唱歌正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸法

入门唱歌技巧知识唱歌第一步：学会歌唱的正确呼吸方式我们先要了解呼吸的三种方式，第一种是“胸式呼吸”，第二种是“腹式呼吸”，第三种是“胸腹式联合式呼吸”。

我们人体自然的呼吸主要是胸式呼吸，睡觉的时候，肚子周围会扩张，这时候主要是腹式呼吸，深呼吸的时候就是胸腹同时呼吸。

我们唱歌主要是胸腹式同时呼吸，因为这样我们的吸入的气量会比较足，有利于唱高音以及长点的乐句。

所谓的气沉丹田，指的就是腹式呼吸要吸的深而稳，整个人气息是往下走的。

丹田在我们肚脐眼下三个手指的位置。

我们可以用闻花香的办法找到唱歌的气息，找到歌唱的气息其实是比较容易的。

关键是运用这个气息去找到头腔共鸣，气息在下面，让声音坐在气息上，共鸣在头顶，眉心处。

唱歌第二步：节奏如何才能把握一首歌曲的节奏呢?可以通过多听一些节奏感特别强的歌曲，比如说很多英文歌曲，节奏性就特别强，学会数节奏，也就是打拍子。

我们经常可以看到很多人用手或者用脚情不自禁的点地，这就是在打拍子。

唱歌第三步：音准节奏和音准是构成一首歌曲的关键，旋律就是由这两个组成的。

唱歌跑调就是因为脑子里面没有音高概念，那我们怎么才能够有音高概念呢?这个就要通过练习了，我们可以在手机上下载一个钢琴软件，边用手敲击键盘，试着哼出来，多听音与音之间的区别，音感实在不好的话可以通过多听，争取记住音高的方法练习。

唱歌第四步：找共鸣唱歌主要用到的头腔共鸣、胸腔共鸣以及鼻腔共鸣，我们唱高音主要用头腔共鸣去唱，这样唱会很轻松，而且能抬高我们的音域。

唱低音我们就要用胸腔共鸣，为什么男人的声音都比较低沉，就是因为他们用胸腔共鸣较多。

鼻腔共鸣主要是用来唱中音部分，中音区指的是男女生都能比较容易唱出来的音域。

我们唱歌为什么要找共鸣，就是为了让我们的声音更加饱满、透亮，传的也会更远。

怎么才能找到共鸣呢?这就要通过一些发声练习了。

唱歌第五步：情感的表达怎么样才能把握住一首歌曲的情感呢?我们可以通过看很多唱歌类的综艺节目来提升，在看明星歌手唱歌的时候也是一个艺术熏陶的过程，慢慢的模仿练习，自然而然就能掌握到唱歌的一些技巧和方法了，这样既不费力又能唱好歌，何乐而不为呢?。

歌唱呼吸训练方法1.腹式呼吸法：将注意力集中在腹部，通过深吸气将腹部向外膨胀，并在吐气时逐渐收缩腹部。

这种呼吸方法可以扩大呼吸容量，增加气息的稳定性和持久性。

练习时，可以平躺或坐着，一手放在胸前，另一手放在腹部，观察并感受腹部的运动。

2.蝴蝶手呼吸法：双手交叉放在胸前，像展开蝴蝶翅膀一样，当深吸气时，将手向两侧打开；当吐气时，将手收回原位。

这种动作可以帮助扩大胸部和侧腰的运动范围，增加肺活量和呼气能力。

3.呼吸序列训练法：通过不同的呼吸序列和模式练习，增强呼吸肌肉的控制力和耐力。

例如，可以练习一连串的短呼吸和长呼吸，或者快速的间断呼吸。

这种练习可以提高呼吸肌肉的敏捷性和准确性。

4.包围式呼气法：通过用手臂环绕胸部的方式，在吐气时逐渐将手臂向前伸展，同时用力挤压腹部。

这种练习可以帮助练习者感受到腹部肌肉收缩和呼气力度的控制。

5.带限制的呼吸训练：使用吸管、塑料瓶或其他类似的工具限制气流，练习发音和呼吸的控制力。

例如，可以尝试将吸管放入嘴中，通过吸气和吐气的方式产生不同的音调和音色。

6.正确姿势的练习：良好的姿势对于呼吸的控制和声音的产生非常重要。

正确的姿势包括：挺胸、直立、放松肩膀、集中注意力在腹部呼吸上等。

练习时，可以站立或坐着进行，确保身体的各个部分都放松并处于正确的位置。

7.呼吸与声音的组合练习：将呼吸和声音结合起来进行练习，通过连续吸气和吐气的方式产生连续的声音。

例如，可以练习发出一串持续的“嘘”声或“哈”声。

这种练习可以提高歌手的呼吸控制力和气息的稳定性。

对于歌唱者来说，呼吸训练是非常重要的一项技能。

通过不断的练习和培养良好的呼吸习惯，歌手可以提高音乐表达的能力，更好地驾驭歌曲中的情感和音准。

同时，呼吸训练也有助于保护声带和预防声带损伤，对于歌唱者的健康和声音的长期发展都具有积极的影响。

声乐训练中的正确呼吸技巧在声乐训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的，它直接影响着声音的质量、音域的拓展以及长时间演唱的耐力。

本文将介绍几种声乐训练中常用的正确呼吸技巧，帮助您在声乐练习中取得更好的效果。

1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐训练中最基本的呼吸技巧之一。

它通过膨胀和收缩腹部肌肉来实现呼吸。

要进行腹式呼吸，首先站直或坐直，然后深吸一口气，让空气充满腹部，同时膨胀腹部，感觉腹部向前、向外扩张。

接下来，慢慢呼气，腹部逐渐收缩回去。

通过反复练习腹式呼吸，可以增加吸气和呼气的容量，使得声音更加稳定而有力。

2. 侧式呼吸侧式呼吸是声乐训练中的另一种常用呼吸技巧。

它注重呼吸时的侧面扩张，以增加呼气的力度和声音的支撑力。

进行侧式呼吸时，首先站立或坐下，放松肩膀和胸部肌肉。

然后深吸一口气，感觉肋骨向外张开，胸部侧面的肌肉扩张。

接下来，慢慢呼气，感受胸部逐渐收缩回去。

侧式呼吸可以帮助加强声音的稳定性和质量，使声音更加饱满和富有表现力。

3. 高位呼吸高位呼吸是声乐训练中的一种特殊呼吸技巧，它主要用于唱高音时的呼吸方式。

进行高位呼吸时，需要将注意力放在上胸部的呼吸上。

首先保持身体放松，站立或坐下，然后深吸一口气，感觉上胸部向上扩张。

在唱高音时，保持上胸部的扩张状态，缓慢呼气。

高位呼吸有助于在高音区域减少声带的负担，保护喉部，同时提供足够的气息来支撑高音的发声。

4. 吸气预备和呼气控制在声乐训练中，吸气预备和呼气控制是非常重要的技巧。

吸气预备是指在唱歌之前做好吸气的准备工作，以确保气息充足。

呼气控制则是在演唱过程中控制呼气速度和力度，以保持稳定的声音。

在吸气预备时，可以通过鼻子或嘴巴吸气，呼气时则要保持稳定、均匀的呼气流，并避免过度用力或突然停止呼气。

这种吸气预备和呼气控制的技巧可以帮助提高声音的连贯性和稳定性。

总结：在声乐训练中，掌握正确的呼吸技巧对于声音的表现力和稳定性至关重要。

腹式呼吸、侧式呼吸和高位呼吸是常用的声乐训练中的呼吸技巧，可以通过反复练习来掌握。

歌唱中的呼吸方法在歌唱中，呼吸是非常重要的一项技巧。

正确的呼吸方法可以帮助歌手保持稳定的音质、增加吐词的清晰度和持久力。

本文将详细介绍歌唱中的呼吸方法，帮助歌手提升声音的品质和控制力。

首先，要了解歌唱中的呼吸方法，我们需要明白两种基本的呼吸方式，即胸式呼吸和腹式呼吸。

胸式呼吸是通过提升胸腔来进行的呼吸方式。

当你深呼吸时，你会感到肺部膨胀、气息往上升。

胸式呼吸适用于短时间的高强度活动，但在歌唱中不是理想的呼吸方式。

因为它会限制到空气的进入，导致声音变得浅薄、乏力。

相反，腹式呼吸（亦称为膈式呼吸）是通过延展横膈膜、下降腹肌来进行的呼吸方式。

通过腹部的扩张，空气可以更加顺利地进入到肺部。

腹式呼吸提供了更多的气息供应，有助于产生更加饱满和富有力量感的音色。

除此之外，腹式呼吸还可以减轻声带的压力，提升声音的稳定性和控制力。

接下来，我们来具体介绍如何进行腹式呼吸：1.放松身体：找一个安静的地方，放松身体并舒展。

身体的放松有助于顺利进行腹式呼吸。

2.手放在腹部：将双手放在腹部，一只手掌放在肚脐，另一只手放在背后。

这样可以提醒你使用腹部进行呼吸。

3.慢慢吸气：缓慢地吸气，让空气通过鼻子流入，直到你感到肚子在轻微地扩张。

要保持肩膀和胸口的放松，重点放在腹肌和横膈膜的运动上。

4.慢慢呼气：缓慢地将气息通过嘴巴吹出，感受腹部下降的运动。

要确保呼气的时间和吸气的时间相等。

练习腹式呼吸可以通过下面这些练习来帮助提高准确度和稳定性：1.平躺呼吸练习：平躺在地板上，将手放在腹部，进行腹式呼吸。

感受腹肌的伸展和收缩。

2.踩气球练习：想象你正在踩着一个气球，以腹式呼吸的方式进行呼吸。

这样可以帮助你有意识地使用腹部。

3.读书练习：选择一本书，将手放在腹部，通过腹式呼吸的方式朗读一段文字。

练习时要注意力的集中和吐词的清晰。

除了腹式呼吸，在歌唱中还有一些其他的呼吸技巧：1.放松肩膀和颈部：保持肩膀和颈部的放松是进行腹式呼吸的关键。

如果这些部位紧张，呼吸就会受到限制。

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法人类的呼吸是歌唱中最重要的技巧之一、正确的呼吸方法可以帮助歌手提高潜力，增加音域，增强音质和音色稳定性。

本文将介绍一些在歌唱中常用的呼吸方法，并提供一些练习来帮助改善呼吸技巧。

首先，深呼吸是歌唱中最基本的呼吸技巧之一、深呼吸是通过鼻子吸气，并尽量撑开胸部和背部的肌肉，使气体充满整个肺部。

这种呼吸方法可以提供足够的空气供应，并使歌手能够在演唱时保持稳定的音质和音色。

为了练习深呼吸，可以坐直或站立，放松肩膀和腹部，慢慢吸气直到感到胸部、腹部和背部填满空气。

然后慢慢呼气，将所有的空气排出肺部，重复几次。

其次是腹式呼吸，这是歌唱中最常用的呼吸方法之一、腹式呼吸是通过鼻子吸气，使腹部向外扩张，然后通过口吐气，使腹部缩回。

这种呼吸方法可以帮助歌手更好地控制气流，并且在演唱时保持稳定的音质和音色。

为了练习腹式呼吸，可以坐直或仰卧，放松肩膀和腹部，慢慢吸气直到感到腹部膨胀，然后慢慢呼气，将腹部缩回，重复几次。

第三种常用的呼吸方法是侧躺呼吸。

侧躺呼吸可以帮助歌手更好地感受和控制气流，并且减少声带的压力。

在侧躺位，将一个手臂放在头下，另一个手臂放在身体侧面。

然后通过鼻子吸气，使腹部和胸部填满空气，然后通过嘴巴缓慢呼气，将所有的空气排出。

重复几次，然后转到另一侧重复相同的练习。

除了这些常用的呼吸方法，还有一些其他的技巧可以帮助歌手提高呼吸技巧。

例如，唱歌时要保持正确的姿势，即身体直立，肩膀放松，背部挺直。

这样可以使呼吸器官更好地工作，并且提供充足的空间给肺部进行深呼吸。

此外，注意控制呼吸的速度和节奏也很重要。

在高音部分，应该进行快速而短促的呼吸，而在低音部分则应该进行较长且深的呼吸。

呼吸是歌唱中不可或缺的技巧，帮助歌手提高演唱能力和表现水平。

通过不断的练习和注意，歌手可以掌握不同的呼吸方法，并将其运用到歌唱中。

歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一，对于歌手来说，掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感，保护声带，提高音质和音程的稳定性。

以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。

一、呼吸方法1.腹式呼吸：腹式呼吸是指通过放松腹部，用膨胀的腹部来吸气。

这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部，提高气息的持久力和稳定性，使得声音更加富有力量和稳定性。

可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸，将手放在腹部，感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。

2.肋式呼吸：肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉，用扩张的肋骨来吸气。

这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。

可以通过用手放在侧腹，感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。

3.锁骨式呼吸：锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。

这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中，可以提高高音部分的发声力度。

一般来说，锁骨呼吸不宜过度使用，否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。

二、气息运用1.吸气与呼气的平衡：歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡，即在不用力过度的情况下，保持气息的稳定流动。

吸气时要感受气息自然地充满整个肺部，并且确保吸入的气息不过多或者过少。

呼气时要保持气息的平稳流动，避免呼气过快或者过慢。

2.呼吸断句：在歌唱中，呼吸的位置和时机非常重要。

合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息，并且在歌曲中增加艺术表现力。

一般来说，在句子的自然停顿，或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。

3.支撑力的运用：支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。

在吸气的同时，要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑，以保持气息的稳定流动，避免声音断断续续。

同时，在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑，以保护声带，提高声音的稳定性。

4.气息的节奏控制：在歌唱中，气息的节奏控制非常重要。

灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。

在演唱中，根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化，合理地控制气息的流动速度和节奏，可以让歌唱更具感染力和表现力。

唱歌呼吸的技巧
唱歌时的呼吸技巧对于保持稳定的声音和持久的呼吸力非常重要。

以下是一些唱歌时的呼吸技巧：
1. 深呼吸：在唱歌前，先进行几次深呼吸，将空气充分吸入腹部，然后缓慢呼出。

2. 腹式呼吸：唱歌时应该通过深吸气吸入足够的空气，同时放松胸部和肩膀，将空气充分吸入腹部。

当呼气时，腹部收缩，推动声音的产生。

3. 控制呼气：在唱歌时，要学会控制呼气的速度和力度。

有时可能需要快速而有力地呼气，有时则需要缓慢而微弱地呼气，以适应歌曲中的不同音调和音量要求。

4. 断气和补气：在句子的自然停顿处或乐曲的短暂间隔中，可以进行断气，即停止呼气一段时间。

然后，在下一个音符之前进行补气，以确保声音的稳定性和持久性。

5. 预料呼吸点：在唱歌时，要提前预料到需要进行呼吸的地方，并在合适的时机进行补气。

避免在长音或高音段之前呼气，以免咬字不清或声音断裂。

6. 慢慢增加容量：通过练习和锻炼，逐渐增加呼吸容量和控制力，提高呼吸技
术。

可以进行一些呼吸练习，如吸气时数到5，然后呼气时再数到5，逐渐延长时间。

7. 合理安排呼吸：对于长句子或长音段，如果无法一口气完成，可以在合适的地方进行呼吸，例如在逗号处或短暂停顿处。

8. 放松颈部和喉咙：在唱歌时，要放松颈部和喉咙的肌肉，避免过度用力或紧张。

这将有助于保持通畅的空气流动和稳定的声音发声。

请注意，这些技巧需要经过练习和体验才能熟练掌握。

建议向音乐教师寻求指导和反馈，以提高自己的技巧和技巧。

声乐歌唱中正确的呼吸方法在声乐歌唱中，正确的呼吸方法对于歌唱者来说非常重要。

正确的呼吸可以帮助唱歌者掌握正确的发声技巧，增加音的质量和稳定性。

下面将介绍一些正确的呼吸技巧，帮助歌唱者提高声乐表现。

首先，正确的呼吸应该是腹式呼吸，即通过深呼吸来控制腹部的运动。

以腹部为中心呼吸可以使得肺部得到充分的空气供应，从而产生充足的气息来支持歌唱。

腹式呼吸的关键是腹部的肌肉放松，通过向下的运动使得腹部自然膨胀。

可以通过躺下或坐下来进行练习，手放在腹部上方，当吸气时肚子应该向外扩张，当呼气时肚子应该向内收缩。

其次，呼吸的控制应该来自于膈肌的运动。

膈肌是呼吸肌肉的主要组成部分，位于胸腔和腹腔之间。

当吸气时，膈肌向下运动，使得肺部充满空气。

当呼气时，膈肌向上收缩，使得肺部排空。

通过训练膈肌的灵活性和控制力，可以使得呼吸更加深沉和有力。

第三，呼吸的速度要适当。

在歌唱中，应该以中速或慢速的呼吸为主。

过快的呼吸会导致声音断断续续，缺乏稳定性。

过慢的呼吸则会导致声音不够自然和流畅。

通过训练，歌唱者可以控制呼吸的速度，使其与歌曲的节奏和音乐的要求相适应。

第四，呼吸应该是平稳的而不是急促的。

急促的呼吸会导致胸部的肌肉紧张，使得声音变得浅薄和无力。

平稳的呼吸可以使得声音更加稳定和有力。

通过练习平稳的呼吸，歌唱者可以让身体和呼吸更加放松，进而提高声音的质量。

最后，呼吸应该有节奏感。

歌唱中的呼吸应该与歌曲的节奏和音乐的动态相协调。

通过合理的呼吸安排和控制，歌唱者可以在音乐表达上更加细腻和自如。

例如，在乐曲中的长音和高音部分，需要更加充分地吸气，而在短音和低音部分，则能稍微放松呼吸。

通过与伴奏的配合和合理的节奏掌握，歌唱者可以在呼吸上展现出更好的音乐感。

在声乐歌唱中，正确的呼吸方法是掌握其他发声技巧的基础。

通过腹式呼吸、膈肌的运动控制、适当的呼吸速度和节奏，歌唱者可以提高声音的稳定性和质量，让歌唱更加自然和流畅。

然而，这些呼吸技巧需要通过练习和训练才能掌握熟练，需要投入时间和精力。

声乐教学中呼吸的训练与运用技巧
1、胸式呼吸法：即呼吸时胸腔向前伸展，腹腔向后收缩的呼吸方式，可以有效的提供呼吸力度和深度。

2、均衡呼吸法：即呼吸时腹腔向前伸展，胸腔顺时针打圈，防止单边呼吸，此时可以保持均衡、稳定的呼吸。

3、停顿呼吸法：即在唱歌时停顿一下，再接着继续呼吸，可以有效地增强呼吸力度和深度。

4、定时呼吸法：即每一句歌词之后都让自己静下来呼吸，让呼吸有规律可循，这样可以让人有更好的持续力和动力。

5、乐理呼吸法：即根据音乐的变化，一边唱歌一边于乐曲中间穿插深呼吸，让声乐表演更有情调和节奏感。

歌唱的正确呼吸方法在歌唱中，正确的呼吸方法对于保护声音、增强音乐表达力至关重要。

以下将详细介绍歌唱的正确呼吸方法。

首先，歌唱的正确呼吸方法包括以下几个要点：1.呼吸姿势：站立时，双脚打开与肩同宽，膝盖微微弯曲。

双手自然放在身体两侧，肩膀放松下沉。

保持身体平衡和放松，让肺部可以自由扩张。

2.腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法。

当你深吸气时，应该感觉到腹部和胸部同时扩张。

尽量避免胸部抬高或是肩膀紧张的情况，这样可以保证气流畅通且声音更加稳定。

3.深呼吸：在开始歌唱前，通过深呼吸来增加氧气摄入量并准备好呼吸肌肉。

深呼吸可以让呼吸肌肉放松，更好地控制呼气。

4.呼吸的节奏：在歌唱中，呼吸的节奏非常重要。

一般来说，应该在每个小节之间寻找吸气的机会。

这样可以避免在歌词中出现断裂的声音或者因为长时间无法呼吸而导致的声音紧张。

5.控制呼气：在歌唱中，准确控制呼气的流量和速度对于音准和声音的连贯性至关重要。

要保持持续、均匀的呼气，避免呼气过急或过快。

6.引导气息：在歌唱中，正确的呼吸方法也包括如何引导空气流向正确的位置。

要通过控制腹肌和腹式呼吸来引导气流。

在高音区域，可以使用喉部收缩的方式来帮助调整和控制声音。

除了以上的要点，还有一些其他一些技巧可以辅助正确的呼吸方法：1.通过身体运动来帮助呼吸：可以尝试一些伸展运动，如深蹲、揉搓腹肌等，来放松身体并调整呼吸。

2.使用手指轻压腹部：用手指轻轻向下压住腹肌，可以帮助感觉到正确的呼吸位置。

3.利用口型：通过调整口型来改变共鸣腔，可以使声音更加富有深度和共鸣。

例如，在高音区域，可以把舌头向后顶，帮助声音更加准确。

4.练习放松：长时间紧张或焦虑的状态会导致呼吸变浅，影响歌唱。

所以在练习歌唱之前，做一些放松的练习，如冥想、缓慢的呼吸等，可以帮助控制呼吸。

总结起来，歌唱的正确呼吸方法包括正确的呼吸姿势、腹式呼吸、深呼吸、呼吸的节奏、控制呼气、引导气息等。

通过掌握这些基本技巧和练习，可以帮助歌手保护声音，提升音乐表达力，让歌唱更加出色。

歌唱过程中的呼吸方法在歌唱过程中，呼吸是非常重要的一环。

正确的呼吸方法可以帮助歌手保持稳定的声音，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。

以下是一些常用的歌唱呼吸方法。

1.腹式呼吸法：腹式呼吸法是最基本的呼吸方法，也是大多数歌手使用的方法。

它通过扩张腹部来吸入空气，放松腹部来呼出空气。

要使用腹式呼吸法，首先要保持身体放松，并注意呼吸。

当吸气时，用鼻子慢慢吸气，感觉腹部向前突出，然后慢慢呼出。

可以通过将手放在腹部上来感受腹部的扩张和收缩。

2.扩胸呼吸法：扩胸呼吸法是利用肺部的上部和侧部来吸入空气。

当吸气时，胸部会扩张，而不是腹部。

这种呼吸方法可以帮助歌手在高音时提供更多的气息。

要使用扩胸呼吸法，首先要保持身体直立，并放松肩膀。

当吸气时，感觉胸部从前到后、从侧面扩张，然后慢慢呼出。

3.针尖呼吸法：针尖呼吸法是一种常用的高音呼吸方法，可以帮助歌手提供足够的气息来唱高音。

这种呼吸方法要求歌手将空气集中在较小的面积上，就像通过针尖一样呼吸。

要使用针尖呼吸法，首先要保持身体放松，并将注意力集中在腹部。

用鼻子吸气，感觉气流经过一个很小的点，然后慢慢呼出。

4.控制呼吸法：控制呼吸法是一种用来控制气息的呼吸方法。

它可以帮助歌手在演唱过程中保持持久的声音和稳定的声音。

这种呼吸方法要求歌手要保持身体放松，并控制呼吸的速度和力度。

吸气时要控制气流的速度，呼气时要保持均匀的气流，并控制均匀的力度。

5.呼吸练习：除了掌握正确的呼吸方法，歌唱者还可以通过一些呼吸练习来提高呼吸控制能力。

例如，可以练习吸气和呼气的时间比例，通过逐渐增加呼气时间来增加肺活量。

还可以通过放松身体和集中注意力来提高呼吸的效果。

在实际的歌唱中，歌者应该根据不同的歌曲和唱法选择合适的呼吸方法。

同时，要注意良好的姿势和身体放松，这有助于提高呼吸的效果。

通过正确的呼吸方法和练习，歌手可以提高声音的质量和稳定性，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。

唱歌黄金呼吸方法——胸腹式联合呼吸技巧胸腹式联合呼吸的方法，是指取胸式和腹式呼吸之所长，避其所短，二者融为一体即形成胸腹式联合呼吸方法。

这也是目前最为理想的呼吸方法，并且在歌唱当中采用也较为普遍的，它是前人长期反复实践的结果。

胸腹式联合呼吸能吸的满、吸的深，有较强的呼吸控制能力，歌唱呼吸器官在各个方面均得以扩大加强。

胸腹式联合呼吸能最大限度地发挥呼吸器官的工作能力。

它是以胸腔两肋和横膈膜来共同控制气息呼出、吸入的一种呼吸方法。

吸气时，胸腔两肋向四周扩张，横膈膜下移，形成上下右左径增大的空间容积来储存气体，这种储存气体的方养，要比单纯的胸式呼吸或腹式呼吸强得多。

呼气时，胸腔两肋和横膈膜共同来控制呼气，这就加强了呼气的控制能力，使气体稳定均匀地吐出肺脏，冲击声带振动发音。

歌唱艺术由于采用了胸腹式联合呼吸方法，因而对于音乐作品的表现大有裨益：一是加强了呼吸的控制能力，呼出的气体稳定均匀，同时发出来的声音也稳定坚实，自然流畅；二是气体储存量较大，有足够的气流量和气体压力来满足歌唱的需要；三是有较深的呼吸支持，避开了胸式呼吸支持浅，易胸憋的弱点，解除了不必要的胸肌群紧张。

为便于初学歌唱者把握住胸腹式联合呼吸的方法，我们略谈些如何吸气和呼气的问题。

胸腹式联合呼吸是胸式、腹式呼吸二者的综合。

关于胸腹式的呼吸，我们认为应以腹部活动为主来带动胸式呼吸，力求发扬二者所长，避其所短。

唆气和呼气，二者是既对立又统一的一个整体活动。

没有吸气即无所谓呼气了，反之，没有呼气也无所谓吸气。

从歌唱实践来看，吸不好气也就呼不好气，二者是互相关联相辅相成。

如果说，一个歌唱者基本上掌握住了正确的吸气和呼气，那么可以说他同时也就把握住了胸腹式联合呼吸了。

1.吸气吸气是呼气的基础，没有吸气也就没有呼气了。

吸气的基本要求是：口和鼻齐吸，不能耸肩挺腹，使身体保持自然状态即可。

气体吸进时，在自我的感觉上好象是吸入到两肋的周围部位，既不深也不浅。

正确合理的唱歌呼吸正确合理的唱歌呼吸是胸腹式联合呼吸，它是声乐界认可的唱歌呼吸法。

它是运用胸腔、横膈膜和腰腹部等相关肌肉一同调节呼吸的方法，能全方位调动唱歌呼吸器官的能动作用。

吸气时肺部膨胀，胸廓扩张，因胸腔被肋骨包裹，横向拓展空间比较有限，吸气时横膈膜向下扩张，压迫腹腔进而使腰腹部扩张。

其中最关键所在就是横膈膜的上下运行。

正确合理的唱歌呼吸是由吸气肌肉群与呼气肌肉群相互配合、相互对抗而完成的，它是一个复杂的过程。

也是一个必然的过程，实际上我们人类生来就可以做到是先天具备的能力，比如：在咳嗽、打喷嚏、打呵欠、哭、笑等等无意识状态下，就会出现最完美的呼吸状态。

但人们在语言发声时却是完全不同的另外一种，因为呼吸和咬字之间的协调关系。

要想在歌唱时能用上横膈膜用气息的张力来发声，就必须要通过大量的训练才有可能获得这份能力，常常采用的方法就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢延着后背、贴着脊柱吸到肺叶下部，横隔膜膨胀下降，两肋肌肉向外扩张，也就是肋圈扩张，小腹向内微收。

这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像去闻花的芳香时的感觉。

其中必须要提到吸气时的力量保持，因为只有保持好吸气的力量才能保持住横膈膜向下扩张的状态，并保持在这股张力上运行，就好像把气息牢牢坐紧在一根有力的弹簧上，由此可见身体内部的运动发力方向，实际上是在吸气，是在深呼吸的发力状态上发声。

我们生活中的深呼吸虽然也要用点力，但是呼吸是没有阻力的，所以平时深呼吸是不需要加大力量的，但歌唱发声时却完全不一样，因为发声过程中，产生声音的器官，在发声过程中是有比较大的阻力的，除声带阻气外腔体、咽壁等等的共鸣需要更大的阻气力量，所以由于发声过程中的挡气阻力大大增强，也就必须要身体的吸气力量同步加大，也就是说要想真正意义上的唱好歌，就必须要把声音安放在强大的吸气力量上，吸开腔体、吸开发声管道、吸住拽住身体向外发声。

唱歌技巧，胸腹式联合呼吸法唱歌技巧，胸腹式联合呼吸法一、胸式呼吸法。

胸式呼吸又称肋式呼吸法、横式呼吸法。

这种呼吸法单靠肋骨的侧向扩张来吸气，用肋间外肌上举肋骨以扩大胸廓。

其甚者，吸气时双肩上抬，气息吸得浅，因此又称为肩式呼吸法、锁骨式呼吸法或高胸式呼吸法等。

城人里许多习惯于只用胸式呼吸。

这种呼吸方式主要是胸部的扩张和收缩，横膈膜的运动较小。

在声乐演唱中，这种方法的缺点是：① 只用胸膛上部，即抬肩来呼吸，气息吸的不深，容量少。

② 容易导致颈部的喉外肌紧张，影响音域的扩大和声区的统一。

二、腹式呼吸法简单易学，站、立、坐、卧皆可，随时可行，但以躺在床上为好。

仰卧于床上，松开腰带，放松肢体，思想集中，排除杂念，也可说是进入气功态。

由鼻慢慢吸气，鼓起肚皮，每口气坚持10～15秒钟，再徐徐呼出，每分钟呼吸4次。

腹式呼吸时每次能入约500毫升空气，膈肌会下降，腹压增加，感觉好像是空气直接进入腹部，这时若把手放在肚脐上，会感觉手上下微微抬放。

腹式呼吸能够增加膈肌的活动范围，而膈肌动直接影响肺的通气量。

膈肌每下降一厘米，肺通气量可增加250至300毫升。

坚持腹式呼吸半年，可使膈肌活动范围增加四厘米。

这对于肺功能的改善大有好处，是老年性肺气肿及其他肺通气障碍的重要康复手段之一。

三、胸腹式联合呼吸法也叫丹田气息呼吸法，胸腹式联合法在传统戏曲演员经常被运用到，丹田位于脐下三指处。

京剧艺术家程砚秋对丹田呼吸法“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”，精辟地概括了丹田呼吸方法的基本要件。

如果把人体当作个风箱，中间的膈肌（俗称横隔膜）就是活塞，而丹田就是这个风箱的拉手。

丹田处在下腹部，“拉手”的原理就是利用这个部位起推动与控制气息的作用，用丹田操纵气息。

气要吸得深，呼气的力度要大，膈肌对腹腔的压力必然会增大，下腹肌肉必然会处在一种绷紧状态，就如戏曲所说的“腆胸”、“拔背”,就能维持胸部的扩张状态,以及腰腹的扩张状态。

方法：可取随意的姿势，仰卧、静坐、站立均可。

声乐演唱中正确的呼吸法
声乐演唱中正确的呼吸法
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。

声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。

那么在声乐演唱中呼吸有什么技巧呢?下面一起来看看吧!
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点，一次呼吸往往长达十几秒钟。

歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

一、吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的香——好，这就是歌唱的`吸气，这样吸气得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行，不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

二、呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

① 亲们可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

② 也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。

【声乐演唱中正确的呼吸法】。

呼吸的⽅法有三种：
（1）上胸式呼吸
这种呼吸是⼀种⽤上胸控制呼吸的⽅法。

它吸⽓量少⽽浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌⾁的紧张，发出逼紧、⼲瘪、缺乏弹性的直声。

这类现象在初学者特别是业余歌唱者⾝上较为多见。

这是⼀种需要纠正的、不好的呼吸⽅法。

（2）腹式呼吸
这种呼吸是⼀种依靠软肋扩张、⼩腹⿎起和收缩的呼吸⽅法。

它吸⽓⽐上胸式要深，但也有其局限性。

由于吸⽓过深，⽓息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区⾳⾊沉闷，声⾳缺乏灵活性，并出现⾳偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸
这种呼吸是⼀种运⽤胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌⾁共同控制⽓息的呼吸法。

这种呼吸法是近代中外声乐界公认⽽普遍采⽤的科学的、合乎⽣理机制规律的呼吸⽅法，这种呼吸⽅法有许多优点。

它控制⽓息的能⼒强，呼⽓均匀、有节制，能储存较多的⽓，有明显的呼吸⽀点，使⾳域扩⼤，并使⾼、中、低三个声区协调统⼀。

真假声在美声上面有很多种解释，至今还没有一个确切的答案，大多数美声权威对这个问题的看法并不是一致的。

至于通俗对这个更是很少人说起，就大家而言可能判断真假声就只能凭自己听到的声音来辨别。

甚至还有人以为假声就是假声带发出的声音，其实不然，真假声都是声带发出的，假声带位于声带之上，象两个小袋袋一样的东西，本身并无张力，有不能靠拢，是不能发出声音的，声音也不可能象变戏法一样从这个跳到那个。

只是因为发很假的声音时候感觉声音是在声带上方发出，才会使很多人误以为假声是假声带所发。

其实假声还是声带发出，只是发假声时候声带的张力和所发的音高不和，相对于音高来说声带是比较放松的，这样就有可能造成呼气把声带中间吹开成一小洞，这个时候发出的声音，大多数是呼气在喉头里面旋转而成，声带的张力于音高差别越大，声音越假。

把声带很放松，吹开的洞很大特别假的声音可能是大家听的出的假音，实际上还有很多听起来象真声的假音，可能很多人都不知道。

事实上，真正唱到很高的音，都需要把声带缩短变薄。

这样来唱，声带本身发出的音是很小的，声音主要系吹喷喉器发出。

尤其到了c3以后的音，就算发声方法正确也得把声带吹开来发。

因为这个时候音太高了，声带张力跟不上。

不过这个时候由于声带张的还是很紧，边缘有变的很薄，吹开的洞也很小，发的声音还不是很假，美声把这个叫啸音。

尖高有如吹啸，用这种方法发声，不但咬字常常不清楚。

而且对声带是很有害的，长期用这种方法的人容易声带长小节。

美声唱法中男声一般最多到c3，2006-3-11 19:09冲击！这样子来唱对发生器官的伤害那肯定十不言而寓的。

所以，这种假声的啸声基本上只有那些发声方法没到家的人在错以为正确的情形下才用。

通常比较正确的就算用到啸声都是真声的啸声。

这种声音虽然也要把声带吹开，但吹开的洞不大。

再加上把会厌打开往后贴上咽壁形成和声带被吹开的洞一样大的发音管。

这样配合起来的发音，声带虽然被吹开，但本身还是在震动发音。