱。
然而,现代主义的复杂性和内向性也引发了一些作家和评论家的批判。
因此,在20世纪50年代后期,新现实主义文学迅速兴起。
新现实主义作家们试图与现代主义的自我追寻和实验性创作相对立,回归到对现实世界的真实描写。
他们将重心放在社会问题、人际关系和人性探索上,通过写实主义的手法反映社会上的冲突和人类的困境。
美国作家约翰·斯坦贝克的《愤怒的葡萄》和英国作家乔治·奥威尔的《1984》都是新现实主义文学的经典之作。
这些作品塑造了真实而有血有肉的人物形象,反映出现代社会的不公正和人类命运的困境。
然而,后现代主义文学的出现再次打破了新现实主义的观念和写作方式。
后现代主义作家们试图将世界的复杂性和多维性呈现出来,以非线性的故事结构和破碎的叙事手法来揭示混乱和不确定性。
他们通过文本的自我反思和互文性的构建,打破了作品和现实之间的边界,并引发了读者对意义和真实性的思考。
美国作家托马斯·品钦的《重要性》和英国作家萨尔曼·拉什迪的《午夜的孩子》都是后现代主义文学的代表作。
1、20世纪西方文论的总体走向中,科学主义和人本主义各包括哪些主要流派?◆象征主义,表现主义,直觉主义,精神分析◇突出的是文学的社会性和主体性(人本主义)形式主义,新批评,结构主义批评,解构主义批评◇对文本自身语言结构的分析研究(科学主义)读者批评,女权主义批评,新历史主义批评◇社会意识、主体意识与文本意识的结合(人本主义;社会意识形态)2、概述伊格尔顿对20世纪文论三条线索。
①精神分析与心理批评②结构主义、形式主义批评、叙述学、符号学、英美新批评③现象学、阐释学与接受美学3、弗洛伊德学派心理分析理论的关键词:无意识;性本能;创作家与白日梦;情结;无意识,指隐藏于人们内心的被压抑或遗忘的精神状态,它包括人们心理活动中的欲望、野心、恐惧、情欲和其他非理性的情感、意念等。
无意识的显现领域:口误(欲望在语言层面的错误型暴露)笑话(“玩笑,或是为了获得快乐,或是把自己已经获得的快乐用来攻击别人。
”弗洛伊德《论幽默》——快乐原则[欲望]的无意识满足)动作倒错(欲望在动作层面的错误型暴露)文学艺术(深层欲望的升华型显现)性本能(里比多Libido )第二个命题也是精神分析的创见之一,认为性的冲动,广义的和狭义的,都是神经病和精神病的重要起因,这是前人所没有意识到的。
更有甚者,我们认为这些性的冲动,对于人类心灵最高文化的、艺术的和社会的成就作出了最大的贡献。
创作家与白日梦弗洛伊德对作家创作动机的揭示:文学创作是欲望的表现,作家通过艺术创作的形式使本能欲望经过改装得到满足和升华。
对弗洛伊德“白日梦”说的批评:忽视了作家的理性因素和社会责任感。
情结:俄狄浦斯情结(即恋母情结),用来指称男孩对母亲的乱伦欲望和对父亲妒嫉、仇恨的潜在心理。
厄勒克忒拉情结(即)恋父情结,用来指称女孩对父亲的乱伦欲望和对母亲的妒嫉、仇恨的潜在心理。
◇性错乱现象里必有先天的基础,但是这种先天性几乎每个人都有,作为一种倾向,它可能时强时弱,在生活的影响下,可以变得十分的明显。
20世纪西方文论终极笔记导论;当代西方文艺理论概观0.1两大主潮:人本主义和科学主义。
人本主义包括:象征主义与意象派诗论、表现主义、精神分析、现象学和存在主义、西方马克思主义。
科学主义包括:俄国形式主义、英美语义学和新批评、结构主义。
0.2★两次转移:从作家到作品(20、30年代形式主义和新批评兴起)和从作品到读者接受(30、40年代现象学和存在主义兴起;60、70年代解释学和接受理论完成。
)。
0.3两个转向:“非理性转向”和“语言论转向”。
非理性转向,主要就人本主义而言。
★语言论转向:古代:世界的本质是什么17世纪:我们如何知道世界的本质,笛卡尔。
19世纪末,20世纪初:我们如何表述我们所知晓的世界前象征主义主要是指:19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。
代表人物是:波德莱尔、魏尔伦、兰波和马拉美。
波德莱尔的十四行诗《应和》首次提出著名的象征主义“应和”论。
认为自然界万物互为象征,组成“象征的森林”,而人的诸感官之间亦相互应和沟通,最重要的是人的心灵与自然界之间也是互为应合、交流的,诗就是这种象征、应和的产物。
故该诗被誉为“象征主义的宪章”。
前期象征主义随着1898年马拉美的逝世而告终。
第一讲象征主义与意象派诗论一、瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论保尔·瓦莱里(1871-1945),法国人,1912年出版《旧诗集存》,1912年发表长诗《年轻的命运女神》,1922年出版诗集《幻美集》,其中《海滨墓园》标志着其诗歌创作的顶点。
主要理论著作有《尤帕利诺斯》、《灵魂与舞蹈》、《文学杂集》和三本续集。
1、象征主义的现实存在第一,象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力。
现实世界为可鄙的、不真实的,他们力图超越现实而进入超验的心灵世界和“内在生命的实体”,他们感到真切存在的只是“大自然和生命的某些面貌以及人类的某些作品”所赋予的激情,使人能从中汲取“珍贵的感觉、无限丰富的思想以及思想、情感、严谨的幻想的奇妙组合,还有与神秘相连的快感和活力”,并孕育出“应合”的象征主义诗作。
绪论20世纪西方文论的特点一、两大思潮:(一)人本主义:以人为本的哲学理论,其根本特点是把人当做哲学研究的核心、出发点和归宿,通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。
(二)科学主义:以自然科学的眼光、原则和方法来研究社会的哲学理论,它把一切人类精神文化现象的认识根源都归结为数理科学,强调研究的客观性、精确性和科学性。
20世纪西方文论的特点1、三次重要转移:重点研究作家重点研究作品文本重点研究读者和接受重点研究文艺的社会文化批评(二)两个转向1非理性转向(针对人本主义)2语言论转向(针对科学主义)第一章表现主义一、克罗齐的艺术即直觉即表现论•克罗齐——意大利哲学家、历史学家、美学家,新黑格尔主义的主要代表之一;•克罗齐著述——主要有《精神哲学》(一)艺术即直觉即表现论1、克罗齐对直觉的界定:直觉是一种知识;直觉就是表现;直觉就是心灵赋形式于杂乱无章的物质世界的活动;直觉是在内心完成,而不需要外在媒介。
2、克罗齐对艺术的界定:正反两方面——艺术是什么、艺术不是什么、艺术即直觉(二)审美欣赏论与艺术批评论1、审美欣赏与审美创造活动相统一不同:一个是审美的创造;另一个是审美的再造;审美的再造不过是循着审美的创造程序再走了一遍而已。
2、艺术批评真正的批评应具备的条件:艺术品、鉴赏力、历史性注释、哲学把握。
二、科林伍德的表现理论•科林伍德——英国哲学家、历史学家、美学家,毕业于牛津大学哲学系。
•科林伍德著述——《宗教与哲学》《心灵的思辨》《艺术哲学新论》《艺术原理》。
(一)早期思想:●关于艺术的本质:1、一般本质:艺术是一种精神活动;2、特殊本质:从理论上看,艺术是想象;从实践上看,艺术是对美的追求;从情感上看,艺术是作为美的享受的艺术。
(二)后期思想:●对艺术概念的进一步界定:1、从否定方面论述什么不是真正的艺术2、从肯定方面来确定艺术的含义。
二十世纪西方文论流派二十世纪西方文论流派西方文论是中国当今文论的重要来源之一,包括马列文论和中国古代文论在内,是三大文论来源之一。
在西方,二十世纪文学理论被称为“批评理论的世纪”,无论是数量还是质量,都远远多于或高于此前所有的文论。
学科内容主要分为四个系统:作家系统、作品系统、读者系统和文化——社会系统。
作家系统包括表现主义、象征主义、生命直觉主义和精神分析。
作品系统包括形式主义、英美新批评派和结构主义。
读者系统包括文学现象学、文学阐释学和接受美学。
文化——社会系统包括新马克思主义、文学文化学、存在主义和社会批评理论。
此外,还有后现代系统,包括解构主义、后现代主义、女性主义、新历史主义和后殖民主义等。
从总体上看,二十世纪西方文论的走向有两个方面。
一是从现代到后现代,包括三个历史时期:第二次世界大战之前、第二次世界大战到冷战解体、1991年前苏联解体。
二是从知识话语到意识形态文本,即从知识文化到意识形态文本。
此外,还有从诗学文化到文化诗学的转变,文学理论批评自成体系。
总之,二十世纪西方文论的发展对于中国当今文论的研究和借鉴具有重要意义。
诗学文化是从艺术性出发,研究文学在语言、结构和形式中所蕴含的文化意义。
在象征主义、形式主义、新批评派、符号学和结构主义等文论中,隐藏着文化的内涵。
文化诗学则是以非文学系统和视角分析、研究文学现象,展示文化与文学和艺术之间的深刻联系,探索文学的独特性和文化性,表达文学对文化建设的意义、价值和功能。
精神分析、现象学、阐释学、文化学、人类学、社会学、新马克思主义、存在主义以及女性主义等多重视角介入文学研究和批评。
20世纪下半叶文化诗学的五个关键词是马克思主义、意识形态、文化、解构和后现代。
以意识形态为轴心,从世界和历史、文化、男权和女性、建构和解构等多重维度,较为全面地展示了文化诗学的复杂性和多重性。
20世纪文论呈现出从分析走向综合的趋向。
从现代到后现代,从知识话语到意识形态文本,从诗学文化到文化诗学,整体上呈现出从分析走向综合的趋向。
文论时刻二十世纪西方文论概览(系列一)西方文论自古至今是一脉贯穿的,且即使在流变中也未见其衰势。
究其因由,西方强劲的哲学传统和思辩精神,以及追求个性自由的思想独立、质疑反叛精神浇灌了西方文论的底色。
而今天本文要探讨的是二十世纪以来西方文论的推演进程与阶段特色。
首先,梳理一下十九世纪文论与二十世纪文论的各自特点以及二者之间的承接关系:19世纪以前及十九世纪,西方文论是以作者为中心,也即作者中心论,整个文学批评、文学理论都以作者为核心进行运作。
其中,19世纪的实证主义文论和浪漫主义文论影响最为显著。
实证主义的代表人物泰纳和勃兰兑斯都强调时代和环境对文学的影响。
泰纳提出“种族”、“环境”、“时代”是决定文学的三要素。
泰纳把文学作品视为文献、喻为化石:“这贝壳化石下面曾是一个活的动物,这文献后面也曾是一个活人,若不为重现那活的动物,你何必研究贝壳呢?”言外之意是,文学可以作为历史文献,研究文学的目的是为了重新认识历史或者体现时代精神的作家本人。
于是在十九世纪后期,批评家更关注作家的社会背景和生平传记,也即,以历史的和传记的批判为主,而作品则只是作为路标或引子而存在。
浪漫主义文论注重个人情感、作家才能、想象力和灵感。
比如,华兹华斯说:“诗是强烈情感的自然流露。
”卡莱尔说:“诗人就是英雄。
”雪莱说:“诗人是未经世界正式承认的立法者。
”可见,浪漫主义文论多为创作者自己的写作经验之谈,自己的零散感受或强辩,是比较零散的,缺乏严密性和系统性。
但是浪漫主义文论将文学摹仿转为文学表现,这分明已经显露出对意识和潜意识的关注。
相反,二十世纪文论的总趋势:以作品本身和对作品的接受为中心。
显然批评家的目光从作品整体缩小到作品的语言文字,从阅读的作品缩小到对作品的赏读和品评,以至于研究阅读本身而抛弃作品,使得批评本身成为一种创作,或说文学批评理论独立于文学作品,自成一体。
而批评家也多为学者型、专业性的评论家,而不再是作家自己。